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上音乐课心得体会范文1
初中音乐教学作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。下面是带来的初中音乐教学的心得体会，欢迎欣赏。
初中音乐教学心得体会一：初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特殊的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于沉着、从容的高中生。他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应该深入地了解来自这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热情为动力，以科学、适宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。
一、解决学生生理上的变化导致的歌唱困难
初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得低沉、沙哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不愿意张口唱，羞于唱。面对这种状况，我们不要责怪学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。
根据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思考歌曲的内在，坚持要轻声歌唱，这样能够避免用嗓过度，尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生，轻声歌唱更为重要。由于变声期，声带经常充血、水肿，假如还用挤、压、卡的方法歌唱，必然给声带带来很大的负担，会严重影响学生声带的正常发育。同时，我们在选择歌曲的时候，也要注意音域的处理，因为很多的歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。因此，在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较舒展的来歌唱，教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题，并及时予以纠正。正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。
二、解决学生心理上的变化导致歌唱困难
由于学生处于这一特殊阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多心理障碍。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些情况教师在教材处理中应避免歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，出现破音甚至叫喊的现象。因此，在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较舒展性的来唱。另外个性成就感的产生。使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。开始模仿成年人的姿态、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，教师在选择歌曲时一定要把握好度，多选一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲，不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们一定要把好关，对于学生学习音乐兴趣时浓时淡，时好时坏，我们要善于诱导而不能加以斥责，怪罪学生。对于学生道德意志逐步发展，理想信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。相当一部分学生今天想当个科学家，明天看场武打片，就想当大侠等。这些都反映了初中时代学生起伏不定的心理特征。根据这样的情况，我们应选择一些内容比较温和、抒情、柔美等相关题材的歌曲。
三、解决学生特殊年龄段不能声情并茂导致的歌唱困难
根据上面所分析的情况，我们可采取不同的方法，因势利导，引导学生完整的、有情感的歌唱。
1.一部分学生音色好，领悟歌曲的内涵能力强，能歌善舞。
对于这样的学生，我们在上课时多多领用他们带动其他学生歌唱，并多引导用正确方法演唱歌曲尽量让他们充分深入到歌曲中来，(下转第36页)
(上接第42页)教他们如何用声音来表达歌曲所蕴含的喜怒哀乐、悲欢离合。在搞文艺活动时，可安排他们来编排歌舞节目。
2.一部分学生音色还可以，理解能力也不错，但是不怎么喜欢唱歌和表演，对于这部分学生我们不能强迫他们来表演，应让他们与大家一起集体歌唱，让他们在歌唱中找到快乐，并逐步把其他们吸引到歌唱表演中。
3.一部分的学生音色一般，有时跑调，但很喜欢表现自己。
这样的学生让他们和同学们小声跟唱，听听想想，用同学们的歌声调整自己的音准和节奏。等唱熟了再大声唱。
4.有的同学不喜欢唱，但是有文学细胞并且语言表达能力、理解能力、洞察力都很强。
对于这样的学生在几分钟时间内说一说，谈一谈他对该歌曲的理解，讲一讲该歌曲所提倡宣传的思想及我们学唱这些歌曲，对于人们有什么意义等。让这些同学加入到积极学唱歌曲的群体中来。
