前言：中文期刊网精心挑选了审美意识论文范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
审美意识论文范文1
按照中国语言文学教学课程的审美对象、学生主体的性质与特点，教师能够通过精心构造符合当代学生需求的审美教学情境，在根本上对学生的审美意识、审美行为、审美情感进行深入地熏陶，从而为进一步地培养出良好的审美观念而提供健康的教学环境。这其中最主要的原因是因为学生作为教学的主体，具有最大化的主观能动性，而不是被强制地停留在某一空间，所以教师要行之有效地培养中国语言文学审美意识就务必要让学生从心理上接受美。例如教师在讲解“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”这两句诗时，可以利用先进的多媒体教学工作来为学生展现这一极为现实的情景，而后再要求学生依据该诗句所展现的场景来探讨出该诗句是否含有另外含义。杜甫利用“啄余鹦鹉粒”以及“栖老凤凰枝”来形容一幅较为宁静、美好、和谐、稳定的画面，其运用这些词语不但是为了更好地表达自身怀念故乡的浓厚感情，而且还在根本上体现出过往繁荣富强的唐朝盛世时期已经难以复返的事实。一般而言，中国语言文学教学过程中要构建创新、丰富、有趣的情景，就需要灵活地应用各种方式与途径，在系统上、整体上调动起学生参与审美项目的积极性与热情，最终让学生在潜移默化的推动作用下感悟美、享受美、传播美。
二、灵活应用教材内在美点是培养中国语言文学审美意识的前提条件
对于中国语言文学教学任务而言，教师若仅仅讲解语言特征、语法应用等内容，就难以显示出历史悠久的中国语言文学的精华与魅力，难以从独特视角来深入剖析语言美，所以教师在讲解语言特点期间可以结合教材情境、内容氛围、情感线路等方面，协助学生察觉教材当中的内在美点，从整体上寻找出课文语言文学的审美情怀，让学生不但感受到美的存在与特征，并能够深深地体会到美所具备的独特情操，最终将学生的审美意识和审美行为、审美情感有效地融合一起，将当代中国语言文学课程审美教育工作贯切落实，使其不再停留于“表面功夫”上。例如《绿》这篇课文，其主要通过阐述梅雨潭闪闪绿色的魅力来将课文主旨上升到歌颂祖国大好河山的层次上，若作者从一开始就赞美自然、歌颂祖国，就会使得文章变得无趣空泛，难以激发学生学习中国语言文学的热情，为此教师向学生提问：为什么作者要利用绿色来赞美祖国呢？为什么不用五彩缤纷的色彩呢？众所周知，绿色在意义上代表着和平、安静、青春，而作者尽情描述这一大片绿色则主要能够反映出其渴望宁静稳定的生活，同时结合作者写作当时的社会环境———正值军阀混战的严重阶段，也由此可以看得出作者缺少必要的战斗勇气。在中国语言文学教学当中落实审美意识培养工作，就是想引导学生在感受、体会、享受、掌握、传播美之后，更进一步地剖析研究其所涉及的内在意义与实质价值，最终拨动当代教学主体的心灵琴弦，从而使广大学生的感性与理性两方面相互融合、相互联系，全面提升他们自身的审美能力。
三、充分打开学生的创新思维能力是培养中国语言文学审美意识的重要通道
众所周知，中国语言文学的艺术美不是蓝天白云，微微抬头就能见之；不是林荫绿道，轻轻步入就能感之；也不是充沛空气，举手投足就能碰之。其一般会隐藏于语言艺术当中最为深层、最为复杂、最为宽广的空间当中，当然也会存在于丰富多彩、形象生动的意境当中，可是教师应当如何引导学生去挖掘自身潜在的创新思维能力，如何协助学生将最大限度的潜力化作为最优化的审美想象呢？在中国语言文学课程教学过程中，教师可以在语言文学与学生主体间构筑起能够相互联系、相互促进、相互影响的审美关系，为广大学生提供行之有效的审美意识培养通道。上述所提到的通道其实是指艺术形象，这一艺术形象包含着无数艺术美，只有将形象以及美有效地结合起来，方能够更有效地展现出中国语言文学教学的艺术特点，方能够更深入地掌握语言文学的审美趣味。例如“春山绿平野，夕阳红半山”这一对佳联，教师则可以先让学生根据对联句面意思来描绘出大致的画面，而学生通过描绘过程中红绿的对比，来发现到该对联所反映的画面颜色鲜明、自然生动、印象深刻，并且这对对联在语言结构层面上属于对偶句，能够体现出中国语言文化和传统民族文化之间所存在的促进关系。由此可见学生充分打开自身的创造性思维能力，是培养自身良好审美意识的关键前提，是提高自身综合素质的重要环节，也是推动当代中国语言文学教学实现可持续发展的基础，为此广大教师应当在开展教学任务的过程中务必要着重关注与重视学生的创新创造能力与逻辑思维能力。
四、有效结合语言文学的审美主题与内在美点是培养中国语言文学审美意识的核心平台
