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书法艺术范文1
书法欣赏因人而异，各有所爱，即使同一个人，随着年龄、文化素养、实践经验乃至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受。这是书法欣赏中的正常现象，也可以说任何艺术都是有一定的审美标准的，只有真正掌握了书法欣赏的一般规律，才能在一幅好的书法艺术作品中得到真正的美的享受。
线条在书法艺术中有独到的地位，是造就书法作品或“飘逸”、或“严整”、或“轻灵”等风格的最基本要素。书法中的线条也像音乐、戏剧、舞蹈一样能够产生优美的节奏感。书写的工具是毛笔，以笔锋而论，柔软而富有弹性。书写的轻重、快慢、强弱、提顿、正偏，在纸上留下浓淡、干湿、刚柔、动静、方圆等千变万化的线条。正是这些线条的有机搭配，构成了书作的形式，表现出书作的形态，体现了书作的特色。“力透纸背”和“入木三分”等，这是表现线条力度的夸张说法，但是说明了书法讲究笔力、才能体现线条的力度美，瘦能挺、壮能遒，摇曳生姿，似有飞动之态，力感与势态造成了线条的动态美。
人们谈起韵律节奏，总以为它是音乐的专用术语。某人的歌声是否动听，一般以是否有韵律节奏感的表现程度来评论。对书法来说，韵律节奏也是书法艺术不可或缺的重要因素。
一幅书法作品，从上到下，从左到右都传送韵律的信息，线条的飞舞、跳跃，墨色的变化都影响到韵律。常言道，墨分五色：浓、淡、湿、焦、枯。运用不同的墨色能产生不同的韵味效果。书法的韵律是多元丰富的。具有韵律的作品才生动，如闻鸣钟，余韵缭绕。如果说韵律是书法的生命主体，那么节奏便是书法的精神灵魂。没有节奏的音乐一片纷乱，没有节奏的书法同样零乱松散。音乐的节奏体现于音的高低、快慢、强弱，书法的节奏表现于轻重、徐疾、虚实。试看历代名家行草，有的像春风拂柳，婀娜多姿；有的像江河滔滔，激扬澎湃；有的像游龙戏凤，处处飞动，作品极具韵律节奏，扣人心弦，使人过目难忘。
好的章法布局，字与字、行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。就一幅书法作品来说，从欣赏者的眼光来看，章法先入眼帘，章法是关系到这幅字成败得失的关键。布局合理、格调高雅的书法作品在章法布局中，应照顾到每一个字、每一点画，位置是否正确、合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼相应，行与行相承相接，达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出。”看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。
任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性情为特征的，书法也是如此。书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，融入自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“群贤毕至”、“流畅曲水”、“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的潇洒书风，表现出东晋文人学士的风流姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，的《大江歌罢调头东》、的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出了恢宏的气势和魄力。
大凡成功的书作，不单是形体秀美、雄劲峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着自己的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更具线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落，使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。
书法艺术范文2
关键词：书法艺术；线条；造型；心灵
在中国的传统文化中，书法艺术占有十分重要的位置。与文学、绘画、戏剧、音乐等艺术门类不同，书法是中国文化独有的现象。世界各民族虽然都有自己的文字，但只有中国的汉字能够从实用书写中发展出一门独立的艺术形式。
