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装潢艺术设计论文范文1
论文关键词：装潢艺术 理念 中国文化
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。Www.133229.cOm而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影晌
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
装潢艺术设计论文范文2
关键词:台湾；福建；高校海西装潢艺术实践教学；改革模式
1国内外研究现状
受国家对台政策和地理位置等多方因素的影响，福建在对台教育交流合作方面的地位十分重要，作用十分突出。随着我国高等职业教育的不断发展，大力加强闽台高职教育交流，推进高职合作办学，联合培养应用型技能型人才具有重要的意义!台湾地区的职业教育发展较早，也较为成熟，在教学模式和教学方法上有很多值得借鉴学习的地方。积累了大量优秀教学经验和优质教学资源。我国高职“随着国家骨干高职院校建设的深入开展，各高职院校积极提升教育品质，深化人才培养改革”的深化。高职学生更需要应用多元化的教学模式和方法协助学生学习和成长。就装潢艺术行业而言，如何学习借鉴、培养应用型、技能型人才的研究变得具有十分重要的意义。尽管目前虚拟技术在教育领域尚未普及。但是，随着虚拟技术的不断发展和完善，我们相信，虚拟技术作为一个新型的教学技术手段，最终会在教育领域广泛应用并发挥其重要作用。探讨虚拟现实、全景等技术在实践教学，校企合作模式的可行性研究，也是此专业的研究方向。但对于海西装潢艺术专业的应用技能型人才培养更多的是其人才培养模式、课程教学评价、实践方案的研究。
2装潢艺术专业实践教学现状
2．1海西现状装潢艺术专业教学现状的思考就福建省而言，经济快速发展给了在闽高职院校装潢艺术专业提供了与市场实践紧密结合的途径。但现行高校实践教学实施过程和校企合作多为浅层次，教师往往采取虚拟命题的模式，实践教学的内容、过程、遇到的问题等各个环节都与社会生产实际脱节严重，实践教学的实践性、操纵性大打折扣，加之学生的理论和实践基础并不牢固，创新意识和操作能力不足，及装潢艺术观念手法、工艺、材料等快速的更新换代。致使教学脱离社会实践，影响教学效果。2．2海西现状装潢艺术专业人才培养模式、课程教学评价、实践方案分从课程结构角度而言，装潢艺术专业孕育之初直至当代，教育之路绵延百年至今。专业的课程设计实行四类课程的交织组合，即学科基础平台课程、专业基础平台课程、专业方向模块课程和专业任意选修课程的四类课程。既体现出以专业基础为根本，以专业学科为中心，以学科发展为方向的课程目标又突出学科体系的相对完整性。但由于主副课“思想，专业课程与实训课程设计比例严重失调，进而专业课程课目繁多，课时比重过大，综合实训课程无论是课目还是课时少之又少，导致课程知识结构序列的严重倾斜。加之师徒制传授教育延续至今，专业技能都是“垂直的(及师徒制)”教学关系。致使装潢艺术课程结构，忽视了社会、科技、设计与人文等多种学科之间的横向联系。随着上世纪年代末，在进行装潢艺术专业目录调整后，专业单一对口的课程结构不利于市场需求培养多种规格和类型的人才培养。样板工程化的教育和人才培养模式，在很大程度上限制了学生的专业视野和创造能力，不利于学生创新能力和创新意识的培养2，因此确立符合各自人才培养目标的课程结构，是装潢艺术教育呈现多样性与合理性发展的关键是以通识教育为基础，突出专业主干课程，密切各阶段和各层次课程的衔接，兼顾各学科课程的有机融合，促进学科体系和课程结构设计更加科学化、合理化和规范化。2．3海西现状装潢艺术专业教学内容目标体系的思考产学研模式可引导学生获取“双证书”制，即:学生毕业时既获得高职院校的毕业证书，同时又具有本专业的职业技能证书，既有效地提升了学生的理论知识，也夯实了学生的实践基础，进一步提升学生的学习感知力，引导学生自主探究。