开展中国语言文学教学中的审美意识培养工作，务必要激发起学生对语言文学的积极性、自由性、质疑性等情感，唯有如此，方可以从根本上发掘学生语言文学审美能力，调动学生语言文学审美情感，落实学生语言文学审美体验。为了在最大限度调动起学生参与审美意识培养工作的积极性与热情，教师应当在教学过程中有效地结合起语言文学审美主题与内在美点，从而为广大学生提供行之有效的审美意识培养通道。首先，对于语言文学审美主题，教师应当按照教材内容的审美特质，由不同的视角或者层面来清晰地指出审美主题，引导学生立足于审美体验的前提下，科学有效地开展自由式的语言文学鉴赏工作。众所周知，一千个读者就有一千个哈姆雷特，每一位学生对中国语言文学的鉴赏体会、所思所想都存在一定的差异性，为此针对学生而开展的审美意识培养工作则不应当局限于某一特定区域或者范围，应当尽量让学生陶醉于自身无限的想象当中，从而实现无边界的语言文学审美目的。再者，对于培养中国语言文学审美意识而言，准确寻找出语言文学的内在美点是重中之重，一旦寻找失败，则难以实现全面化的审美教育目标。为了引导学生更好地寻找、了解、研究语言文学内在美点，教师应当从知识的多方面着手，通过纵向与横向的相互对比或者头脑风暴等思维锻炼模式，科学恰当地增强当代学生的审美意识，与此同时教师还应当适当地为学生展现每个人对于美的界限，从而让学生更好地接受与辨别真假、善恶、美丑、好坏等事物。
五、结语
审美意识论文范文2
远古人类早期意识的萌芽还不能对外在客观世界进行充分的理解，危机四伏的自然界使人们产生了神秘感、威慑感和崇敬感等心理作用。而这些还不能用理性来驾驭的心理感觉将原始人类自身的欲望和寄托完全托付给了一个未知的客观化的自然（客观世界）。因此，人们此时需要一种精神慰藉，用以抚恤自己因困惑而产生的动荡不安。这样一种精神需要成为绝对意志的表现，从而引起了原始造物的抽象冲动心理。原始巫术与原始图腾崇拜大量借助于艺术这个有形化的媒介，传达着早期人类谋求庇护的永恒宿愿。原始艺术的思维意识在宗教中逐渐成长，但理性的驾驭也蔓延开来，并在最大程度上抑制了抽象冲动的发展。人们通过这种抽象心理策动下的艺术表现形式，找到了摆脱自我追寻普遍必然的审美观照。简单的几何线条、单一的色调以及最基本的图案造型（方与圆）共同绘制出了一个抽象的、永恒的、非自我的世界。抽象冲动是研究古老东方文明审美心理的重要概念，它产生于早期人类找寻一成不变的安逸冲动。民间艺术的装饰图案是民艺品共同具有的艺术表现形式，可以分为吉祥图案、民俗图案、神祗图案等。有人认为，莲花图案来源于印度先民对女阴的崇拜，是生殖崇拜的一种方式，在佛教产生后大量运用于宗教图案之中，传到中国形成经典的传统民间装饰图案。其实，这只是抽象冲动作用下的一个表征体现，其生成本质还是在一种抽象的心理作用使然。
古代先民之所以选择莲花作为崇拜对象，是于它的抽象塑形有着根本联系的，并非只是一味附会于与女阴相似。自乡土性装饰的语义张曲如朱小刚然界中的莲花或者荷花植物生长在养育万物的水中，珠盘一般的荷叶托负着鲜艳的花瓣，茎叶瓣共同组成了一种丰满的造型。与其他事物一样，莲花被这种追寻安逸的心理所摄入，并且根据需要进行了抽象。然而，昙花一现的残酷现实使得人类在潜意识中必须为这种安定寻找到永恒。于是，以盛开的莲花作为范本，运用简练的线条和几何形组合出它的抽象形式，并且铭刻在各种器物上，以企求对变化动荡的摆脱。在许多出土的新石器时代彩陶中，我们会发现这种抽象图案的踪影。真正让这种抽象图形传承至今的原因并非是女阴崇拜、佛教化生说或者是儒家的清雅高致论调，民间百姓不会去注意这些哲理深奥的东西。在民间的传播最终还是因为抽象图案的感性理由，在视觉上传达了一种安逸平和、幸福圆满的心理欲望。后世民间艺术随着与社会其他意识形态的融合，出现了“莲生贵子”的说法，这只是一种表面文化传播的模式，其深层内涵还是抽象冲动的一脉相承。与莲花图案相比，河南淮阳“泥泥狗”身上的图案造型以一种形和意的抽象表达寻求永生的必然之情，从而在泥玩具身上表现为一种抽象冲动的心理。至于“泥泥狗”与人祖伏羲的渊源，以及女娲造人与它的关系，都只不过是文献和传说的牵强附会。