5.最后一种情况就是对唱歌不感兴趣，不愿参加文艺活动，特别不愿老师叫起来回答提问，情愿做个听众。
对于这些同学学唱的时候，一定要吸引他们的注意力，能够把他们逐步吸引到歌唱中来，达到更好的歌唱效果。
当然还有其他情况，那就不是普遍的现象了。我们在上唱歌课时，要事先将一个班级的学生情况仔细的分析区分出来，充分利用前四种情况的同学进行教学唱歌课的整个过程，密切注意第五种情况的同学，让其自觉遵守纪律，将唱歌课较为完整的完成这个教学过程
总之，让学生科学的发声，掌握歌唱的基本知识，让学生有情感的歌唱，让学生完整的歌唱是我们音乐教师在歌唱教学过程中应关注的问题。只有通过不同的教学手段、方法，才能让同学们积极参与歌唱，只有对学生实行因时因人的制宜，我们的歌唱才会越来越精彩。
初中音乐教学心得体会二：初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
初中音乐教学心得体会三：合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。
在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。
第一，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。
第二，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。
第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。
我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。
上音乐课心得体会范文2
【幼儿园教师外出学习心得体会范文一】12月6日，学习的第一天。翻开学习资料，首先映入眼帘的是一个调节心态的小故事《牵一只蜗牛去散步》。故事很简单却让我一瞬间想念了我的孩子们，尤其是那几个调皮的宝贝们，调皮的时候我没有耐心的去等待他们，现在想想他们的顽皮也给我带来了很多快乐。之后的三节名师课堂大班美术活动《点线之舞》，小班美术活动《尿床了》，中班美术活动《小手会说话》。看的我是眼花缭乱，相机，DV所有的摄像装备全上，生怕漏掉一字一句精彩的内容。课堂上孩子的眼光是独特的，模仿和跟随是在所难免的，能够有独立的见解很重要，美术活动主要包括导入，指导，评价三部分。重要的是指导方法，孩子们在操作过程中完整的思路，指导最重要。有轻生细语的个人指导和整体的大声提示，最大限度的发挥幼儿的想象创造力。美术活动可以还最大限度的发展到舞台模式，有表演性等等。这是名师薛文彪老师的点评。让我也受益匪浅。现场讲座中他给我们传授了借形想象——即借助现有的图像或物体展开想象创作，它是人类最原始阶段的想象。通过美术实践来最大限度的促进幼儿想象力，创造力的发展。借形想象的形式有很多：图形，食物，玩具，文字，自然界的物体，生活用品，身体部位…可以一物多变，也可以多物联想。结束了一天的培训，我开玩笑的对同行的老师说：这么多同行的老师来听课，在不熟悉的孩子们面前，既不紧张，生动大方的上课，是不是已经达到了百毒不侵的状态了!
12月7日，学习的第二天。今天我们将迎来上海名师周宁娜和宋燕老师的讲座及课程体验。这两位老师我只在模拟课堂的视频和录像中见过，大班音乐游戏《星球漫步》加入了贾斯丁。比伯的音乐《baby》让整节课更加新颖，充满活力。大班律动活动《想拍就拍》结合了生活中自拍的经验，根据音乐的不同变化，大胆展示肢体动作。特别是最后的T台秀一秀环节，更加精彩，加入了中国舞蹈协会考级视频，孩子们与音乐之间的衔接;在走步中的眼神，与神情;出场动作的不同;现场滑稽的表演迎来了台下老师们的阵阵掌声。南京一幼的赵初老师在培训中说过：玩音乐的过程，结果不是最重要的，最重要的是能让孩子在玩的过程中去感受体会音乐所带来的快乐，从而培养孩子好的学习品质。
有幸参加全国幼儿园艺术教育教学(青岛)交流峰会,本次研讨学习让我受益匪浅。也是通过听专家的讲座和观摩南京青年骨干教师的教学活动，我觉得自己学习的地方还有很多很多，从理论知识以及对音乐游戏、律动的解读，到教学中课程的设计、环节的衔接、幼儿引导的教态、言语、手势、表情这样的细节，都有了更新的理解和认识。在几天的学习交流中，让我收获最大的是与宋燕老师的互动，宋老师是个温柔、大方非常有人格魅力的人物。在讲座活动中，她那温婉典雅的个人魅力和互动式讲座风格，都深深吸引着我们，使我们每位老师亲身感受音乐教学中如何做到游戏化设计，如何做到循序渐进，如何培养幼儿的学习品质、注意力、自控力等。宋老师的讲座内容具有很强的操作性、实践性和互动性。她给我们带来了《帽子恰恰恰》《恭喜恭喜》等有趣的音乐游戏。如在《帽子恰恰恰》中，()她告诉我们给孩子教授时可分为律动和游戏两个活动，在律动的部分中，先让孩子感受恰恰舞曲热情的风格，在这里她讲了一个夏威夷风情的海岛故事，这样很自然的就把故事中的欢呼、跳舞、热情洋溢的情绪带到律动中去，然后逐步递增难度，在原来律动基础上进行传递帽子的游戏。她以亲和的人格魅力、丰厚的音乐底蕴、丰富的实践经验、深厚的理论积淀深深地感染着现场的每一位教师，调动着每一位教师参与学习的热情。在音乐欣赏活动中，宋老师充满个人魅力的讲座，丰富有趣的音乐游戏，使台上台下气氛轻松而活跃，也让我在体验中感悟音乐游戏化教育的魅力。这次的培训、参观学习，让我收获很多。知名教师的博文广识、生动讲解、精彩教学活动，都我的脑海里留下了深刻的印象。吸其精华，弃其糟粕,我将好好利用这一次的学习机会，对照自己，慎思自己，让自己的专业成长更上一台阶!
