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书法字体范文1
楷书：也叫正楷、真书、正书。由隶书转化，日趋简化，横平竖直，是现在通行的汉字手写字体。隶书：也称汉隶，是汉字中一种常见的庄重的字体。书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形，讲究“一波三折”。草书：草书特点是结构简整、笔画连绵。有章草、狂草、今草之分，在狂乱中觉其字体优美。篆书：分为大篆和小篆。大篆字体简单，形体均匀齐整；小篆称“秦篆”，是秦国时的通用文字。
（来源：文章屋网 ）
书法字体范文2
关键词：书法；字体；包装设计；应用
中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0185-01
一、书法字体在包装设计中的应用意义
（一）个性鲜明的书法字体有助于品牌形象塑造
书法艺术中的独特美感有助于我们对所要设计的主题进行更好的发挥，以取得更好的设计效果。对书法艺术的恰当运用，会给人以极高的审美境界，它的美和感染力是美术字所不能替代的。比如：江西的“七宝山”老窖中的“七宝山”三个字自从换了启功先生的书法字体后，在消费者的心目中 ，该酒的品位、品质也随即提升，市场份额剧增。“中国劲酒”的“劲”字、“雕”牌洗衣粉的“雕”字如果改用电脑上的某种美术字体或者改为楷书、隶书，那么就会全然失去个性 ，良好的品牌形象也未能跃然于包装之上。
在市场竞争愈来愈激烈，商品同质化愈来愈严重的时代。商品以个性化来区分市场，越来越站在战略的高度来多方位的进行品牌形象设计，而在包装设计中应用有创意有个性的书法字体正是来自于这种市场需求。
（二）书法字体设计能够体现出商品的特质
在进行书法字体设计时，可以根据商品的物质、特性来进行创意和选择字体形式。一般情况下，包装中的书法字体使用行草、行书字体较多，而且线条要粗重。因为行草、行书字体风格灵动、活泼，充满生气，更富有个性，在包装中更引人夺目。
当然，有许多书法字体设计会根据商品明显的特质来进行设计。如有的商品是古老的传统食品，其包装中的书法字体则可选择篆书和行草并用，尤其篆书的风格古朴、庄重、高贵，更显文化品位。如传统的中秋月饼和地方名茶的包装设计使用篆书字体较多。此外，有的商品是属于水饮类的，如矿泉水，它包装中的书法字体线条流动感要强，甚至夸张成流水状，使消费者见字如见水，从而刺激消费。如“百丈泉”、“活森水”矿泉水的书法字体设计便属如此。再如一些浓烈的白酒，其包装中的书法字体宜用粗重、苍劲有力且有飞白表现的行草来表现的酒文化的豪放。
（三）字体设计能够体现商品名字的内涵
有许多商品在取品名的时候，就考虑了商品的个性特征，使消费者在读到品牌名称时就联想到这一商品的功效等特性。所以在进行这类商品包装字体设计时，应体现品名所折射出的内涵，以引起消费者对商品的功能等个性特征产生联想，从而诱导顾客消费，达到从包装到商品的表里如一。如“雕”牌洗衣粉，取名“雕”，雕是一种凶猛、强悍、体型大、会捕猎的鸟类动物。因而在进行“雕”字创意的时候，“雕”的字体风格也体现出苍劲、有力、老辣、伟岸，正与动物“雕”的个性和商品的功效相对应。再如“格力”空调，“格力”有强力的意思，其“格力”字体风格也显得富有内力、苍劲。“中国劲酒”的“劲”字，有精神、力气的含义，所以其“劲”字的书法风格显得干劲十足、精神抖擞。
二、书法字体在包装设计中的要求
（一）书法字体设计要体现出消费者性格特征