河南淮阳民间泥玩具人祖猴的造型简单，削尖的头部与圆柱形的躯干形成一个完整的轮廓，四肢依靠图案与色彩来划分，而满饰纹样是这类泥玩具的总体风格。按照“抽象风格”的原则来解释：锯齿纹路是类似毛发状物的概括，这是出于将繁杂的动物毛发纳入一种秩序的要求；圆点纹，是肌肉或水果的几何形状。现实中的物质容易衰败或腐烂，艺术中的抽象表现将这些运动的物象定格在几何图形中，从此运动着的成为静止，消逝的变为永恒，而这些意志只能体现在人类的审美意图中。人祖猴的起源无从证实，这些装饰图案或许是解答疑惑的关键。人祖猴身上的装饰来源于原始文明的遗痕，是原始人类在自然的变动中寻求安定的心理表现，即“抽象冲动”的产物。远古时代，人类的早期意识处于萌芽状态，无法对自然现象做出科学的解释，神秘感与恐惧感将主体自身的寄托完全“移入”到一个未知的却又具有绝对权威的“物格化”自然中。人类开始借助艺术的力量来与这种感觉抗衡，抽象风格是这种审美愉悦的表现模式，在无机物或结晶质中体味永恒与超脱的精神，审美愉悦诞生了。人类创造了宗教与巫术，这些精神的寄托同样是意志的显现，有趣的是，教义与物质媒介的合二为一。民间传统泥玩具同泥塑艺术一样具备了传达宗教或占卜巫筮概念的功能，并在世代传承中将风俗与禁忌、礼制与宗法等内容深深植根于艺术语言之中，成为宣扬教义的载体。抽象风格与审美移情赋予它们的审美价值在历史中体现出艺术意志的合目的性与合规律性。抽象冲动原则只有在综合了心理学和艺术风格学的知识后，才能够显示出内在的逻辑，这要比相信神话和传说更具有实证理论意义。
二民艺审美意象的建立———移情
移情说美学，曾经是西方19世纪美学盛极一时的观点。代表人立普斯将之阐述为：审美享受是一种客观化的自我享受。也就是在一个与自我完全不同的对象中玩味自我本身的一种审美体验。这到是与中国古典美学的“意象说”不谋而合。移情意象并非是简单地将中西美学术语叠加在一起，而是出于它们共同作用在一个艺术本体的角度。客观化自我审美经验与意象性审美建构都触及到艺术本体的问题，即艺术的本质目的是生源于人的心理需要。在民间艺术审美过程中，群体共同进行某种意向性审美活动时，是无差别的心理愉悦发端。前文叙及的“五丝哨”民间玩具，是审美客体与主体共同的审美立象中取得一致的艺术意志。五色丝线不但是造型与色彩给予的美的观照，而且还代表了攘除鬼怪、避瘟保佑的俗信理念。此时，客体所寓于的生理和心理体验完全代表了审美主体的自我化意象。在完成这一移情化审美意识中，主体与客体达到了某种相互融合的境界。民间大众的审美情趣与民俗信仰共同作用，产生了不同于任何艺术形式的审美观照。同时，作为“物”的人格化体现，民艺品加速了这种情趣与信仰融合的知觉体验，二者于相辅相成的关系中达成了意向性审美知觉，意象产生于这种“知”与“觉”的互为渗透间。这种移情意象的审美体验或许从更深层、更本质的层面对艺术与艺术品进行了概括。在自然体系中，众多的民艺品与它的创作主体和欣赏主体共同完成了一段“移入”和“感兴”的审美意象过程。同时在考察民居文化时，我们也可以发现居住空间理想的功能划分，同时具有着宗法严正的礼教意识。上述几个问题只是浩瀚的民间艺术中某些典型，众多的民艺品都是从装饰到内容充分蕴涵着某种意味。总而言之，由民间艺术的绝对意志生息出来的两极：移情意象与抽象冲动，属于艺术逻辑分类的概念范畴。在分属于它们各个部类中的民间艺术表现形式以一种客观化形态归属，但又各自表现出审美体验与审美心理共同作用下分离的特征。逻辑与历史的统一，是这些分类原则的绝对理念。除此之外，两大部类中的分支没有一个绝对的标准，它们只是作为理念的表现在主观上进行的集合或隔离。一种民艺品可以同时具有两大部类的共同属性，而每一大部类也可以同时具有自己概念的同一个表象，这是逻辑分类不同于自然分类的主要特征。可以看出，这样的方法论永远是辨证的统一，自上而下的逻辑演绎存在着共性与联系，也存在着不可调和的矛盾。
三工艺的移情美感
柳宗悦在谈及民艺的分类原则时认为：“民艺学是以造型学中工艺的部类为对象的。”柳宗悦将工艺分为了贵族工艺、个体工艺、手工艺和机械工艺四个类别，指出所谓的民艺就是手工艺的集中表现。通过民艺学的逻辑分类方法，我们可以分析出手艺其实存在于移情过程之中，是民间匠作把经验与审美过程“移入”创作作品和使用作品的意向体之中，形成了内涵丰厚的民间艺术符号。民间蓝印花布是中国手工艺史上的一项伟大发明，在全国各地的民间广泛流传，其魅力在于那满饰的图案。蓝印花布的装饰图案多采用花卉鸟虫形象，利用“刮板”贴放“防染浆料”，再将布入染缸上色，形成蓝底白花的装饰风格。特殊的技艺赋予蓝印花布个性的表现，其装饰在抽象与写实之间，利用重复、均衡、对称等装饰手法描绘了具有民俗象征视觉含义的艺术形象。蓝印花布的图案化工艺手段以抽象的模式将自然属性特征进行抽象再现，放射状结晶质的形态并非完全局限于纯几何风格，其中融会了民间审美趋向的地域乡土性风格。通过蓝印花布工艺的分析可以看出，风格的形成在技艺与想象力的共同作用下，以截取自然属性的抽象工艺模式为手段，充分表现出审美主体在造型语言中是如何表达其艺术意志的。作为民间服饰品类的蓝印花布，或者我们以前论述的民间玩具、剪纸、建筑等民艺品类，在相同的艺术母题中表现出个性的特征。这些个性特征与审美主体的移情活动紧密相连，以美的特征的再现形态表达了创造力与想象力与自然相抗衡的意志。
