前言：中文期刊网精心挑选了白雪公主改编剧本范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
白雪公主改编剧本范文1
■导演：乔斯・韦登
■主演：小罗伯特・唐尼/克里斯・埃文斯/斯嘉丽・约翰逊/克里斯・海姆斯沃斯
■上映日期：2012－09－21
■制片国家/地区：美国
本来嘛，小编对那些美国的漫画英雄认识不深，也不知道这些漫画英雄是有组织有纪律的精英部队，经过“美国队长”洗礼之后，总算是对这个美国漫画超级英雄的世界有了一些认识，但那绝对是冰山一角，这个世界还有多大，实在是无可估量!而接下来的破冰之旅，将在2012年的5月展开新篇章，因为《复仇者联盟》的上映，惊奇漫画的英雄大屏幕之梦将会更加灿烂!
“复仇者”这个名词听起来，怎么样都是和邪恶的东西拉上边，一开始还以为这个“联盟”的成员都是一堆坏人，结果恰恰相反，这群人可是正义之中的正义，精英中的精英。惊奇漫画公司给予这个组合的称号是“世上最强英雄组合(EarLh'sMlghtiest Heroes)，”原创的复仇者成员为蚁人(Ant－Man)、黄蜂侠(Wasp)、雷神托尔(Thor)、钢铁人以及绿巨人浩克。然而由一开始复仇者的成员名单便不断地更动，《复仇者》第二期中浩克就离队改由美国队长加入。不断更改的成员名单已成为复仇者的特点，但一个主题从未更改过，那就是复仇者专与单一超级英雄无法应付的敌人作战，也是他们著名战呼“复仇者集合!(AvengersAssemble!)”的由来。
而这次电影将以美国队长冰封千年(拜托是数年好不好，哪来的千年!)苏醒作为契机，展开故事，当然搬上大荧幕有一定的改编自是不在话下了，美国队长和绿巨人也是可以并存的。而这一层的故事讲述的就是苏醒后的美国队长，发现这个世界已经不再是他过去所熟悉的样子，各类型的邪恶对手层出不穷，整个社会动荡不安，单靠一个人的力量已无法拯救世界。于是美国队长、钢铁侠、雷神、绿巨人等超级英雄聚集在一起，组成史上最强大的“复仇者”团队，共同惩恶扬善，为和平而战……
正因为这强大的超级英雄阵容，所以这次的出演阵容也超级豪华。因为不同于以往超级英雄电影一部只聚焦一位英雄，《复仇者联盟》集结了数位深受全球观众喜爱的英雄角色，所以真正实现了“英雄齐放，群星争鸣”。以往饰演他们的演员的悉数回归，相信将会为这部电影带来非常强大的票房数字。小罗伯特唐尼(RoberL Downey Jr.)再披铁甲化身桀敖不驯的“钢铁侠”；克里斯・海姆斯沃斯(Chris Hemsworth)又举大锤变身威武正义的“雷神”；克里斯・埃文斯(Chris Evans)执起刚放下不久的星盾成为高大勇猛的“美国队长”；杰瑞米・雷纳(Jeremy Renner)则重新握弓箭演绎百步穿杨的“鹰眼”；斯嘉丽・约翰逊(Scarlett Johansson)则是再穿紧身衣，大秀曲线诠释“黑寡妇”；还有塞缪尔杰克逊(Samuel L.Jackson)继续戴好单眼眼罩，演绎运筹掌控神盾局的尼克・法瑞汤姆・希德勒斯顿(Tom Hiddleston)也再披战袍，化身阴险狡诈的大反派洛基。只有“绿巨人”的演员有了变动，去年凭《孩子们都很好》获得奥斯卡提名的马克鲁法洛(Mark Ruffalo)接棒爱德华诺顿，演绎了这位一动怒就会身形巨涨的绿巨人浩克。一口气数完这些明星，已经让小编感觉肾上腺素上升，更何况是到了五月真的在电影屏幕上看到呢!绝对是兴奋指数破表，激动指数爆表的事情!