3在产学研理念下，学生通过对装潢艺术制作过程进行全程的观摩学习，学生们可以获得比书本知识更为直观、具体的视觉效果，更加直观的感受到装潢艺术的魅力和核心艺术环节。此外，学校也可以以各种研究活动为载体，通过引导学生们参与到多样化的课题研究等多元化的形式对装潢艺术丰富的理论内容进行有效展开学习，有利于提升学生的专业素养。在此过程中，教师可以学术带头人的参与研究，发挥自身的引导和示范作用，全面地与企业和社会接轨。深化校企合作。在校企合作的过程中，企业主要为学生提供实践平台和载体，弥补高校在实践资源和实践载体上存在的不足，而高校可以为企业发展提供各方面专业人才，通过学生的实践教学，企业可以进一步了解学生的理论基础和实践能力，有利于企业引入高素质的专业人才在此过程中，双方可以各取所需，实现互动性的共赢合作。另外，在“以赛促教”“以赛促学”背景下，企业技术人员和专业教师都可以发•942挥自己的独特作用，并以“做学赛”等环节为重点:“学”，即是学生可以充分完善自己的理论知识和实践技能;“做”，即是学生可以在实践平台上进行模拟的实践操作;“赛”，即是以各种竞赛为载体，进一步丰富学生的操作能力和创新能力。2．4海西现状以台湾为例教学路径思考台湾高校装潢艺术教育的教学内容基本围绕教学目标与计划;课程设计命题;课堂教学;设计修改;实训设计图纸评析的方式与标准;校企师资的问题来展开的。从教学目标的设计至设计内容的命题，及实施设计教学，以设计评价、修改方式的教学中，修改图纸是评价学习过程的重要环节，透过学生的学习成果的修正，达到促进学生学习进阶的重要步骤4。六个部分的内容环环相扣、紧密联系。也成为设计教育中评断该学生是否适合于该项专业的最重要关键。台湾装潢艺术设计课程中学生必需经由设计实实例来体验与呈现空间设计理论学习;并在绘图、做模型与讨论研究分析的过程中，交换不同的思考模式，以熟练分析、演绎、组织等表现方式，结合现有的设计价值观与专业知识来完成作品。另外:台湾学生实训多用工作室设计模式。在台湾覆盖面十分广泛的装潢艺术系三年级学生设定的设计大赛已经形成一定的规模和分量，不仅仅为学生们提供高质量的实践平台，还可以借助此平台更好地展现自己的专业特征和操作实力，彰显本院校的实践实力和教学实力。同时，在设计大赛中脱颖而出的优秀作品，还可以进一步选送到台湾新一代设计奖的评选，对于更好地发现不同院校的优秀毕业生和高端人才提供了难得机遇。台湾技职类高校，以培养应用型人才为目标，课程设计训练，由浅入深，有利于学生对操作过程的全程观摩和参与，同时将高职院校学生专业能力培养资格证书引入课堂，同时，职业设计师也可成为兼任教师的师资队伍。这一特色都成了台湾应用型高校培养装潢艺术专业人才的坚实力量。2．5闽台装潢艺术教学设计异同海西高校在装潢艺术专业实践教学过程中也常常运用问题导向教学(Problem－based，Learning;简称PBL)培养学生了解问题、分析问题与解决问题及归纳总结能力教学方法，它是让学生在真实世界的环境中，将所发生的实际生活问题形成案例，大家共同讨论，并提出问题解决之道。5教师在教学过程中，以实际问题为核心，鼓励学生进行小组讨论，以培养学生主动学习、批判思考和问题解决能力。但这此种教学方式对集中在综合实训或实践课程中，并未真正体现在人才培养方案和课堂教学评价体系中。参与评价主题仍为教师本身。职业设计师和在教学评价中未成为主导地位，学生无法透过职业设计师的辅助教学学习到了解问题、问题解决的能力、主动学习研究、团队合作精神，并且发展多元的思考能力及创造能力;而评价的方式未能及时贯穿整个学习历程，所以也不能与同学进行及时比较，促进学生自我的学习。再观察台湾高校不仅将PBL作为每一节课的教学方法，同时它将此方法应用于整个的教学课程安排中。问题导向学习教学相较于传统的教学方式，运用PBL能有效提升学生的学习成就与问题解决能力，故此种学习方式，对于像装潢艺术这类的应用设计科学而言，应具有相当的采用价值。加上“问题导向学习”是由生活上的实际案例或是情境模拟为依托，学生与教师之间进行教学讨论，藉由案例中的分析研究，从中寻找问题，使得对问题的思考在广度和深度上更加全面，并思考解决问题方法。因此，教学的方式是以学生为本位，教师只是从旁辅助教学为主的教学方式，学生可藉由小组的合作学习，及真实案例的题目操作，培养学生了解问题、问题解决的能力、主动学习研究、团队合作精神，并且发展多元的思考能力及创造能力;而评量的方式是包含学生整个学习历程，并纳入以自评及同侪评量的方式，促进学生自我的学习。