四结语
审美意识论文范文3
（一）韵律美
舞蹈通常都是具有很强的韵律性，在进行表演的时候，通过肢体的表情、造型、舞姿手势等，配合良好的韵律，表达人们的思想感情。欣赏舞蹈的时候，能够从舞蹈的节奏感、协调性中体会舞蹈的韵律美，并且在和表演者进行心灵的交流的时候，能够增强生活的美好愿望，从而美化生活。韵律美主要是体现在舞蹈的气息和声韵进行了融合，通过舞蹈动作进行感情的依托，从而体现情感的强弱快慢、轻重缓急。韵律美贯穿在舞蹈整个过程中，对于人们的审美提高意义非凡。
（二）造型美
舞蹈具有很强的造型美。舞蹈主要是通过空间和时间的和谐统一来表现舞蹈的形势。在本质上舞蹈通过优美的造型能够展现良好的造型美。例如在《珊瑚舞》《千手观音》的表演中，主要是由舞蹈者精美的造型展示舞蹈的形式。舞蹈通过美好的音乐和良好的肢体动作，能够展现音乐和动作的融合，从而将舞蹈良好的表演题材进行融合，展示出对生活的良好的愿望。舞蹈的造型美体现和谐美、对称美、简约美，能够帮助观众进行造型美的价值提升。
二、舞蹈艺术形式审美价值
（一）舞蹈是审美价值主体
在舞蹈表演过程中，表演者和观众都是审美价值的主体，通过主体价值标准，来衡量舞蹈形式的好坏。舞蹈的这两种主体形式造成了舞蹈在表演过程中应该具有很强的对应性，能够让观众和表演者在心灵感悟方面达到统一。审美价值主体之间的思想认同、气氛渲染和情感交流，都是审美价值的进行方向。每一种艺术价值的评价标准都是审美价值的大小，所以要加强舞蹈艺术之间的审美行为，有行为的需求者和发生者。
（二）舞蹈是审美价值客体
舞蹈审美价值在主体和客体之间互相对应，在舞蹈审美价值客体中，主要是舞蹈艺术中原创出来的能够被观众接受的对象，这种主体和客体对应的关系，能够实现舞蹈本质上的情感交流，帮助观众进行情感的交流。在审美价值体系中，客体的中介特征会受到审美主体的影响，通过一种形式传递为另一种形式，能够加强大众对舞蹈的认同和理解。审美主要是包括潜能性、内涵性和现实性，观众在进行欣赏的时候，就能够通过舞蹈形式的观看，掌握直观的体态符号，直接影响审美价值的体现。舞蹈的审美形势推动了精神文明和艺术形式的发展，舞蹈的编排者考虑表演者和观众双重作用，能够创造出更加贴近生活的审美价值。
三、总结
审美意识论文范文4
关于广告创意是如何产生的问题，不同的人观点不一样，但至少有一些是可以明确的，一是出于商家推广自己产品的要求。市场环境下的商品经济讲竞争，要使自己的商品具有竞争力首先就要让消费者了解自己的商品，因而广告成了最有效的方式。广告创意正是来源于商家希望消费者了解自己产品的目的，重在介绍本产品的优势。二是出于消费者对某种商品或是商品的某种功用的需求。当前市场上的减肥产品很多，其中的重要原因就是人们的审美观念是以瘦为美，各种减肥产品充斥着市场，有的打着“健康瘦身”的旗号，有的打着“快速减脂”的噱头，总之，这些创意的出现，是源于消费者的需求。此外，广告策划个人对于产品的理解、厂家对于商品的定位、市场对于产品的评价与反馈，都是广告设计创意的来源。如近来电视上出现的最多的凉茶“加多宝”的广告，便是出于其市场反馈的销量出发的。
2报纸广告设计创意的方法
广告创意并不是杂乱无章的，其创意模式有着一般的方法和规律可循，文章接下来将介绍一些常见的广告创意方法。
2.1开宗明义式
广告的目的就在于使消费者了解自己的产品并购买自己的产品，从而实现收益。那么，广告必然会致力于产品亮点的开发，所谓亮点就是指产品与众不同的地方，凭借这个特点产品能够被市场需求[2]。例如药品广告“仁和可立克”，其创意为快速有效治感冒，采用的广告创意为“治感冒，一粒就见效”。无需使用太复杂的药品成分介绍，直接将产品的效果说出，采用开宗明义的方式使消费者了解。
2.2简单明了式
有些广告在创意上显得偏于简单，但仔细体味其中的创意，又可以发现其不凡之处。如在汽车类广告之中，一款汽车为了突出其性能，列出了空间大小、油耗情况、检修率、刹车距离等一系列数据，使消费者能够清楚了解到产品在这些方面的优势。这些数据的出现，使人们对产品的了解更为清晰。
2.3设置悬念式
并非所有的广告都采取比较直白的表现方式，有些广告采用了迂回的方式，通过悬念设置，给受众留下了想象的空间，完成了广告的深度和寓意。如在一则报纸广告中，版面的左侧是一个灯泡，并附上一句话“一度电能够干什么？”，在旁边有一些列举的例子，如“可以看一集电视剧，可以上几个小时的网，可以供洗衣机工作两个小时……”这些都是较为常见的，然而在最后一句却是“可以为山区的孩子带来一个星期的光明”。在下方，还有一句解释性的文字“在山区，平均每个家庭的年用电量不足100度”，这是一则号召人们节约能源，关注山区发展的公益广告，采用设置悬念的方式，提升了广告的深度。