漫威集团在2009年被华特・迪士尼公司收购，随着版权逐渐回收，《复仇者联盟》成为第一部由迪士尼影业进行全球营销与发行的漫威电影。《复仇者联盟》由乔斯韦登(Joss Whedon)编剧并执导，漫威影业的主席凯文・斐吉(KevinFeige)制片，目前已经成为全球影迷2012年最期待的电影之一，将于今年5月4日在北美上映。国内也有望在5月引进。
蝙蝠侠前传3――黑暗骑士崛起
■导演：克里斯托弗・诺兰
■主演：克里斯蒂安・贝尔/汤姆・哈迪/安妮・海瑟薇/约瑟夫・高登－莱维特
■上映日期：2012－08－17
■制片国家/地区：美国/英国
也不知道为什么前传也能前到三这么长，看来续集直一的很能捞钱，铁血法则似的，用完再用。不过在3D大行其道的片场，《蝙蝠侠前传》还是有很值得让人嘉许的地方：尽管此前有报道称，华纳公司向诺兰施压，有意将影片拍摄成3D形式。但是，作为一名公开反对3D的名导演，诺兰这一次守住了自己的底线。《蝙蝠侠前传》非但不会拍成3D版，而且也不会进行后期的转制。该片将于2012年7月20日在北美普通银幕和IMAX银幕上映。
异星战场 约翰・卡特传奇
■导演：安德鲁・斯坦顿
■主演：泰勒・克奇/琳恩・柯林斯/托马斯・哈登・丘奇/威廉・达福/萨曼莎・莫顿
■上映日期：2012－03－09(美国)/2012－03(中国大陆)
■制片国家/地区：美国
由泰勒克奇、琳恩柯林斯、威廉达福、萨曼沙莫顿等人主演，皮克斯的二号人物，曾经执导《海底总动员》和《机器人总动员》的安德鲁斯扫顿导演的首部真人科幻《异星战场》改编自埃德加赖斯巴勒斯的同名经典科幻小说，讲述了美国内战时，饱受创伤的前军官约翰卡特(由泰勒克奇扮演)莫名其妙地被带到了火星，随后被迫卷入了当地居民问的一场空前冲突，其中就包括Tars Tarkas(威廉达福扮演)和魅力十足的公主Degah Thoris(琳恩柯林斯扮演)。据悉，影片定于2012年3月9日北美上映。
黑衣人3
■主演：巴里・索南菲尔德
■主演：威尔・史密斯\汤米・李・琼斯\乔什・布洛林\杰梅奈・克莱门特
■上映日期：2012－05－25(美国)/2012(中国大陆)
■制片国家/地区：美国
■官方网站：
1997年，有两个戴着黑超看起来超酷的特警，给大家带来了很多欢笑。这部科幻喜剧电影，改编自洛厄尔坎宁安的同名漫画作品，由巴里索南菲尔德，并由威尔史密斯和汤米李琼斯携手演出。这部影片可以说是红极一时，在2002年时拍摄的续集依然是叫好叫座，时隔整整十年，“黑衣人”终于又回来了，这个比C.I.A.更神秘，比F.B.I，更有力量的M.I.B在2012年的5月就会回到大家身边，威尔史密斯与汤米李琼斯再度携手回归银幕，让我们又一次领略J探员和K探员的风采!
这部作品最终能够登上大荧幕可谓是多灾多难(大片总在风雨后，乌云上有票房嘛)。经历了剧本返工、开机延迟、创作分歧、演员退出等一系列倒霉事件后，大家期待的《黑衣人3》终于开拍，真实等得好辛苦啊!
在《黑衣人3》中，故事讲述为了拯救搭档天的性命，以及危在旦夕的地球，J探员不得不穿越时空回到1969年与年轻的K合作，在此过程中，他还发现了K从未告诉过他的惊天秘密!但最令J思想不到的，穿越时空的方法竟然是……而饰演年轻时候的K探员的演员则是乔什布洛林，从首款预告片上来看，无论是扮相还是谈吐语调，年 轻的K都成功诠释出了汤米李琼斯的风采。
此次《黑衣人3》将继续由前两部的导演巴里索南菲尔德执导，影片已经确定于2012年5月25日(阵亡将士纪念日前夕)以3D\IMAX3D等格式在北美上映，届时将面临《战舰》、《摇滚年代》以及《白雪公主与猎人》的前后夹击，不过小编相信这对“黑超搭档”一定可以有出彩的表现!
