前言：中文期刊网精心挑选了舞蹈教学范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
舞蹈教学范文1
关键词：后背直立；幼儿舞蹈；幼儿基本功；幼儿身心发展；重要性
中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0097-01
一、后背直立在幼儿舞蹈中的重要性
舞蹈是时间与空间的艺术，是用肢体和节奏来表现思想情感的。而幼儿舞蹈不同于其他舞蹈，它直观、形象、生动活泼，是通过幼儿表演来体现幼儿生活情趣，反应的也是幼儿的生活、思想、感情和状态。后背直立的训练能够让幼儿在特定的幼儿舞蹈动作中，更好的诠释幼儿率真的童心世界。
例如舞蹈《我可喜欢你》中，有一组跪立动作，准备动作要求后背直立，两手扩指张开于耳侧。动作时，身体笔直往上弹起两手随动。透过这个动作我们可以了解到幼儿拥有愉快的心情。我在教授这个动作中，首先会要求幼儿后背直立，并且运用幼儿语言形象描述后背直立。说：后背不能像乌龟一样弯着，像背着一个重重的龟壳子一样，更不能像蚯蚓一样歪歪扭扭的。通过形象的比喻，孩子们会记得更生动更形象。再进行下一步的手上动作的练习。只有在不泯灭幼儿天性的基础上规范幼儿的舞蹈动作，而舞蹈动作的规范从何而来，那就是规范幼儿的后背直立。所以，后背直立的训练在幼儿舞蹈中尤为重要，它能正确传达幼儿通过舞蹈动作所表达出来的思想情感，并带动幼儿舞蹈的积极性。
二、后背直立在幼儿基本功训练中的重要性
由于幼儿基本功训练属于舞蹈基本功训练最基础阶段，许多训练动作都将简化。在实践教学中，我会把站姿训练放在幼儿基本功训练之前。采用一边训练后背的同时一边调动幼儿训练基本功的积极性。在站姿的同时可以简单的要求一些手位或脚位，配上幼儿教学用语，充分利用幼儿的想象力，这样就有利于课堂教学。但是这系列动作仅仅只在后背直立的基础上，这样一来，整个基本功训练课堂就不再单一枯燥。
坐姿训练也是后背直立训练中的一种，只有在坐姿时训练好了后背直立的意识，那么才能够在把杆训练中得到更好的巩固与加强。例如：正部位立半角脚尖的训练。在做这个训练之前，若继续带进自然形态入训练中，在立半脚尖训练时，会出现撅臀、弯膝等不规范的动作，因此这个训练就不具有任何意义。所以，后背直立训练的好坏直接影响了下一步的训练，经过我不断在教学中的探索发现，幼儿专注一件事情的时间是有限的，能在这最有限的时间里，引导幼儿做一件最基础的训练是最有必要的，也是最重要的。
三、后背直立对幼儿身心健康发展的重要性
不管是有舞蹈基础的还是零基础的，都会把自己的自然形态带入舞蹈课堂。由此我发现，许多幼儿在身体渐渐成长的时候，由于骨骼肌肉较嫩又不刻意训练后背直立意识，渐渐养成了驼背和撅臀的陋习。而后背直立的训练正是在幼儿身体未发育时，经过不间断和反复的训练，能够让幼儿从小养成后背直立的良好习惯。这一良好习惯的养成，不仅仅只有利于幼儿舞蹈，在生活中，幼儿的后背直立习惯也使他们在发生潜移默化的改变。我曾教过的一名幼儿有着这样的经历，在她刚来舞蹈班的时候，后背直立的状态是最差的一位，后来我发现她有明显的改变。据那名幼儿的家长和幼儿园的老师说：“以前她是不管在家里还是在幼儿园里，吃饭的时候姿势最不正确的一个。身体东倒西歪不说，饭也不好好吃。现在慢慢的开始有些改变，甚至有时候后背立得直直的，食欲也比以前好多了。”这个鲜活的例子证明了，后背直立对幼儿的生活也有着重要的促进作用，同时，幼儿在写字或者画画时，也将不再抠背，这样也意于幼儿的视力健康。
舞蹈教学范文2
[关键词]幼儿舞蹈 课程创作 特点与方法
对于幼儿来说，一堂好的舞蹈课，应该是轻松而且愉悦的，既能够让孩子们感受舞蹈艺术之美的熏陶，又能够激发孩子们的学习兴趣，用舞蹈的方式来启迪和教育孩子们，培养孩子们的综合素质。那么发挥舞蹈教育作用的前提是创作丰富多彩的舞蹈教学课程，而创作的前提是，要了解幼儿舞蹈的特性，然后才能根据特性找到幼儿舞蹈教学课程的创作方法。
一、幼儿舞蹈的特性
（一）富有情趣
儿童的世界是充满童趣的，当我们带着一颗童心，用孩子的眼光去观察整个世界时会发现，孩子们内心的单纯、天真。他们的快乐来源于对世间万物的思考，而这种思考大多是毫无根据，同时也是最简单自然的。因此幼儿的舞蹈的动作、表情也大多是低技巧性、简单自然，并且富有童趣的，从而更好的体现孩子们的天性。
（二）直观模仿性
幼儿的舞蹈大多以模仿为主，一方面，简单直观的动作让幼儿更容易学习，另一方面，模仿的形式迎合了幼儿活泼好动的天性，能更好的提高孩子们的观察能力和表达能力，而模仿的对象以动物为主，更加具有吸引力。
（三）简洁明快