大多数商品都有其特定的消费群体，比如儿童食品，那么这种食品包装的书法字体可以选择儿童体，笨拙、玩味，童趣十足，更符合儿童的心理。针对老年人的商品包装的书法字体可选择颜体或隶属，其风格豁达、开朗，符合老年人豁达和温和的心态。有的商品是针对年轻人的，则可使用风格活泼的行草或行书字体应用在包装设计当中。
（二）字体设计要体现出一定的变体创新风格
在书法字体设计中，有时为了使字体设计显得更有个性， 更能够表现品名的内涵特征，书法字体可以进行变体创新。创新的手法可将字体设计成行草中带有隶书的风味(草隶)，或者设计成隶书带有草书的风味(隶草)，这种字体非常富有个性，而且同时也体现了商品的个性，如“减肥话梅”、“怪味豆”等商品包装的字体设计便属于此类创意。
（三）书法字体在包装设计中的布局要求
书法字体在包装设计中是作为一个重要的设计元素来处理的，书法字体的大小、风格、颜色、布局都要与包装设计中的图案设计相互协调，互为呼应，形成统一的整体。但在整个包装设计中书法字体要突出，要起着画龙点睛的作用。字体的布局面可根据包装的形体和整体设计的需要，可横式排、竖式排和斜对排；有的还呈方印格式排列。如“格力”有斜对排出现的，“中国劲酒”排列则呈方印格式。
三、结语
总之，文字的特别设计，在现代包装设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多。同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用，更能体现出书法艺术在现代包装设计中的应用之广泛。
书法字体范文3
关键词：书法字体元素；茶叶包装
在当今日新月异的时代，人们不满足于温饱，对商品的要求也越来越高。好的产品如何吸引人的注意，书法艺术在我国源远流长，有着强大的历史背景，现代包装设计利用好书法字体元素可以巧妙传达一份情感，一种抽象艺术，在茶叶包装中融入书法字体元素是艺术的结合，具有很大的作用。
一、书法字体和茶叶之间的联系
1.书法字体和茶文化的历史渊源
唐代是书法字体研究的黄金时期，也是茶文化发展的鼎盛时期。书法字体与茶文化的联系蕴藏在文人墨客的作品里，记载在迁客骚人的故事里。最具代表性的是怀素和尚，怀素是唐代著名的草书家，他的代表作之一《苦笋贴》就氤氲着对茶的深深喜爱之情。唐代以后，书法字体与茶文化的联系更加紧密，有关茶叶的书法作品也更丰富多彩了，体现了二者的历史渊源。这种源远在苏轼《一夜帖》中，在米芾的《苕溪诗》中，也在汪巢林的《幼孚斋中试泾县茶》中……近现代书法字体与茶文化联系的作品更是层出不穷。
2.书法字体与茶文化结合的作用
古人云：“茶引学士思”，茶能触发文人雅士的创作灵感，能够引动书法大家的艺术激情。书法字体与茶文化是相互促进、相得益彰的，因为这两者有着相同的艺术特征和相似的美学追求。这种审美源于我们中华民族的民族文化精神，这也是我们谦虚内敛、厚重包容、自强不息精神的根性，书法字体和茶文化则是这种中华民族精神的不同表现形式，因为有着内在的丝线联系，它们两者才经常结合在一起发挥更大的作用，书法字体不事张扬，牵着简简单单的线条来散步，丰富深刻的思想内涵便蕴藏其中。这就如同茶叶到了水中，朴实单调，内在的生命力却已经芳香四溢。因为共同的审美特性，这两者常常互为灵感。
二、现有的茶叶包装设计的分析
1.现有市场上茶叶包装的分析
现有市场茶叶包装可谓玲琅满目、千变万化、丰富多彩。随着人们生活水平的提高，大家更注重茶叶包装的品味，一些包装设计大赛也应运而生，茶叶包装设计有了飞速的发展，但茶叶包装设计仍旧遇到了难以打破的壁垒问题，那就是对茶文化了解的不够深湛，产生了如雷同严重、包装错位等问题。
2.目前书法字体元素应用于茶叶包装设计存在的问题