超凡蜘蛛侠
■导演：马克・韦布
■圭演：安德鲁・加菲尔德/艾玛・斯通\瑞斯・伊凡斯\马丁・辛莎莉・菲尔德
■上映日期：2012－07－03(美国)/2012(中国大陆)
■制片国家/地区美国
一直被叫做《新蜘蛛侠》的《蜘蛛侠》前传现在终于有了确定的片名：《超凡蜘蛛侠》。《超凡蜘蛛侠》正是蜘蛛侠系列漫画中最早问世同时也是延续时间最久的一部：1962年，斯坦李创造了蜘蛛侠这个角色，当时蜘蛛侠出现在《神奇的幻想》这本漫画中，后来因为蜘蛛侠形象一炮而红，漫画也被改名为《超凡蜘蛛侠》。
自从确定出演“蜘蛛侠”一角以来，加菲尔德就不断被人们拿来与托比・马奎尔进行比较，但从相继曝光的片场照、剧照来看，原本文弱的“社交男”俨然有了超级英雄的风范。虽然要到今年7月才能一睹由《社交网络》中的帅哥安德鲁・加菲尔德接棒饰演的蜘蛛侠，不过去年8月正式的首款两分钟的预告片，也让人觉得非常过瘾。这款预告片中贯穿始终的背景音乐极具吸引力，前半段波澜不惊，以彼得・帕克的闪回开场，之后场景便被拉回到高中时代，彼得在格温・史黛西工作的实验室中“不慎”被蜘蛛咬伤，由此开始了自己飞檐走壁的“蜘蛛侠生涯”。看到此如果你产生了影片特效匮乏的念头，那么预告片最后半分多钟的长镜头绝对会让你瞠目结舌、叹为观止。跟随蜘蛛侠飞檐走壁，穿梭于高楼大厦之间，第一人称视角的震撼演绎令人顿感身临其境，相信在3D银幕上呈现将会有更刺激逼真的体验。《超凡蜘蛛侠》由《和莎莫的500天》的导演马克韦布执导，影片仍由索尼和哥伦比亚联合打造，将回到蜘蛛侠的高中时代，电影采用全新班底，并以3D摄影机拍摄，打造一个全新的三部曲。第一部已定于2012年7月3日以3D、IMAX3D等格式在北美上映。
金刚狼2
■导演：塔西姆・辛
■主演：朱莉娅・罗伯茨/艾米・汉莫
■上映日期：2013(美国)
■制片国家/地区：美国
《金刚狼2》不同于传统意义上的续集电影，作为一部衍生续集基本上可以看作一部单独的影片，本片根据1982年克里斯克雷蒙(ChrisClaremeont)和弗兰克米勒创作的迷你系列漫回改编，故事主要发生在日本。这也是一部“大片总在风雨后”般的电影，剧本泄露、换导演什么的戏码，在金刚狼在电影院线出没以前，早就上演了好几轮了。据说这一次所选取的片段，也是我们金刚狼休杰克曼个人非常喜欢的场景。影片预计将于2013年暑期登陆北美院线。
魔镜魔镜
■导演：塔西姆・辛
■主演：朱莉娅・罗伯茨/艾米・汉莫
■上映日期：2012－03－16(美国)/2012(中国大陆)
白雪公主改编剧本范文2
关键词：动画剧本改编颠覆传统两面性
改编是运用电影思维的特点与规律将他种文艺形式的作品进行再创作，使之成为动画剧作的过程。在影院动画片的剧本创作中，绝大部分是改编自其它类型的文学作品，其中占相当比例的又是本着秉承原作的精神在谋“片”布局。近年来，为了适应观影人群的不同口味，好莱坞几大动画制作公司在改编中求新求变，大打“颠覆”牌，从1999年派拉蒙推出《南方公园》、2001年梦工厂的《怪物史莱克》、2005年华纳兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何种形式的颠覆，观众依然能从新颖独特的影片中看到传统元素的价值支撑，正是颠覆式改编这种背离批判传统的同时又回归照应传统的两面性，使得这些颠覆式改编的动画片在影坛上别具一格。
下面，笔者将对以童话故事为蓝本的两部影院动画做分析比较，试图讨论动画剧本改编中颠覆这种改编形式如何与传统背离且相融，从而达到完美的效果的。
一、独具魅力的颠覆
颠覆就是“对原著的主题精神提出质疑，并以全新的视角、另类的思维方式重新诠释，甚至彻底的翻案”。
2001年梦工厂根据美国著名儿童作家威廉，斯蒂格的小说改编成的《怪物史莱克》带着彻底的革新精神讲述了一个沼泽怪物因私利救出城堡里的公主并与变成怪物的的公主过上幸福生活的故事，上映后因颠覆式的全新口味赢得满堂彩；2009年迪士尼推出了手绘动画长片《公主与青蛙》，用各种颠覆式的桥段与细节讲述了一个希望靠双手实现梦想的黑人女孩被误当公主亲吻了青蛙后变成青蛙，并在寻求解救的过程中与青蛙王子相爱的故事。这部改编自格林童话的《青蛙王子》上映所取得的轰动意味着代表美国传统卡通的迪士尼也正在寻求不同以往的自我突破，甚至从片名上就表明了向传统宣战的态度。
