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吊顶实训总结范文1
关键词：设计；实训；方式；效果
中图分类号：G642.41
文献标识码：A
一、设计实训的前提条件
(一)学科专业课程的设置必须完备而科学
城市建设学院建筑装饰教研室的老师们通过近六年的时间，对建筑装饰专业从03级到09级在课程设置和教学方法上进行了不断摸索、总结和调整，到今天已经取得了可喜的收获，建筑装饰专业的课程设置已较为完备和科学，并建立起了课堂与实习基地相结合的新型教学模式。
(二)日常教学与设计实训在时间和过程上必须打通
在课程调整和优化的过程中，教师们发现了一些问题，其中最突出的问题是：如何在日常教学中很好地将设计理论、专业知识与实际工程、社会对人才的需求相结合。虽说建筑装饰专业已经建立起了实习基地，但是多数情况下都是毕业年级在展开毕业实习时才会去实习基地实习。在日常的学习过程中缺乏这个环节，这种情况一方面制约了学生们对于设计理论、专业知识学习后的体会、消化，使其做出来的模拟设计方案缺乏社会性、现实性，导致方案的实施性就更差了，大部分同学设计出来的方案不能用于施工；另一方面，因为缺乏学习过程中的实训，也使大多数毕业班的学生面临实习心中没有底，不知道自己是否能适应和胜任工作岗位的要求，学生们常常在毕业实习时感叹：“理想设计和现实设计为什么会有这么大的差距?”为了做好从专业、理论学习到毕业实习的准备和过渡工作，给学生们建立一个校园所学与社会实践接轨的知识构架体系，建筑装饰教研室酝酿出一个在日常教学中能穿插并同步进行的设计实训模式，以解决这个问题。
二、设计实训的专业理论学习基础
(一)设计实训的教学基础
在建筑装饰专业二年级上学期，学生完成一半的如《室内设计(上)》、《建筑表现画》、《建筑装饰构造》等主干专业课程的教学内容之后，并已经能够较好地掌握之前的《建筑装饰制图》、《建筑装饰CAD制图》、《建筑材料》、《设计构成》等相关专业课程之后，再进行设计实训是比较合理的。
(二)设计实训的实践基础
以《室内设计(上)》的课堂教学为依托，通过课堂现场教学去实践：带学生利用两节课的时间去进行现场量房的工作，回来结合测量数据完成家庭装修的设计方案。在尝试完成了两套没有加入业主需求等综合实际内容的纯理论化设计之后，学生们能够较熟练地掌握现场量房的要点和注意事项，以及结合量房数据完成CAD的户型平面图的绘制，并能在初步完成方案的造型设计工作任务的基础上正式开展。
三、设计实训的方式
(一)宗旨和目标
实训讲求一个“实”字，要求做到真题真做，设计过程和方法步骤与市场上的家装公司基本同步。从测量、洽谈、设计、制图、出册等，全方位对学生进行训练和培养，使其能够真切感受到社会现实设计的面貌，以及自己的能力水平状态。目的是让学生的专业设计能力能够很好地和毕业实习要求接轨，高水平、快速地融入社会工作中去。
(二)采取的方式
在征集设计房源上，可以采用公开征集的方式。可以通过媒体、网路、报纸等宣传媒介征集房源，由业主提供房屋的相关信息后，由专任教师结合学生的实际能力水平和参与学生人数，来确定设计房源。当然，所选房源离学校较近为宜。
目前我们在设计实训上房源的征集主要还是针对校内教师，例如，之前的设计实训，我们所采取的方式是分两个阶段：第一阶段，初步设计阶段，就是在全校范围内征集15套教职员工拟进行装修的住房，由我院建筑装饰专业07级的学生免费为这些房源进行现场量房和初步设计，并向每一位成功参与活动的老师提交一套设计图册，包含：①量房实测后标明详细户型数据的CAD平面图纸一份；②结合业主要求完成的平面布置方案(图纸)三个；③择优选平面布置方案上色，并以此完成相应的天花吊顶的设计图一个，④设计说明和建议一份。第二个阶段，深入设计阶段：在学生小组和房主对前期设计图纸进行沟通之后再接着进行深入设计。
