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美术课堂范文1
在传统的美术课堂，它是非常封闭的，仅靠一支粉笔和语言来完成。如今在推进素质教育过程中，美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，发展学生的空间思维和动手能力，激发学生创造精神，发展美术实践能力，达到能用美术语言表达自己的情感和思想，从而形成美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
而美术课堂是学生以个人或集体合作方式参与，尝试各种工具，材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，在美术教学过程中该如何调动学生的学习美术的积极性让学生愿学，学得快乐，所以，激活美术课堂是教学的根本任务，尤为重要的。那么怎样才能激活美术课堂呢？
―、兴趣是学生的最好的老师
伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。这就是说一个人一旦对某事物有了浓厚兴趣就会主动去求知和探索，所以，在教学中要激发学生的学习兴趣，让他们主动学习，善于学习，乐于学习。
我所教授的对象是小学生，他们的好奇心和想象力非常丰富。我充分发挥美术教学的特有魅力，随着网络的普及，我们可利用网络辅助教学，充分调动学生的视觉，听觉，激发学生的各种感官功能，达到有机结合。电脑多媒体教学打破空间和时间的限制，多层次，多角度，通过图形文字相结合，直观形象生动地展示在学生面前，最大限度调动学生的学习积极性和探究欲，使学生愿意学、乐于学，有效的提高课堂教学效率。例如《家乡美》一课，这是以欣赏为活动内容，欣赏家乡的美景，但教课书上的图片资料不多，光靠老师教学很有局限性，这时网络就是最好的辅助工具，将搜集制作的资料通过多媒体并配有优美的音乐，学生可以在愉悦的学习氛围下了解家乡的古建筑，也大大的提高教学的实效让学生学得快乐。
二、激发学生的创作欲
从天性来说孩子生来就是探索者。他们有着强烈的探索和学习欲望。儿童的天性活泼好奇心强烈，在观察和学习时是依靠直观知觉作画。所以在教学中不断启发和引导儿童注意观察和区别各种物象直观的感受。好奇心可以让他们一次一次的去大胆尝试、勇于表现、勇于探索。所以我充分尊重儿童的天性利用他们的好奇心来激发学生创作欲。
三、让学生展示自我，放飞心灵
学生产生了创作欲――是每次创作的好的开始。接下来是如何给学生留空间展示自我，放飞心灵的呢？
首先，我们要知道对于小学生美术教育来说目标是在于增强学生的美感体验，教师要结合美术作品组织学生开展丰富多彩的“自我展示”多为学生提供参与的“展示”机会和空间活动。
美术课堂范文2
[关键词]:贵州民间美术资源 引进课堂 引进策略
中国工艺美术学院院长张仃先生在“中国贵州民族民间美术全集”的序言中是这样描述:“中国是一个工艺美术十分发达的国家。贵州是中国民间工艺美术尤其发达的省区。表现为不同的刺绣、挑花、陶艺、木雕、漆作、剪纸,世代相传,这样的遗产实在万分珍贵。趁现在这些东西还存在着,趁我们对这个问题有所认识,应该去做一些抢救性的工作……不同地区的人就可能看见这些精美的工艺品。想想他们都是出自那些名不见经传的劳动者之手,都是出自那些从来没上过学堂,受过正规教育的民间艺人之手,却又是那样的精美,那样经得起任何审美法则的和尺度的挑剔,我们都会心存感动……”。而今受到现代信息不断的冲击,贵州少数民族传统的文化艺术正在逐渐消失,贵州省委、省政府及社会各界人士不断呼吁保护贵州的少数民族文化传统。贵州的现代美术教育如何妥善保护和传承贵州民间美术,是值得我们思考的一项重要课题。
一、贵州民间美术资源现状及所面临的问题