这些对原作进行颠覆式改编的作品需要极大的勇气，因为作为被广为流传的原作代表了传统的思想意识与主流价值观，而这种建立在受众传统意义认知基础上的叛逆，能“打破这些‘真理’，摧毁那些‘共识’，给人们心中引起巨大的震撼力，并带来全新的”。
1.对人物形象性格的颠覆
对传统叙事所刻画的人物进行形象和性格上的颠覆式改造是这两部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”
在主角的设置上，《怪物史莱克》中的沼泽怪物史莱克，丑陋粗暴肮脏自闭，他营救公主的动机仅仅是为了拿回自己的沼泽地的清净而已。而编剧对《公主与青蛙》中的这位公主蒂亚娜从身份到肤色再到性格都进行了一次颠覆式的改变，首先她是迪士尼历史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿着公主裙的女服务生，打着好几份工只为了实现开一家餐馆的梦想，这与以往动画片中塑造的公主形象大相径庭。此外，蒂亚娜的独立与主见也让她成为动画史上第一个成为王子保镖的“公主”。
另外，《怪物史莱克》中被困在高塔上的公主菲奥娜也颠覆了史上所有美丽优雅的公主形象，菲奥娜会功夫有心计且缺乏爱心，把唱爆肚子的小鸟留下的3个蛋变成早餐、她对真爱之吻的渴求不是因为爱而是急于达到自己不要一到夜晚就变成怪物的目的。再看看《青蛙与公主》中的马文，他一改过去符号化的王子形象，游手好闲、虚荣落魄，需要通过与有钱人家的小姐结婚来取得财富，还有幸成为脆弱到需要女性来保护的王子角色。
在配角的设置上，《怪物史莱克》中营救故事的始作俑者法夸尔颠覆了以往卡通片中所有王子英俊潇洒的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥琐；三只小猪、匹诺曹、白雪公主、灰姑娘等经典形象都赢弱地等待着怪物的救赎，这是一个没有真正意义上的经典的童话。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩虽然任性刁蛮，但善良执著，也是一改往日动画片中用一个恶毒狡诈的姐姐或朋：友来衬托女主角的可怜；萤火虫雷屡屡解救朋友们，却在影片最后死去，成为第一个在动画片中死去的正面人物，以往的动画影片中用光影或音效淡化处理死亡而不去破坏其纯净的特质，而这个正面人物的死直接表现出来所取得效果处理得很到位，升华了人物形象。
2.对主题内涵的颠覆
童话故事惯常讲述美丽善良的女主角和英俊勇敢的男主角一见钟情后，毫无悬念的克服完困难过上幸福美满的生活，这样常规而简单的主题模式显然已经不能满足这个时代观众的口味，于是影片公司开始寻求对传统的质疑、背离或是彻底的颠覆，“向传统挑战，正是这类改编作品的主题”。
《怪物史莱克》开场就娓娓讲述着传统的英雄救美故事，画外“这都是骗人的”外加“啪”的合上书的声音和冲马桶的声音，大胆地表示了动人的童话不过是厕所读物。《公主与青蛙》同样一开始蒂亚娜就以“我绝不会去吻一只青蛙!绝不!’，的决绝态度表明了对所接受的唯美的童话故事的反对，开篇即是表明一种对童话精神颠覆的鲜明态度。
正如克莉丝汀·汤姆森所说的“经典好莱坞电影的主要人物都有一些欲望”一样，《怪物史莱克》中法夸尔救公主、史莱克救公主和公主无所谓嫁给谁只需要一个吻，他们的目的只是为了自己的私利而不是真爱，这大概已经够颠覆了，关键时刻的表白史莱克因为误会和自卑而退缩，与以往童话中爱情的阻力来自外界不同的是，史莱克和公主的阻力都来自他们的内心世界。
如果说菲奥娜一开始对史莱克还有感激之情的话，那么蒂亚娜由始至终都对青蛙王子厌恶透顶。艰难痛苦地为达到交换条件付之一吻后，不但没有实现有钱开餐馆的愿望，反而进入新的黑暗旅程。剧情的突转在于“吻”，和史莱克救公主都抱着自己的目的一样，当青蛙王子在被伪公主在利益的驱使下吻了以后，青蛙还是青蛙，外加假公主也变成了青蛙。这种意料之外，情理之中的桥段无疑带给观众惊喜，同时推动了剧情的发展，两位价值观差异极大的青蛙不得已开始亡命天涯。之后，我们又看到了编剧对以往童话的又一大颠覆，整整一路上，自主强悍的蒂亚娜都在保护王子。