【幼儿园教师外出学习心得体会范文二】参加了《全国幼儿园艺术教育教学交流峰会》，尽管短短的三天培训，但这三天的学习对于我来说真可谓是受益匪浅，获益良多。这一次培训，让我深刻理解到：老师和幼儿都在学习，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高;反过来，幼儿在活动中也学到了各种知识，并且是学的开心玩的开心。在培训中，我们主要是听了三节米罗可儿的优质课堂，通过薛文彪老师的讲座，让我对大班的《点线之舞》、中班的《小手会说话》、小班的《尿床了》有了更深入的了解，同时也知道了每节课虽然不同但主要的出发点都是以借形想象为核心，以相关、相对、相似想象为基础的系列儿童智慧创意想象美术活动体系，注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。
音乐课是我的最爱!在此次培训中我对音乐课的培训尤为重视。其中赵初老师的幼儿园游戏化音乐教学策略，讲解了游戏化韵律活动的实践与思考：分为四大方面故事、动作、音乐、其它。首先热身舞蹈 Chilly cha cha 老师们都跳的很起劲。其次进行了两个音乐教学活动：恰恰舞和恭喜恭喜。教学原则：1、用简单的方式陈述(将教学重点难点进行分析语言指令要明确)2、和幼儿一同愉快的游戏(只有真正沉浸在游戏情绪中和孩子们一起游戏才能更好发挥)3、鼓励幼儿成为游戏的领导者(让幼儿在进行活动时扮演领导者的游戏)学习品质：一、观察模仿——迅速和准确 条件一快速集中注意并在一定时间内保持注意稳定性。条件二能够使用相应的概念和概念词来帮助关键信息的输入和储存。二、反思性 条件三给机会让学习者作者自己决定学习的步距和速率，并给机会给学习者自己来评价学习达标情况和反思问题症结提出可能的改善方略。(可能会反复试验调整，直到解决问题)
另外一名周宁娜老师还讲解了观察模仿学习与探究创造学习活动解析音乐活动机器人系列，活动上的很丰富多彩。宋燕老师《指南》背景下的幼儿园音乐教学及韵律活动的创编，听她滔滔不绝、挥洒自如的讲座，心中十分佩服她的口才，佩服她的自信，佩服她的敏锐，佩服她知识的渊博。想想如此才气从何而来?所有人都是走着同一条道，那就是不断的读书学习，关注专业知识。
【幼儿园教师外出学习心得体会范文三】3月13日在园领导的关心下，我得到了这次宝贵的外出观摩听课学习机会。我满怀信心而去，确实受益匪浅。坐在下面听课是一种享受，也是一次很好的学习机会。通过听课，我觉得自己学习的地方还有很多很多，小到教态、言语、手势、表情这样的细节，大到课程的设计、环节的衔接、幼儿的引导。我在以下几个方面感触颇深。
一、优秀的幼儿教师应是学习型的人。
上观摩课的这些老师既有省内的教学能手也有上海特级教师及专家，无论是前者还是后者在上课和说课及评课时所体现出的专业素养及文化修养都令我钦佩不已。举个例子，我发现他们对“3~6岁儿童学习与发展指南”中的相关领域的理论倒背如流，实际操作起来得心应手。热爱读书的应彩云老师在回答面对调皮多变的孩子如何做到平和自然时说到;“我是一个爱读书的人，当你的内里填满一些知识时你会变得自如、轻松、充满快乐。”由此我想到我们的图书漂流是个不错的学习机会，这些幼教杂志带给我们的是较先进较实用的幼教理论及案例，不仅该看而且应该用心看吸收精华，除此之外就是多看书使自己博学，再就是希望领导多为我们创造这种外出学习的机会，真的很有必要。
二、关于教学过程的一点感触。
最深的感触是活动中老师与孩子之间那种平等和谐自然的交流，每个环节的的设置与衔接都是那么的水到渠成，孩子的主体地位得到绝对的尊重，在活动过程中孩子是主导者，随时可以向老师抛出任何问题，而整个过程又在老师的掌控之中。这对于我们如此大班额的教学是个极大的挑战，有限的课堂不能满足每个孩子的需求，我觉得这是个有待解决的问题。
三、不拘泥于课，更多的是生活，