根据的幼儿自身整体情况，为了便于幼儿的理解，舞蹈动作都以简单、欢快为主，特别是在情绪和舞蹈情节方面，注重单一明了，围绕幼儿生活的环境和特点编排舞蹈，运用风格纯正的音乐，让舞蹈形象更加鲜明。
二、幼儿舞蹈课程创作要点
（一）舞蹈题材要富有童趣
幼儿舞蹈是由幼儿来演绎，同时，也多是表演给幼儿观看的，那么为了让孩子们乐于表演和观看，我们要使得整个舞蹈课程具有舞蹈性与趣味性。在选择教学题材的过程中，要注意选择与时代相符合的幼儿题材，最好是生动活泼且新潮简单的。那么，为了加强在题材选取方面的能力，舞蹈幼师要做到如下几点：
（1）留心观察幼儿的生活特点
幼儿舞蹈教师作为一名成年人，在面对幼儿群体时，必须学会用心观察他们生活的环境特点，用他们的眼光去洞察周围的事物，从而理解幼儿的思考方式，以便于创作出幼儿感兴趣且乐于接受的舞蹈课程。
（2）以幼儿生活中的题材为主
创作者要怀着一颗童心去寻找幼儿实际生活中的题材，要与幼儿的生理和心理状态想适应，这样才能使题材富有生活气息和儿童乐趣，情节生动、简单明了，一定深得孩子们的喜爱。更重要的是，只有孩子们的充分配合，才能构成一堂成功的舞蹈课。
（二）根据幼儿舞蹈特点选择音乐
（1）充分了解幼儿音乐的特点
在舞蹈教学中，我们要选择孩子们熟悉并喜爱的儿童歌曲，通过多种方式，将它们录制成完整的儿童舞蹈音乐。所选择的音乐最好有以下特点：旋律性强，易记好学；形象性强，有情有物；节奏性强，快慢适度，强弱分明；童趣性强，活泼轻快。
（2）音乐要体现童趣
幼儿音乐以模仿生活中的声音为主，歌词往往能够提示幼儿寻找音乐形象。音乐形象生动具体，便于幼儿理解；歌词通俗易懂，能激发幼儿的爱好。
（三）编排适合幼儿的舞蹈动作
幼儿正是生理发展时期，大脑发育迅速，平衡能力、控制能力、节奏感都比较差，相比之下幼儿的弹跳发展比较好。因此，儿童舞蹈的动作应形象、直观，低难度。幼儿年龄小，语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体动作。
结论
幼儿舞蹈教学的创编是幼师舞蹈教学的一个重点，好的舞蹈课程编排，能充分体现童趣，通过简单的肢体律动让学生体会舞蹈的魅力，接受艺术的熏陶。幼儿舞蹈本身应具有简单明快、生动活泼的特点，这也是创作幼儿舞蹈教学课程中的重点。时代不停变化，舞蹈教学更要注意跟随时代的步伐，特别是在舞蹈课程创作方面，要不断创新，多编排创作幼儿们喜闻乐见的课程。
参考文献
舞蹈教学范文3
(一)练习肢体的柔韧性。肢体的柔韧性是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力。学舞蹈为什么年龄大的人不如年轻的人学得快学得好?主要是身体的柔韧性好差的原故。对于一个初级的舞蹈学生来说,练习肢体的柔韧性主要是增强肩、腰、腿、髋的等关节肌肉、韧带的伸展范围和弹性,协调肌肉活动中的收缩和放松,这样以后做出来的舞蹈动作就显得轻松自然,身体线条舒展优美。不仅如此,肢体柔韧性的练习还是贯穿于舞蹈的全过程,是经常性的练习,通常学生做动作或排练剧目前,都要先柔韧性练习,即所谓的“热身”,这样既能保持和提高肢体的柔韧度,还能把训练中的受伤机率减到最小。所以,我们进行舞蹈初级阶段的教学就应首先从练习肢体的柔韧性开始。
(二)练习重心的稳定性。重心的稳定性是指把身体的某一部位的关节为轴心进行运动而不走形不变样。我们在看舞蹈剧目时,为什么演员能做出优美的旋转动作,原因在于表演者能很好地控制重心的稳定和身体的平衡。初学舞蹈,练习重心的稳定性能使身体保持平衡,让力量均匀地分布于支撑点,减少身体承重部位的压迫和损伤,将训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度,从而养成正确的练习方法,形成规范的舞姿。要做到身体重心的稳定平衡,则要通过掌握“外开”获得有利的支撑面积,通过“肌肉”合理分配力量,通过“协调”找到动作感觉,而这些都要经过多加练习来掌握。特别是在舞蹈学习的初级阶段,练习好重心的稳定性是日后达到完美舞姿、轻盈跳跃、流畅旋转的重要前提。
二、第二阶段教学目标:以“身韵”练习为要点,培养学生的舞蹈感觉
我们培养一个优秀的舞蹈学生除了必须具备扎实的基本功外,还须同时具备良好的舞蹈感觉,也就是我们所说的“身韵”。“身韵”是“身法”与“韵律”的总称,前者属于外部的技法范畴,后者则属于艺术的内涵神采,二者的要有机结合,才能做到“形神兼备,内外统一,身心并用”。“身韵”是舞蹈艺术的灵魂,学习舞蹈必须围绕这一核心内容,通过练习来达到培养“以神领形,以形传神”的良好舞蹈感觉。