这是对经典的才子佳人的解构，拆毁了原作中最根深蒂固的内涵，从而引起受众内心强烈的震撼。尽管影片的最后都采用了好莱坞典型的“最后一分钟营救”，但在万众期待公主变身的场面到来之后，观众在震慑中确信了这不是美女与野兽的故事，而是一部如假包换的野兽和野兽的故事，公主也变成了怪物。在《公主与青蛙》中，剧情的推动点是青蛙必须被真公主吻了以后才能恢复人形，但当青蛙变回王子后必然要和真公主结合，尽管王子作出了忠实于自己内心的选择获得观众认可，却错过了变回人形的时间。“这一切带着调侃味道的人物设计、情节安排，都是在同一主体的驱动下，就是要故意与原作反着来。”尽管最终我们看到了影片中和《怪物史莱克》的结尾有些异曲同工之妙的两只青蛙举行婚礼，
二、颠覆与传统的有机融合
好莱坞有着自身的体系和模式，因而在各种颠覆性的表现之下，观众能接受的依然是一个秉承着
传统价值取向
因而，颠覆不过是一种手段，颠覆的是角色的身份、样貌和经历，秉承的是角色本质上的善良、正直、勇敢、勤劳、有理想，因为这是和人类最基本的传统价值观相吻合的，没有任何一个角色可以凌驾于最基本的传统价值取向之上。
1.影片的主题向传统致敬
《怪物史莱克》中各种颠覆的桥段下极力演绎的依然是一段传统的美好爱情，对于我们的英雄史莱克来说，在经历了这一切后，他学会了如何去爱别人和接受别人的爱。虽然史莱克有着外表内心的缺陷，但他拥有善良、勇敢和正直这些最传统的品质，它们是童话故事中的主角永恒的闪光点，即便到了一个以颠覆为主导的影片中，在众多缺点元素的包裹下，依然闪现着光芒，比如救出公主后还冒着生命危险回去救罗嗦得让人崩溃的驴子。而这些可爱的特质无疑打动了公主的芳心，并让公主值得拥有史莱克。
《公主与青蛙》中看似颠覆的伪公主同样承载着好莱坞永远的爱情，她在最后一分钟明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亚娜还传递最传统的价值观念：独立、勤劳、有梦想。片中的颠覆明显赋予了影片浓厚的时代感，人们在虚幻的场景中感受到了实实在在的现实感，主人公贫穷却不仇富，没有喋喋不休的抱怨，每天勤勤恳恳的工作去实现自己的梦想。在这个浮华的世界中，当受众突然看到这位真正勤劳朴实的女主角时才会觉得她即使不是公主依然光彩照人。
好的东西总会对周遭人有着潜移默化的影响，轻浮又骄傲的青蛙王子开始改变，开始体恤别人，开始学会为了爱人而“舍”。有了这些成长代价的沥炼，伟大的爱情终于战胜了虚无的繁华，王子做出了选择，成就了自己的境界和成长，也让整个影片回归到了最传统的价值体系上。美好的爱情和生活是电影永恒的主题，“又一次重复讲述了美国主流动画的主题：善良正直的主人公总会得到幸福和快乐，易于大多数观众所接受，孩子也看得明白”。
2.剧情走向的传统性
《公主与青蛙》和《怪物史莱克》从剧作上来说是运用典型传统剧作模式来演绎了一个全新的童话故事。和角色的颠覆一样，两部影片在剧情上颠覆大多是桥段上的。比如蒂亚娜吻青蛙结果公主也变成了青蛙、菲奥娜吻史莱克后彻底变成怪物等，但这不影响影片在总体剧情上的传统走向。无论开端如何新奇另类，一波三折层层推进的发展、感天动地的和团圆成长的结局，无一不在好莱坞经典叙事的模式中；不管角色怎么改变，风格怎么改变，桥段怎么改变，永远是换上新瓶的老酒。
白雪公主改编剧本范文3