四、实训的作用和意义
(一)实训的作用
1.实训提高了学生综合运用专业理论完成实际工作任务的能力
设计实训的过程是围绕实践教学和实践作业展开的，在整个实训过程中教师们准备充分，针对在实训环节中可能会出现的应用知识点准备了相关的指导教学的内容，从最初的组织策划到带队量房、进行专题课程指导、设计指导都针对学生们的问题作出了全程的指导。之后的整理打印图册、制作展板、布置展览等工作上也全部是在老师指导下学生自己动手来完成。这种将设计实训的指导工作做到前面，放开手脚，让学生自主完成的学习实践过程，给了学生们更大的发挥空间，并将学生在日常教学过程中分割开来学习的各项专业课程来了一次组合运用，既解决了不少学生因为不清楚社会实际工作状况的流程而不明白各项专业课程所学之后的具体用途，也很好地模拟了实际工作的流程，将各门专业课程综合运用，打了一套组合拳。设计实训的过程，让学生了解了专业课程的重要性和用途，很好地激发了学生们学习的积极性，取得了非常好的教学效果。
2.促进了学生综合素质的提高
设计实训采用的全部是现实案例，除了要将专业知识综合运用之外，还在很大程度上锻炼和提高了学生们的交际沟通能力、团队合作能力、灵活应变实际困难等方面的综合能力，与我校的成功素质教育理论和方针不谋而合，也是对我校办学特色的一次成功践行。
与业主进行面对面的交流，对于绝大多数学生来说都是首次尝试和体验。刚开始，部分学生显得紧张、不够自然，但很快学生们就进入了角色，能很自如地与业主交流，口头表达能力与交流沟通能力在实训中获得了很好的锻炼。这一点也提醒我们教师，在今后的课堂讲授中可以尝试多安排学生自我讲解方案，提前给学生锻炼的机会，使之未走出课堂已能对专业知识侃侃而谈。
3.促进了学生专业综合技能的提高
设计实训也很好地提高了学生们对专业技能的综合运用能力。主要表现在：
(1)现场画户型图绘制能力的提高。现场画户型图的绘制与平时作业中画图是不一样的，只有通过实训中的现场量房的环节来获得锻炼的机会，是对学生观察能力、空间想像能力、制图表达能力等的一次综合运用。在这个环节中，学生们自己都感觉到收获非常大。
(2)制图能力提高。在课程作业中，学生们长期以来暴露出的问题就是设计图纸绘制不规范、制图习惯不好等，导致图纸的实用性大打折扣，且在进行图纸打印时，也因为制图不严谨而导致问题一大堆，在规范绘制图纸上都要花费不少时间。通过本次实训，学生在制图严谨方面的意识明显增强，图纸的规范程度大大提高。
(3)促进了学生图纸后期制作水平的提高。以往学生基本上完成图纸之后，就无法胜任制作图册封面、展览用展板等工作。为了制作好设计图册和展板，本次实训学生们也很好地综合运用了自己日常所学习的各种设计软件，提高了各种软件的运用速度，为今后学生们很好应对实习单位的试用、考察做好了准备。
(二)设计实训的意义
设计实训意义重大，主要体现在以下几个方面：
1.对课堂教学的充实
此次实训活动真正把日常教学与实践相结合。建筑装饰专业是一个实践性很强的学科，传统教学多是通过教师口头表达及配合图片演示进行教学，存在一定的弊端。设计实训活动使课堂教学的内容与真实设计结合在一起，将理论与实践操作紧密联系在一起。此次实训使学生能够将课堂的知识运用在实际操作中，使理论知识更加充实，并在实践中对理论知识理解得更加清晰明了。
2.在现场教学模式的基础上又增加了体验式教学方法