3海西装潢艺术教育特色
3．1善于利用开放的教学平台———慕课装潢艺术专业课程虽然有大量的实践课，但无法做到像台湾职业设计师一样全程参与高校教学设计评价体系。因此，大多数的实践教学并没有充分模拟现实操作的各种因素和条件，具有较大的表演成分，学生无法在此过程中，积累丰富的实践知识。在互联网已经十分发达的今天，善于利用开放的教学平台———慕课，可以很好弥补这些不足之处。慕课的一个突出特点，即是通过短小精悍的教学视频，将理论和实践教学中的关键点和难点知识提炼出来，通过各种形式多样、易于学生接受的多媒体视频，代替传统的教师讲解，使传统的课堂教学变成了以教学视频为基础的自主学习。在此过程中，利用翻转课堂，学生可以先对课堂教学的重点和难点有一个直观的认识，更加利于提升课堂教学的质量和效率提升，更加利于学生们抓住教学的重点和关键吗，更加有利于学生们理解和消化教学内容。需要注意的是，如果一味地利用多媒体教学，教师不及时进行引导的话，学生也容易迷失教学方向，适得其反地降低思考的主动性，因此适度运用互联网学习技术最重要。3．2建设装潢艺术设计教育协同创新平台是海西教学改革的重要方向建设校级、地区级艺术设计教育协同创新平台。应充分利用海西“一带一路”的特殊地理位置和网络信息技术的独特优势，打造闽台高校之间的教学资源库，通过不同高校之间实践教学、教学创新、教学资源开放等方面的共享和协作，可以形成海西地区高职院校理论和时间教学之间的良性互动，进而形成产学研协同发展的高校产业联盟，进而在提升高校学习能力的同时，彰显海西设计教育在地区的影响力和辐射力，进而培养艺术设计专业学生的创意设计能力及产品的市场营销推广能力。3．3改革“工作室学徒制”教学模式，焕发新的特色工作室学徒制主要是针对实践教学而言的，它突破了传统实践教学的限制，将一些无关紧要的环节直接剔除掉，将更多的资源直接集中到实践教学中去，在公司一线设计师、专业教师、学科带头人的带领下，对外承接各种各样的设计项目。在此过程中，学科带头人主要负责实践教学宏观方向的把握，对工作室的未来发展进行科学规划。而专业教师主要负责日常的实践教学，大多有高端的设计人才担任，在完成制作项目的同时，要负责对学生进行实践指导，使工作室具备良好的实践能力。突破了传统的封闭式教学形式，而更加凸显了教学的开放性和实践性，针对实际项目教学。工作室学徒制教学模式，不仅仅实现了师傅和学徒之间的互动，也提升了工作室的实践能力，实现了良性的互动合作。3．4提升教师的实践技能教师在装潢艺术教学的过程中，扮演着不可替代的重要角色，直接影响到学生的实践能力提升和创新意识培养，因此，不断夯实教师的理论基础和实践水平，是当前高校装潢艺术专业教师队伍建设的重点和关键。首先，教师要夯实理论基础，要紧密结合装潢艺术的前沿知识和理论，深入研究装潢艺术发展的内在规律性特征，并提出自己的理论观点和理论创新内容。其次，要大力提升实践能力，积累实践经验。当前，很多高校的装潢艺术教师实践能力不足、实践经验缺乏，对此，必须要加强培训力度，通过带领教师到大型企业和先进地区学习考察，进一步开拓教师的视野，增强提升实践能力的紧迫感。此外，要向来自企业的兼职教师进行学习，通过彼此之间的互相交流，提升自己的实践经验，掌握装潢艺术的生产需求、前沿设计理念、新工艺、新技术，从而在下一步的教学工作中不断调整、更新教学内容。职业院校更要从企业一线直接聘用行业专家教授实践课程，有针对性地开展教学工作。
参考文献
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装潢艺术设计论文范文3