随时渗透情感教育，增强孩子的各种意识，如合作意识、规则意识、乐观、礼貌习惯等。我们也会有设计到，但是挖掘的深度不够，涉及的方面不够广泛，当然孩子所得到的也是有限的。印象深刻的是一堂体育课上，训练孩子的跳跃能力(女孩间隔躺好男孩跳，男孩间隔躺好女孩跳)老师说男孩要小心，踩到女孩要负责的，得养一辈子;女孩要小心，虽然踩到不用负责但你对别人造成了伤害。男老师就喜欢把男孩子培养的man一些(现在的好多男孩还不如女孩)。一个活动下来往往有多个方面的情感教育。
上音乐课心得体会范文3
关键词：高职院校；音乐鉴赏；课程；实施方案
一、高职院校开设音乐鉴赏课程的作用
（一）为培养人才提供一种途径
在音乐的世界里，人们可以发挥自己无穷的想象力和创造能力。音乐很容易感染到人，让人有所触动。它是先辈们留下的精华，我们应该对它加以继承和创新。要成为全面发展的人，就应该好好学习音乐知识。学生的全面发展离不开音乐教育，学生应该具备起码的音乐欣赏水平。进一步提高学生的人文修养，有助于提高学生的综合素质，为社会的发展和国家的繁荣富强培养出更多高水平、高质量的出色人才。
（二）可以为培养人才提供强有力的力量
学生学习音乐鉴赏课程可以促进自身各方面的修养和素质，这门课程对培养人才起着十分重要的作用。学校可以综合运用各种方法让音乐知识成为学生的内在修养气质，扩充学生的知识面。比如学校可以通过对学生进行综合评价或者让学生自行体会音乐、倾听音乐作品、鉴赏品味音乐等方法来培养学生的综合能力。
（三）能够提供良好的生活和学习环境
作为一个学生，有着极大的学习压力。为了缓解压力提高学习的效率，让学习不会那么枯燥无味，可以利用对音乐的欣赏和享受，达到良好的效果。高职院校的音乐鉴赏课程提供了一个平台，能够让学生在紧张的学习中得到缓冲，放松身心。学生在音乐课上也能够和其他同学一起交流自己的心得体会，这样就形成了一个适合学习的舒适愉悦的环境，对学生的成长是十分有利的，有利于培养优秀的全面发展的人才。
（四）对陶冶情操，丰富学生的情感世界有很大帮助
在音乐课上面，学生将自己置身于音乐的海洋，尽情享受音乐的魅力。让学生的内心世界和情感世界变得更加充实，提升审美的同时，也使得对艺术的欣赏水平更上一层楼。高职院校对学生进行音乐鉴赏能力的培养，可以让学生拥有更加丰富内心的情感世界，学生的情操也能得到陶冶。
（五）感受音乐之美，激发对音乐的兴趣
兴趣是最好的老师，要想得到一个好的学习效果，最重要的就是激起学生的兴趣，有学习兴趣，才有学习动力。对音乐鉴赏能力的培养也是一样的，首先要让学生感受音乐世界的美妙，喜欢上音乐。学校开设这门课程，是为了让学生感受音乐之美，取得好的学习效果。
（六）与素质教育的全面发展观相得益彰
培养学生的音乐鉴赏能力是十分重要的。如今越来越强调素质教育，注重学生的全面发展，高职院校在人才培养方面也必须实习素质教育并做好相关工作。高职院校培养学生的音乐鉴赏能力，能让学生更懂艺术，懂得如何欣赏品味艺术。学生觉得压力大的时候，也可以通过对音乐的欣赏来缓解。
二、优化高职院校音乐鉴赏课程的方法
（一）对内容加以创新，把学生放在中心位置
充分发挥学生的主体地位和教师的主导作用，是新课标改革的一个重要内容。对进行学生音乐鉴赏能力培养之前，要对学生的水平有大概的了解。根据具体的情况做到具体分析，对不同学生采取的方法也有所不同。学会“用教材”，可以对教材进行适当创新、调整。进行课堂教学时，要营造积极的课堂氛围，让学生融入和参与进来。
（二）教师要提高自身的综合素质
在培养学生的音乐鉴赏能力的时候，教师自身的综合素质是否合格是值得注意的重要点。要想教好学生，就应该提高教师的个人素质和修养。学校应该招聘具备高素质的教师，强大教师这个队伍。学校和教师要相互配合，运用多种方式来提升教师水平。这样才能取得更好的教学效果，提高学生的音乐鉴赏能力。
（三）需要浓厚的教学氛围