通过实训，学生对自己未来的工作方式、现实设计的方法步骤和流程顺序有了清晰的认识，也能够充分发现自己的不足之处，以便在正式工作之前能够尽量弥补。实训过程中和实训结束后，老师们都感觉学生们的学习劲头更足了，精神面貌也比以前好多了，有不少学生由原来的压迫式学习变成了自主性学习。
3.为建筑装饰专业未来专业学习构架的优化提出了一个更新更开阔的空间
未来，设计实训将成为建筑装饰专业的一个特色教学内容进一步完善、常抓不懈，力争在每届的4～5学期定期开展，并将设计内容、图纸深度向纵深层次推进。条件允许的情况下，还可以与装饰公司等相关机构联合起来组织，让实训更逼真。
吊顶实训总结范文2
[关键词]环境设计 实践 教学模式
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）09-0254-02
一、环境设计专业应强化实践意识
行业发展趋势决定了高校在专业教学模式上的转变，环境设计专业由于近些年在建筑行业的带动下，形成了良好的发展势头。因此，对于进入环境设计行业的人员要求也越来越高，这主要体现在实践经验方面。一个好的设计师不仅应具备深厚的理论功底，还应在签订合同、项目设计、预决算、施工监理等方面具有丰富的经验，这就要求环境设计专业在教学过程中要强化实践教学的意识。
学生是环境设计教学的主体，教师在教学过程中应潜移默化地引导和激发学生的实践意识。美国教育家恰瑞罗特（C11ialelott，L）在《情境中的课程》一书中谈到：“仅仅告诉学生科学的概念和原理是没有效率的。”心理学专家经研究也发现，具体的情景教学会提升学生的学习热情，把理论教学安排在学生熟悉的环境当中进行，可以使学生自觉地投入到教学活动中来。以人体工程学这门理论课为例，教师在理论课讲解的基础上，首先应为学生设定具体的测量任务，然后让学生从课堂中走出来，到寝室、食堂、图书馆等他们所熟悉的环境中去，对空间和物品进行实地测量，测量完成后，将实际测量的尺寸数据进行汇总。最后，对照人体工程学中提供的各项尺寸和数据指标，从中发现课本总结的数据与实际空间和物体尺寸的差异，使学生在理论课的授课过程中，通过自己动手实践，更加深刻地掌握课本知识，并且了解实际生活中不同场所对所摆放物品尺寸要求的共同点和不同点，为后期的案例设计课程打下良好基础。最终认识到理论与实践之间的关系，并加深学生的实践意识，使学生在日后能够主动地投入到实践活动中来，巩固理论知识并将理论知识应用于实践。
二、注重具体的实践教学环节
环境设计专业教学过程中注重具体的实践教学环节，就要求高校进一步完善实习基地的建设，使环境设计专业学生在校期间能够接受规范的行业训练，缩短毕业生进入工作岗位的适应期，从而提高环境设计专业学生的就业成功率。
（一）设立校内实习基地
设立的校内实习基地应包括以下几种类型：
1.材料工艺室。主要陈列着环境设计专业在施工过程中所经常用到的大部分材料，如板材、石材、管材、木材、饰面材料等。同时，也包括搭建好的一些隐蔽工程局部结构，如木龙骨纸面石膏板吊顶工艺、轻钢龙骨纸面石膏板吊顶工艺、上下水改造工艺等。使学生在了解材料属性的情况下，更加直观地掌握其施工工艺流程。
2.微机室。学生在手绘施工图和效果图课程训练后，进入微机室学习以现代科技手段计算机为主导的电脑效果图的制作技能，以及其他电子设备的应用方法，从而使学生适应现代设计行业快节奏的工作模式。
3.模型制作室。模型制做课程是在学生充分了解各种材料特性的基础上，结合设计图纸合理地使用各种材料进行加工和组合，呈现出现实三维物化的表现。在模型制作过程中，学生应在教师的看护下掌握各种材料加工机器正确的使用和操作方法，为日后工作中进行模型制作积累丰富的经验。