关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
装潢艺术设计论文范文4
云南民族大学艺术学院成立于1994年，是云南民族大学的特色学院之一，是云南省委省政府确定的“民族艺术研究传习基地”，设有“民族文化艺术发展研究中心”，也是美国“美中艺术交流中心”云南合作计划的重要合作单位。学院现有音乐学、音乐表演、舞蹈学、美术学、艺术设计五个本科专业，共11个专业方向，是中国少数民族艺术硕士学位授权点。学院现有全日制在校生1600余人。学院具有优秀应届本科毕业生免试攻读硕士学位研究生的推荐权。学院现有专业教师58人，其中教授、副教授25人，硕士生导师10人，分别毕业于中央音乐学院、中国音乐学院、敖德萨音乐学院、中央美术学院、清华大学美术学院、北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院、解放军艺术学院等国内外知名学府。学院学术氛围浓厚，科研成果丰硕。近几年来，学院教师获“国家社科基金”、“云南省社科基金”、“教育部社科基金”等项目16项，出版教材和专著12部，在核心期刊上公开发表学术论文百余篇，在国内各类舞蹈比赛、音乐比赛、艺术设计比赛、美术作品比赛中多次获奖。学院教学条件优越，有琴房100余间，多功能演播厅2个，舞蹈排练厅8个，专业画室58间，民间工艺作坊6个，艺术设计专用教室10间，天光教室2间，展厅3个。有专门的图书资料室，藏有丰富的艺术类图书资料和音像资料。
云南民族大学职业技术学院成立于2002年，是学校直属的应用型技术学院。现有8个应用型本科专业和16个高职专科专业，本专科在校生2424人，专任教师60人，教授、副教授19人，外聘教师近600人。拥有计算机应用及软件技术紧缺人才培养培训工程项目、高等职业教育示范性实训基地和云南省重点建设高职高专示范专业。现有3个艺术类本科专业和5个艺术类专科专业。建有艺术类专业教学实训室8间。学院2009年参加第三届全国大学生广告艺术大赛共有35件学生作品在云南赛区获奖，11件作品在全国评比中获奖，同时获、省级优秀组织奖。
云南民族大学文化学院（玉溪九龙池校区）是经云南省教育厅批准，由云南民族大学与玉溪九龙教育产业开发有限公司于2011年8月共同组建，是直属云南民族大学的全日制学院。学院坐落在玉溪市工业产业园区，毗邻风景秀丽的九龙池公园，占地300余亩，拥有良好的教学、生活和工作的硬件设施。现有师资70余人，其中教授、副教授20余人，博士、硕士30余人，有教育部评估专家、质量工程项目评审专家、省级教学名师、省级优秀教师多人。任课教师师资库拥有来自一线的、实践经验丰富的“双师型”教师500余人。
经云南省招生考试委员会批准，云南民族大学艺术类舞蹈学专业、音乐表演专业在云南民族大学单独设点进行专业考试。
一、招生专业与计划
云南民族大学2012年艺术类专业招生计划
学院 招生专业 层次 合计 招生计划（人） 学费标准 (元/年)
云 南 河北 山西 辽宁 江西 山东 河南 湖北 广西 湖南 重庆 四川 陕西
艺术学院 舞蹈学 本科 100 75 4 4 4 - - - - - 4 5 - 4 8500
音乐表演 55 35 3 2 - - - - - - 5 5 5 - 10000
音乐学 40 30 - - - - - - - 3 3 4 - - 8500
美术学 110 90 2 - - - 5 2 - 3 5 - 3 - 8500
艺术设计 125 105 - - - 2 5 2 2 - 5 - 2 2 10000
职业技术学院 动画 50 50 - - - - - - - - - - - - 10000
装潢设计与工艺教育 120 120 - - - - - - - - - - - - 10000
艺术设计 专科 50 50 - - - - - - - - - - - - 10000
文化学院(玉溪九龙池校区) 艺术设计 本科 100 100 - - - - - - - - - - - - 10000