在茶叶包装中，有的设计者对中国传统书法了解不多，不管什么茶叶都采用一种风格，那就是浓墨重彩，极尽渲染之能事，即使简简单单的绿茶，也会弄的极度奢华。当顾客购买了这种茶叶后，会感到包装与茶叶韵味不符，甚至有上当之感。 中国幅员辽阔，人口繁多，不同民族有着不同的文化特点。南方和北方喜好的书法风格就有较大差异。这就需要设计者在设计过程中对采用的书法元素要进行合理的选择，不能随意的添加。
三、书法字体运用于茶叶包装的相关建议
1.以书法字体的抽象拟态提高茶叶包装形象
拟态就是模拟事物的形态。中国汉字是象形文字，在中国字里蕴藏着丰富的形象。如“桂圆茶”茶叶包装。桂圆茶是一道饮品，具有安神补脑、开胃温脾的作用，它富含多种营养，具有蛋白质、葡萄糖、各种有益矿物质。怎么利用书法字体元素表达出这种功效是值得思量的。而“桂圆茶”最终成功，成为国内知名品牌，和它利用书法字体元素做包装是分不开的。它的“圆”字采用了整体拟态。模拟了果实的形态，尽管国字框中仍有其它笔画，却没有干扰到整体的意境。难能可贵的是，“圆”并没有完全的封口，中国书法字体讲究的是包容、网开一面，但这种书写方式并没有让人感觉到软弱，反而更加让人感受到温暖博爱。它的运笔圆润、厚重，笔力贯通，生命力在勃勃跳动，设计之巧妙，让人击节而叹。这是对桂圆茶含蓄而真诚地表达，让人产生信任之感，看到这样的包装形象，人们自然而然地产生物有所值之情。
2.以书法字体的夸张变形凸显茶叶包装特色
我国书法艺术，尤其是行草，为了表达某种效果常常采用夸张变形的方法。现代茶叶包装也可以巧妙利用这种方法。“普洱茶”的包装就采用了夸张的书法字体艺术，大多数人都知到普洱茶一般是做成茶饼来出售的，这里的“普”字就把下面的“日”通过夸张变形的手法写成了一个茶饼的形态，做到了形似。普洱醇厚，是公认的“越陈越香”型茶饮，结合这点特性，我们再观其神，字体笔画粗细有度，笔势流畅、有力，恰如其分的体现了普洱茶历史的厚重感与饮茶时的潇洒、闲适，做到了形神兼备，是为美。“晋丰厚”是一款安化黑茶的包装。这款包装中书法字体的合理运用既突显了民族性又体现了产品的特性。包装中中间的品牌性字体“金花二十两茶”采用了字体的变形，形如金针，让我们不难想到茶叶的原始形态，夸张变形的字体设计给人们留下深刻印象。
3.以书法字体自然古朴意蕴承载茶叶的历史厚重
中国书法字体底蕴深藏，中国茶文化源远流长，书法字体自然古朴意蕴承载茶叶历史厚重。茶叶包装运用书法字体表达出那种历史的厚重感也会给人极其强大的视觉冲击力。将书法字体元素中的这种特点烘托出来，既可以让包装有亲和力和吸引力，又能体现茶叶的特色。如包装上的“仙芝竹尖”四个字的摆布，匠心独运，有着浓厚的水墨丹青味道，这种渺沧海之一粟之感让茶叶包装如同世外桃源，这种幽远的意境能够让人望之静心。现代人看到了这样的茶叶包装，仿佛穿越历史的帷幕回到了陶渊明悠然的南山下。这种包装方法的运用还体现在峨眉山有机茶包装中，峨眉山有机茶为了塑造良好的品牌形象，形成强烈的眼球效应，将传统的水墨画图案和峨眉山有机茶和谐浸入，体现鲜明特色，提高了产品销售能力。这种包装方法的运用还体现在“立顿”茶包装中，“立顿”茶走向国际，能够成功的原因之一就是包装的艺术性，这种艺术性是中国书法字体的合理运用，其中的书法字体具备中华民族的文化精神，有能体现国际化品牌形象。
书法是一门陶冶性情、颐养身心的艺术，这与茶文化有着诸多相似之处。恰当地运用书法字体元素来设计茶叶包装能体现茶文化丰厚的底蕴，体现中华民族厚重的历史传承，是非常适合的。（作者单位：海口经济学院）
指导老师：章莉莉
参考文献：
[1]易芳容，王静.中国书法艺术在茶叶包装中的应用[J].美术教育研究，2014，14：59.
[2]易芳容，加瑜.书法艺术在茶叶包装中意境美的体现[J].艺海，2014，07：119-120.