字体作为一种中国独一无二的艺术，具有明显的抽象特征，即利用简单的工具和操作方式却创造出神采生动、变化丰富的艺术效果。羲献父子、颜筋柳骨、颠张醉素，使书法作为文人的技能登入大雅之堂，也早早地跻身“琴棋书画”四技的行列。汉字的字形本身就是艺术。每一个汉字方方正正、筋骨扎实、结构严谨，但又易于个性的驾驭。更令人称道的是，每一个汉字似乎都有精巧的构图，恰当的比例，使这个符号被赋予了太多的艺术内涵。正因为有艺术的汉字，才能有艺术的书法。
一、书法是线条艺术
汉字由各种不同的线条组成，这无数的线条可以千变万化，如方与圆、曲与直、长与短、粗与细、浓与淡、轻与重、疏与密、虚与实、斜与正等。在书法家笔下，这些线条有的重如崩石，有的轻如飞花，有的刚如凿铁，有的捷如闪电，有的柔如嫩芽，千姿百态，各显其妙，所以，线条是中国书法艺术的精髓。书法创造者在创作作品时，不侧重反映客观事物的外部特征形态，而是将自己在事物中领悟到的生命哲理，灌注于书法中，通过线条的律动去表达自己的情感、精神、气质和性格。如坡“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪情与壮阔；王羲之《兰亭序》的幽雅和秀美生动，他们将对客观世界的参悟演化为精神气质的表现。书法家以自己的作品来反映自然与社会，使书法艺术美与天地山川美、衣冠人物的社会美联系起来的纽带就是线条。在书法艺术中，书法家丰富的情感也是通过线条实现的，书法家笔下千变万化的线条是书法家内心世界的表露。中国书法通过变化无穷的线条，把中国近万年的书法史描绘得有声有色。
二、书法是造型艺术
中国书法在信息传递、思想交流和文化继承的同时，逐渐形成了一种独特的造型艺术。晋代著名书法家卫夫人是“书圣”王羲之少时的启蒙老师。她提出“每为一字，各像其形，斯造妙矣，书道毕矣。”她与蔡邕、钟繇一样，提倡“取万类之象”。卫夫人对几种基本笔画进行了形象描述：“横”如千里阵云，隐隐然其实有形；“点”画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；“撇”陆断犀象；“折”百钧弩发；“竖”万岁枯藤“捺”崩浪雷奔。“楷如立，行如走，草如跑”，这是苏轼对这三种书体的形象概括，并已成为书法界共识。我们平时在书写时常说的卧横、仰横、悬针竖、蚕头燕尾等都给书法线条以形象的表述。
中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等，字写得过于平正，则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以，应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，方可称为艺术。
三、书法是心灵艺术
书法艺术是心灵的艺术。西汉末年的大文学家、大哲学家扬雄在《问神》一文中指出：“书，心画也。”东汉书法与书法理论家蔡邕更具体地说：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这是扬雄“书为心画”命题的进一步发挥。就是说书法应首先舒展人的心境，再恣意发挥情感，然后落笔任意挥洒，用线条的形式表现自我的心境。书法艺术的线条实际上是书法艺术家心灵颤动的轨迹，是“心”在书法艺术创作过程中发生作用的结果。通过书法线条达到心灵的交流，从而将书法艺术创作者、书法作品与欣赏者联系起来。李泽厚先生在这方面做了很好的阐述，他说：“书法一方面表达的是书写者的‘喜怒窘穷，忧悲愉快，怨恨思慕，酣醉无聊不平……’（引韩愈语），它可以是创作者意识和无意识的内心秩序的全部展露；书法艺术所表现所传达的正是这种人与自然，情绪与感受，内在心理秩序与外在宇宙秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。”
书法艺术范文3
关键词：徐悲鸿；书法艺术；学术经历；艺术风格；书学思想
中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编码：1003-2738（2012）06-0107-01
引言：
徐悲鸿是我国现代杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。长期以来，人们对徐悲鸿在艺术上的定位首先是画家，由于画名卓著，虽然徐悲鸿在书法上亦有相当造诣，却并不为世人所重 ，对其书法的研究也就甚少。本文仅就其书法艺术作一粗浅的研究。
一、徐悲鸿学书经历