合计 750 655 9 6 4 2 10 4 2 6 22 14 10 6 - - -
实际招生计划以各省（自治区、直辖市）招生部门公布的为准。
二、报名条件与资格
考生报名资格按考生所在省（自治区、直辖市）省级招生部门的规定执行。符合户口所在省（自治区、直辖市）招生办公室公布的报考条件，有较好的艺术基础，品行端正，身体健康，符合普通高校招生体检标准，美术类专业考生应为非色盲、非色弱。
三、专业考试
云南省内的考生，舞蹈学、音乐表演两个专业使用云南民族大学单独组织的考试成绩，音乐学、美术学、艺术设计、动画、装潢设计与工艺教育专业我校认可云南省统考成绩。
云南省外的考生，我校认可考生所在省（自治区、直辖市）统考（或联考）成绩。
（一）舞蹈学、音乐表演专业云南民族大学考试报名
报名时间：2011年12月21日—2012年1月3日
报名须知：2011年12月21日至2012年1月3日在云南民族大学招生网“报名系统”进行网上报名（报名网址为202.203.144.12:82）。
注：领取准考证时也可现场报名，但为了能尽快安排专业考试，请尽量在网上报名。
（二）舞蹈学、音乐表演专业云南民族大学考试准考证领取
领取时间：2012年1月5日—6日8:30—17:30
领取地点：云南民族大学教场校区排练厅（昆明市五华区教场北路190号，乘65路、104路、105路专线、139路、157路、168路公共汽车到教场北路口站下车即可到达）
装潢艺术设计论文范文5
论文关键词：平面设计软件；实训课程；项目设计；实训项目；成果评价；职业能力
平面设计软件实训是配合《平面设计软件》课程开设的为时2周的实训课，是培养学生职业能力的一个重要环节。以往的实训课通常是通过让学生做一些课业进行的，教师给出一个课题，学生在指定时间按教师的要求完成作品，整个过程在教师的辅导下完成。在这样的教学过程中，学生的职业能力难以得到很好的训练，团队精神难以得到有效的培养。所以，在实训课上进行项目教学是很有必要的，因为项目教学法的核心是在教师的指导下，由学生去探寻得到最终结果的途径，学习的重点在学习过程而非学习结果，这对学生能力的培养是很有帮助的。在2周的时间里，如何设计项目才能使学生真实地体验一个项目的完整制作过程，是需要教师研讨的问题。
实训项目设计分析
实训课的教学不同于理论课。由于学生已经初步具备了该课程的知识和技能基础，实训课要在理论课的基础上重点训练学生的专业技能和职业能力。所以，项目的设计要求更能体现实际工作环境的特点，学生通过项目能更好地应用学过的知识解决实际问题，锻炼自己的实际工作能力。
设计理念平面设计是近十几年逐步发展起来的一个复合性职业，涉及面非常广泛，涵盖的职业范畴包括商业展示设计、商业广告设计、商业环境艺术设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画设计、标志设计、企业CI设计、网页设计等等。针对目前平面设计行业及社会其他相关岗位对人才的需求和对教学内容及教学方法的研讨，实训项目设计应该围绕着专业方向和培养目标进行设计；围绕着用完整的实际工作流程训练学生综合设计制作能力的目标进行项目开发，即按照实际工作“调研策划创意设计制作提交审核”的流程进行教学设计；以项目小组的形式开展教学活动；通过实训项目训练，培养学生的创新精神和团队精神，使学生能够综合运用美学思想、平面艺术设计的基本原理和设计规律及计算机图形图像设计软件，完成符合实际要求的平面设计作品，实现平面设计专业的教学目标。项目的设计理念应当是以培养学生完成实际工作任务的职业能力为目标，但设计的项目不一定非要来源于企业，因为本课程的学生是“广告设计与制作”专业的一年级新生，还没有学过平面设计方面的专业课，用2周的时间完成一个真实的企业项目有一定的难度。为了顺利实现《平面设计软件》实训课程的教学目标，可采取将虚拟项目按照真实项目完成的形式进行教学设计。 设计思路平面设计专业的能力目标是使学生能够根据平面艺术设计的基本原理和设计规律，针对不同的用户要求进行各种平面作品的设计与制作。所以，“网站页面设计制作”项目、“POP广告设计制作”项目、“商业插画设计制作”等项目都可以用来作为《平面设计软件》实训课程的实训项目。产品类广告设计可以重点培养学生市场调研、策划、创意等能力；文化类广告设计可以培养学生掌握完整的设计制作流程；“网站页面设计制作”可以通过图形、色彩、文字等设计元素的运用培养学生综合的平面设计能力。下面以“某集团房地产网站页面设计制作”项目为例，分析实训项目的设计方案。