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[4]裘纪平.茶叶包装设计[J]. 2002；04；192-196
书法字体范文4
关键词：字体设计；民族文化；流行语汇；图文并存
中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0096-01
字体设计通过新生技术和新兴传播媒介得到更大程度的激发与应用。字体设计在原有的可读性作用的基础上，衍生成为被赋予内容，传达精神文化与信息的视觉设计。根据不同的项目要求，融入流行文化与民族风格等多种文化元素，进行对文字本身或布局的进行设计从而创造出独一无二的艺术文字形态，在美学要求的基础上实现传达的功能。
一、新生技术的字体设计发展
（一）计算机技术中的画面肌理效果
近年来随着计算机软件、硬件的不断革新和设计师们对于计算机进行设计和制作手段的熟悉，对于计算机技术的运用已经不仅仅止步于最初的要求设计形成机械的秩序感和统一的标准要求。更多图像处理功能的丰富，使得设计师们开始注重计算机设计字体中的人文性和自然化的视觉效果。
（二）新媒介传播中的字体设计
应用领域和传播领域的不断扩大，对应的新式数字感字体也应用而生，将光影艺术融合于字体设计中。虽然淡化了字体的可读性传统功能，但光影艺术的加入使得字体的造型更加突出，光影质感的突出使得字体艺术能够更适合应用于数字媒介中，独具装饰性和数字感的加入，使得字体设计更为突出现代感和视觉冲击。
二、传统民族文化在字体设计中的发展
（一）汉字书法文化的发展
汉字书法代表着中国的美学思想和设计文化，其中如布局、对称、留白等元素对于字体设计艺术有着技术和文化的指导。
当代字体设计的发展中对于传统书法文化的利用和借鉴表现为：首先，可吸收各种书体的形式特征作为对字体形式特征设计的重要依据。不同的书法字体在形式上能够表现不同的文化情感，如，隶书，字体整体统一，笔试生动，俨然浑然恬淡之势；楷书形体方式，笔画平直稳重，十分的秀正端庄；草书，自行变化繁多，笔试连绵回绕，体现着沧桑和劲道。其次，汉字书法的传统美学同样适用于当代字体设计，如“计白当黑”强调虚实之处同样重要，只有虚实相生才能使得艺术品达到完整，等等。这些结构规律的扩张和应用对于当代字体的个体结构和框架布局同样适用。
（二）民族文化映射对于字体设计影响的发展
中国传统艺术中存在大量各具典型文化内涵的民族文化图形和纹饰。一些图案和几何符号成为一些广为流传的典故、成语、传说和约定俗成的事物中重要的组成部分。这些富有民族形式特征的元素融入字体设计中，无疑会带来颇具文化韵味的设计分风格，唤起欣赏者对于传统民族文化诉求的共鸣。
三、流行词汇融入字体设计艺术
随着当代生活节奏的加快，越来越多的流行词汇在不断产生，这些流行词汇的传播反应着社会的发展变化。字体设计艺术在不断发展前行的路途中，对于流行词汇的设计风格，能够形成赋予时代特色的独特气息。
（一）了解流行词汇的产生背景，确定设计风格
很多流行词汇是在独特的背景下产生的，正确的了解和把握词汇的产生环境能够准确的确定设计风格。如，“黑客”，这一词的出现体现着计算机的特征和对计算机网络的危害。
（二）结合中外文字，增强视觉特色
大量流行词汇都是大量音译词的涌入。中英文的混用在当代人们的日常生活中大量出现。在字体设计中结合中外文字，能够加强视觉冲击力。在设计创作过程中，强调中西方文字互为辅佐的原则，借助声色影响等元素，能够创造出更具个性化、风华的设计形式立足与世界性的市场背景之中。
（三）流行色彩的融入
流行词汇具有个性化和先锐性的特征，缺少色彩就大大的减低了生命力色彩的流行有季节性、区域性，流行色的使用能够增强流行词汇的视觉感受，配合流行色此的能够在区域内形成独特的时尚文化。
四、总结
