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动画教学范文1
动画是一门综合性的艺术，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。虽然动画被世人所喜闻乐见，也有大批的动画爱好者选择动画专业，但是却对动画依旧不甚了解，狭义的认为动画只是制作动画片，而很多就业调查也仅仅是对动画专业的学生就职于动画公司进行统计。其实，广义上的动画，是指把静止的物体经过影片的制作与放映，使之变成活动的影像，业内很多人的共识倾向于一种解释，动画就是赋予(某人某物)生命。再进一步解释，只要是被创作出来的幻觉影像（不是原本存在的）产生运动，皆可称为动画。在信息时代的今天，动画已经无处不在，深入到我们的生活的方方面面。我们打开电视、电脑所看到的影像，很多都是以动画的形式呈现在我们的眼前，我们所熟知的有广告动画、游戏动画、网络动画、建筑漫游动画、虚拟现实交互动画等形式。目前，各个高校无论是艺术类、理工类、师范类、甚至经济类的一些院系都开设了动画专业及方向课程。但是，动画专业的学生就业情况如何，能否为动画产业提供足够的人力资源，已经成为动画教学和整个动画业界的关注焦点。
一、动画类学生就业存在的现状
笔者对8所开设了动画专业的的应用性本科院校中的196名动画专业及方向的毕业生发放了问卷，收回139份，从139份调查问卷中可以看出，就职于动画公司、高职院校任动画教师的学生有33人，其中大多数从事原画师、flas师、模型师、特效师等工作，占调查总数的23.7%，就职于影视传媒公司、省市电视台、出版社等媒体单位从事动画创意与后期制作的有68人，占调查总数的48.9%，大部分从事剪辑、后期合成、栏目频道包装等工作。就职于各公安机关、中小学教师、各企事业单位、参军入伍、读研、自主创业的有38人：占调查总数的27.3%。从调查结果来看，就职于动画公司的学生比例较少，而就职于动画相关的影视传媒、广告公司和各级省市电视台的学生比例较大。
二、从动画教学的角度来看动画专业学生就业存在的问题
首先，由于传统动画产业发展缓慢，学校人才培养定位与动画就业市场错位。
多数应用型本科院校开设动画专业都是定位于传统的二维动画、三维动画，这类院校的人才培养方案所培养的人才多是从事动画编剧、动画设计、模型师、动画师等工作。近期麦可思最新的《中国应届大学毕业生就业报告》中，动画专业已是二度进入“失业率最高专业的前10名”。从我们的调查可以对麦可思的调查结果做一个解释，正是因为多元化的课程设置，培养的学生就业方向各不相同，由于缺乏创意人才，动画产业的不成熟，开设传统动画课程的院校学生的就业率普遍较低，而目前市场上需求量最多的却是一些跟动画专业相关的就业方向，如电视栏目包装动画、游戏原画设定、游戏角色动画、影视广告动画等职位。这就造成了动画就业市场与动画人才培养的错位。
其次，各高校因人设课，缺乏系统的课程规划。
各高校抓住动画的发展形势，纷纷开设了动画专业，但是师资水平参差不齐，开设的课程却是五花八门。有的学校引进的师资擅长制作flas等，那该院校培养的学生大多从事网络动画制作的工作；有的学校的动画教师都是绘画类的教师，培养的学生大多从事动画场景工作或转向其他行业，有的学校甚至连一名真正从事过动画专业、对动画行业有深入了解的教师都没有，所开设的只是一些的绘画类和设计类课程，学生难以达到真才实学；再如数字媒体专业下设的动画方向，大多是以影视理论、DV拍摄为主，多数就职于电视台、传媒公司从事影片剪辑工作。
最后，动画教学缺乏各个学科门类的整合。
动画是一门综合性的艺术，单从一部动画片的制作上来看，所涉及的剧本、场景设计、角色设计、三维模型、三维灯光、角色动画设计、音效与文学、美学、雕塑、摄影、力学、音乐等诸多的学科门类相关，学生想要学好动画就必须对很多学科门类有所了解和掌握，如果过分偏重相关学科的学习，动画传统主干课程在人才培养方案中占据的课时就会减少，这就导致了培养出来的学生不懂动画，连基本的动画规律都掌握不到，更不要说能在动画公司谋得更进一步的发展。