4.摄影工作室。摄影工作室的设立，不仅可以使学生将自己辛苦完成的手工制品通过二维形式保存和展示出来，更重要的是可以通过摄影技能的训练，提高学生发现美、创造美的能力。
5.教师工作室。教师工作室是以教师为单位，通过教师与学生互选机制建立的，校内实习基地的核心组成部分。其主要教学目标，是使学生在教师的带领下亲身参与到实际工程项目从设计到竣工的各个实践环节中来，从而使学生在工作流程中了解各工种的行业操作规范要求以及掌握工程质量验收标准。
教师在下达设计任务前，应根据工作室人数对成员进行分组，并选出每组的组长，这样做的主要目的是模拟设计公司设计小组的工作模式。各小组在接到教师下发的设计任务后，在各组组长的带领下一起讨论分析并制作设计方案，然后以竞标的方式进行本组方案的讲解与演示。最终由教师安排竞标成功的小组进行设计方案的修改与完善，并在后期做好施工阶段的工程日记直到工程竣工。
（二）设立校外实习基地
学生投入到社会实践当中，不仅为学生提供参与实例项目和接受实践锻炼的实训机会，学校也可以根据社会需求信息及时、准确地调整专业结构。
设立校外实习基地，其主要功能是对环境设计专业学生在校学习的补充。学校应根据培养计划为学生在校外设立多个富有专业特点的实习基地，如建筑公司、景观公司、室内设计公司等让学生自主进行选择。学院以跟班实习的方式安排学生在各校外实习基地进行为期半年或一年的实习，在实习过程中，学生可以向实习公司申请顶岗实习，锻练自身的职业技能以及培养学生的团队精神，从而使学生更加透彻地了解公司各职能部门的具体工作制度和工作流程。在实习期结束时，还可以依据公司和学生的双向意愿签订用人合同，在减轻学生就业压力的同时，为行业输送合格的专业人员，从而避免高学历专业人才的流失。
三、建立健全实践教学环节的管理和评价机制
（一）实践教学质量评价
实践教学质量评价的客体为教师，其评价主体为学生、院系领导及教师本人。在每门实践课结课后，学生以匿名问卷的形式，对教师在实践教学过程中的教学态度及授课质量等方面进行评分，使评价结果更具可靠性，更为真实地反映出教师的授课情况。院系领导主要对实践课程安排的科学性、合理性、可操作性等方面进行综合评价。教师自评应是教师在完成实践教学任务后，对本门课的教学效果和教学质量的自我评定。
实践教学质量评价，应当在每门实践教学课程结课后及时进行，从而使教师更好地调整本门课的授课内容，最终提高教师的教学质量。
（二）实践课程质量评价
实践课程质量的评价，应从教师队伍、教材选订、教学内容、教学方法等方面进行综合评价，获得更为准确的评价信息，从而构建实际可行的实践课程质量评价模式。
在实践课程质量评价模式建立的基础上，编制《实践课程质量评价标准》并成立实践课程质量专家评价小组，每个学期结束时都要对实践课程进行抽取评价，通过调阅实践课程自评材料、实践教学大纲、实践教学计划和听取课程负责人的课程总结汇报。评价小组依据《实践课程质量评价标准》对所抽取的课程进行逐项打分并从多角度给出评价结果，使评价结论更符合实际。
四、结语
综上所述，环境设计专业不能只局限于书本知识，而应提倡学生实践能力的培养，这是高等教育中设计学科与普通文理科在教学计划上根本的区别。教师如何在传道、授业、解惑过程中，激发学生的实践意识，使学生主动投入到实践教学中来，是环境设计专业教育工作的核心。实践教学环节的构建正是围绕这一教育目标展开的，同时，也需要与社会相关行业、企事业单位的相互配合，在探索中不断完善实践教学环节的管理与评价机制，从而更好地为我国环境设计及建筑装饰装修行业发展培育合格的高素质综合型人才。
【参考文献】
[1]朱红，周竞学，张红光，李雨竹.构建适合创新人才培养的实践教学环境.实验技术与管理，2006（9），.