徐悲鸿幼年家境清贫，其父是一名民间画师，擅长书法、篆刻、诗文。从小耳濡目染随父学习书画。徐悲鸿7岁开始执笔学书，10岁时已经能够帮助其父为乡里书写“时和世泰，人寿年丰”等春联。14岁，家乡发生水灾，生活无法维持，便随父外出谋生，给人画肖像、刻印章、写春联等，过着风餐露宿的落拓生活。1916年，21岁的徐悲鸿在姬觉弥的介绍下得以认识康有为并拜其为师，康氏十分赏识徐悲鸿，将自己所藏碑版供他观览，并为其讲解。徐悲鸿在《自述》中曾谈到：他早年在康有为门下学习书法，曾数遍临习过《经石峪金刚经》、《爨龙颜》、《张猛龙》、《石门铭》等碑拓。徐悲鸿对大篆、小篆、魏碑、行书亦均有涉猎：大篆碑文，他对《毛公鼎》和《散氏盘》尤为钟爱，他曽集得《散氏盘》金文为一联“东井西疆司邑宰，左图右史傅传人”；小篆，徐悲鸿喜欢邓石如；魏碑，尤其是对《龙门二十品》，他更是赞赏有加，反复临习揣摩，他在1939临摹的《魏灵藏寺碑》，颇得精髓，格调高估；行书，他十分欣赏王铎、文徵明，曾收藏了王铎十余幅作品，曾集文徵明行书联数幅。
徐悲鸿一生临帖不辍。他的学生沈左尧有一些记载，50年代初期，沈在北京探望徐悲鸿时在曾徐的案头见到一本《积玉桥字》的拓本，拓本只存少数残字可辨，从徐将其置之案头、朝夕揣摩多年，可见徐对这一拓本的钟爱。他的故居客室里曾悬挂一幅摩崖隶书《汉杨淮表记》的整张拓片，气势磅礴、结构天成。在他病危前，床头仍放着一本《散氏盘铭》放大影印本，而且平时最喜临习。他在中年留居海外的条件下，仍然研习魏碑下不肯间断。1950年曾以他1939年在新加坡临的《魏灵藏》、《爨龙颜》等碑字见赠，并且勖勉有加，发人深省。通过以上几件事例不难看出，他对书法的酷爱已达到难以割舍的程度。
二、徐悲鸿书法艺术风格
民国初年的上海，集中反映了中国半殖民地、半封建社会的状况，十里洋场则为“西风东渐 ”提供了便捷。徐悲鸿到上海时，适逢“五四”蓬勃兴起，上海“海派”艺术家队伍不断壮大，以康氏为代表的“崇碑派”书家的理论以及先驱们对传统书画艺术的改良、革新等，都对徐悲鸿的艺术观产生了深刻的影响，对徐悲鸿书法艺术风格的形成也起到了至关重要的作用。
徐悲鸿的书法艺术风格受其师康氏影响很大，脱胎于魏碑，参以行书笔意，结体疏朗大方。其书与魏碑相比，不如魏碑凝重，当是其少年时学习赵孟頫书法所致。其书与康书相比，拂去了康书的霸悍之气，锋芒内敛，使作品气息归趋平淡冲和。其书与其他画家书相比，几乎没有画家们惯用的墨色的强烈变化，在字的结体上、节奏上也没有太大的夸张变形和起伏，在线条的质感上则非常内敛和纯净，没有大多写碑人的绞转笔法所带来的毛涩感和挣扎感。绝大部分作品都是按照心性自然、轻松的写来，一派文人不经意的散淡和儒雅，极富书卷气。 欣赏他的书法，如晤高士，乍见平常，愈后则回味无穷。
三、徐悲鸿的书学思想
徐悲鸿对书法艺术极为重视，他曾将书法比作“音乐”之美、“金石”之声。例如他在自己收藏的《积玉桥字》提拔中开头便说：“天下有简单之事，而为愚人制成复杂，愈久愈失去益远者，中国书法其一端已。中国书法造端象形，与画同源，故有美观。演进而简，其性不失。厥后变成抽象之体，遂有如音乐之美。点画使转，几同金石铿锵。人同此心，会心千古。抒情悉达，不减晤谈。”由此可见他对书法艺术的衍化兴衰、来龙去脉极为熟悉，而且其比喻精辟，极有见地。他早年曾受业于康有为，书学思想亦受其影响。徐悲鸿的很多言论与康氏的观点如出一辙，如薄“四王”、推崇宋法等。康氏对魏碑大力倡导，称：“魏碑无不佳者”，甚至到了褒魏碑贬唐碑的地步。徐悲鸿是康有为崇碑理论的信奉者和实践者，他曾有“北碑怪拙吾人能得其美”之语，可见他受魏晋碑学影响之大。另外其行楷中锋用笔，结体稚拙率真，文字不暇修饰，体现了“宁拙毋巧，宁丑勿媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的理念，事实上傅山的“四宁四毋”贯穿于徐悲鸿艺术思想的许多方面。
另外从徐悲鸿对待传统和革新的态度也可看出他的书学思想：他在《中国画改良论》一文中提出著名论断“古法之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，不佳者改之，西方画之可采入者融之”，表明了他既反对墨守陈规，也摈弃厚古薄今。他曾对前辈书家理论中所存在的偏误予以批评。例如，他在《跋包世臣抒怀诗卷》一文中指出：“包慎伯志有余而力不济，问道于完白，好矜才使气，自护其短，其传完白疏密布白之法，实书道之蕴秘，若《艺舟双楫》所载之执笔法，则教人陷入五里雾中，且言之津津，是坠入魔道不自知也。”但对于包氏述怀诗卷他却赞赏有加：“此卷在慎翁可谓精要，其矫健纵横，独创一格，有足多者。”由此可见，即便是对于“崇碑派”的书家，徐悲鸿也是持批判地继承的态度，绝非跟风之流。
四、结语
通过对徐悲鸿学书经历、书法艺术风格及其书学思想的梳理研究，不难窥出其在书法方面取得的成就。笔者相信，随着时代的进步，随着人们对徐悲鸿研究的逐步深入，他在书画方面取得的成就以及他在艺术实践中的探索精神和革新勇气，将不断的被更多的人认识和欣赏，也将不断地给后代艺术家带来深刻的启迪。
参考文献：
[1]张俊东.徐悲鸿的“师造化”[J].书画艺术.2007.(5).