要培养人才就必须有好的学习氛围和学习环境，保障人才培养的顺利进行。要创设好的教学氛围需要师生、家长、学校的配合，一起努力营造。学校要密切联系家长做好相关工作，让家长知道音乐鉴赏课程的作用以便更好地支持配合学校的教学工作。教师要端正教学态度，对学生负责。学生应该努力把握机会好好学习音乐知识。各方一起营造出积极的教学环境。
（四）贵在实践
理论知识固然重要，最重要的还是实践，只有自己动手操作才能得到更好的体悟。为了让学生的能力充分发挥，离不开技能的训练。在课堂上，师生互动是尤为重要的，特别是学生要参与到课堂中来，调动课堂的氛围。比如教师可以让学生唱一首歌，或者让学生欣赏音乐作品然后交流心得体会，这些都是很好的锻炼机会。不要一味地灌输理论知识，只有实践才能真正锻炼到学生。
三、结语
上音乐课心得体会范文4
关键词：音乐教学；音乐名言；教学效率
人音版音乐教材有一个明显的特点：每一个单元后面几乎都有一段音乐名言。这些名言出自于音乐家、科学家、教育家、政治家等，因都与音乐有关，故称之为音乐名言。我在教学中注意用好这些名言，使之成为我教学中的得力助手。
音乐教学注意学生能力的培养，使学生掌握唱歌、演奏、欣赏的技能技巧，课堂音乐教学宜精讲多练、精讲多听。音乐名言具有高度的概括性、教育性，我在教学中适时引用音乐名言取得了良好的音乐效果。
一、画龙点睛
在讲完一部分音乐知识或学完一首歌曲后，引用音乐名言作小结，会起到画龙点睛的作用，使学生对音乐知识能牢固掌握或加深对歌曲的理解。如，我在教学“中国民歌欣赏”时，在欣赏完这单元的民歌，介绍了中国民歌特点、分类之后，为说明民歌的重要地位和作用，我便引用了俄国作曲家格林卡的一句名言：“真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把他们编成曲子而已。”通过这句名言，结合前面所学的民歌知识，学生就对民歌的重要性加深了理解。又如，在学完“歌舞音乐和歌曲欣赏”之后，我引用了“请动于中而形于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之”加以解释论述了音乐与舞蹈的关系，使学生加深了解领会。
二、激发兴趣
引用赞美音乐、充满激情的音乐名言可以激发学生学习音乐的兴趣。如，《太》幽默风趣，悠扬舒展；《举》热情欢快，优美流畅；《我们的山歌牛毛多》热情开朗，诙谐有趣。学生都很喜欢，唱得津津有味。在此基础上，我引导学生从更广意义上热爱音乐，于是引用了冼星海的名言：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶情操的熔炉。”又如，我在教唱歌曲《我们大家跳起来》时，引用匈牙利音乐教育家木可达伊的名言“你的小提琴在哪里？你的嗓子就是最好的小提琴”来导入新课，激发学生唱新歌的兴趣。
三、加深记忆
要求学生掌握的音乐知识中有一部分是音乐家的生平及作品，而不少音乐家的名言也暗示着或代表着他们作品的某些风格、特征，学生记住这些名言也就记住了某些音乐家的作品特征。如，有“爱国音乐家”之称的“钢琴诗人”肖邦的名言：“我原意使我的作品成为战歌。”暗示肖邦作品具有战斗性和革命性的特点。又如，麦新的一句名言：“离开了生活和战斗就没有音乐。”也很好地体现了麦新音乐作品的风格特点他的《大刀进行曲》《农会会歌》就具有鲜明的时代特性和战斗风格。
四、思想教育
上音乐课心得体会范文5
关键词：信息技术；音乐教师；教学行为
随着现代多媒体信息技术的不断发展，信息技术越来越广泛地走进了课堂，拓宽了人们获得信息的渠道和范围，极大地丰富了信息资源。信息技术与课程整合已经成为当前教育教学改革的热点。它不仅为小学音乐教育带来了生机和活力,更给小学的音乐课程带来了全新的变化。作为小学音乐教师,应主动了解和运用信息技术，努力实现教学方式的“四个转变”，全方位地完善自己的教学行为，完成华丽转身，从而有效地促进学生的全面发展。