2.4以情动人式
广告设计是一门综合性的设计艺术，需要考虑到众多因素，有的广告就会考虑到以人的自然感情特点，针对性的做一些广告，以唤起人们对某种现象或事物的关注度。如曾在一份报纸中看到这样一副画面，南极一块浮冰上，站着一大一小两只企鹅，它们随着浮冰漂移，充满迷茫。没有多余的文字，也没有绚丽的色彩，只是一副简单的画面，就触动了人们内心的情感，保护环境，保护家园。
3报纸广告设计中的审美创意
审美活动是人类社会中的一项基本活动，所谓审美就是指某事物呈现出来的现象带给人的一种良好的精神享受，这种非功利性的感知即称为审美。那么，在报纸广告创意中如何体现审美呢？笔者认为，报纸广告创意作为一种现代传播媒介，主要以画面、文字、意境等方面让消费者产生良好的精神享受。报纸广告设计中的审美创意主要体现在以下几点：
3.1宣传的真实性
只有具有真实性的东西才具有美的价值，真是美的本质属性之一。在报纸广告中，可能存在一些虚假广告的成分，但能够给受众审美体验的无一不是真实的东西。如在一则反应西部教育的公益广告中，画面主要是采用了摄影师捕捉的一个小女孩的眼神，小女孩的手里拿着破书，眼睛充满了对知识的渴望，其背后是残破的教师和荒凉的西部。这则广告是摄影师深入西部之后，所拍摄的平常的一幕，它无比真实的反映了西部的真实教育情况，给受众真的审美体验。
3.2寓意的善意性
美学观点认为，善是美的本质属性之一，纵观所有的具有审美功能的东西，没有一例不是劝导人向善的。在报纸广告创意中，善体现在希望人健康快乐，也体现在倡导传统的美德。如一些药品广告，虽然商家有着盈利的目的在其中，但其出发点还是希望产品能够缓解病人的痛苦，因而是善的。
3.3审美的多边性
审美意识论文范文5
关键词：文艺观 审美自律 山水游记 文化品格 艺术个性
基金项目：四川省教育厅资助科研项目 代号：14SB0132
郁达夫在文艺思想上呈现出多元复杂或者说嬗变的风格。既有关于坚持文艺本质观，认为文学创作需要审美自律意识的“想以唯真唯美的精神来创造和介绍文学”[1]，“艺术的理想是裸的天真” [2]等著名论述，又有强调文学的战斗作用的《文学上的阶级斗争》。三十年代初更是坚决站在左翼文艺的立场写了《文艺论的种种》。在暨南大学演讲时，更明确指出文艺是宣传，文学必然要干预社会，把艺术家誉为革命的先驱，但他被左联开除时却是因为“我是一个作家，不是一个战士”……我们从文学的本原性研究出发，不一定认同他在积极参与政治时文学需要战斗力的主张，但我们丝毫不怀疑郁达夫对民族解放事业的忠诚和热情。这一切，只因为郁达夫是一个率性真诚的人。首先，他是一个忠诚的文学家，他在文艺观上种种看似矛盾的思想与行为，其实是一个忠实的文学信徒在文学道路上不断摸索、不断发现、不断成长的历程。这也是为什么郁达夫这么一个政治上无法回避的进步作家（首先因其“左联”发起人的身份，更是因为其颇具壮烈色彩最终人生选择――郁达夫因从事抗日救亡活动于一九四五年九月十七日被日本宪兵秘密杀害于苏门答腊岛），却在一九二七年因与他人意见不和而退出创造社，后来又被左联开除的原因。
大众对郁达夫的《沉沦》、《春风沉醉的晚上》等或契合时代要求，提倡个性解放或“多少也带一点社会主义色彩”的作品自然不乏正面评价。但其退隐杭州，脱离了政治前线而写的二三十篇游记散文却一直不被认可。“他的散文是很美的，但这些作品给我们的印象， 却似乎只是一些失意的才子的游山玩水的记录”[3]，甚至有“在这样一个严酷考验的时代，这些作品的出现与整个时代色彩是不调和的”[4]，很能代表评论界对其游记散文的定性。其实，最能映照出郁达夫文化人格与精神、最能够体现郁达夫的文化才情和艺术个性的，却是他的游记散文。在笔者的严肃解读下，认为郁达夫的游记散文并非是脱离了时代和社会的，没有思想价值不合时宜的一类作品。反而觉得纵观整体，积极和高尚的层面却是主要其这类散文的灵魂实质。在映照出了心灵的自然、纯净、坚守、卓立方面，在展现真诚与坦荡的文化人格精神方面，郁达夫可以说达到了一种超越和提升。
从文化根源上来讲，郁达夫有着良好的中国古典文学修养，其创作游记散文有着传统诗词文化的审美心态与趣味的深刻影响。但郁达夫的“游”，不能简单意义上归之为中国传统文人的山水田园情结。客观来讲，郁达夫从小说转为游记创作也有形势所迫的原因（与创造社其他成员不合，为“左联”所不容竟被开除，与王映霞婚变、自己身患肺病等）。于是，郁达夫转而向往回归自然、田园趣味、远离俗世喧嚣，在能使“人性发现，使名利心减淡，使人格净化”[5]的山水自然中来寻找心灵的知音，寻找平衡与解脱。郁达夫山水游记并不是以描摹山水自然美景为目的，而是在山水名胜、景色风物。丰富的地理、历史、自然知识中，又注入个人的人格和情怀。表现了一种“艺术的人生的心情”。