字体设计艺术在当代绝非仅简单追求文字美学形态，更重要的是体现功能性、目的性和传达其内在的精神文化。数字技术的普遍运用和各种新媒体的出现将字体设计艺术推向一个更高的发展舞台，在正确利用计算机技术的同时，如何在不同表现要求的前提下合理把握对民族文化和新生词汇文化的展现时当代字体设计艺术的发展趋势。设计师只有全身心的投入，并融合大量文化元素，才能设计出独一无二，既具有现代特色又合理展现精神内涵的艺术作品。
书法字体范文5
关键词：聚珍仿宋，仿宋体，丁辅之，丁善之，印刷业
仿宋字体，亦称仿宋字或仿宋体，简称仿宋，是“汉字四大常用印刷字体”的一种。溯仿宋字体源流，其最早作为印刷字体出现是在1916年前后由丁善之、丁辅之兄弟所创的“聚珍仿宋”。丁氏兄弟聘请当时有名的刻工徐锡祥、朱义葆刻铅活字、精铸铜模，于1916年创制了聚珍仿宋版活字。
“聚珍仿宋”是中国历史上第一款现代印刷字体，字体古雅美观，字形挺拔清秀，给人以悦目之感。现任方正字库高级字体设计师的齐立曾评价说：“它横竖粗细相近、笔调细秀均匀，潇洒多姿。用它排印诗歌文集，古典名著，非常精彩”。关于这款字体的起源，研究大多只提及是丁氏兄弟创制了“聚珍仿宋”，本研究旨在从印刷技术改革和印刷产业发展与竞争的影响出发，探究“聚珍仿宋”字体出现的原因。
印刷技术的改革对“聚珍仿宋”产生的影响
历史上，与文字相关技术的改良往往会带来文字的变化。正如明朝时印刷业的蓬勃发展推动了宋体的发展，西方列强入侵中国后带来的印刷技术的改革推动了中国近代印刷业的发展，也推动了“聚珍仿宋”作为印刷字体的出现。
之前，清朝政府实行闭关锁国的政策，极大地限制了经济、文化和科学技术的交流，阻碍了中国社会的进步。传统活字印刷存在字种繁多不易制作、投资过大、不便于长时期重复使用、需要排字工人有一定的语文修养等诸多缺点，而雕版印刷由于能够反映汉字的书法以及绘画艺术之美，被士大夫阶层广泛接受认可，一直是中国主流印刷技术。
1842 年，清政府与英国签订了中国第一个不平等条约《》，条约第二条说明“皇帝恩准英国人民带同所属家眷，寄居大清沿海之广州、福州、厦门、宁波、上海等五处港口，贸易通商无碍”。随着的签订，英国人也获得了在中国传教的权利。早期的铅字印刷技术都掌握在传教士的手中，印刷书籍也多为传教所用。1843年，英国伦敦布道会传教士麦都思将其在雅加达的印刷机构迁到刚刚开埠的上海，建立了墨海书馆。它是为外国人在中国设立的第一家编译、出版机构，近代西方印刷机器和印刷技术也随之首次正式踏上了中国的土地。
1859年，美国人的美华书馆的姜别利 （William Gamble） 在宁波创制电镀字模。该方法首先用黄杨木做字坯镌刻反体阳文，然后镀制紫铜阴文，最后将此紫铜正体阴文字模锯成单字，镶入黄铜壳。这种方法不仅减少了镌刻工时，而且能刻小号字，同时印刷出来的效果上佳。他作出1-7号七种大小的铅活字，当时这种铅字被称为“明朝字”，也就是现今我们所说的宋体。丁善之《考工八咏》所述 “聚珍仿宋”字体的创制过程，与这种创字方法有非常大的相似之处。
1883年，日本筑地活版所在上海设立了分店修文印书局，同事向中国其他报馆出售活字。我国商务印书馆在1900年盘入日本人所办的修文印书局，“卒以一万元代价归商务收买，计有大小各号印刷机，二三四五六号铜模以及其他机件工具铅字材料等”，正是由于利用了当时日本的先进印刷机器及印刷技术，才在上海的出版界独占鳌头。
正是由于通商口岸的开通，才使得上海成为了中国近代印刷业的主要根据地。当时中国最大的印刷机构多集中在上海，许多先进印刷技术最首先登陆上海，最新的字体、版式设计也最先在上海出现。同时，中国第一家机器造纸工厂就出现在上海，机械大规模造纸能力为中国印刷业的持续发展提供了保障。先进印刷技术的传入为中国近代印刷业的蓬勃发展提供了良好的基础，也促进了新字体的创新和发展。
印刷业的发展与竞争对“聚珍仿宋”产生的影响