一、单一化向多元化转变
1.通过音乐鉴赏与相关文化的学习，提高学生的审美感知
音乐的历史源远流长，音乐的内涵博大精深，要想充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，就要发挥信息技术的优势，让学生尽可能地多了解音乐，了解与作品有关的背景知识对学生有十分重要的意义。教师由“说教者”转为“引导者”，在与学生平等互动的基础上共同学习、共同交流、共同探讨，以深化学生对音乐的审美理解。
2.注重学生的听觉体验，培养学生的音乐情感
音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。在音乐教学中，教师要引导学生喜爱音乐，就应把发展学生的音乐听觉贯穿于教学的全部活动中。教师可以采用多种方式让学生听：如利用现代多媒体技术，让学生多欣赏音乐；组织有特长的学生进行声乐和器乐的表演，让学生体验音乐；鼓励学生小组之间采取多种方式表演，让学生感受音乐。当然，教师在学生听的过程中应注意引导，利用自己对音乐的感悟激起学生的共鸣，丰富学生的音乐情感。
3.创设音乐情境，丰富学生的音乐想象
音乐不同于科学，它具有内在的感知形式，体现为一定的情境性和情感性，所以对它的把握不能靠学习其他科学知识所采用的一般认知方式，而应强调体验、描述、理解、想象等。教师要善于运用多媒体技术为学生创造感受美、体会美的情境，引导学生以感性的、模糊的方式，在意识与无意识层面的交替中，与作品产生情感上的沟通与共鸣，形成更深的感悟与理解。
4.提高教学技能，培养学生音乐特长
以往我们在音乐教学中，常常会大量地对学生进行灌输调式、调性、曲式分析等音乐知识技能方面的教育，学生听起来比较枯燥，学起来费时费力。而新课程倡导多种教学方式的优化和组合，以达到最佳的教学效果。音乐教师应不断完善自己的专业技能和学科特长，用多媒体音像，自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐和美传达给学生；也要积极利用和培养学生的音乐特长，挖掘学生的发展潜力；用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦。
二、静态教学向动态教学转变
1.采用多种教学方式，追求最优化的教学效果
音乐课堂提倡体验教学、情境教学、合作教学，其目的是激发学生的兴趣，丰富学生的情感，以形成音乐想象，培养审美的思维。在音乐教学中采用自唱、互唱、互评、合唱等多种方式进行歌曲的学习，打破传统的教唱模式，进行角色的转换，提高学生学习歌曲的兴趣。
2.在音乐教学中加入适量的形体动作有助于课堂教学
小学生对于表演、模仿的欲望特别强烈，而表演也是表现歌曲的最佳形式，有助于歌曲的学习。舞蹈的创编要从低年级开始，慢慢积累，到了中高年级时便可以灵活运用，得心应手了。
3.激发学生兴趣，鼓励学生参与
教师在采取多种途径激发学生学习兴趣的同时，应在学生主动参与的氛围中营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起学生热爱美、传播美的热情，做到以美感人、以美育人。同时引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
三、单向灌输向互动合作转变
1.寻求与领导、同事尤其是同学科教师之间的合作
以实际成绩得到领导的认可，获得领导的支持；多与其他学科的教师交流，改变他们对音乐学科的认识，并获得他们对音乐学科的理解与帮助；要多与同学科的教师交流，要互相帮助，真诚以待，共同探讨备课、授课、课外活动中遇到的问题，共同反思经验教训，提高教学效率。
2.寻求教师与学生之间的合作