实训项目设计方案
项目背景随着互联网的飞速发展，网络已经成为人们生活中不可缺少的一部分，利用网络查找各种所需要的信息已经是人们习以为常的手段。在这种形势下，很多企业、个人都需要拥有自己的网站和网页。某房地产企业为了更好地宣传企业形象和推介企业产品，需要制作一个引人注目的精美网站展示自己。
装潢艺术设计论文范文6
论文摘要: 美国Autodesk公司开发的AutoCAD（Computer Aided Design）软件，具有可视化界面和交互式绘图功能的工程图绘制平台。同传统的手工绘图相比，用它绘图速度更快，精度更高，便于修改，是目前全球用户最多的数字化设计工具，怎样提高高职艺术设计专业学生的职业素质和动手能力，树立职教意识，以学生为中心，结合就业岗位，实施项目化教学，强化技能培养，在现有教学条件和模式的基础上寻找适合高职艺术设计类专业cad课程的教学方法，成为我们AutoCAD教学工作的关键。
0引言
目前，AutoCAD课程教学，大多采用多媒体演示、自学及教师辅导与学生操作相结合的方式，体现以教师讲解结合学生操作为主。这门课比较抽象，高职艺术设计类专业尤其低年级的学生一般来说一开始很难建立空间概念，并且学生的社会实践少，感性认识差，无论是空间想象能力还是空间分析能力都较薄弱，在理解施工图纸方面存在较大欠缺陷，作为课程设计的教师是改变这种被动教学局面的设计者。
1教师结合就业岗位职业能力需求，精心备课，结合项目，教以致用
项目教学是将传统的学科体系中的知识内容转化为若干个“教学项目”，围绕着项目组织开展教学，使学生直接全程参与，体验、感悟、论证、探究，师生通过共同实施一个完整的“项目”工作来完成教学活动，并且学生在教师的主持下，小组合作，自行组织完成项目，学习过程人人参与，感悟创造实践活动，主动工作，看重的不是最终结果，而是完成项目的全过程。因此，教师教学的设计依据岗位需求，实施项目化教学，本着提高学生的计算机辅助设计应用水平、强化实践能力，着眼培养现代化实用性，应用型工程技术人才的原则，应实施在cad教学的全过程。
在授课过程中，教学方法不全按教材的顺序授课，而是以精选出的实例工程项目为中心，譬如建筑装饰施工图，教师演示做出标准的装饰施工图，并把要学习的命令、工程图样的画法、技术标准融入到具体的工程实例中来讲解，整个教学过程强调学以致用，在工程绘制的实例中研究命令的用法及软件的基本操作，简单易记，连续性强，增加了学生学习软件的兴趣，抛弃了以往只学习命令，命令全会操作，而不会画标准的施工图的尴尬局面，同时，遵循“理论为实践服务”的原则，多媒体讲课什么时候上，上什么内容，都应该根据讲解的工程图的过程、标准需要来决定。随着学生绘制的实例图不断增加，学生的操作水平就也得到了逐渐提高。而后每绘出一张图，学生就会有一种成就感，尤其学生刚刚接触到cad工程制图这门课程，学生学习的积极性大大提高，教学效果比使用传统教学法学习绘图命令一大堆，最后什么图也画不出要实用的多。学生学习的热情得到了极大的鼓舞，满足了学生今后的就业信心。
2遵循“以人为本、以学生为主体、以教师为主导”的主体性学习基本原则