吊顶实训总结范文3
关键词：高职教育 民间美术 现代设计 探讨
【中图分类号】G 【文献标志码】B 【文章编号】1008-1216（2015）04C-0058-03
近年来，现代艺术教育趋向多元化发展，艺术设计经历了向西方学习的过程之后逐渐回归本土文化，开始重新认识到民族的艺术设计才是具有灵魂的设计，传统文化是一切艺术的创新源泉。民间美术作为传统文化的重要组成部分，艺术形式越来越受到重视，我们知道，民间美术是由劳动人民在认识世界改造世界的劳动实践过程中创造的一种艺术形式，是中华民族从原古到今天的历史文化积淀，体现着中国独特的哲学观和审美意识。其艺术表现形式愈来愈被当代艺术设计采用。然而在高职高专院校艺术设计专业中很少有开设民间美术课程，传统图案知识在图案与装饰课程中学到，图案与装饰课程注重图案手绘和设计能力的培养，不能让学生系统地掌握民间美术知识，以适应专业发展的需要。
我校的艺术设计专业分为电脑平面设计和室内设计两个方向，越来越多体现民间元素，使传统民间艺术巧妙融合在现代艺术设计中，而不是硬性嫁接、断章取义，需要学生系统了解和掌握民间美术知识。作为基础必修课之一的图案与装饰课程教学内容已不适合专业的发展和人才市场的需要。如果能够设置民间美术课程，在民间美术课程中穿插图案与装饰教学，更能激发学生的学习兴趣，让学生掌握图案设计的发展脉络，从而容易上手，解决授之以渔的问题。所以在艺术设计教学中设置民间美术课程显得尤为重要，因为万丈高楼平地起。没了这个源头活水，现代艺术设计教学就可能失去一块非常重要的基石，缺失了民间美术的感染和熏陶，学生搞现代艺术设计就很有可能找不到方向。为了凸显教育服务社会的宗旨，艺术设计专业有必要调整课程设置，改进教学方式，让学科设置更加适应社会的变化和市场的需求，实现多出人才、出对社会有用人才的目标。传统文化是一切艺术的创新源泉，民间美术更是一个民族现代艺术发展的母体，将民间美术与现代设计专业课程有机结合起来，民间美术与现代设计在融合与贯通中实现可持续发展，使高职高专课程更符合学生的发展、专业的创新和市场的需求，更适应教育发展趋势，更贴近服务市场的要求。下面从三个方面分析探讨民间美术课程设置的必要性。
一、图案与装饰课程现状分析
当前艺术设计专业的图案课程教学沿用过去课程体系，并不适合高职高专院校低分考入的艺术设计专业学生学习 。图案与装饰课程内容设置基本上是多少年不变的规则，题材上是植物、动物、风景、人物，创作是写生、变形、写意、抽象，技法上多是用水粉或丙烯颜料平涂和勾线，多年来沿用优秀本科院校图案与装饰课程系统而完整的教学理论。纵观各类图案与装饰课程教材可以看到，这一体系的课程设置更适合具备良好绘画功底、专业性强的艺术院校本科艺术类学生，而我校的学生大多是通过艺术联考最低分进入院校学习艺术设计，动手能力差，文化课功底薄，绘画基础弱，对传统课程体系表现明显不适应。
一是高职高专院校学制一般是3年，第三年基本是顶岗实习和毕业创作，专业基础课课时较少，基本是60课时，学生无法在很短的时间里提高绘画水平，无法达到教材要求的预期效果。二是大部分学生没有经过系统的考前美术培训，只是短期快餐式学习应付联考，绘画基础薄弱，没有形成基本的美术素养，传统图案与装饰课程对手绘要求很高，学生上课不得要领，无法下手，无法获得成就感，学习积极性不高。三是大多数学生绘画的创造意识薄弱，导致实训无从下手， 图案从写生到变形到创意基本靠被动临摹完成作业，失去实训的意义，创作教学环节很难达到教学目标要求，学生设计思维没有得到挖掘和训练，与后期专业课衔接不上，在毕业创作中知识运用不当，使学生感觉学习找不到方向。