舞台式教学把英语语言中的各种文化元素自然地融入口语中，使学生能够在有实际交际需要的真实语境中使用英语，对人物性格进行语言和文化分析。当学生们在排练剧本的时候，他们需要对角色的性格、动机进行分析，塑造人物形象，这给他们创造了真实的交际，提供了使用目标语言的机会，强化了学习目标语言的机会，也强化了学生学习目标语的动机，激发他们的兴趣并使他们切实体会到语言学习的乐趣。这对学生们来说具有难以抗拒的诱惑力，即使是语言水平差的学生也会接受这个挑战。舞台式英语教学，就是指在教学过程中教师通过英语情景剧和英语戏剧为学生创设一种学习的情境，将抽象语言内容纳入有趣的情境之中，用以引起学生的情感体验，并提供充分的机会和空间作为语言输出的平台和媒介，学生最终把语言知识和技能以舞台剧的表演形式输出。舞台教学法把英语和艺术两种专业有效结合，提供一个能充分展现艺术类学生才华的舞台。在课堂教学中以学生为主体，根据每个学生不同的兴趣特点进行合理有效的教学，与他们的专业相结合，找准他们的强项，带动弱项，从而大大提高他们英语学习的效率。
二、舞台式教学的创新点
（1）充分利用和发挥艺术类学生的共同特点
艺术类学生普遍都具有很强的表现力和表演欲，把戏剧和舞台剧引入艺术类学生的英语教学课堂，不失为投其所好的极佳教学方法。而使舞台式教学成为考核和测评艺术类学生英语能力的主要手段和依据，这在目前国内是少而甚少的。这种教学模式使其自觉地运用自己的艺术专业知识和已掌握的英语知识，巧妙地将英语和艺术类专业相结合，扬其长，避其短，真正改变艺术类学生的英语教学现状。
（2）一改过去“老师讲、学生听”的课堂教学模式
充分发挥学生的主体作用，大大激发了学生学习英语的兴趣，满足了学生表演的欲望，真正做到了师生互动学习。通过舞台剧表演为学生们搭建了一个表演的平台，他们积极投入、参与表演，很容易产生成就感，从而增强他们学习英语的强烈愿望和动机。
（3）师生一起原创剧本和改编剧本
目前，大多数高校英语教学实践过程中，英文戏剧表演采取的基本都是经典外文戏剧或者教材中的戏剧选段，而由学生或师生一起自主创作的英文戏剧却并不多见。我们在舞台式教学中，充分鼓励学生及师生一起参与剧本创作。到目前为止，师生原创及改编并成功完整地进行舞台演出的剧本已达到10部左右。学生通过自编、自导、自演等这一戏剧表演过程，体现了其自身创新能力。从这个意义上讲，舞台式教学过程中的师生共同原创和改编剧本是一大创新亮点。
三、舞台式教学的实施
根据舞台式教学特点和艺术类大学生的实际，我们在英语教学中采取了“听说为主、艺术特色、阶段侧重、综合强化”的办法。第一学期：重点在复习和讲授语音知识，强化和训练学生的语音技能，规范语音语调，使学生能正确拼读单词，这为后期学生舞台剧中的标准语音打下了坚实基础。同时学习基本的舞台剧表演知识和技巧，初步体验舞台表演的感受，体会并掌握真实语言场景下的交际策略。第一学期完成了16部舞台剧的排练和考试。其中包括：《白雪公主》《泰坦尼克号（后现代版）》《灰姑娘》《民大好声音》《2012这一学期的英语课堂》《选秀》等等。第二学期：结合课堂教学，重点学习有关阅读知识和技能，使学生掌握基本的阅读技能。通过学习较简单的英语原著简写本和难易程度递增的英语剧本，提高阅读能力和水平，复习强化语法知识和运用语法的能力。同时进一步完善舞台表演的技巧，有能力为自己选择难易程度相当的剧本。完成了10部中等难度的英语舞台剧演出。如：《音乐之声》《大学生活》《新梁山伯与祝英台》《哈姆雷特》《孔雀东南飞》等。第三学期：结合课堂教学，重点介绍基本的翻译知识，使学生掌握基本的翻译技能。通过学习篇幅较长、较难的英语原著改编剧本，还有其它适宜的英语剧本，学习和掌握基本的翻译技巧的能力，能就英语简写剧本进行汉译英的实践练习。完成了10部较高难度的英语舞台剧演出。这学期完成的两个完整版的剧本是《歌舞青春》《妈妈咪呀》。别的剧本还包括《仲夏夜之梦》《歌剧魅影》《警察与赞美诗》《罗密欧与朱丽叶》等10部。第四学期：结合课堂教学，重点学习一定的写作知识，培养初步的写作能力。能用英语进行剧本创作，运用综合的语言技能，充分发挥语言输出技巧。学习经典英语原著中的片断，和其它难度较高的英语剧本。这一学期是2012级两个实验班的最后一学期，在这一学期里，这两个实验班将计划完成5～6部较大型的多幕舞台剧，初步计划的剧目有：《泰坦尼克号（原版）》《夜莺与玫瑰》《睡美人》《加勒比海盗》《斯卡布罗集市》等。
四、舞台式教学的难点和重点
（1）如何转换学生和教师的主体和客置