在应用现代教育技术的过程中，技术和课程内容的整合是核心。一是技术的运用应该能够引起深度和广度的深刻变化。二是技术的运用应该足够引导学生从教室和书本走向广阔的外部世界。三是技术的应用应该能够通过老师采用更好的教学策略启发学生思考，激发学生的创新精神。在cad课程的基本操作教学中，充分发挥多媒体示教系统的优势，课件和教师的讲解、示范相结合精心设计出学生自主学习、协作学习的学习过程与学习环境，通过教师的认真组织和精心指导，边学边练，讲练结合，取得理想的学习效果。cad课程设计则可以采用课件来展示建筑产品设计的全过程，引导学生结合企业的实例工程项目，并要求有所创新，迫使使学生加强自己制图的综合技术与技能，开展学生与企业、学生之间、学生与教师、学生与客户之间的双向交流和协同工作的意识，激发学生的学习热情和创造性，共同完成企业项目课程设计任务。值得注意的是在课程设计过程中，不能忽略相关输出设备的操作技能训练，比如出图的效果，把岗前培训落实到具体的教学过程中，体现高职学生操作水平高的现代高职教育特色。 转贴于
3教学内容突出岗位的针对性、行业的适应性和职业的地方性
建筑装饰专业以必修课的形式开设CAD课程，为了确保学生获得室内设计职业资格证书，学习专业软件成为必备基础，首先学习AutoCAD制图标准的基本知识，再根据工程实践的需要学习行业相关的其他建筑及装饰设计的专业软件，学习行业普遍使用的天正建筑软件、3DMAX、Vray、SketchUp等。而在与装潢艺术设计专业、多媒体信息技术相关的专业可以安排AutoCAD、Photoshop、FLSH，Dreamweaver等教学内容，以选修课、提高班、考证班的形式组织教学，让学生按个人就业方向和兴趣选择学习内容；还可以按市场需求和用人单位的具体要求，以定单式服务的形式确定CAD课程的教学内容，使学生的CAD应用水平符合用人单位的实际需要，能直接上岗就业。
CAD课程的教学内容应是动态变化的，在课程的教学内容改革中把现代CAD新技术充实到教学内容中去，并注意CAD软件的升级换代，认真研究CAD技术的发展趋势，调研就业市场的需求变化，使教学内容与科学技术发展水平相适应，结合行业发展，与职业技能考证对接，与毕业生的就业需要相联系。
4重视学生心理素质的培养，注重职业道德教育，做学生的良师益友
就业，作为高职艺术生来讲是面临着很大压力，不仅是学历低，重要的还有专业技能和自我认知能力、社会适应能力等的严峻考验，如果没有较好的心理素养，很难找到合适的职场，因此，辅导的时间给他们分析当前的就业形势，当前学习专业特色与优势，毕业后的专业的发展趋向，就业前景，调整同学们的自信心，前提是努力学习，平时注重专业能力的培养，职业素质的训练，认真作做好上机训练，积累自己的作业档案，包括平时的每一次的项目，从设置图幅，到图形绘制，再到保存，每个步骤都要求规范，潜意识也提高学生的自信心和行业标准的习惯，鼓励学生把自己的作业在网络上，和同学共享学习的快乐；与此同时，教育他们做人的道理，力求诚实、正直、守信、忠诚、公平、关心他人、尊重他人、追求卓越、承担责任，教学的同时加强师生之间的感情，这样，不仅在交流之中技术得到了升华，也为学生愉快走到工作岗位，学会在交流中沟通，在提高中成长，以及将来所面对的就业竞争市场，尽早地树立良好的就业心态，在岗位实践中动手能力方面做好充分准备，让学生尽早地体验专业与就业关系，为今后赢得较强的职业能力和职业素养奠定了扎实的基础。
5结语
随着以就业为导向的cad课程教学改革的不断深入和发展，结合高职教育职业能力培养这一的特殊性，探讨提高教学质量的途径，采取切实可行的具体措施优化教学设计，是开展高职cad课程教学改革、优化教学设计、提高教学质量的关键。转变教师队伍中专业结构不适应职业教育需要和实践能力差的状况，支持教师到企业和其他用人单位进行见习和工作实践，一方面，提高教师的专业技术水平和实践教学能力，另一方面，促进高职教师从学科专业型向专业与技能综合型转变，提高教学设计的能力和水平迫在眉睫。 因此，结合当前高职院校的cad实训室、校内外实训基地的建设，利用企业、社会资源，满足学生见习、实训、实习的岗位练兵的需要，也是为学生今后职业岗位的零距离对接提供有力的保证。
参考文献
[1]赵太平．浅谈素质教育中职教教师观念的转变[J]．职教论坛，2003（10）.
[2]张隽波．职校教师应有的五种素质[J]．职教论坛，2002（6）.
[3]贺平.项目教学法的实践探索[J].中国职业教育，2006，（22）.