地域偏远、交通不便使贵州民族民间文化保持着相对的完整,一些民族工艺仍保存着古朴原始的自然生态与和谐风貌,民间美术资源遗存相对完好。但随着经济社会的迅速发展,人们生活方式正在发生着根本性的变化,贵州民间美术的生存环境已面临诸多问题:
首先,传承关系上,许多民间艺人的年龄在60岁以上,青少年中有兴趣并愿意专门学习传统技艺的人越来越少,后继乏人使本地的一些民间美术品种产生了传承的危机。
其次,民间美术在很多人心目中丧失了地位,通常当我们提到“民间美术”常常会听到“太俗气了,难登大雅之堂”之类的言论,其实只要是真正了解欣赏民间艺术的人,都能感受到它质朴而强烈的艺术魅力。艺术的发展离不开传统,蕴涵民族性的艺术创作更具感染力。不理解、不欣赏,不爱好,甚至不屑,形成审美观上的一种偏见,这是民间艺术在现代人意识上的一种较普遍的反映,这种意识严重地影响到民间艺术的生存与发展。
第三,民间美术的教育缺失,目前中小学的课程安排中,与民间传统文化相关的课程所占的比例非常小,而涉及本地传统文化的课程更少。许多学生在整个中小学学习过程中,就没有通过课堂接触过民间传统文化,甚至有的高校亦未涉及当地民间美术的教学。
另外,对这一学科的理论研究很少,重视程度不够等等。这些都是造成贵州民间美术衰败乃至消失的重要因素。如不重视和抓紧抢救保护,脆弱的文化生态环境会在现代工业文明中迅速地消失。保护民族美术文化要从教育人手,要使民族民间文化得以生存、传承和发展,必须使民间美术进入课堂。
二、贵州民间美术资源进课堂的实施策略
首先,努力培养高素质的师资队伍。地方学校不可能有现成的民间美术教师,一是通过短期培训、边学边教或选派热爱民间美术专业、事业心强的骨干教师专门进修。鼓励美术教师承担民间美术研究的课题,专心钻研备课,承担基本的教学任务。另外,聘请当地民间艺人到学校兼课、举办讲座或作技艺表演。早在上世纪初,中央美术学院和中央工艺美术学院就曾经邀请民间艺人来校为师生授课,把民间美术引进课堂教学。积累了丰富经验。
第二、加强地方高校美术专业的和非美术专业的民间美术教学。美术专业学生民间美术课程可分为必修课和选修课,必修课内容可为:贵州民俗文化和民间美术概论、贵州民间美术作品赏析、民间美术工艺品的设计制作等。如蜡染、陶艺、剪纸等都可进入课堂教学。对民间美术有浓厚兴趣的专业学生还可以进行选学,内容为:贵州民间美术采风考察、民间美术创作设计。对非美术专业的学习可列选修课程,主要教学内容为:贵州民俗文化和民间美术概论、贵州民间美术作品欣赏等。
第三、加快贵州民间美术教材的编写研究和完善教学设备。各地方高校应组织编写具有地方特色、高质量的教材。鼓励教师认真编写课堂讲义,并在教学实践中不断修改和锤炼。民间美术教学既是理论课、欣赏课,又是技能课,需安排大量的实践环节,如参观考察、手工制作等。因此,要有足够的专业教室和校外实习基地,配置性能质量较高的教学设备和专用工具。
第四、举办民间美术讲座,不定期的邀请当地一流的民间艺人来校园办讲座,以座谈、现场表演及多媒体展示等方式让同学们了解民间美术精湛的技艺过程,激发学生的兴趣和爱好。特别是对一些难以实施课堂教学的民间美术种类,应多以讲座、视频等形式加以介绍,这样既弥补了课堂教学的不足,又让学生对家乡民族文化有更广泛的了解和认识,培养他们对家乡民间美术的热爱之情。
第五、建立民间美术研究所,地方高校应成为民间美术的教育中心和研究中心。民间美术研究所由专业教师组成,并吸收当地具有代表性的民间艺人参加,主要任务是组织和实施民间美术教学工作;搜集、整理民间美术资料,进行民间美术的理论研究;借鉴民间美术的造型观念和表现形式,开发设计现代民间美术工艺品和旅游纪念品。
第六、建立民间美术陈列室,展示优秀民间美术作品,一方面为教学提供了观摩欣赏作品的场所,让学生有机会经常接受民间美术的熏陶;是对当地博物馆收藏的补充。陈列室除收藏陈列社会上有价值的民间美术品及有关资料外,还可收藏陈列师生临摹仿制或创作设计的作品,便于学生参观学习。