四是无论哪一门艺术都要有独特表现，这种表现就是创新，只有创新才能勇立潮头。高职高专院校学生文化课底子薄，学习能力差，整合知识进行创新难度更大，学生被动抄袭现象严重。所以创新要像国画大师李可染所说：要从传统中来，还要打出传统、超越传统。现代设计致力于本土文化精神的拓展，真正有灵魂的设计是民族的，创新是对传统的深入了解和应用。所以民间美术理所应当越来越受到现代艺术设计重视，艺术设计专业学生需要对民间美术有系统的了解，需要提高从传统图案中提取元素重构设计的能力。但目前的教材缺乏对民间美术知识系统的讲解以及运用民间元素进行设计的具体方法。
以上是我在教学中遇到的瓶颈，在这里提出来，主要想法是，在传统课程体系的基础上结合现实需求，调整为以传统图案和民间美术教学为主的教学方案，就这个想法向专业领域的各位专家请教。
二、民间美术课程设为艺术设计专业前导课的学术支撑及必要性
当今社会信息发达，进入“读图时代”“影像时代”，面对纷繁的影像世界，西方经济文化快速发展，对人们的生活习俗、文化形态、精神世界影响很大，我国的现代设计也受西方设计思想的影响，我们明白，体现当代民族灵魂的设计离不开民族本土元素，民族化的艺术设计作为一种表现形式通过造型的仿古和民间自然物质形态与现代的设计元素相结合，它与人们的吃、住、行有越来越密切的关系。随着我国国民整体物质生活水平的提高，人们对精神和审美的要求越来越高，民间美术的质朴和原生态是现代艺术设计创作的源头活水，从民间美术而来的现代艺术设计更有生活，更接地气，更能让人产生共鸣，受到人们欢迎和喜爱。现代艺术教育人才培养计划强调课程的实用性，调整后的民间美术课程作为艺术设计专业的前导课程，设定为该专业学生学习的基础课程。民间美术因其实用性、文化根源及审美价值，而奠定了其作为艺术设计专业前导课程的必要性。
一是从民间美术的分类看：
从民间美术的实用性和审美性的角度出发，按照目前民间美术在艺术市场的活跃性和占有率将其大致分为种类：民间剪纸、民间木版年画、民间皮影、民间玩具、民间陶瓷、民间雕塑、民间印染与织锦、民间刺绣与编结，由此可见，这分类涵盖了生活中的种种，生活中处处是艺术，处处有艺术，生活的艺术离不开设计，设计的生活来源是民间的美术，艺术的设计离不开民间美术。民间美术是现代艺术设计的母体、根系和营养源泉，现代艺术从民间美术中升华和拓展，如果没有民间美术，现代设计是无本之木、无根之草。
二是从民间美术产生的文化根源及审美价值来看：
1.阴阳哲学观
从人类历史的远古到现代，在我国传统观念中，阴和阳是包罗万象最基本的概念，天地、日月、水火、冷暖、刚柔、吉凶、黑白等无所不在，阴阳八卦向来是中国民间美术造型的学理依据、哲学基础，有代表性的有山纹、水纹、鱼纹、鸟纹、蛙纹、回旋勾连纹、螺旋纹、圆圈纹、万字符，在我国六七千年前的彩陶上就已出现，它们象征太阳、月亮、漩涡，还有各种盘旋状态的龙纹、蛇纹，都与太极图形旋转结构有着内在的联系，这种阴阳图形之间的一动一静蕴涵着朴素的唯物辩证观。在我国民间美术中，这种旋转结构的图形多种多样，如民间剪纸蛇盘兔、太极双鱼，反映着事物阴阳相互对立、相互渗透、相互依存的生命生存状态。在阴阳哲学观的影响下，民间把这种格式即阴阳相对的格局和两两成双的造型方法称为“喜相逢”，是中国民间喜闻乐见的传统吉祥图案，具有回旋式的对称式结构，在对称中寻求变化，阴阳哲学观念下的“喜相逢”与我国现代艺术设计的发展密不可分，突出图形结合、简洁含蓄的艺术特征，是现代艺术设计中一个重要的形式美的法则。这种法则影响下的现代艺术设计比比皆是，生活中到处都有体现，比如香港凤凰卫视的台标设计成功借鉴中国传统凤凰纹样，采用中国特有的“喜相逢”结构形式，将媒体特点和品牌立意表达得淋漓尽致。两只盘旋的凤凰代表东西方两种文化的互补和交融。