(一)形。“形”是舞蹈动作与动作之间的连接,是一种外在的、直观的体态,是形象艺术最基本的特征。我们通常赞誉舞蹈演员的表演动作“行云流水”、“龙飞凤舞”,“曲迥婉转”、“闪转腾挪”,是因为演员把舞蹈动作中的“形”准确充分地表现出来。“形”可以说是舞蹈外观的形式美,是一种最直观的动作表达方式,所以它是中学舞蹈教学的核心内容。在前一阶段基本功练习之后,舞蹈教学首先从‘拧’、‘倾’、‘圆’、‘曲’、‘平圆’、‘立圆’、‘八字圆’为主要的基本训练元素,由浅入深逐步展开练习,掌握舞蹈在静止时的体态气质、在动作运动过程中的路线和轨迹,以及“由动到静”或“由静到动”的瞬间变化。
(二)神。“神”是舞蹈者通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作,是舞蹈者心态和内涵的表达。“神”是舞蹈的内在韵味,是艺术的灵魂。我们批评舞蹈动作呆板僵硬,没有生气,说得是在做动作的“形”时,缺少了内在的“神韵”,没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。在舞蹈训练中,“形”与“神”是一个柔合体,动作由人的意识来支配,而人的思想内涵则要通过外在的动作来表达,两者相互联系,不可分。中学生学习舞蹈,除了掌握动作要领外,还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”,训练中每一最细微的过程、最简单的动作都应是陶冶神韵的过程,不可一味的只追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养,把握了“神”,“形”才会有生命力。
(三)劲。“劲”是我们对舞蹈动作的内在节奏和层次进行力度处理。
“劲”是舞蹈中的节奏美,动作中的“动中之静”或“静中之动”都是靠劲头的运用得当才得以表现,常听到有人这样评论某一演员“姿态动作挺好,劲头不对”,说得就是劲头运用不适当。舞蹈中的“劲”和有规则的2/4、3/4、4/4式的音乐节奏不大相同,它更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的,是贯穿于动作的过程之中。中学生练习“身韵”的目的是要培养学生在舞蹈动作时,有着轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等的对比和区别,从而掌握舞蹈的动作的力度美和节奏美。
(四)律。“律”是舞蹈动作中所包涵的自身律动性和它所依循的规律。
“律”能让舞蹈产生合乎规律的流畅美,我们要求一般动作接动作必须要“顺”,要能一气呵成,流畅自然,如行云流水般,说得正是舞蹈中的“律”。舞蹈动作的编排往往都很注意动作间的自身律性,用规律性的动作来适应剧目的情节和音乐的节奏,它不是几个动作的简单拼凑所能达到的要求。我们的教学也要掌握动作的规律性作为舞蹈培养的目标之一,让学生们在练习时熟悉动作的衔接规律,动作的运动走势,动作的变化效果,体会到千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感,理解中国“舞律”的精奥所在,让学生的舞蹈能得到全面发展。
三、第三阶段教学目标:以技巧训练为突破,提高学生的舞蹈能力
技巧是所有的舞蹈作品不可缺少的组成部分,舞蹈中技巧能力的体现,就好比是音乐作品中的滑彩段,是展示演奏者的演奏技巧段落,由此,观众能分辩出演奏水平的高与低,在舞蹈中也是如此。大多数的舞蹈作品总是采用高难度或是连续性较多的技巧动作来抒发作品较为精彩的段落,使整个作品更加完善。无论在众多的中外着名舞剧和获奖舞蹈作品中,都不难看到技术技巧存在的重要性,我们教学第三阶段之所以把技巧能力作为提高舞蹈能力的突破点,正是基于这意义所在。
(一)跳。“跳”是将舞蹈地面动作脱离地心引力向空中做平衡性发展,
是舞蹈的重要技巧之一。学生经过前两阶段基本功和身韵练习后,对舞蹈的基本要求、基本身法、基本韵律都有了一定的实践,但那些都只是地面练习。“跳”能把地面上的一些动作应用到空中,形成高低对比和鲜明的对照,给人一种立体美感,达到丰富剧目表演形式多样化。舞蹈能力要想有新的提高,就必须把动作练习进一步深入,在技艺难度上升级,而“跳”就是一个很好的突破点。练习好“跳”这一技巧,对于学生今后能多方面掌握展示艺术内涵的手法,增强舞蹈表现力提供了能力上的保障。
(二)转。“转”是围绕某一肢体为主力重心将舞蹈形态呈圆周形拧倾作