首先，郁达夫在“游”中更多的是沉淀身心、思索人生、净化灵魂。如《玉皇山》中的“看看长江，看看湖面，便可以把一切的世俗烦恼，一切都消得干干净净”；《感伤的行旅》中的“在一处沉滞得久了，只想把包裹雨伞背起，到绝无人迹的地方去吐一口郁气”及“我的脾气又发起来了，我只想登到无人来得的高山之上去尽情吐泻一番，好把肚皮里的抑郁灰尘都吐吐干净”等等，我们的所看到的，却是在山水这剂荡涤灵魂的清凉散中摆脱了凡尘俗世的纷扰，实现了自我的回归的积极因素。《龙门山路》中体现的更为明显，写到峡谷深处看瀑布时：“小姐太太也得下轿脱鞋， 男女一律平等地赤着足、撩着衣、坐臀庄、爬石隙，大家来做原始时代裸的亚当与夏娃，一派风流野趣；（《嵘游东天目》）中众人陶醉于天目山美景时， 大家忘了饥饿与疲劳， 脱了文绝绝的文人模样， 夭真地跳跃作乐， “都成了顽皮的小孩， 天生的蛮种， 完全恢复了本来的面目”。大自然具有某种奇妙的作用，都市化时髦现代人禁锢的身心和灵魂在这里彻底得以释放和解脱，回归到了人之初纯真无忌的本性。
又如大多数人认为因当时郁达夫被左联开除及等原因而思想苦闷，流露出了低沉、伤感的格调的散文名篇《故都的秋》（在文章中，确实文中也有“悲凉、落寞”等字眼）。但实际上，郁达夫一反常规，以别样的秋境写出了别样的人生境界。《故都的秋》中，作者笔下那些街头房前屋后巷尾常见青天、驯鸽、牵牛花、槐蕊、果树、秋雨、秋蝉等事物映照出作者下里巴人、返璞归真的审美趣味；“在南方是非要上郊外或山上去才听得到”的蝉声，北方“无论在什么地方，都听得见它们的啼唱”，寻找都市生活久违的野趣；北方着布单衣或夹袄的都市闲人在雨后斜桥影里那微叹互答的声调里透露出的淳朴，安静、清闲，与南方追名逐利、浑浑沌沌的都市化的生活形成了鲜明对比；“我以为蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下”的一句平常简单的议论，不经意间透露出作者正直率真、坚守自我的个性选择……
郁达夫散文游记还有一个重要特点，那就是在描画自然风景时一再不由自主地掉转笔锋， 或借景抒情，抒感伤之情；或借古喻今、直言时事， 发愤激之音。《扬州旧梦寄语堂》、《花坞》、《青岛・ 济南、北平、北戴河的巡游》等游记中将各地历来的美景盛名与眼前的破败萧条对比，透露出明显的政治倾向。甚至愤慨之之余直发戟刺之言：“ 大好河山，现在都拱手让人拿去筑路升矿，来打我们中国了。教我们小百姓又有什么法子拼命呢？”《过富春江》中当作者看到当政者们在日寇入侵、国难当头时大搞“双十节”，十分愤慨，将“双十节”前夕写的一首政治讽刺诗插入文中：“三分天下二分亡，四海何人吊国荡。偶向西台台畔过，苔痕犹似泪淋浪。”深切怀念为国牺牲的抗日烈士。《钓台的春昼》贯穿全篇的是主观上对黑暗现实的愤懑之情，文尾借梦境插入诗歌“悲劫数东南天作孽，鸡鸣风雨海扬尘。歌痛哭终何补， 义士纷纷说帝秦”， 直接抨击“中央党帝”，表现知识分子对时局政治形式的深刻忧虑……这些游记并非中国传统文人闲适洒脱的山水之游，作品中时时关注现实，关注人生。可见其实郁达夫并非真正“入世忘情”了，他在不知不觉流露出了一个真诚的爱国者的心声，体现出知识分子可贵的现实观照情怀。
郁达夫虽然是个情绪性很重的人，其特立独行、我行我素的行为方式也屡遭诟病。但其作品的主导情致仍是对社会人生及至国家政局变化的关心。其山水游记所体现的不是一颗自惭贫贱的心，而是一身愤世嫉俗的傲骨[6]，这与郁达夫文学作品中的现实观照情怀和社会忧患意识仍是一脉相承的。并且，由于郁达夫脱离了政治前线，加上已至中年，思想上、艺术上都更为成熟，所以这类在独立的文化品格与自由的艺术个性主导下的游记散文作品反而因坚持了以“真”为基础的文学审美自律原则，解除了外在先入为主的社会分析模式的制约，从而更具纯粹性。胡愈之关于“他的伟大就因为他是一个天才的诗人，一个人文主义者，也是一个真正的爱国主义者。”[7]是对郁达夫客观中肯的评价。
参考文献
[1] 郁达夫，《创造日宣言》[N]，《中华新报》，1923―07―21
[2] 郁达夫，《艺术与国家》[M]，《郁达夫文论集》，杭州：浙江文艺出版社，1985，p56
[3]、[4] 曾华鹏，范伯群.郁达夫论[M].现代四作家论[C].北京：人民文学出版社，1981.50.50.