[2]叶喆民.悲鸿先生谈书法[J].美术研究.1982.(4).
[3]黄蔚.艺苑奇才徐悲鸿的书法艺术.收藏界.2010.(1).
[4]杨子墨.“艺苑奇才”的书学遗憾-解读徐悲鸿的书法艺术.青少年书法.2011.(24).
书法艺术范文4
我喜欢的艺术是书法。我喜欢练字，喜欢书法。在学习书法的道路上，我饱尝了艰辛。虽然曾经想要过放弃，但一次次收获的喜悦，让我坚持了三年。
那是三年前的一天，爸爸带我去参观书法现场大赛。当我走进那现场时，就被这种连空气都带有墨香的气氛沉浸到无可救药，此刻，一个学习书法的念头在我的心中萌生。
就这样，爸爸给我报了一个书法班。从此，我便走上了，书法艺术之路。刚开始，我是从笔画开始练起的，横、竖、点、撇。。。。。。一下一下地练。由于我对书法的热爱，我可认真了，经常得到老师的表扬。五年级时，因为要期末考，功课很紧张。是不是要放弃呢，我心开始动摇了。爸爸，看着我那么犹豫，就带我去小区的书法室参观参观。当我走进书法室，“梅花香自苦寒来”七个大字赫然映入我眼帘，同时也引起了我的反思：是啊！做任何事情，都必须经过艰难困苦，才能取得成功。于是，我又很认真地学书法。功夫不负有心人，我的书法越写越好，每次参加书法比赛都能获奖
书法艺术范文5
关键词：汉字、书法、艺术、演变、特点。
正文：
中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。它与绘画想通，因为有“书画同源”。虽然汉字绝大部分是由图画发展演变而来的，但是，汉字与画画在本质上还是有区别的。汉字不仅有一定的形体，还有明确的意义和固定的读音。当人们在运用汉字进行书写时，实际是在向他人表述一种思想、情感，或陈述一个事件。伴随这个过程的，是人们在运用语言进行组词造句。这是画画所不具有的。鲁迅先生在《汉文学纲要》中又说，中国文字“具有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”正因为汉字源于画画而又取得了独立发展的特性，所以汉字在脱离绘画的畛域之后，“更以其净化了的线条美（——比彩陶纹饰的抽象几何纹还要更为自由和更为多样的线的曲直运动和空间构造，）表现出和表达出种种形体姿态、情感意兴和气势力量，终于形成中国特有的线的艺术：书法。”
一、书体演变中的书法世界：
汉字从原始的图画、符号脱胎出来后到创造、定型，逐渐演变为甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书几种字体。
（一）、甲骨文与金文。
甲骨文是人们在占卜和祷告时，刻在龟背和兽背上的符号和标记，其笔形为细瘦的线条，拐弯多是方笔，外形参差不齐，大小不一。由于甲骨文多为从图画中演变而形成的象形字，许多字笔画繁复，近似于图画，形体不定。金文，即秦汉以前刻在钟、鼎、盘、彝等铜器上的铭文，反映了当时的社会生活。这些铭文笔画深沉、浑厚、圆润、饱满，对汉字的改善和改革有非常重要的贡献。
殷代甲骨文、金文，字体苍劲凝重，形态丰富多样，笔画的线条化亦渐趋成熟。由于要因物取势，所以布局上也开始考虑到有一定的装饰效果。郭沫若在《古代文字之辩证发展》一文中说：“本来中国的文字，在殷代便具有艺术的风味。殷代的甲骨文和殷、周金文，有好些作品都异常美观。留下这些字迹的人，毫无疑问，都是当时的书家，虽然他们的姓名没有流传下来。但有意识的把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春秋时代末期开始的。这是文字向书法的发展，达到了有意识的阶段。作为书法艺术的文字与作为应用工具的文字，便多少有它们各自的规律。”所以说：甲骨、金文之所以能开创中国书法艺术独立发展的道路，其秘密正在于它们把象形的图画模拟，逐渐变为纯粹化了（即净化）的抽象的线条和结构。这种净化了的线条——书法美，就不是一般的图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的‘有意味的形式’。它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。
（二）、篆书与隶书
篆书是大篆、小篆的统称。大篆通常以籀文、石鼓文和秦公文为代表大篆较之金文只是做了些减省或改变，笔画更加线条化，形态更加均匀。小篆，由大篆简化而成的，在汉字发展史上，为大篆到隶、楷之间的国度。篆书讲究横平竖直，多半为圆或圆形的笔画，需善于画圆。篆字一方面以其实用价值传布于中国，另一方面又以其全新的美感——圆弧形的线条和柔美的体态——呈现在世人面前，而越发展现其艺术性。这样，却在一定程度上影响了它的实用性。于是，从它诞生不久，就有人开始对它进行改造，用以增强它的实用价值。于是，为“篆书之捷”的隶书便得以形成。