音乐课应力求改变课堂上学生单兵作战、缺乏合作的状况，使艺术教学充满人文和情感色彩。在合作学习中，教师好比“导演”，学生好比“演员”。“导”为前提，“演”为主体，多与学生交流，关注学生的喜好，共同探讨、共同学习，促进教学效率的提高。
3.寻求学生与学生之间的合作学习
音乐课还应大力提倡小组合作学习，它强调学生以团队为单位共同完成某项任务。在此过程中，要求每个成员要相互支持、相互配合，有效地沟通和交流，高效圆满地完成任务。由于成员间的齐心努力，使得活动结果更有创意和想象，形式更加丰富多彩，同时也为学生营造了共同成长的团体文化氛围，培养了学生的集体主义精神。
四、接受式教学向创新型教学转变
创造性活动是最快乐的活动，是最能促进学生全面发展的活动。从某种意义上说，学生的音乐活动过程就是创设一定的问题情境、激发学生的想象力、创造力的过程。教师要鼓励学生敢于打破常规，敢于标新立异。
1.开展多种形式的音乐活动，激发学生的音乐灵感
打破传统的以教师范唱、学生机械模仿为主的教育方式，鼓励学生在“听”中创新、在“议”中创新、在“唱”中创新、在“演”中创新，让学生保持他们特有的童心、童趣，唱自己喜欢的歌，跳自己喜欢的舞。
2.发掘学生潜能，鼓励学生的即兴创造活动
教师要给幼儿留有创造的空间，鼓励学生自由发挥。学生们根据自己心得体会、经验、感受，大胆创新。他们的表演可能与教师的想象大相径庭，但却更可爱、更有魅力、更具儿童色彩。
3.提供一定的音乐材料，让学生有个性地创作音乐
教师要把更多的时间留给学生，学生可根据教师给出的材料各取所需、各得其所，并在此基础上进行一定的艺术加工。让每个学生都把自己的想象都大胆地表现出来，有自己独特的个性。
4.给予学生激励性的评价，增强学生的自信心
教师的评价是学生创造活动的一面镜子，教师要学会对学生说:“你唱得好极了”“你演得真形象”等鼓励性语言。满足幼儿的成就感，使学生在鼓励中获得快乐和自信，拥有更为开放性和个性化的成长空间。
上音乐课心得体会范文6
[关键词] 小学音乐 素质教育 教学模式
我们已经清醒地认识到，传统的音乐教学存在着诸多不适应时展的问题，如传统音乐教学以教师传授知识为重，以教师为中心、轻学生的感受，让学生被动地接受而无须动脑；重知识技能的训练、轻学生对音乐的表现与鉴赏；重教学结果、轻教学的愉悦过程等。这些问题集中体现在音乐教学中不重视人的全面发展，忽视了要面向全体学生，特别是不注重音乐教学潜能、培养创造力、完善人格、美化人生等方面的独特作用。
音乐教学过程，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创新能力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。
一、认知教学中创新能力的培养
在教学中学生是主体，首先要考虑的是学生的实际情况，如知识水平与能力、兴趣与爱好、学习负担等方面的因素。因此，教师应针对学生的实际情况，合理的安排教学内容，使学生在知识水平和时间精力上基本能接受。教学内容应立足于培养学生的兴趣上，在教学过程中应使用正确的方法加以引导，不可过高的要求学生。比如：发声训练、视唱练耳等；有些内容需要具备一定的学习工具，比如：乐器，让学生了解即可，有条件的学生可以作为业余爱好去自学或加以课外辅导。
音乐教学内容，要有“经典”作品，要有与时代同步的歌曲作品。从音乐审美心理的角度来看，现代音乐节奏感较强、旋律优美、歌词内容等都与青少年这一时期的生理、心理不谋而合。
培养学生的创新意识，首先应该注意保护学生独特的个性，并要给学生提供充分自由的活动空间和时间。在音乐教学过程中，应鼓励学生在自身实际的基础上，将自己的内心世界以独特的方式大胆的表现出来，同时，还能对他人的作品发表自己的与众不同的见解。
二、歌唱教学中创新能力的培养