（一）国家宏观调控各学校在动画专业上的方向设置
一方面政府应对中国动画行业做出一个明确的定义和分类，对于市场需要多少人才、需要什么样的人才展开调查，在宏观上对产业进行调控，并在各高校的专业开设、课程设置方面做出针对性指导；避免跟风和无效建设。另一方面建立严格的标准，对专业设置等进行调研、评估。每年要对学生就业等进行官方调研，统计数据，并用统计学方法进行趋势预测，由此作为动画专业宏观调控的依据。
（二）地方政府及应用型本科院校要深入调查动画专业各方向就业
地方政府及应用型本科院校要广泛调查研究，掌握本地域动画的市场需求，例如一个地区的产业需求偏向于三围动画动画加工制作，所在地方的高校可以积极与当地企业合作，制定的人才培养方案就应偏重三维动画制作；
应用型本科院应积极寻求与业内知名培训机构合作的机会，聘请业内专家，定期来校做学术讲座，对本院系的学科进行评估，理智看待“动画热”，客观评估分析本地资源，提出适合自己学校动画专业发展的方案。实时地对一些专业进行资源整合。例如视觉传达专业和动画专业进行整合，向数字媒体、影视广告动画、电视频道栏目包装方向发展，环境艺术设计专业与动画专业整合，开设建筑漫游动画方向。另外本科院校也要改变传统引进人才的方式，不拘一格吸收业内优秀人士。
（三）加强专业主干课程的学习
无论何种专业与动画进行资源整合，都应该把动画主干课程放到首位，动画单从字面就可以理解到，“动”是关键，就是要掌握好动画运动规律中的时间、空间、节奏这三个要素。我们看到的影视动画广告，如果动画的节奏把握不好，我想大家不会有耐心去观看，游戏中我们调节的动画如果不流畅，我想没有几个玩家愿意玩这样的游戏，只要有动的地方就都和动画有关，都离不开动画的运动规律。另外讲解动画课程的教师还要及时补充动画理论知识、提高实践能力和动画专业相关知识，并且要有不断自我更新知识自我充电的意识。
不管是影视广告动画方向、建筑栏目包装动画方向还是游戏动画方向在加强主干课程的同时，还需加大文学、美学、雕塑、摄影、力学、音乐等诸多的学科门类等选修课的力度，尽可能使这部分课程作为专业基础课开设。
动画教学范文2
一、教学中存在的问题
1.由于“帧”的概念含混不清，特别是关键帧、空白关键帧、过渡帧的使用场合不分，导致作品中的太阳升不起来，背景却晃动起来，或者背景一闪就消失了。
2.由于“动画补间”动画的操作步骤不熟练，无法实现太阳升起的动画。少数学生将“动画补间”加在了结束关键帧，导致蜻蜓不是飞起来了，而是瞬移。
3.由于图层、工具、属性面板操作不熟悉，导致一部分学生将太阳、蜻蜓和背景混在一个或两个图层，不是所有对象一起飞，就是整个都不动，少数学生“补间”选项找不到。
二、引进微课解决问题
微课是一种以微视频为核心的“短、小、精、活”网络教育资源，可以将教学重难点分成一个个主题鲜明、类型多样的教学环节，形成系列化的专题微课程。学生可以灵活选择自己还未掌握好的知识微课，进行进一步的学习梳理。微课可以在课堂上使用，也可以作为课后学习的一种有效补充。在信息技术学科中，在课堂上使用的可能性与频率远远超过课后。
1.利用微课复习“帧”的知识
根据学生的实际情况，将新知识“补间动画”所需的衔接知识点“帧”设计制作成微课，让学生在课前几分钟先看微课，为新课做好准备。
微课《帧》中主要体现过渡帧、关键帧、空白关键帧的特征、本质、应用场合的区别以及操作过程中养成锁定、解锁图层的好习惯，防止操作上图层错位。而“帧”的插入和删除等操作可以不体现，因为这类基础操作学生很容易就掌握了，主要是三种帧如何应用，如何掌握清楚概念。
2.利用微课新授“补间动画”知识
（1）帮助学生自学
对于“帧”的知识掌握比较好的学生，可以跳过复习这一步，不妨设计“动画补间”的微课，让学生先自主探究，即按自己的理解尝试操作，然后带着问题听课，事半功倍。这样一来，学生在信息技术课上的学习，就不再是机械的操作与模仿，而是主动建构。