2.五行色彩观
五行学说是中国人认识世界的方法，是中华民族天人合一宇宙观的体现，中国古代盛行阴阳五行之说，通过用阴阳五行对应四时、四方说明世间万物的此生彼消与循环，并且用世界物质元素的五种颜色分类表示形成的世界观。金、木、水、火、土代表构成世界正常运转的五种基本物质形态，与黑、白、赤、青、黄这五种颜色对应的五色说，五色与人们的生产、实践活动密切相关，被先民们认为是天地的正色，赋予了吉祥高贵的意义，在中国的古代哲学、美学思想中，具有非常重要的意义。阴阳五行观左右着民间美术用色的基本观念，如端午节用五色丝线缠绕的“粽子”样的避邪香包。由于土生万物的观念，所以土代表的黄色在方位上表示中心的位置，象征中央，代表权贵，在身体部位上代表胃，体现其重要性。自古以来，中国都把红色作为吉祥色，红色有着重要的精神含义，人们对其有着极特殊的感情，常被运用在各种吉庆喜事中，寓意人丁兴旺、瓜瓞绵绵，具有驱邪纳福、长长久久、喜庆吉祥的象征意义。例如中国银行标志选用红色和汉字组合变化的形式设计;2008年北京奥运会选择红色印章篆体“京”字作为标志。
3.民间吉祥图案说
民间吉祥图案是一种独具东方神韵的象征性艺术，吉祥题材承载了中华民族吉祥喜庆的寓意和内涵。吉祥艺术表现中的体裁题材、图案纹样、色彩构成等成为吉祥观念的象征性寓意符号，这在民间艺术作品中大量出现，同人们的生活结合，并赋予吉利喜庆、迎祥纳福的意义。民间美术善于将自然中的事物与美好的愿望相结合，“以象寓意”“以意构象”“借物抒怀”是民间美术造型中最常见的手法，如吉祥动物、吉祥植物、吉祥图符中的云纹、柿蒂纹、万字纹、回形纹、忍冬纹、缠枝纹、盘长纹、方胜等。例如2008年北京奥运会火炬创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案;中国联通标志就是选用盘长纹进行变化设计，“盘长”是佛教的“八吉祥”，代表回贯一切、永无穷尽、生命不息，中国联通标志中迂回往返的线条象征高度发达的现代通信网络，同时体现公司与客户之间无距离的沟通、交流，符合公司性质定位，为联通用户扩展和业务推广起到积极作用。在现代设计中，这些吉祥符号常被现代演绎，传统盘长纹不再是佛家意义的符号，而是代表普遍意义的沟通。
综上所述，民间美术的传统性和历史文化传承性越来越受到现代艺术设计的重视，民间美术与现代艺术在结构造型、章法布局、色彩运用、审美意境等方面的创作理念是相辅相成的，应该说民间美术根植于中国传统民族文化，浓缩了民族历史文化的记忆，包含了质朴的民族信仰及文化情感，与中国传统文化的血脉同根同源，是一切艺术创造的灵感和来源，将其设置为艺术设计专业前导课非常必要。
三、民间美术课程的教学要求
鉴于以上分析，艺术设计专业民间美术课程设置要从传统文化出发，从专业出发，从行业需求出发，从高职高专学生自身特点出发，设置完善而实用的民间美术课程，使学生在有限的课时内，掌握知识重点，最终能运用民间美术元素恰当表现现代设计主题。
1.基础阶段要研究学生思想特点，结合地域文化特色，让学生重点掌握和理解民间美术以及蒙古族传统图案的造型特征、设色特征和吉祥寓意。这类知识的讲解需要在多媒体教室进行，教师准备大量的图例，便于增加学生学习的趣味性，使理论知识不再枯燥。