[5] 郁达夫，《屐痕处处》[A]、1996年4月第1版、湖南文艺出版社。
审美意识论文范文6
关键词：文学 本质 主体 审美意识形态 人生感悟
关于文学的本质问题，历来都争论不休，围绕它形成了各种各样的观点；有人说文学的本质是自由或自由创造；也有人说文学的本质是社会意识形态的表现；更有人提出了文学本质的审美说；这些观点看似各有各的道理，我们究竟该如何看待它们呢？
文学作品是由性格、思想各异的作家所创造的，每一部文学作品中都浸透着作家个人对生活的独特体验，甚至不同的作家对同样的材料都会采取不同的处理方式，故而文学自诞生以来就带有非常强烈的个性差异。此外，作家在进行创作时，还需要发挥其丰富的想象力，所以说文学的本质是自由或自由创造是有其一定的理由的。然而文学又并非纯自由的，它还要受到作家的理性、社会意识形态以及其自身的个性气质等的制约。比如俄国作家果戈理的创作，其数部大作的素材都是由普希金提供的，因为普希金深知那些素材的幽默、讽刺意味在自己的笔下无法得到最好的表现，而那些素材在果戈理的笔下也确实得到了很好的表现，这难道不是一个绝好的说明吗？看来将文学的本质概括为“自由或自由创作”还是有一定的片面性的。
关于文学的本质是社会意识形态的观点也有其合理之处。文学是由作家创作的，而古今中外的每一个作家都是生活在特定的社会历史环境当中的，任何一个作家的作品无论如何都或多或少会受一点其生活的那个特殊时代的社会意识形态的制约，但我们不能因此就完全认同这种观点。试想如果说文学仅仅是社会意识形态的表现，那它跟政治、法律等又有什么区别呢？可它们的差异是很明显的，政治、法律之类的社会意识形态是为国家而服务的，手段直接、目的明确。而文学在一般情况下只是表现了社会意识形态的某些方面，它可以间接地服务于国家的主流意识形态，为之起到一定的引导作用；也可以独立于这种主流意识形态之外，只表达作家的某种意绪、情怀。显见，文学的“社会意识形态说”还是有以偏概全之嫌。
至于文学本质的“审美说”也是有其根据的，一部文学作品之所以吸引读者，很大的一个原因就是它带给读者的审美愉悦，人在现实中有种种的痛苦与烦恼，但这却都能通过文学作品而得以舒缓、排解。欧洲文学史上也曾出现过以王尔德为代表的“唯美主义”――只追求美，甚至于不顾社会道德。但文学就只是被作为一个审美对象来看的吗？似乎又不是这样，文学还可以激励、鼓舞读者，使读者从中受到教育，审美只是文学带给读者的诸多影响中的一种而已，而且审美是有条件的，即读者必须有一定的学识积累，那么对于大多数的普通读者来说，审美还是有一定的难度的，他们从中获得的更多是别的东西。显而易见，只注重“唯美”是行不通的，故而“审美说”也是有其站不住脚跟的地方的。
由以上的种种论述来看，文学的本质确实是一个非常复杂的问题，它不是轻易的用一个观点、一句话就能解释清楚。那么文学的本质究竟是什么呢？在回答这个问题之前，我们首先要弄清楚文学的概念。我们这里要说的文学是文学理论中所探究的文学。“文学理论所要研究的是文学之所以为文学的、具体的意识形态，即一种审美的意识形态。因为文学的审美特性并非外加，它是文学这种这种意识形态固有的本性，它来自文学的独特对象、创作主体和把握它的特有的方式之中。没有审美特性，根本不可能存在文学这种意识形态，而文学的意识形态性，不过是文学审美特性的一般表现。”［1］从中可见审美意识形态对文学的重要性。但除此之外，主体的人生感悟也是文学不可或缺的一个构成因素。文学是靠审美意识形态支撑起来的，然而给文学以鲜活的生命力的却正是主体的这种独特的、具有鲜明的个性色彩的人生感悟，它是文学的生命，如若少了它，所谓的文学必然是苍白无力、毫无价值可言的。所以，文学最显著的本质应该是主体在审美意识形态制约之下的人生感悟。