微课《太阳升起》，主要是讲清“动画补间”动画的原理，并演示“太阳升起”的制作步骤，强调的是补间动画制作三部曲：初始关键帧，添加太阳的组件;结束关键帧，移动太阳的位置;在起始关键帧处添加“动画补间”。
（2）实现分层教学
学生的差异性是不可避免的，教师有责任关注到每一个学生的成长，同时尽可能创造条件让不同层次的学生都能在信息技术课堂上获得各自的发展。教师可以将知识点按操作难度分为初级、中级和高级，本课中，可以制作三个层次不同的微课。
初级的微课《太阳升起》，即上面提到的补间动画操作步骤重现，让基础薄弱、学习进度慢的学生能实现最基本的动画。
中级的微课《太阳落下》，是在“太阳升起”的基础上，实现“太阳再落下”的动画，主要体现两个连续的补间动画可以共享一个中间关键帧。
高级的微课《蜻蜓飞舞》，添加新的图层，一是自由创作动画，如添加蜻蜓、蝴蝶这类对象，制作飞舞的效果;二是布置场景，如添加蓝天、草地、房屋、花丛等对象，使动画具有情景性。主要体现图层在动画制作中的魅力，以及在动画制作过程中养成锁定不用图层的良好习惯，防止将对象添加错图层，导致动画出错。
3.利用微课进行纠错
Flas制作最容易出现问题，教师无法在课堂上一对一解答学生的疑问，统一解答又浪费了未遇到此问题的学生的时间。在这种情况下，只有利用微课开展比较有效的个别教学。可以根据教学经验，将学生在“动画补间”制作中容易出现的错误收集起来，如两个关键帧之间出现虚线的问题、背景一闪的问题、背景和蜻蜓一起飞起来的问题、太阳原地不动或瞬移的问题等。综合制作微课《纠错》，在视频开头显示目录，由学生根据自己的问题快进至对应的问题解答，然后再自己改正错误。没有错误的学生也可以通过自己来解答错误原因，再结合微课印证来深化知识，提高自己的制作水平。
三、改进后的效果总结
1.由于利用微课进行了“帧”的知识的复习，在“动画补间”动画制作时，学生能区分出蜻蜓、太阳这些动画对象要添加关键帧，以实现飞舞、升落的动画，而蓝天、草地、房子、花朵这些背景对象要添加过渡帧，以实现与动画同步，避免一闪就消失的问题。
2.由于将“动画补间”动画的关键步骤制作成微课，学生在实践过程中无须教师重复操作步骤，学生可以随时结合微课的学习，快速掌握制作技能，以便有更多的时间进行艺术加工与创造思维的培养。
动画教学范文3
[关键词]引导路径动画 项目教学法 flas
[中图分类号]G424 [文献标识码]A [文章编号]1006-5962（2013）07（a）-0114-01
1.设计思想
根据Flas这门课程的学科特点教学目标、任务，以“五个对接”的职业教育教学改革目标为指导，以建构主义理论为基础进行教学设计，力求充分发挥教学过程中学生的主体作用和教师的主导作用。采用以“项目任务”为中心的教学设计，让学生在学中做，教师在做中教，从而培养学生自主学习和探究学习的能力。
2.教材分析
2.1教材内容
本节课是《制作Flas》这本教材的第八章第一节内容，学生在学习本课之前已经掌握了逐帧动画、运动补间动画、图层的基本操作，在动画制作中经常碰到一个或多个物体沿指定的路径运动的问题，通过学习引导层的使用这个问题迎刃而解。
本节是FLASH动画中必须掌握的内容，所以本节课在教材中的地位和作用是极其基础和重要的。
2.2教学重点，难点
教学重点：理解引导层的概念；熟练掌握引导动画的制作方法。
教学难点：设置引导路径动画的参数，利用它制作出符合逻辑的、逼真的动画效果。
2.3教学目标
（1）知识目标：理解引导层的概念；熟练掌握引导动画的制作方法；学会制作复杂引导路径的动画。（2）能力目标：培养学生自主学习、实践操作和创新能力。通过项目设计，培养学生联系实际思考问题、分析问题和团队协作的能力。（3）情感目标：提高学生学习动画的兴趣。
3.学生分析