第七、建立民间美术的校外实训并重视田野调查,民间美术资源进课堂不仅仅只局限于课堂的教学,还应让学生走出去,与当地民间艺人交流,虚心请教,深入民间体味当地民俗活动与民间美术之间的内在联系,并对丰富多彩的民间美术进行调查研究。
将贵州民间美术资源引入到学校美术教育中来,可以说是一项双赢的决策:贵州民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运,并能不断向前发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力,教学内容得到丰富,有了最直观的贴近生活的史料与教材,民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念给学校现代美术教育提供借鉴与启示;同时,充分利用民间美术资源。使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系,给现代美术教育带来发展的新契机。
参考文献
[1]杨晓辉《贵州民间美术的传承与发展》贵州人民版社2006年10月
美术课堂范文3
什么是活动教学？本文研究的活动教学指的是在课堂教学中，根据教学内容，采用小组活动的教学方法，使学生在动态、开放的活动过程中提高创新能力的新型教学模式。小组活动教学从表现形式来讲，更强调积极主动的思维、想象和创造的成分；从学生总体活动来分析着重于理论活动和实践活动相统一。在课堂教学中如何开展小组活动教学，本文从以下几个方面加以论述。
一、小组活动教学的组成形式
在课堂教学中，学习小组以4人为宜，由前后排两大张座位组成，每组推选一名美术成绩比较好、性格开朗、有一定活动能力和组织能力的学生任组长。组长产生后，每节美术课上课前，都要提醒组员带好美术工具，并做好上课准备，组员有困难，可以向组长寻求帮助。课堂中，组长要积极“领导”组员参加课堂活动，遇到困难，大家一起出谋划策，为小组争光夺彩。这种组成形式，可以较好地创设组内互助、组间竞争的机制，更能体现学生学习美术的主动性和创造性，也融入了新课程理念，更具有时代气息。
二、小组活动教学的活动形式
1.小组合作使活动教学层层深入
民主、宽松的小组合作学习，和谐、平等的师生关系，有利于学生进行生动、活泼、自主的学习，能充分发挥学生的积极性与参与性，有利于学生大脑思维的开放，从而迸发创造性灵感。教学过程变成了组内学生共同研究、共同讨论、共同探索的过程，学习内容层层深入的过程。
如小学美术四年级《染纸》一课，为了加深学生对折纸法的探究，特地安排了小组合作学习的小实验：一张小小的白色宣纸如何变成美丽的染纸图案呢？教师边讲边指导一个小组做实验：拿出一张生宣纸，直接浸在染色水中，生宣纸本身具有很强的吸水性，所以颜色顺着宣纸的纹路很快就吸上来，以此展示给大家看。另一小组先折叠宣纸再染。我问：哪种染纸比较漂亮？有什么不同？两分钟后每组组长汇报实验总结：第一种没有规律，花纹不漂亮；第二种有规律，花纹很漂亮。接着，每组发一张有几种折法的示意图，观察纸是怎么折出来的。我还让学生小组合作学习，讨论折法，引导学生自主探究式地学习米字格折法、折射状折法和井字格折法，每个合作学习小组的成员都兴趣高涨，在探索折法的过程中，组长根据各自特长进行分工，共同活动，这一步的难点往往是技术和心理问题，因此教师应该有针对性地进行指导、鼓励、确保创造活动的顺利完成。在小组合作学习中，学生们取长补短，“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学生互相激励，团结协作，还发明了其他折法，课堂气氛非常活跃，一张张色彩斑斓的作品把教室打扮得非常漂亮，这其中当然体现了小组集体的力量和智慧，这就是小组合作教学的独特优势。