清朝早起及中期，处于政治统治需要，对民族思想进行了严格的控制，在这一段时间里对书籍的需求量不大。然而在西方列强叩开中国国门之后，人们的思想不再拘束于传统，而试图学习西方，各种科学技术、新思想、新思潮经由印刷制品向民众传播。尤其在日本经“明治维新”实现了强国的目的之后，国内新式报刊纷纷创办以引进介绍改革思想，社会上对书籍的需求不断提升。据统计，至民国初期，全国书籍的营业额已从清末每年约400至500万元提升至了每年约1000万元。对书籍的需求为印刷业带来了丰厚的利益，以发展最好的商务书局为代表，其资产规模在1901年至1905年五年期间从5万元提升至了100万元，足足翻了20倍。
高额利润的吸引力不容小觑，从19世纪末期开始，各种私人创办的印刷机构如雨后春笋一般的出现，并逐渐取代了官营书局和教会印书局。在1880年至1920年间，仅上海一地，除同文书馆、商务印书局、中华印书局几个大型印刷机构外，还先后出现了文明书局、大东书局、世界书局等近百家中小型印刷机构。丁氏兄弟在创办“聚珍仿宋”印书局之前，也曾独资设立杭州图书局，经营刻书刊印业务。
随着印刷机构的增加，其互相竞争也更加激烈，各印刷机构都迫切地需要一种手段来提升行业竞争力。由于此时老宋体、肤廓体己不能满足印刷排版和读者的需要，各印刷机构都在努力寻求突破点，通过印刷图画、标题美术字设计、改进印刷字体等方式吸引读者顾客、争夺市场。正是随着印刷机构的竞争，印刷字体类型也逐渐地丰富起来，“聚珍仿宋”字体正是在这样一种商业竞争环境下出现的。
印刷技术的发展改革以及印刷产业的发展与竞争对“聚珍仿宋”的产生起到了至关重要的作用。“聚珍仿宋”字体作为一种文化传承的载体，在保存国学文化遗产、推广中国历史文化、推动中国印刷业发展等方面都做出了不可磨灭的贡献。（作者单位：1. 湖南师范大学美术学院； 2. 湖南第一师范学院美术系）
参考文献
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书法字体范文6
日本心理学教授松原达哉先生经过30年的研究发现：儿童在8岁以前，记一件事情是用耳朵听（听觉记忆），这比用眼睛看（视觉记忆）要记得扎实。从9岁开始，视觉记忆比听觉记忆要好得多。故在低年级语文教学中运用“听读输入”是符合记忆规律的。这一步骤包括“赏读、跟读、朗读”三个环节。
（1）赏读
当学生处于轻松愉快的氛围之中时，即播放舒缓的音乐，让学生陶醉在优美的音乐旋律中，听老师清晰、缓慢而有感情地朗读一个循环组的课文。每天听一到两遍，连听10天．
（2）跟读
学生对教材中的儿歌或童话故事都愿意听，当听到7至8天时，学生们便会情不自禁地跟着读起来．这时要求学生轻声谈或在心里读。
（3）朗读
通过以上两个环节的听读，学生在不识字的情况下已能背诵儿歌或童话故事，实现了对儿歌或童话故事的整体输入。指导学生朗读时只须开个头，学生们就凭着字音记忆进行连贯地朗读了。他们对儿歌或童话产生了兴趣，就会积极主动地反复演。教师在学生读时不急于提出识字任务，要求手指点着，眼晴看着，动口读着，大脑想着，手、眼、口、脑并用，使听觉、视觉与动作协调起来，渐渐地，一些字就从完全陌生变得似曾相识。久而久之，一些使用频率较高的字就变得很熟悉了，甚至可以说认识了。
2．定位识字
通过以上三个环节的听读输入，学生对组成儿歌或童话的汉字已经有了模糊认识，达到似曾相识的程度，也就是说，学生能准确而快速地判断出生字所处位置，然后根据头脑中的字音记忆能准确而快速地推断出生字的正确读音。
3．循环识字
儿童读课文碰到熟字，就仿佛黑夜中见到光明，会产生无比的兴奋。我们把这些熟字叫做“兴奋点”。所学课文熟字越多，兴奋点则越多。为增加兴奋点，激发读书兴趣，增加识字量，在不加重学生负担的情况下，我们采取“循环识字”的方法，取得了较好的效果在经过定位识字认识完一个循环组的生字之后，再回过头来，从头认识另一批课文中没出现的生字。在复习生字的同时，认识另一批生字，以此扩大识字量。例如“看图读拼音识字”部分第2课，要求认识“二、四、六、八 、”五个生字，通过定位识字，学生认识了这五个生字后，教师以板书（或其它）的形式再现这首诗，同时在复习的过程中擦去学生已掌握的“一、二、三四、五、六、七、八、九、十”这些汉字，做就变成如下形式（以代表已学汉字）：
口去口里，
烟村家。
亭台座，
枝花。