授课的对象是中专11级计算机专业的学生，在籍20人。学生前面已学习过图形的直线运动动画、变形动画的制作，对Flas制作有一定的基础和兴趣，但是中专学生自主学习的能力差，缺少学习方法和动机，喜欢动手，厌烦枯燥的文字说教，有极强的好奇心和求知欲。因此在教学过程中，教师要引导学生自己动手实践，亲身体验，来发现并归纳出应该获得的知识。
4.教学策略
（1）情景，启发及项目驱动教学法。在教学过程中，以项目为导向，创设情境，充分发挥学生的自主学习能力，让学生发现问题、讨论问题，解决问题来完成目标。（2）运用了多媒体手段，使得抽象复杂的问题直观简单化。（3）采用学生分组学习，自主探究的学习方式。（4）教学评价方式多样，教师评，学生评，使每个学生都能体验成功的乐趣。
5.教学准备
（1）教师机一台，学生一人一机。（2）多媒体教学软件系统。（3）动画素材，ppt课件，视频教学课件。
6.教学过程
6.1创设情境，导入新课（3分钟）
（1）设置悬念，引出问题。
展示“行驶中的汽车”、“学生相册”、“飞翔的海鸥”三幅动画，引导学生观察思考，激发学生的求知欲。（以前所学的动画都是使运动对象沿直线运动，这几幅作品上是怎样使它们沿某一特定路径运动呢？）
（2）展现目标，项目驱动。
展示“海底世界”动画。提出任务：要使海里的小鱼沿特定路径运动起来，就必须增加引导图层。
6.2激发热情，讲授新知（15分钟）
（1）讲授“引导图层”含义，教师展示对比引导动画小球。
展示小球运动对比图，引导学生观察，导出引导路径动画的概念：引导路径动画就是强制实例以某一路径运动的动画。以及引导层动画的特点：在引导层中画好运动路径，在被引导层中使运动物体与路径相吸附在一起；引导线必须是连续的开放路径，有两个端点，开始点和结束点。举例：环形路径的绘制。
（2）教师示范项目制作过程。（单层引导路径动画）
教师带领学生分析“海底世界”这个案例，通过多媒体软件控制演示操作步骤，讲述相关操作要领。
（3）了解多层引导动画。
展示了“冰雪世界”作品，通过连续滑动的小雪人让学生观察总结出多层引导动画的概念：被引导层可以有多个，那就是多层引导动画了。
6.3巩固练习，强化方法。（20分钟）
练习1制作“行驶中的汽车”（学生指导老师操作）
采用学生指导教师演示的方式，学生在下面说步骤，教师在一步一步做，师生共同完成该动画。
练习2制作“飞翔的海鸥”（学生上台操作）
采用学生上台演示制作过程，针对这个同学在演示过程中暴露出来的不足，学生点评互相挑错，修改完善动画。
练习3制作“动态学生相册”（学生分组协作）
采用学生分组协作，教师指导的方式。先向学生分发素材，然后引领学生简单分析该动画，最后由小组同学协作共同完成。
6.4回顾课堂，小结提高。（5分钟）
（1）展示成果，评价交流。
练习完成之后，上传学生作品。教师和学生进行点评。
（设计最佳团队，最佳设计，最佳创意奖等奖项，以此来培养学生的自信）
（2）教师引导，学生总结。
在分组点评的同时由教师引导，学生归纳总结本节课的知识点。了解引导路径动画的概念；掌握单层引导路径动画的制作；灵活运用多层引导路径动画的制作。
（3）拔高展示，拓展思维。
展示两幅引导动画“吹动的纸屑”，“挥动的画笔”，拓展学生的思维，培养学生创新能力。
6.5布置作业，结束教学（2分钟）
运用运动引导层的知识，制作母亲节贺卡，回家送给自己的母亲。布置预习新的章节，为下节课打基础。
动画教学范文4
教学内容是黑龙江省信息技术教材八年级上册第一单元的内容。前几节课中学生已经掌握了Flash的工具面板、时间轴、关键帧的创建方法；掌握运用时间轴特效制作动画的方法、创建逐帧动画的方法及影片测试方法。
学情分析
经过前面几节的学习，学生熟悉Flash软件环境、创建逐帧动画的方法。对于本节内容的学习，激发学生兴趣是教学中保证学生学习动力和吸引学生注意的关键。
教学重点
形状补间动画的创建方法。
教学难点
“分离”元件的操作。
教学目标
1.知识与技能
掌握形状补间动画创建的步骤，学会创建方法。
2.过程与方法