这个问题应该从以下两个方面来看：首先是作为文学本质的基础――主体的人生感悟；任何艺术的创作都来源于现实生活，它是主体对现实生活有所感触而作，文学也不例外。文学总是由于主体被现实生活中的种种事件所触动，继而引发他们的情怀，以至于不吐不为快，并最终将之诉诸笔端。如回忆《雷雨》时说：“累次有人问我《雷雨》是怎样写的，或者《雷雨》是为什么写的，这一类的问题。老实说，关于第一个，连我自己也莫名其妙：第二个呢，有些人已经替我下了注释，这些注释有的我可以追认，――譬如‘暴露大家庭的罪恶’――但是很奇怪，现在回忆起三十年前提笔的光景，我以为我不应该用欺骗来炫耀自己的见地，我并没有显明地意识着我是要匡正，讽刺或攻击什么。也许写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压抑的愤懑，抨击着中国的家庭和社会。然而在起首，我初次有《雷雨》一个模糊的影像的时候，逗起我的兴趣的，只是一两段情节，几个人物，一种复杂而又不可言喻的情绪。”［2］在这里，明确地表示了他的创作缘由，那就是通过发泄被压抑的情感来抒发自己的人生感悟。这样的例子在中国文学史上也是俯首皆是、随处可见的，如唐代的大文学家韩愈提出的影响极大的“不平则鸣”的理论，也正是强调了主体对或喜或悲的现实感到不平，进而有所感悟，并最终发愤成文。所以，正是在创作主体人生感悟的基础上，才有可能产生文学。
其次是作为文学本质的载体――审美意识形态。审美是在人类的社会发展中产生的一种需要，它是自然而然产生的，但又是人类精神生活中的一个不可或缺的组成部分。许多时候，人们都会因生活里各种各样的事情而产生纷繁复杂的情感，当这些情感累积到一定的程度时，它就会像决堤的洪流一样，喷涌而出。所以说，表达和交流情感的审美活动，在人类的文化意识之中，几乎成了一种本能的愿望和需要。但是“人的审美心理本能只有在社会性条件下才能成为具体的现实实践活动，因此艺术的实际发生和影响都必定是社会的、意识形态的。文学艺术就是人的审美本能与社会现实条件结合在一起的产物。”［3］也就是说，审美是文学艺术中必不可少的一部分，但又不是独一的，因为文学艺术中还少不了社会意识形态，但这种社会意识形态又是和审美交融错杂在一起的，亦即审美意识形态。对审美意识形态的内涵，也许钱中文先生的一段话解释的更为清楚，“文学作为审美的意识形态，以感情为中心，但它是感情和思想认识的结合；它是一种自由想象的虚构，但又具有特殊形态的多样的真实性；它是有目的的，但又具有不以实利为目的的无目的性；它具有社会性，但又是一种具有广泛的全人类性的审美意识的形态。”［4］至此，我们已经对审美意识形态在文学中的举足轻重的地位有了一个清晰的认识，那就是文学艺术是必定蕴含着一定的审美意识形态的。
通过上述两方面的阐述，我们可以看出，主体在审美意识形态制约下的人生感悟确实是文学最显著的本质，而且这种例子在古今中外的文学长河里比比皆是、不胜枚举。“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味？”不正道出了曹雪芹创作《红楼梦》所付出的满腔悲情吗？作品中的那一个个鲜明、活泼的人物形象，都是作者坎坷、苦难的心血的结晶，是作家在经历了家道衰败的凄凉后，对他所生活的那个苍凉世态的一种深沉的感悟。《安娜・卡列尼娜》里，托尔斯泰在安娜这个不幸的人儿身上倾注了其全部的心血，并通过安娜的悲惨遭遇，对当时的上流社会进行了狠狠地批判，他的这种批判也正是认清了自己所处的那个俄国上流社会的腐朽以后产生的；同时，在对当时俄国的意识形态的批判中，又传达了作家的一种人道主义的观念意识；而他进行批判的基点自然就是在认清了这个腐化的社会后的一种人生感悟。卡夫卡的《城堡》，通过对一个不具名的小人物K的种种不可思议的遭遇的描绘，深刻地揭示出了当下人们的精神生活的困境，以至让任何一个读者都有一种感同身受的无奈。这是卡夫卡所具有的高于常人的睿智；是在感悟、反思生活的基础上，对当代人生存困境的深刻揭示。不难看出，这些青史留名的皇皇巨著有一个共同的特点，那就是它们都浸透着作家的人生感悟、传达着一种具有时代感的审美意识形态。
综上所述，学者们对于文学的本质虽然有不同的解释，各种观点似乎都有能够站得住脚的地方，但却总有各式各样的漏洞。所以，将文学的本质归结为主体在审美意识形态制约之下的人生感悟似乎是较为妥当的。也许这个看法还有其不足之处，但它相对于前面的那些观点而言，还是比较全面的。
参考文献：
[1]钱中文：《文学观念的系统性特征――论文学是审美意识形态》，原载《文艺研究》1987年第6期；引自北京师范大学文艺学研究中心编：《文学审美意识形态论》， 第13页，北京：中国社会科学出版社，2008年4月版.
[2]：《雷雨・序》，原载《雷雨》，中国戏剧出版社1957年版；引自山东师范大学中文系文艺理论教研室编：《中国现代作家谈创作经验》（上册）， 第341页，山东：山东人民出版社，1980年版.
[3]冯宪光：审美意识形态论的规范性理论建构，《四川大学学报》，2007年第2期.