在传统的常规教学中，以讲台为中心的教师处于教学的主体地位，学生更多地是作为客体吸收老师所讲的东西。而舞台式教学中，学生是整个教学过程中的主人，是内在因素，对教学效果的好坏起着决定作用。因此，在舞台式教学中如何体现学生的主体地位和教师的主导作用成为一个至关重要的问题，也是一个贯穿整个教学环节的一个难题。
（2）如何把握和利用戏剧的元素
即如何科学合理地取用戏剧的结构，把要学习的英语语言知识自然地融入到这个戏剧的结构中，教师借助经过设计的戏剧活动，让参与的学生在具体的情境中体会、理解和把握语言知识，以达到英语学科教育的效果。同时面临的一个重要难题是，戏剧元素的介入后，如何使舞台式教学的宗旨不会导向戏剧人才的培养，而是实现学生人格的塑造及创造力的培养。
（3）如何编制一套适合艺术类学生的舞台式教学的优秀教材
如何编制一套适合艺术类学生的舞台式教学的优秀教材是很关键的问题。在突出舞台式教学的特色的同时，如何把学生需要掌握的语言知识和语言技能自然平衡地置于其中，是一个棘手的问题。这尤其在如何选用和创作适合的舞台剧剧本方面显得更为突出。现任教师在教学中寻找和选择剧本时会有两种尴尬，第一是高质量的英文戏剧教材，但其主要内容是对国内外主要作家文学作品的欣赏，或者是完整的原版剧本，但这对于艺术类学生来说内容太长太难。第二种是网络上的一些短剧或改编剧本，但这些剧本的语言质量、词汇的难易度等方面很不理想。要达到提高学生运用语言能力和技巧的目的，最理想的剧本是忠于原著而语言简练、内涵深刻又易于操作的完整剧本；还有一种很理想剧本是反映学生情感和生活的校园英语原创剧本。然而，这样的选本在国内几乎没有。
（4）如何建立科学可行的测评制度和方法
现行的舞台式教学测评制度和方法历经了几次变化：由最初的单凭舞台剧成绩作为学生总评成绩的主要依据，到增加了分值很小（10%）的口语即兴对话，再到进一步增加了一定分值的口语机试和写作测试。可以肯定的是这个测评过程在逐步完善，但还是存在以下两个问题。第一，目前占主要分数比例的舞台剧仍然是以背诵剧本台词和舞台表演为评分依据，这是否能科学地测试每一位学生的真正语言输出能力和语言建构能力？这要求在今后的教学活动中注入创作性戏剧等内容和形式使测评力度更大更完善，充分体现测评的效度。第二，评委们在现场具体评分过程中，如何把握和统一评分标准，在以教育戏剧为目的的舞台式教学考核中，语言表达和舞台表现力及舞台设计的分数比例之间如何把握，做到客观、科学、公正地评分，以体现测评的信度。
五、舞台式教学的效果
通过对实验班所进行过的问卷调查和访谈结果来看，绝大多数学生认可这种教学模式，教学效果大致总结如下：（1）听说能力提高彻底改变了艺术类大学生中普遍存在的“聋子英语、哑巴英语”的尴尬现象。通过三个学期的舞台式教学，艺术类学生的听说能力取得了明显和长足的进步。（2）挖掘潜力，体现协作充分挖掘了学生的潜力，发挥了他们的创造力，体现了集体合作的精神。在舞台剧表演过程中，学生的个人意识和团体协作精神都得到了和谐的发展。（3）加速语言知识内化提高了语言知识的内化速度。舞台式教学中的戏剧作为语言输出手段，为学习者创造了真实的语言学习环境，提供了语言意义表达和协商的机会，也因此提高了语言知识的内化速度。（4）发挥学生主体作用一改过去“老师讲、学生听”的课堂教学模式，充分发挥了学生的主体作用，大大激发了学生学习英语的兴趣，满足了学生表演的欲望，真正做到了师生互动学习。
六、结语
白雪公主改编剧本范文4
美国传媒及娱乐业务巨头时代华纳集团3月6日宣布，将剥离旗下杂志集团时代公司。剥离完成后，时代公司将同此前被剥离的时代华纳有线电视公司、美国在线一样，成为一个独立的上市公司。时代华纳董事长兼CEO官杰夫・比克斯（Jeff Bewkes）表示，“完全剥离时代公司将为时代华纳带来更为明确的战略，使其能够专注于电视网络和电影、电视制作业务，提升公司的盈利水平。”整个拆分计划在今年年末前完成。
互联网等新兴媒体的影响让杂志业务的收入不断下滑，是时代华纳采取此举的重要原因之一。根据美国发行商信息局的数据，2012年杂志广告页同比减少了8.2%，而自2006年以来已减少39%。时代重要的竞争对手新闻周刊已经于去年年底停止出版印刷版的杂志。2011年，由于广告营收和读者订阅营收的下降，时代公司营收同比下降7%，仅有34亿美元；而运营利润则下降25%，约为4.2亿美元。