通过“图形任意转变”的动画，了解形状补间动画的方法。分析形状补间动画。
3.情感态度和价值观
激励学生由浅入深地掌握动画制作的方法，培养学生探索过程的创新精神。
教学过程
1.演示作品，引入情境
教师演示形状补间动画作品（三角形变矩形的补间动画），调动学生学习热情，培养学生观察能力。
2.激发热情，教师引导
（1）讲解形状补间动画定义：
形状间补间动画是Flash中非常重要的表现手法之一。形状补间动画是补间动画的一种。在改变一个矢量图形的形状、颜色、位置，或一个矢量图变形成为另一个矢量图的过程中，可以使用形状补间动画。
（2）讲解形状补间动画特点：
在Flash时间轴面板上的一个时间点（关键帧）上绘制一个形状，然后在另一个时间点（关键帧）更改该形状或绘制另一个形状，Flash根据二者之间帧的值或形状来创建动画，从而产生形状变化的效果。在形状补间动画中，只需创建起始和结束两个关键帧，中间帧则由Flash通过计算机自动完成。在创建形状补间动画时，如果需要对组、实例或位图图像应用形状补间，则必须首先将这些元素进行“分离”。
（3）示范创建形状补间动画：
在时间轴面板上动画开始播放的地方创建一个空白关键帧或选择一个关键帧并绘制图形，一般一帧中以一个对象为好，在动画结束处创建或选择一个关键帧并绘制另外的图形，再单击开始帧，在“属性”面板上单击“补间”旁边的下拉按钮，在弹出的菜单中选择“形状”，此时，可以看到时间轴上发生了变化，淡绿色背景和简头，一个形状补间动画创建完成。
①在时间轴上创建一个空白关键帧，选取工具面板中的三角形工具，然后在舞台上拖动鼠标画出一个三角形。
②在第25帧插入一个空白关键帧，选择工具面板的矩形工具，在舞台上画一个矩形。
③单击三角形所在的帧（选中第1帧），单击属性面板上“补间”旁边的下拉按钮，在弹出的下拉列表框中选择“形状”选项，如图：
成功建立形状补间动画，按Ctrl+Enter键测试动画效果。
3.兴趣激发：你能让三角形变成圆吗？
4.学生实践：教师走到学生中间指导，直至完成作品。
5.学生完成作品后，各小组间比较各自的作品
【教师布置任务一】两个任意形状间的变化。
【教师评价】挑选学生作品，给予积极的评价。
【教师布置任务二】“计算机”变成“Computer”英语单词，深入探索研究。
【学生实践】先让学生自己独立尝试一下，对遇到问题进行总结。
教师提问：你们的作品变了吗？为什么没有像之前的那样变化？
【教师引导】教师提示“分离”元件的操作，讲解新知识。在演示中逐步引入“分离”（打散）的概念，指导学生如何对文字进行“分离”操作。
【作品展示，点评交流】教师与学生交流，然后让各小组内推选作品，之后各小组依次展示推荐作品。通过展示交流，加深知识的认识与理解，发挥评价的激励作用，增强学生学习的信心，体验成功的快乐。
6.回顾知识要点，总结拓展延伸
教师引导学生回顾本课知识要点，使学生进一步巩固本课内容，教师对本节知识要点进行总结，引导学生发散思维，对所学内容不断积累与完善，灵活运用所学内容，进行拓展延伸。通过本节的学习，让学生课后积极练习，将学习的时间延伸课外，创作更多更优秀的作品。
动画教学范文5
提高学生对色彩的观察、分析、表现和创作能力，为以后各专业的深入学习打下坚实的基础。专业区别对于不同的专业，色彩课程承载着不同的内容、方式和要求，如纯艺术类专业，在色彩课程的内容上更加丰富，方式更加多样化，要求上更注重艺术再现和艺术表现，而且不仅是作为基础的色彩训练，更多时候是与自身专业的高级课程融合在一起，如油画专业，从一开始就以油画本身为媒介进行色彩训练，形成从静物、风景、头像、肖像、人体、主题创作等系统的色彩课程。而设计类专业，对于色彩课程的要求，则不过分强调学生写实能力的掌握，更倾向学生在色彩感觉、色彩修养、色彩意识和色彩设计等方面的培养，为日后在专业设计中娴熟地运用色彩元素进行表现而做好铺垫。动画类专业则介于两者之间。