2.在学习每一个单元的基础知识后，要通过多媒体给学生展示有大量的优秀民间美术元素的现代设计作品，及时帮助学生梳理知识脉络，强化学习。每个单元的知识点要有典型的现代艺术设计成功案例。教师在讲解中要求学生搜集资料加深理解，按照不同主题构图、排版、解构、重构、整合资料探讨艺术设计方案的各种可能性。
3.降低学习难度，提高学生的自学能力。在单元教学任务结束后，要求学生利用网络资源，搜集资料;深入生活调研走访生活中涉及到的民间美术资源，开阔视野，加深理解民间美术与文化、生活、设计的关系，深度感受传统图案在现代艺术设计中的运用，例如室内设计专业的学生，可以采集中式及蒙元文化特色的酒楼、家居案例;采集有民间传统图案的菜单、餐巾包、灯具、屏风等，体会其设计寓意。
4.采取分阶段分任务的阶梯教学法，每个实训环节可结合专业特点及学生特点布置作业，采集民间元素重构设计，培养学生的设计思维。根据作业主题可以采用拼贴、手绘、打印、剪刻等多种手法，对不同能力的学生作业要求不同，培养学生利用形式美的基本法则设计控制画面、组织构图、安排色彩，例如把剪纸作品根据主题v书籍封面、包装、平面广告等w要求，在限定的时间内多次解构剪纸，重构画面，探讨各种构图方案。可以采用多种手段，弱化技法，强化构图和色彩，不追求细节，只要求达到整体布局语言统一即可。
5.每个单元的作业要在限定时间内完成分阶段总结讲评，及时给学生作业指导，搜集资料也要计入学生的平时成绩。最后可以布置主题系列综合作业，可将前后单元内容结合为同一任务，以期末观摩的形式展出，学生需要提供作品的创意说明。以设置任务的形式激发学生的学习动力，并在早期开始培养学生的语言表达能力及沟通能力，展出形式能增加学生的成就感。例如室内设计方向的学生主题综合作业是“敕勒川”农家餐厅或奶茶馆设计，主要内容有雅间挂件、餐巾包、菜单设计。根据学生能力水平延伸吊顶、灯具、家具、屏风、装饰画、饰品的布局设计。要求学生借用前面所学民间美术知识，巧用民间元素或蒙古族吉祥图案进行创意设计。
6.教学内容任务化，教学知识点前后衔接，使课程内容紧凑，目的明确，阶段性明确的任务能使学生更易操作，学习任务简单明了，见效快，适合高职高专艺术设计专业学生学习和掌握，这样能调动学生的学习动力，刺激学生主动学习的欲望。
以上是我在教学中的一些大胆想法和初步探索，也是在教学的推动下，感觉到艺术设计教学要让学生充分了解民间美术的重要性，要让学生对其有一定的学习、掌握、运用，让学生了解并掌握艺术发展的路径，才能恰当运用民间美术元素设计出好作品。现代设计应是干预生活的一门艺术，民间美术与现代设计一脉相承的发展脉络，为我们阐释清楚了在艺术探索中的“我是谁”“我从哪里来”、“我到哪里去”。艺术设计教育必须在打好传统民族文化底子的基础上，与区域经济、文化、科技、市场等紧密结合，创新服务方式，培养出的人才才能在地方经济发展中起到应有的作用。
将图案课程调整为民间美术与现代设计的结合，在基础课程时就建立学生的设计意识，最大限度的发挥学生的潜在意识和专业特长，避开弱势，把复杂的学习任务简单化，目标明确化，让学生在轻松愉快的学习氛围下高效完成学业，为学生下一步进入社会、服务社会打下坚实的基础，从而实现艺术教育应用型人才的培养目标。
项目名称：内蒙古民族民间美术资源在高校课程的开发与应用研究 项目编号 NJZC13346
参考文献：
[1]徐青青主编.民间美术[M].北京：中国纺织出版社[M]，2005.
[2]田自秉.著中国工艺美术史.知识出版社・上海，2010.