隶书的产生，是古文字发展的必然趋势。隶书简易，优化与篆书，它实现了汉字笔画化，即把小篆不规则的圆转弧形的线条变成了平直方折的笔画；摆脱了汉字象形的特点，是汉字成为符号化的的方块字，奠定了近两千年来今文字的基本形体，删除繁冗，利于书写。
（三）、楷书、草书、行书
楷书，又名真书、正书、今隶，其用笔录活多变，讲究藏露悬垂，结构由隶书的扁平变为方正，追求一种豪放奇传的美。楷书与汉隶的基本结构相同，但在形体和笔画方面存在着区别：隶书成“八”字扁方形，楷书成“永”字长方形；隶书笔画有波势，楷书笔画平稳、尖细，或停顿回旋，带有硬钩。从楷书的笔画形式和方块字形，均以基本定型，真正成为了汉字的楷模。历史学家范文澜在其所著的《中国通史简编》中说：“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王书体的继承人。盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者。”
草书产生于汉初。广义的草书包括草篆、草隶、章草、今草等。狭义的草书指具有一定法度而自成体系的草写书法，包括章草、今草和狂草三种。草书把方块字的结构和笔画高度简化，因为草书的这一特点，所以草书难学难认，逐渐失去了其实用价值，而仅仅作为了汉字特有的书法艺术的存在。
行书始于汉末，盛行于晋代。行书切合实用，兼有楷书的长处：既具备楷书的工整，清晰可认，又存在草书的飞动，活泼可现。所以古人说行书“非真非草”，它的特点是运用了一定得草法，部分简化了楷书的笔画，改变了楷书的笔形，草化了楷书的结构。
二、汉字中书法艺术与传播
尽管汉字的发展由于人为的力量不断地突出其实用价值，然而，其“线的艺术”的功能并未发生动摇。所以，郭沫若说：“篆书隶书随着时代的发展，相继而走下舞台，不为一般所用，但如果作为艺术品，它们依然具有生命力。今天的书家照旧可以写篆书隶书，或者临摹甲骨文，金文，石鼓文，章草，狂草，历代碑帖，只要具有丰富的艺术性，便可以受到欣赏，发挥使人从疲劳中恢复的作用。”
正因为汉字以它自身独特的线条在造型和表现艺术方面给人以一种美的享受，美的陶冶，美的追求和美的创造，所以，在中国历史上相继产生了像晋代王羲之、王献之，唐代欧阳洵、张旭、贺知章、李阳冰、怀素、颜真卿、柳公权，宋代苏轼、黄庭坚，元代赵孟頫，明代董其昌，清代邓石如、吴昌硕等一系列书法大家，并有像《兰亭序》、《藏真自序》（怀素自序）那样的书法珍品和“颜筋柳骨”的技艺，从而构成了中国独有的艺术种类。
中国的书法艺术还随着汉字的文化输出，远播重洋，驰誉海外。首先大受其惠的是东瀛岛国日本。日本从唐代开始从中国输入汉字，并在其基础上创造了自己的文字——假名。同时，中国的书法艺术和古典诗歌等也一起传到日本，成为日本文化艺术中独树一帜的艺术种类——书道。其次，是其它东亚、东南亚国家。今天，中国的书法艺术在世界艺术之林别具一格，放射着奇异夺目的光彩。
中国书法艺术的多姿多彩，我们要懂得欣赏。书法艺术的欣赏应借助于视觉，览其表象，深入内核。欣赏时，要有一定的艺术想像力，要大胆地张开艺术想像的翅膀，在作品中自由翱翔，透过外形质朴、自然，毫无雕饰的一个个汉字，观察到其内在蕴藉的美。
书法是传统文化中最精微的部分，它与传统文化的关系源远流长。书法与汉字联系在一起，是汉字的书写方法，汉字又是世界上唯一使用至今的表意文字。弘扬传统文化，发展书法艺术是我们需要做的。（作者单位：四川师范大学文学院）
参考文献：
[1]郭沫若：《奴隶制时代》
书法艺术范文6
书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。
书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。
中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：
晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。
唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。
宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。
元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。