在小组合作学习的教学中，教师如果只站在讲台上看着学生，就不能指导他们讨论问题，而且会让学生认为老师高不可攀，教师和学生之间的距离就会拉大。所以，老师也要参与到学生的合作学习中去，可以在学生进行讨论时走下讲台，积极地参加到学生热烈的讨论中，还可以适时给予学生帮助。以学生为教学活动的主体，学生就会感到老师是大家学习上的朋友，不仅可以使师生之间的感情更加融洽，还能激励小组合作学习的每一个成员主动参与、主动探索、主动创造。
2.小组游戏使活动教学有声有色
当前小学美术课程中，部分内容由偏重艺术知识技能的传授，转向强调学生艺术整合能力和多种文化素养的培养。而且，小学生的自我表现欲大多很强，学校给他们提供的机会又不多。因此，在教学中合理渗透小组游戏，合理安排游戏角色，会使活动教学有声有色。如《有表情的面具》一课，我以小组为单位，设计了学生自编自导、自演自评的教学方案，学生围绕故事内容完成作业创作：画表情、做面具。学生参与意识和合作精神在整个活动过程中都被调动起来，在组长的带领下，每组学生兴高采烈地带着有表情的面具表演自编自导的故事：狼和羊群、森林音乐会、武松打虎新传……千奇百怪的面具，生龙活虎的表演，幽默风趣的台词，使台下学生无不伸颈侧目、拍手称快，几乎是一组比一组精彩，整堂课充满了笑声和掌声。
如果这堂课用传统的方法，也可以完成教学计划，但小组游戏激励着不同类型、不同爱好的学生都在小组中充分发挥各自的特长，作业效果特别突出：有的学生把风趣幽默的表情画在卡纸上，挖两个孔当眼睛，装上橡皮筋带在头上；有的学生用立体构成的形式做了立体的面具；更精彩的是废物利用（树叶、毛线、瓜壳、盒子……），把有表情的面具装扮得栩栩如生。在安排游戏任务中，教师要引导小组长尽量考虑本组组员的差异，让不同学生都有机会在各自擅长的方面表现其优势。通过这样的游戏活动，小组成员配合越来越有默契，还懂得了谦让。这就潜移默化地体现了学生的主体性，提高了学习兴趣，充分调动了学生的参与积极性，使教学起到事半功倍的效果。
3.小组竞赛使活动教学淋漓尽致
由于活动教学是以小组学习为主，是在组内异质，组间同质的基础上产生的，所以组与组都在同一起跑线上，有利于开展竞赛。如在四年级《看新闻、画新闻》一课，为了能使学生了解身边每天发生的事情；为了能让学生做个有心人，养成观察生活的好习惯；也为了让学生在创作时能用美术特有的形式表现丰富的画面，我在课前就布置了作业：让学生通过书报、网络等手段收集近日国外、国内的重大新闻，校园重大新闻以及班级重大新闻，组长可以合理分配任务。在课堂教学中，特地安排小组竞赛——小组新闻联播，比一比谁的新闻最有实效、最全面？哪组可以评上“最佳播音员”？课上，小组长带领组员上台进行“新闻联播”比赛，个别调皮的男生也有种为组内争光夺彩的使命感；轻声细语的女生，上台播报新闻的时候声音也特别响亮；令人惊讶的是有的学生竟然把新闻背了出来，像模像样地做起了“新闻播音员”……对于表现突出、进步较大的学生，我及时给予积极的评价，并给小组加分，对他们的劳动成果给予肯定，从而让每一位学生体验到成功的快乐，在这种和谐民主的课堂氛围里，学生学习的主观能动性、参与性发挥得更淋漓尽致了！
美术课堂范文4
一、教学目标要“清”
美术教师上课不要太随意，东一榔头西一棒子，课堂上的热热闹闹，可最后自己要教什么、学生要掌握什么都不知道，学生一旦听的糊涂就会产生厌倦的心理，降低学习美术的兴趣。美术教师课前一定要精心设计教案，必须理清每节课全班学生要掌握的技法和技能来作为基础目标，再根据各个学生的美术学习基础、审美能力、心理需求的不同制定相应的目标作为发展目标。可在目标达成过程中，允许学生用不同的手法和速度来完成。真正体现了“不同的学生在美术学习中得到不同的发展”的教育理念。
二、教师的专业才艺要“精”