歌唱课并不是简单地教学生唱会乐谱和歌曲，重要的是让学生从歌曲中发现美，并找出表现美的方法，这就是对歌曲进行“二度创作”。教准歌曲的节奏、旋律音准，这是对教师的起码要求。所谓“二度创作”，就是根据歌曲的感情，在演唱过程中，从力度、速度、音色、演唱形式和方法等方面对其进行处理。教师可以引导学生根据歌曲的背景、题材内容、作者等有关信息进行分析、想象来处理歌曲。整个教学过程中必须由师生共同完成，要特别注重学生的主动参与和教师的正确引导。在歌唱中对待学生学唱中的错误，可以正确的范唱和学生的错误反复比较，让学生自己发现、改正。
教师将歌曲准确的教会后先让学生机械的将歌曲完整的唱一遍，然后，通过学生对歌词的思想感情的体验和分析，然后问大家这样唱能不能表达该歌曲的思想感情和意境？回答是肯定的：不能。那么，怎样唱才能表达歌曲的思想感情和意境呢？让学生稍加分析讨论后，并提出在速度和力度变化上想一下！最后让学生讲出各自的讨论结果和处理方法：如各句的强、弱、快、慢等，哪些音要坚强有力？哪些音要轻快活泼？教师归纳总结后，让学生将这些记号用铅笔标在乐谱上，然后由大家按照这些记号带着感情再唱一遍，学生就会享受到用自己的思维劳动创造出来的美。
三、欣赏教学中创新能力的培养
在音乐教学中，我们应加强音乐艺术欣赏。这不仅因为加强音乐艺术欣赏可以提高学生的艺术修养，从而培养学生的创新能力。首先，音乐欣赏能有效的培养学生的创新性；其次，音乐欣赏能有效的培养学生的自主性；再次，音乐欣赏能有效的培养学生的想象力。
欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏美的能力之外，还要学生将感受到的美通过肢体语言进一步的表现出来。所以，我们在让学生欣赏一首作品时，要将视觉、听觉、动作与创作相结合来理解和感受音乐。
四、知识教学中创新能力的培养
中小学生掌握与理解音乐的基础知识与技能是必要的。它有助于学生体验音乐内涵。但是将音乐课上成讲授音乐知识课是不可取的。音乐知识是与塑造音乐形象、表现情感密切相关的。这就要求音乐课应将知识与技能、情感、兴趣融为一体，在音乐实践中完成知识与基本技能的训练，比如视唱、划拍、指挥等。要引导学生处于探索性思维状态，培养他们的发散型思维。有人说乐理知识课讲的是死东西，不好发挥学生的创新能力。其实不然，那要看老师怎样教。
在基础知识、节奏、视唱、练耳这部分，为了让它们变得更容易让学生接受，更能引起学生学习的兴趣，培养他们的主动参与意识，在设计教学上一定要灵活掌握，大胆创新。在这些基础知识、技能的教学方面，应强调的是：“我们不要单纯的讲解什么是声音，什么是节奏等。”因为声音应先与符号，把音乐作为一个整体呈现给学生，而不是让他们孤立地毫无联系地理解音乐的要素。
在节奏训练中，不要强迫学生接受对他们天性缺乏任何意义的节奏模式，而是启发他们自发的自由的拍打他们日常生活中所熟知一些节奏。在训练中完全可以用学生喜欢并会唱的风格、速度、节奏等不同的多首乐曲，让学生用周围的物体随着音乐敲击或用身体律动体会一些节奏，自由的感受、表现，最后让学生自己谈心得体会，这样枯燥的训练就变得非常有趣了。
五、总结
音乐创新课是在主题性教育论和创新教育论的指导下，改革传统的旧教学模式而出现的崭新的、富有生命力的新教学模式。它和新课程改革标准理念相结合，体现了以人为本和创新发展的教学思路。我们要根据新的教学观念和模式进行备课，充分挖掘教材内容，尽可能的缩小教材在时间、空间、内容等方面与学生之间所产生的距离。使学生在学习和掌握音乐知识的同时，还能有横向的延伸和发展，以拓宽他们的知识面，提高他们的整体素质。总之，应培养学生树立自主学习的意识、创新自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
参考文献：
[1]姚思源.论音乐教育.北京师范学院出版社，1992.
[2]阎立钦.创新教育.教育出版社.