为动力重心,它可以是芭蕾舞中直体的转,也可以是中国舞中身体形态在拧倾旋转舞姿造型上的转。“转”的方法有很多种,是舞蹈表演中常用的技巧。“转”的身法性很强,可以由上往下或由下由上的转,还可在转的过程中把各种舞姿复合和流动,可以说是舞蹈“身法”的延续和创新,甚至可以说“转”是舞蹈“身法”中的一种特殊形式。将学生的“身法”练习提高一层次就是要重点加强对“转”的练习,在把握好“转”的基本要领后,再把“身法”的其它动作融入到“转”当中,这在实践教学中是提高学生舞蹈能力的一个有效途径。
(三)翻。“翻”是以腰为轴,身体在水平线倾斜状态下的翻转,是舞蹈
技巧中的独特形式。“翻”的种类样式很多,变化也很精彩,自始至终贯穿着“拧”、“仰”“俯”、“旁提”的形态,它和“转”一样都是舞蹈“身法”的特殊形式,它用各种不同的速度和节奏、不同的连接、不同的性格可以产生不同的艺术感官效果,从而表现各种不同的感情和情调,是舞蹈艺术的一种形象性表现手法。学生练习“翻”就是要把其流动性、复合性、对比性应用到舞蹈表演中,它和“跳”、“转”一样都是增强舞蹈表现力的要求,是提高技巧能力的必经阶段。
四、第四阶段教学目标:以剧目排练为重点,综合学生的舞蹈素质
我们评估一位学生舞蹈水平的高低不是单看其某一动作的难度大小如何,而是要看她在舞蹈的综合素质,一位优秀的舞蹈家拥有的不仅仅是突出的表现能力,还具备了良好的理解能力,二者的综合才是我们舞蹈追求的目标,中学舞蹈教育就是要培养这样的素质型人才。第四阶段的教学目标就是要将舞蹈动作元素综合,将舞蹈文化知识综合,提高学生的实践能力、思考能力和创新能力,达到培养人才素质的这一最终目的。
(一)舞蹈元素的综合。舞蹈元素指的是前三阶段教学中的基本技法、身法、神韵、形态、点线等诸方面的核心因素,将舞蹈元素分化各个阶段来重点培养,是出于教学效果上的考虑。我们知道,舞蹈这门艺术是一门综合性的艺术,是在特定的环境下反映生活和表达情感的形体语言。它受历史、政治、地域、民族等诸多因素的影响,又形成了多种类的舞蹈形式,每一种舞蹈形式都有其自身的特点。我们中学舞蹈教学并不能像专业舞蹈学校那样,把舞蹈分成芭蕾舞、古典舞、民间舞、当代舞、现当舞等舞蹈种来分别教学,而是要把诸多舞蹈种类的元素进行提炼,形成一套适合中学教学的内容,有重点、有目标地分阶段培养学生的舞蹈能力,这样学生才能在最短的时间内接受到最多内容的舞蹈教育,这对她们今后在舞蹈方面进一步发展打下坚实的基础。
从另一个方面来说,舞蹈能力并不是经过某一阶段的培养就能得到全面的提高,某一阶段的内容只是教学中的一个重点,但舞蹈的练习经常是多方面结合进行的。如基本功训练就结合一些基本的身法进行,“跳”、“转”、“翻”技巧也相互组合进行练习的,而技巧练习又常常结合“身韵”内容进行。总之,各阶段的舞蹈练习是既有侧重点,又相互紧密联系,最终都要进行综合,只有把舞蹈元素进行全面综合,才能达到舞蹈能力的提高和素质的整合。舞蹈元素的综合有两个主要内容:
1、基本元素综合为发展元素。即把舞蹈的基本功、基本身法、基本技法进行综合,发展为多种身法综合练习,多种动作综合应用,多种技巧组合练习,以达到动作应用自如和“二度创新”。
2、发展元素综合为应用元素。即把综合后的舞蹈动作应用到剧目表演当中,从表演中得到实践,从实践中领悟动作的精髓,近而深层次地理解舞蹈的内涵,提高舞蹈的表现力,从而掌握舞蹈外在的技法要求和内在的神韵素质。
舞蹈教学范文4
【关键词】幼儿舞蹈创编；自主探究；合作学习
幼儿园的教育教学活动，对教师的综合能力和素质都有着较高的要求，就舞蹈教学而言，除了要求教师具有基本的舞蹈教学能力，还要具备基础的幼儿舞蹈创编能力。然而当前幼儿园的实际情况表明，大部分幼儿教师虽然具备了基础的舞蹈表演和教学能力，但在幼儿舞蹈创编方面能力却甚差。如何通过幼儿师范的舞蹈教学，在理论和实践上进一步提高学生的幼儿舞蹈创编能力，是我们在教学中值得探讨的一个重要课题。幼儿舞蹈创编的授课对象一般为幼师三年级学生，她们思维活跃，想象力丰富，对舞蹈有着浓厚的兴趣。经过两年的学习，已经初步掌握了舞蹈基础训练、民族民间舞蹈和幼儿舞蹈的基础知识；而且在教学见习、实习中也认识到了幼儿舞蹈创编在幼儿园教学工作中的重要性，对学习幼儿舞蹈创编有着强烈的愿望。因此，掌握幼儿舞蹈创编的基本方法，对学生今后创编幼儿舞蹈作品及开展幼儿园舞蹈教学活动有着指导性的作用。舞蹈创编课是一门实践性很强的课程，教师在方法上进行正确的指导，对学生在将来实践操作中能举一反三将起到重要作用。在教育科学信息化、系统化、多元化发展的今天，要激发学生兴趣，提高教学效率，就必须改进和创新教学方法，突破以往舞蹈教学中“光练不说”、“教师满堂灌”的传统教学模式。根据幼儿师范舞蹈教学大纲、针对教学内容结合学生情况，为了让学生通过学习初步掌握幼儿舞蹈创编的方法和原则，提高创编能力，并从中体验舞蹈创编的快乐和成就感，在多年的舞蹈创编教学中，我尝试以幼儿民族民间舞蹈的创编为切入点，动作创编方法和原则为教学重难点展开教学，激发学生兴趣，引导学生层层深入，探究学习。为了充分体现教师为主导，学生为主体的教育理念；在课堂教学中，我力求改变传统教学先讲幼儿舞蹈的创编原则，再教幼儿舞蹈创编方法的教学模式，采用学生自主探究、合作学习为主的学习方法；并充分利用多媒体教学手段，在师生互动，生生互动中让学生了解幼儿舞蹈的特点，掌握创编的基本方法，积极大胆的实践操作，有效地将理论的知识转换为实际的创编能力，学会独立创编。