美术教师必须有很“精”的专业技能。在黑板上随时能亮出自己拿手的才艺，要画什么在黑板一挥而就，学生就会对你产生由衷的敬意。如果你的水平让他们折服，那他们就会崇拜你而乐意做你的学生。美术教师的演示还可以吸引学生的注意力，激发学生学习的积极性并提供感性经验，学生通过观看教师的演示，可以进一步理清每一笔的来龙去脉，加深学生对动作的理解和记忆，对学生学好美术起到事半功倍的作用。
三、上课的题材和样式要“新”
积极开发生活中各种创意性的课程，培养学生对美的关注与辨别能力，点拨学生的兴奋点。1.讲究时效性。如2010世博会教师可先播放了一段关于世博会事件的VCD，这样立刻会引起了学生情感上的共鸣，使学生产生了积极的思考和探索。2.注重生活化。如每年教师节，有些学生喜欢给老师送贺卡以表敬意，我就在教师节前开一节手工制作课，让学生在学有所用中培养学生的自信心。3.运用新技术。现在多媒体辅助教学已经普及，教学中教师可利用好多媒体这一手段进行教学。运用多媒体不但可提供生动逼真、色彩鲜明的声像资料，更可使抽象难以理解的教学内容变得妙趣横生，赏心悦目。4.方式多样化。美术课可以在室内也可以室外上，还能到展览馆上。只要我们根据学生的具体反映，及时调整上课的题材和方式，牢牢吸引住学生，一定会让他们爱上你教的美术课。
四、师生关系要“亲”
现代教育注重“以人为本”的教学理念。美术教师应该知道只讲究师道尊严，而缺少与同学有效的沟通，其结果只能是越严越糟，学生也会对教师产生抵触情绪，造成学生的逆反心理，使教和学的关系难以协调。教师要尝试从学生的角度来思考问题，把自己当作学生的朋友，走进学生的情感世界，去感受学生的喜怒哀乐，让学生感到这是一个朋友在同自己真诚地交流。和谐的师生关系才能达到教与学的互补，才能完成相应的教学效果，才能使学生对学习美术产生浓厚的兴趣。
美术课堂范文5
关键词：潜移默化；美术；课堂教学
新学期刚开始，我有幸观摩了一堂美术示范课，这是一节美术手工课。教师从导入新课、探究新知直至布置作业，所有课堂环节设置的疑点均由欣赏课件解决，看得出在课件的制作上老师确实下了工夫。课件里有优美的风景，有精彩的图片，有悠扬、欢快的音乐，在这样的气氛中学生积极活跃，师生对话妙语连珠，整堂课显得热闹、生动而有趣。
课后，我沉思良久，回想上课的整个流程，总感受缺失了什么。细细回顾，发现一节课从始至终都没有欣赏到一个环节：老师的板书设计。作为执教老师已经把这节美术课的重点放在了欣赏课件上，课件制作得非常精美，学生全神贯注。可是，针对教学目标的设定，仅仅靠吸引学生还远远不够。作为一节美术手工课其认知目标与操作目标是非常重要的，仅靠精美的课件展示、热闹的课堂氛围是达不到的。当下的美术课堂追求的是现代气息与深厚美术文化底蕴的相结合。用现代化教学手段辅助教学，激发学生兴趣，使美术文化知识、美育教育水到渠成并得以传承。笔者认为美术课堂对学生发挥着潜移默化的熏陶作用。
一、潜移默化是美术课堂的特质
回想自己在师范里学习的情景，我的美术老师也会带领我们欣赏名作，给我们讲解画家的创作思路、技法等，但是带给我们的概念却往往是抽象的、模糊的，只有当老师示范创作时，同学们或蹲或站，围在老师的四周，瞩目观看，画室里鸦雀无声，只听见老师手中的画笔发出“沙沙……”的声音。慢慢地，老师画笔下的形象浮现出来了。我脑海中那原本模糊的美术概念也随着示范作品的完美而逐渐清晰了、定型了，原本令我不知所措的美术技法也一点点地展现在我眼前。我因此知道了如何构图、如何造型、如何制作，一切都豁然开朗了。同时我也深深地沉浸在老师的作品中，享受着美，渴望着老师快一点把作品描绘得更感人。待示范作品完成后，老师讲过的知识点、难点、作品的意境我们都领会了，对接下来的创作迫不及待，大家回到各自的画板前，片刻功夫画室就恢复了安静，只听到画笔发出的“沙沙……”声。我想此时正是身教胜于言教，而老师的言传身教正体现了美术课堂潜移默化的特质。
二、潜移默化是美术课堂的魅力所在