对于时代公司未来的运营，时代华纳方面并未透露太多消息。据内部人士透露，时代公司CEO劳拉朗也将辞职，但会在拆分期间留任，帮助寻找合适的新人选。此前有媒体报道称，时代华纳有意将杂志业务出售给总部位于艾奥瓦的梅雷迪思公司，梅雷迪思主席史蒂芬・莱希日前证实了这一传闻，表示公司将尊重时代华纳的决定，并乐于继续合作。
时代公司旗下拥有《时代》《人物》与《体育画报》等知名刊物。
斯皮尔伯格出任戛纳电影节评委主席
2月28日，戛纳电影节主办方宣布美国导演史蒂文・斯皮尔伯格将出任第66届戛纳电影节评委会主席。
早在1974年，斯皮尔伯格的导演处女作《横冲直撞大逃亡》就曾入围第27届戛纳电影节金棕榈奖，并获得最佳编剧。此后由其执导的《外星人E.T.》《紫色》等片也先后在戛纳展映或首映。斯皮尔伯格本人在随后的声明中表示，自己“对于影展嘉奖全球影片的使命充满至高无上的向往。作为同类电影节的杰出代表，戛纳电影节通过一部部优秀影片建立起了跨文化、跨时代的桥梁”。
第66届戛纳电影节将于5月15日至26日举行，此前新西兰导演简・坎皮恩已确定担任电影基石和短片单元评委会主席。
《纸牌屋》冲击美国付费电视格局
自2月以来，由大卫・芬奇执导，凯文・斯派西、罗宾・怀特主演，通过网络渠道发行的新剧《纸牌屋》再度掀起政治剧热潮。 这部剧在制作之初便处于一个微妙的位置上――作为美国最大的网络视频租赁公司，网飞（Netflix）公司拥有顶级的个性化推荐系统和大量用户的收视习惯数据，公司试图转型涉足制作原创电视剧而非仅仅只是提供视频，这就意味着他们推出的第一部电视剧必须足够分量。最终，在庞大的数据库基础上，网飞公司选择了《纸牌屋》进行尝试。
虽然网飞公司尚未透露任何数据。不过，从社交网络上反映的数据来看，这部剧已经取得成功――《纸牌屋》预告片在Youtube上的浏览次数超过100万，推出前三天，63%的社交网络评论都给予比较正面的肯定，这意味该剧肯定将吸引更多订阅用户。
《纸牌屋》的运作模式以及所获成功，都让美国娱乐界为之震惊，也引起美国付费电视产业的密切关注。有媒体分析称，如果消费者对网飞公司的《纸牌屋》买账，那么付费电视产业也不得不拿出相应措施，以便在新兴视频产业中分一杯羹，因为网飞公司的成功，甚至可能重写美国付费电视产业的现有格局。
新闻集团出售新西兰最大付费电视运营商股权
3月4日，新闻集团宣布将出售新西兰最大的付费电视运营商Sky Network Television全部股权，新闻集团此举目的旨在分离自身的出版和娱乐资产之前，重塑资产负债表。新闻集团目前已将Sky Network Television的44%的股份出售给了各个机构和零售投资者。
新闻集团计划在今年6月底前，将包括20世纪福克斯电影公司和福克斯电视台在内的娱乐业务资产，从出版部门中剥离出去，从而形成两个独立的公司。Sky Network Television已对此次交易进行了确认，知情人士透露出售价格或为每股4.80新西兰元，总价为8.15亿新西兰元，这将是新西兰传媒市场上最大宗的交易之一。
FOX续订《识骨寻踪》等
5部剧集
FOX电视网日前公布了多部热播剧的续订计划，由凯文・贝肯主演的《杀手教徒》、喜剧《杰茜驾到》《明迪烦事多》和《孕育希望》均得到了新季续订，另外，热播多年的罪案剧《识骨寻踪》作为FOX的王牌，也得到第9季的续订。《24小时》主演基弗・萨瑟兰的新剧《触摸未来》在第2季后将不再续订，和《24小时》相比，这部新神秘科幻剧的表现平平。
《爱》横扫法国凯撒奖
法国电影凯撒奖2月22日晚揭晓结果。迈克尔・哈内克执导的《爱》成为最大赢家，一举包揽最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角、最佳原创剧本五项大奖。本・阿弗莱克执导的《逃离德黑兰》击败加拿大导演哈维尔・多兰的《双面劳伦斯》获最佳外语片。美国著名导演、演员凯文・科斯特纳获颁终身成就奖。