一、从培养兴趣入手、激发学生舞蹈创编的热情
在进行创编教学初期，我首先让学生欣赏大量优秀的幼儿民族舞蹈录像，引起学生兴趣，烘托课堂氛围，让学生快速进入学习状态。在学生观摩欣赏舞蹈过程中，提出问题：这些舞蹈有什么共同的特点、各有什么风格？学生在通过直观感知后明确：这些舞蹈是由幼儿表演的，它们是具有幼儿特点和情趣的民族民间舞蹈。学生的感性认识，为探究学习幼儿民族舞蹈动作创编的方法，做了很好的铺垫，自然而然的引发了学生尝试创编的兴趣和激情。
二、教师积极引导，学生自主探究、合作学习
在创编幼儿民族舞蹈动作初期，由于学生缺乏经验，往往会不知从何入手，通常会将民族民间舞蹈中的基本动作元素进行简单堆砌，并生搬硬套地用到幼儿舞蹈中，使舞蹈缺乏创新和幼儿情趣，出现了幼儿舞蹈成人化的倾向。在教学中，教师主要应该解决的问题是：教会学生如何根据幼儿舞蹈的特点，运用变化舞蹈语汇的方法来进行幼儿民族舞蹈动作的创编，从而体现幼儿舞蹈情趣。为了解决这一教学难点，我在教学中，选用了主题鲜明、风格突出，学生已经熟练掌握的维族舞蹈《摘葡萄》作为切入点。首先，学生亲身体验，表演舞蹈《摘葡萄》，在舞蹈中体会重温维族舞蹈的风格特点。随后，教师也示范，表演主题相同的幼儿维族舞蹈《摘葡萄》。为了便于对两个舞蹈的动作进行对比，由学生分别将舞蹈动作归纳出来并用图表的形式列举。这样，学生通过表演和欣赏对比，很直观地感受到，同样是舞蹈《摘葡萄》，但神同形异，原有舞蹈中某些动作元素发生了变化，构成了幼儿舞蹈《摘葡萄》新的动作。在此基础上，教师引导学生分别对两个维族舞蹈《摘葡萄》中，最具代表性的动作进行重点对比分析。在直观的对比分析中，总结归纳出普遍实用的，将舞蹈中成人化舞蹈动作发展、变化为幼儿舞蹈动作的创编方法：一是简化法。例如：在表现看葡萄的喜悦心情时，成人舞蹈选用了非常具有维族风格的“叉指绕脸移颈”动作，将双手十指交叉，从左到右，围绕脸波浪环动；“移颈”动作为横向移动，这个动作的运动路线，曲折复杂，幼儿难以掌握，在幼儿舞蹈中将该动作变为单手从上到下从左到右绕脸环动，并将较为简单的碎摇头替代移颈动作，让学生体会，这样的直观对比，她们立刻感悟到幼儿舞蹈《摘葡萄》中教师创编的动作更加欢快、简洁。二是夸张法。“点颤摇身”是维族舞蹈中的基本动律，在以往的教学中学生已经了解，“点颤”的动律要求平稳中带有内含的起伏特点；“摇身”的动律，则是由膝盖部的连续颤动，带动肩部有符点节奏的前后摇动，动作幅度小，含蓄内敛；这样的动作特点，显然对幼儿太过含蓄，在幼儿舞蹈创编中如果将动作幅度加大，把点颤动律变为膝部大幅度屈伸，前后交替点地，摇身的动律变为身体前倾后仰的摆动。三是变形法。维族舞蹈中的常用舞步“垫步”，动作要求稳而不窜，重心平稳横向的移动，然而幼儿在完成动作时很难控制住身体，保持平稳。在这里教师提出问题：“可以采用什么方法将动作变化的易于幼儿表演？”。组织学生积极尝试，讨论发言，教师引导、启发学生，将平稳横向的移动变化为上下起伏，纵向的移动，这样改变动作的运动规律将动作变形，使动作变得更加幼儿化。将成人舞蹈动作通过简化、夸张、变形转变成具有幼儿舞蹈特点的动作其依据又是什么呢？针对这个问题，教师进一步组织学生展开讨论，根据幼儿生理心理发育特点，幼儿协调性，控制能力较差，而天性却又活泼好动、性格外露，当我们在保留原有民族舞蹈风格的前提下，运用简化、夸张、变形的方法将动作从动态、动速、动律、动力等方面进行发展、变化、重组之后，可以使原有的舞蹈动作更符合幼儿身心发育的规律，也更能体现幼儿情趣。这正是在创编幼儿民族舞蹈动作时必须遵循的基本原则：保留原有民族民间舞蹈的风格韵味；符合幼儿身心发育的规律和特点；充分体现幼儿舞蹈的童趣。
三、深入实践、充分体验舞蹈创编的乐趣