曾经我也对现代化教法痴迷过，感到这些教学手段使美术课堂变得多姿多彩，我喜欢在课堂中运用它们，所以每次上公开课前也总是花费许多时间、精力设计制作课件。但是在许多次的执教之后，我发现简单的幻灯片欣赏解决不了教学上的重点、难点，尤其是美术综合课上的美术技法传授，更不能单靠课件来解决，一是制作动画课件费时、费力；二是课件播放时，学生对有些技法部分一时看不明白，并且师生之间无法产生情感方面的交流，课件的使用显得有些画蛇添足。教师的示范教学在此时此刻就显得比课件更加重要。例如：我执教小学美术四年级教材上的《纸卷造型》时，制作了一顶钻天锥帽子，如果采用课件展示会很废时、很麻烦，远不如在课堂上用一把剪刀、一张白纸示范制作展示给学生简单、明了，我立即明白了删繁就简的道理。此后，我在设计教案时总是从实际出发，选择适当的教学手段。每当示范教学时，学生总是兴致勃勃、全神贯注的观察，看到他们那专注的神态，我的示范创作会更有激情，我会更用心地去讲解。一件作品示范完成，学生往往会不约而同地发出赞叹声，此时教师的行为表现已经激励了学生，师生的情感在不经意间产生了共鸣，我对美术课程目标的理解、对学生的真情沟通无不在作品展示中流淌出来，课堂上呈现出和谐、愉悦的气氛，教学相长，学以致用。教师获得了经验，学生收获知识和技能，难道还有什么比这样的双赢更让人感到幸福的吗？而学生在收获了知识、技能的同时也受到美的熏陶。所有的教学目标在潜移默化中完成了，潜移默化具有神奇的魅力，美术课堂钟情于潜移默化。
三、潜移默化与现代化教法相结合能创建出和谐的课堂
新课程改革不断深入，现代化的教学手段让老师倍感轻松，网络资源的共享给课堂教学带来了许多益处，但是现代化教学手段代替不了教师的亲授。尤其是专职教师，不要过分依赖现代化手段，它代替不了教师的基本功展示，代替不了传统教法的现场感染力。适当使用现代化手段辅助教学会收到事半功倍的效果。一个美术教师应该在自己的专业技能上下工夫，用适当的方法和手段辅助教学，顺利实现教学目标，完成教学任务。让我们把现代化教学手段和潜移默化的传统教法紧密结合并运用到美术课堂上，那么它们就像亦动亦静的精灵一样，凝聚在一起放射出光彩，创造出和谐、愉快的美术课堂，使课堂气氛既充满趣味又欢快活泼，既充满时代气息又含蓄典雅。有了这样的教学氛围，学生定会全身心地投入学习中去，无论是兴趣的引导还是知识的传授，无论是技能的培养还是美育的熏陶都成为顺理成章的事情了。
美术课堂范文6
美术课教学在培养美术技能的同时，更要对学生进行美育教育，充分体现美术课的育人功能。教学实践中，为培养学生的审美能力、掌握美术技能、提升学生对美的感悟，增强学生的综合能力，我进行了诸多尝试，从激情引趣、创设情境、学科整合、行动体验、活动融入五个方面增强美术课堂的教学效果，对提高学生学习积极性有显著作用。下面我就美术教学实践浅谈个人之见。
一、营造氛围——美术教学的基础
营造氛围是指美术教学法中的一种直观性教学方法，强调教师利用课堂内外教学、创设相应的艺术氛围，从而使学生能够更好的感知、理解美术作品，掌握美术技能（如绘画、手工制作等），激发学生学习的兴趣和热情，激发学生学习的积极性和主动性，增强参与意识，培养发展学生想象力和创造力，对学生进行美的教育。
艺术氛围的创设是引导学生进入美术情境，感知美术，积极启动“审美心理操作”的有效途径。因此，我在教室中开设图书角，悬挂中外著名画作的图片拉近学生与美术的距离。在画室和走廊开设展示角，定期举办美术作品展。让学生能够在愉快、轻松、自由的学习环境里陶冶情操，让学生在美的天地里得到美的启迪。这样不但充分调动了学生的参与意识，还增强了学生的集体感、荣誉感。让学生充分感受美，受到艺术的熏陶，培养学生对艺术的感受能力和鉴赏能力。
二、激情引趣——美术教学的铺垫
在美术课教学中，激情引趣尤为重要，有着丰富而深刻的内涵，教师的激情引趣更是开启学生智慧之门的金钥匙。因此，在教学中创设一种民主自由、轻松愉快的气氛，会缩短师生间的距离，成为学生学习的助推器。
我校大多数学生年龄较小，这就需要教师引领激发幼儿的想象力、判断力、审美感受等。美术课的教学不同于单一知识的传授，它需要学生的独立思考、领悟和创新，才能把握美术要领，掌握美术技能。因此，我从培养学生的自信心、兴趣做起，从简入繁。学生经历了由易到难的学习过程，目睹了姿态各异的作品的制作方法时，教师再适时点拨、鼓励，学生兴趣盎然。使学生亲其师、信其道。我针对每个学生的作品给予个别指导，注重多种评价方式，如学生自评、互评。从不同中寻优点，张扬学生的个性，树立学生的自信心，使学生喜爱上美术。
课堂定期设有“轻松5分钟”环节。给学生欣赏中外著名美术作品，外国学生的优秀作品等。课余时间带学生去看画展，欣赏优秀建筑艺术，了解大师的成长历程等。使学生感受美的教育、感悟美的熏陶、增强美感，提高美术技能。
三、学科整合——技能教学的关键
现代教育教学注重各学科间的内在联系，强调学科间的相互整合，美术教学也应加强与其他学科之间的联系。作为美术教师就要增强课程整合的意识，努力开发和积极利用各种教学资源。在教学中我根据学生认知规律和教学内容的需要制作课件，使得教学内容具体化、形象化。丰富的画面形象直接作用于学生的视听感官。这些课件为学生提供了有趣的科普知识、丰富的审美内容，拓宽了学生的视野，提高学生的观察力、形象记忆力、想象力和审美感受力，充分调动学生学习美术的兴趣。在讲授中外美术作品时，结合历史知识和当时的社会背景，使学生更好地了解不同时期、不同国家、不同民族、不同宗教……都有着不同的艺术风格。将学科进行整合对全面提高学生的审美素质具有重要作用。
如我在讲授《色彩基础知识》这节课时，利用心理学的知识，采用音乐联想教学方法，让学生欣赏美妙的音乐《森林狂想曲》。赋予学生想象的空间，利用语言引导学生去想象“让我们一起张开美丽的翅膀，放飞梦想去遨游世界……”音乐中伴有小鸟的叫声和流水的声音……”而后请他们描绘在听音乐时的感受，有的学生说他仿佛看到了高山流水；有的说看到了蓝天白云，鸟语花香……使学生通过音乐感受自然的色彩、自然的美。枯燥的理论课变成了丰富多彩的课。
四、行动体验——实践教学的升华
在美术教学中，开展体验性学习可以丰富学生的视觉、触觉和审美经验，让学生体验到美术课的乐趣，形成对美术学习的持久兴趣。为此，教师要精心备课，努力挖掘美术课的情感兴奋点，创造一种心旷神怡、令人陶醉的艺术氛围，使学生产生兴奋感，让学生在行动体验中感受到快乐。
在我讲授《卡通人物表情》这节课时，我走下讲台和同学们一起做起了“喜、怒、哀、乐”等表情。学生通过做表情的行动体验，掌握了人物“表情”变化的知识点。这就印证了美国华盛顿儿童博物馆墙上的格言“我听见就忘记了，我看见就记住了，我做了就了解了。”说明了在教育过程中应：尊重儿童的个性，培养幼儿积极的情感体验，重视儿童学习的自律性，重视儿童的主动操作。
五、活动融入——课堂教学的延续
活动融入是使学生主动参与美术活动中并发展其创造性的一种理想方法，也是课堂教学的延续。教师要诱发学生的主体参与意识，调动学生的学习兴趣。
在教学中我以把新知识寓于游戏活动之中，创造一些学生喜欢的美术游戏，让学生在游戏中感悟到美。如：在讲授卡通动物时，创设“神奇变、变、变”的游戏，将小熊变成小猫，小猫变成老虎，老虎转身变成大狮子。在讲卡通人物比例时，和学生一起做“神奇的变身术”游戏等。美术本身充满了快乐，把游戏引入课堂，让学生感受到美术课的趣味，使学生在轻松愉快的氛围中受到美育。
美术课堂教学的方法是多种多样的，必须用心去体会、去挖掘。画是美的，因为它是用人类的情感来实现创作与欣赏的；教学也是美的，因为它需要教师用微笑、用快乐、用真诚去感染每一位学生。让“美”在学生的心灵中绽放，让学生充分感受到爱的教育、美的熏陶，从而更加热爱美术，热爱学习。
参考文献：
[1]《美术》.中等职业学校幼儿教育专业教学用书.高等教育出版社.
[2]《美术课程标准解读》.尹少淳主编.北京师范大学出版社出版.