为了将从实践中提炼出的理论知识再运用到实践中，紧接着我请学生从尝试创编幼儿民族民间舞蹈动作入手进行命题创编。以创编汉族幼儿舞蹈《扑蝴蝶》为例：首先让学生充分感受音乐风格特点，教师提出创编要求，学生分组自主练习，针对以往教学中学生经常出现的问题，教师启发引导学生，在创编时，可以充分运用东北秧歌中手巾花道具，从蝴蝶翩翩飞舞的形象，及幼儿看蝴蝶、扑蝴蝶、追蝴蝶等动作入手，这样创编的舞蹈动作会更加生动活泼，富有幼儿情趣，也更能体现东北秧歌活泼、风趣、俏皮的风格特点。学生分组进行创编练习之后，个别表演，开展学生互评。教师再进行点评，对创编较好的动作给以肯定和鼓励，对不足之处加以指正。这样通过合作式的学习方式，在轻松的学习氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，也使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。
舞蹈教学范文5
关键词：儿童身心；科学施教；严而有情；全面提高
儿童舞蹈作为儿童美育教育的重要手段之一，它以直观、形象、生动、活动的特点，为广大儿童所喜爱。它可以从儿童的身体素质、情感、注意力等方面陶冶儿童的性情，并使他们受到美的熏陶，得到潜移默化的教育，有宜于儿童的健康成长。
那么在舞蹈教学中，针对提高孩子综合素质这一目标，怎样才能科学地上好儿童舞蹈课呢？
以下是我对儿童舞蹈教学的几点体会：
一、把握儿童的生理和心理特点是搞好舞蹈教学的前提
教儿童学习舞蹈，首先要了解儿童。所谓了解儿童，就是要了解儿童生理、心理的特点，动作发展情况和接受水平。从生理的角度来说，儿童骨骼较软，容易变形，肌肉力量弱，弹力小，易疲劳。因此，他们的平衡能力，控制能力及肌肉的收缩力都很差，如果把适合成人的那一套把杆练习搬过来是不可取的。需选择适合在地面上进行的规范系统的素质练习，以锻炼儿童身体各部位的肌肉力量和关节韧带和柔韧性。在动作上适当地强调一定的技术、技巧能力，如通过扩指、推指、小波浪、提压腕等动作锻炼儿童的手腕力量；通过上摆臂、屈伸臂、分晃手、大波浪等动作锻炼儿童手臂的灵活性；通过绷脚，勾脚练习锻炼儿童的小腿及踝关节部位的肌肉力量及脚型的优美。
在心理上，儿童大多好奇、好动、好模仿，想象力如丰富，当然也有注意力不集中的弊病。所以，在儿童舞蹈教学内容的选择时，就会考虑到儿童身体发展的自然规律。动作力求舒展，短促有力，节奏欢快，从而表现出他们活泼可爱的性格。在上课中我发现，6岁以下的儿童，他们的胯、腰的软度非常好，但在做动作时有气无力、松松散散。为了克服发现问题，我在兴趣练习的音乐选择上，首先选一些节奏鲜明，动感很强而且歌词琅琅上口的音乐来配合练习。这样，让孩子们先听觉上把音乐的位置感找着，再让他们根据音乐做一些形体动作。这时，教师不要过分强调动作的规范，而应该从他们做的过程中发现问题，指出问题，改正问题，同时注意适时表扬他们的优点。美国舞蹈家史蒂文森先生说过：教课内容不能超过孩子们的理解能力。因此，儿童舞蹈教学必须从儿童的生理心理出发，因龄而异，科学施教。
二、科学的训练方式是舞蹈教学中不可忽视的重要基础
在指导训练时，要注意训练的科学性。因为儿童期正是人体的骨骼、韧带的及各种器官系统处于不成熟的发育过程，儿童的动作幅度、运动量，承受量有别于成人，教师要耐心地讲解动作要领，慢慢地启发引导儿童学习，千万不能给予强烈的外力训练，如强压、强板、对身体的软、开度的训练也不能超之过急，应恰如其分，循序渐进，以免给儿童带来过多的压力，甚至造成创伤。更重要的是要从儿童的兴趣培训入手，科学地启发学生的主动性和积极性，鉴于此，儿童舞蹈的训练任务首先是让儿童的各个部位参予训练，其次，引导他们掌握一定的舞蹈基本功和基本动作的小组合，学会一些短小的兴趣舞蹈、情绪舞蹈，启发儿童逐步得到舞蹈表演的情绪体验，产生对舞蹈内涵的“悟性”。因此，在舞蹈教学中，教师必须把握儿童舞蹈童心、童态、童趣的特点，教给他们学习方法，以生动、具体、丰富多彩的形式，设计安排教学内容，既要新颖又要与儿童的能力相吻合，做到条理清晰，效果明显，这就是有了科学性。
儿童时期的意志力薄弱，集中注意力的持续时间短。所以，教学中常常出现学生对有变化的基本动作不易模仿、接受。对于那些吃力枯燥乏味的基本功手位脚位的训练极易产生疲倦感，根据儿童的这些特点，在教学中我尝试着循序渐进的原则，采取基本功分解训练。用语言、手势提示法作为信号输入。在兴趣舞蹈训练中体现记忆保存，在情趣舞蹈中体验记忆强化，这种循环教学方法，将基本手位、脚位及基本动作变成小组合，利用儿童短期的注意力，进行动作单一训练，使儿童的注意力最大限度地发挥效能，这也是科学性。另外，用一定表演性的动作小组合来调动儿童的新奇感，提高他们的学习兴趣，使所学的动作较连贯的在大脑中保持下来。这样，儿童对舞蹈的兴趣会在教师的启迪下引向更高层次。即经过了兴趣——乐趣——知趣的发展过程，完成这一过程，学习的舞蹈才能得到巩固。
科学的训练方式，使自然状态的孩子很快腰立起来了，胸腰有了，肩顺了，脖子、胳膊、腿也显得修长，手、眼、身、法、步的训练，更使孩子们的形体、神态与众不同，连走路的姿势都不一样。在街上一走就会听到有人说：“这些孩子肯定是学舞蹈的，形态和气质都不一样。”
三、精心施教、严而有情的教学方法是提高舞蹈教学质量的关键
舞蹈教学和其他教学一样，要体现以学生为本，教师要营造民主的教学气氛，做孩子们的好朋友，让学生喜欢自己，用笑容征服孩子。永远不要说你不行、你真笨、你怎么就学不会呢？这些伤害孩子自尊心的语言永远不要用。多鼓励、多夸奖，给学生自信。你会得到孩子的热爱，并且和你一起快乐地舞蹈。
由于学生的年龄不同，心理特征的不同，老师对各类学生施教的方式上也是不同的。但最基础的一点是表达语言应该通俗易懂，且富于形象感。由于儿童的再创造力差，所有的舞蹈动作、节奏、表演等，全要靠教师一招一式、一点一滴地反复教授，这就需要花很大的心血和有对事业献身的精神。例如，很多孩子踢旁腿时低头，臀部向后。毛病出在哪里呢？我就让学生分别做动作大家互相看，有时选出动作做出准确的同学和做得错误得同学分别做示范动作，让每一个学生都举手发言，说出他们做的对在哪里，错在什么地方。这样使每一个学生都动脑筋想每一个动作的要领，充分发挥他们的主动性、积极性，使他们学会说学会做，能找出毛病和优点，从而提高了他们的辨别力和鉴赏力。此外，在教授过程上需注意对基础差和领会能力弱的学生以耐心细致的指正，不能轻易在众人面前挫伤孩子的自尊心，应巧妙、委婉地告诉他没完成动作的原因所在，给以正确的指导和鼓励。我们要爱护每个孩子的上进心和微小的进步，鼓励向优生看齐，尽量使全班水平接近。同时也对优等生提出更高要求，让他们在良性竞争的环境中不断前进。
通过教学实践，我认为儿童舞蹈教学要实行“严而有情”的教学方法。“严”即严格要求。要教育孩子们有吃苦精神，让他们懂得“台上三分钟，台下十年功”的道理，按照科学的训练方式，循序渐进，严格要求。“有情”即要像父母一样关心体贴孩子。感情上的投资，必然会唤起孩子的爱戴，要达到学生对老师的尊重，首先老师要尊重、信任、宽容孩子，要常常鼓励表扬，少一些指责和批评。通过“严而有情”的教学方法，努力创造出一种和谐的、相互依赖，彼此尊重的师生友谊，以达到教学目的。
儿童舞蹈是舞蹈艺术的一个分枝虽然是小儿科，但麻雀虽小，五脏俱全，她同舞蹈艺术一样有着它特殊的社会功能。儿童需要舞蹈教育，所以我们更应认真地探索、开拓、创新舞蹈教学之路，勃发、腾飞儿童舞蹈教育事业，这是我们儿童舞蹈教师责无旁贷的责任。热爱是事业的基础，勤奋是事业的保障，让我们点燃自己无私的奉献之火，在儿童舞蹈这块艺术园地里拼搏、奋发！让儿童舞蹈这朵艺术之花在社会主义改革开放的新时期，开得更加绚丽夺目，大放异彩！
参考文献：
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]齐俊丽.儿童舞蹈的特点，音乐教师信息网.
[3] 王同礼，王晓钟.美的寻觅——全国少儿舞蹈艺术论文集[M].甘肃少年儿童出版社，2000.
舞蹈教学范文6
关键词：高中学生；舞蹈；表现力；培养
舞蹈表现力是舞蹈艺术追求的重要目标。在音乐的伴奏下，学生通过肢体语言及神态表达舞蹈作品的思想感情，需要达到舞蹈的外在动作与内在气质和思想的高度统一，才能使舞蹈这一艺术形式达到营造丰富的意境，体现其高雅的艺术品位及舞蹈情感的效果。缺乏思想与情感的舞蹈，充其量只能算做身体的机械运动。因此，舞蹈情感表达是否到位与充分，是否具有强化的感染力与审美情趣，关键在于舞蹈是否具有艺术表现力。再者，舞蹈是靠肢体语言来表情达意的艺术形式，通过肢体动作来塑造人物的形象，刻画人物的性格，营造丰富情境，抒发内心感情，表达思想感受。要达到这些目标都离不开舞蹈的表现力。这就需要舞蹈者对舞蹈本身的内涵与情调加以深刻理解，使舞蹈语言对观众形成一种磁场效应，使观众得到艺术唯美的享受与情绪的满足，这更离不开舞蹈者的表现力。如何提升学生的舞蹈表现力，是高中舞蹈教学中的重要课题。
1提高学生对舞蹈作品的理解能力
情感是舞蹈作品的灵魂。舞蹈作品都有相应的感情基调。有的作品情绪欢快，有的作品情绪低沉，有的豪放，有的温婉。但是学生的人生经验毕竟是有限的，因而他们对舞蹈作品的理解也就存在着差异，而舞蹈作品需要舞者准确表达出所蕴含的情感，需要舞蹈者深切体验舞蹈作品的情感，甚至需要深入生活体验和丰富这种情感。即舞蹈者要有深厚的人文素养，要具备丰富的生活积累，以及广阔的生活视野，才能正确把握舞蹈的感情基调，理解舞蹈中人物角色的性格特征，进而提高舞蹈的表现力。例如，将维吾尔族民歌《掀起你的盖头来》改编为舞蹈，在教学这个舞蹈时，笔者先让学生通过视频媒体了解维吾尔族人民的生活习俗，展现维吾尔族人生活的照片、视频片断等，根据高中生的特点，教师对舞蹈进行了改编，作品不是体现男女情感为主线，而是着重体现生活中的细节，在表演时男生角色由女生反串。通过这一系列改编与调整，使作品更适合高中生来演绎，取得了很好的舞蹈效果。同时，教师也可以在选修课中，运用现代媒体给学生播放一些舞蹈作品，让学生欣赏与品味，让学生了解舞蹈历史，开设舞蹈技巧等课程，了解舞蹈家不同的风格，提高学生对作品中的舞台、服装、音乐、舞蹈等方面的综合鉴赏能力。
2培养学生把情感化为相应动作的想象力
舞蹈是以表达情感为核心的，情感表达是舞蹈艺术的灵魂，没有情感的舞蹈就不会产生艺术感染力。同时，舞蹈也是通过肢体性语言来表达情感的，即不同的情感要用不同的肢体语言来表现。用怎样的肢体性语言来表达不同的情感？需要具有一定的想象能力，想象力对于学生舞蹈表演中的动作与情感的对应能力的培养具有关键性作用。一个好的舞蹈一定是肢体动作与情感表达密切契合的作品。丰富的艺术想象力，也会激发学生的表演激情，通过想象力达到肢体动作与舞蹈情感的和谐与统一。而要实现舞蹈动作与情感的高度对应与契合，离不开丰富的生活积淀。因为舞蹈动作都是通过生活提炼出来的，因此，引导学生细致观察生活，培养学生的舞蹈生活意识，感受生活中人物的思想及心理活动，体验人物的心路历程，是提高舞蹈表现力的基础。例如，教师指导学生进行题为《课堂白日梦》的舞蹈排练，舞蹈的内容是表现一位女生课堂梦境里的场景：一位女生在英语课堂上进入梦乡，梦中趁老师转身在黑板上写字时，与同学们做鬼脸，传阅课外书籍，下课后女生聚集在一起搞恶作剧，课外聚集在一起拍生活照等，当下课钟响了之后，她从梦中醒来，看到教室里空无一人，只有她自己站在课桌旁茫然地看着四周。这些梦境中的场景都是通过舞蹈来呈现出来的，舞蹈的内容都没有离开校园，都是学生所熟悉的生活的点点滴滴，学生对自己生活中的这些场景与情节十分熟悉，他们有着切实的生活体验，所以在舞蹈表现时，就会得心应手，表达十分到位。因此，教师在进行舞蹈教学时，应该充分利用学生的生活体验，使学生能够近距离体会舞蹈人物的性格特征与情感，使学生更精准地理解作品的意境与情感基调。这样，学生就可以结合自身的生活体验，使舞蹈更具有表现力与感染力。
3培养学生良好的身体与心理素质
身体素质是从事舞蹈学习的硬性条件，是舞蹈表演的基础。学生没有良好的肌肉收缩能力，就不能很好地通过肢体动作展现富有激情、柔美、性感的内涵。在高中舞蹈教学中对学生进行身体素质训练是最基础的教学训练之一。教师还要加强训练学生身体的柔韧性，增强学生各个关节的活动的幅度，以及肌肉与韧带的弹性与伸缩能力。在实际教学中发现，学生在舞蹈中的柔韧性是比较欠缺的，这样就会影响舞蹈的造型，影响舞蹈的艺术表现力，这些都需要教师在舞蹈教学中加强训练，使肢体动作准确地表现舞蹈的情感。再者，学生的心理素质也是影响舞蹈表现力的重要因素，学生的心理素质不稳定，也就很难在舞蹈表演中发挥稳定，也不会使舞蹈具有应有的表现力。所以教师在舞蹈教学中还要注重对学生心理素质的培养。教师可以通过舞蹈技巧的反复训练，使学生在舞蹈时身体形成定性的条件反射，这样学生就会在反射活动中形成一种灵活的表现，在舞台表演时就会降低心理紧张程度。平时训练时，教师要营造紧张的舞蹈环境，增强学生对紧张气氛的适应程度，提升学生的舞蹈表现力。
4培养学生对舞蹈音乐的感受能力
音乐是舞蹈中最基本的元素，舞蹈不仅通过肢体表达情感，舞蹈中的音乐往往确定了舞蹈的情感基调。从某种意义上来说，舞蹈是对音乐内涵的表现与诠释。高中阶段开设了音乐课程，教师可以引导学生感受不同风格的音乐，增强学生音乐的感受能力。在舞蹈训练时，教师要引导学生通过音乐的、低谷等各种起伏来理解舞蹈的情感，当学生对音乐有了深刻的理解时，才会将音乐表现的感情通过肢体动作表达出来。例如，在排练《听雨》这一舞蹈时，教师首先引领学生回顾在音乐课上学习到的江南音乐的特点，来加深学生对这个舞蹈的理解，学生对音乐有了深切的理解后，才能更好地根据音乐诠释舞蹈，提高用舞蹈演绎音乐内涵的表现力。总之，在高中舞蹈教学中，教师要以学生对舞蹈作品的深刻理解为切入点，提升学生对舞蹈作品的鉴赏能力。最关键的是要培养学生肢体语言与情感表达的契合能力，使学生能够根据舞蹈表达的情感，选择对应的舞蹈动作来表现。同时，要加强学生身体素质、心理素质及音乐感受能力的培养，通过反复训练，促进学生舞蹈表现力的提高，有效提升学生的舞蹈素养。
参考文献：
［1］秋叶.为舞蹈艺术插上翅膀——浅谈如何培养学生的舞蹈表现力［J］.大众文艺，2010（12）.
［2］李琳.解读教学中如何培养学生舞蹈表现力的问题［J］.赤子（上中旬），2015（19）.