课程关系与设置在与其他专业课程关系方面，无论是纯艺术类专业，还是各种设计专业或动画专业，色彩课程都为以后的高级专业课程积累色彩语言和转换基础，使学生在色彩理论、技能素养、创新思维等方面全面发展，适应艺术创作、艺术设计等工作的需要。在设置方面，一般性的专业主要集中在基础阶段，即大一学年为主，通常分成两个阶段进行，第一阶段以课堂上的色彩写生或者色彩设计表现为主，第二阶段以第二学期的下乡色彩写生教学为主。总学时，一般为100学时以内。
高校动画专业色彩课程的语境分析
（一）动画专业特点分析动画领域的发展虽然已经有100多年的历史了，但是国内高校动画专业大多在20世纪90年代才开始开设，起步较晚，其教学体系以原有的设计专业体系为基础，融合了动画专业课程而建构的，具有一定的实验性和探索性，处于改革摸索阶段。动画本身是一门综合性艺术，以美术、影视和动画技巧为三大主要核心要素，涉及了编剧、导演、美术设计、摄影、音效、电脑技术等多个领域的综合性学科。而美术素养和技能对于动画制作的作用，则贯穿了整个制作流程。其中，前期重在设定整个动画片的艺术风格、视觉效果，设计角色、道具和场景效果，绘制分镜脚本等；中期则重在按照前期的设定绘制原画并拍摄输入，或者是运用实体材料制作角色、道具和场景拍摄完成，也或者直接运用电脑技术制作三维动画，这一阶段需要有较高的美术技能来制作完成；后期阶段则需要把握动画片的整体艺术效果，使最终的影片能在艺术表现上更加突出主题概念和精神内涵，形成强烈的视觉艺术效果。那么，动画制作需要从业者既要有一定的绘画表现功底，也要整体性的艺术设计素养。因此，在色彩方面，既需要制作者有能力运用色彩写实技能描绘场景环境、塑造人物性格、突出画面气氛等，也需要运用色彩设计能力，把握整体影片的色彩关系和艺术风格等。
（二）学生学习背景剖析就目前的趋势看，高校动画专业学生入学前一般以短期应试训练为主，而应试训练虽然能够使一部分学生通过专业考试，但是并没有使学生建立正确的观察方法和表现技巧。就色彩基础而言，应试培训的色彩课程以色彩默写为主，主要内容为静物或风景，这种训练方式，虽然可以让学生在短时间内建立一定的色彩基础，但容易使学生对色彩认识机械化、概念化、习惯化和技法僵化，甚至产生拔苗助长的现象，从而无法正确地认识色彩内涵。另外，从专业兴趣的角度看，学生对动画专业的兴趣往往并不是建立在真正客观的理解基础之上，所以在入学之后往往会因为实际的偏差而逐渐淡化兴趣，甚至产生反面效应，将专业学习作为一种获得大学文凭的消极过程。这些因素导致学生不会主动去思考，专业基础建构阶段，如色彩基础、造型基础等，该如何学习，确立什么样的思维意识和学习态度，选择哪种训练方法和手段，掌握哪种表现技能，熟悉哪些材料、工具等，将更利于日后的动画学习和创作。
动画专业色彩课程教学反思
（一）水粉画训练手段的利弊水粉画，目前是中国高校一般设计专业基础阶段色彩训练最普遍采用的一种方式，已经有比较久远的传统、稳定的教学体系和课程内容，但随着不同设计专业自身发展趋势的变化，新兴设计理念的注入，以水粉画教学为主导的基础阶段色彩课程也呈现出革新性和多样性的趋势。水粉严格意义上讲，是一种不透明的水彩，属于水彩画范畴，在西方艺术中，水粉画并不是一种独立意义的画种，大多应用于广告招贴画领域。在国内，由于传入之初，中国社会经济和文化条件等因素的影响，水粉画切合当时社会美术普及和实用美术发展的需求，从而促进了水粉画在国内的推广和发展，具有时代性。水粉画介于水彩和油画之间，并且可以与丙烯颜料混合使用。透明性不如水彩；覆盖性较之油画、丙烯则偏弱，干透之后，在纯度、饱和度、透气性和肌理感方面呈现出明显的劣势，而且不易长期保存。那么，对于动画专业而言，其是否适应其长远发展，有助于动画色彩基础体系的完善，并且能否与后期的高级动画专业课程学习和技能培养一以贯之呢？优点上，水粉便捷且易上手，学生普遍具有基础，教学体系成熟。但是，缺点在于后期与高级动画专业课程衔接不紧密，学生不易转换；在具体动画制作环节中，不具有普遍运用的特点，且不易与水彩、彩色铅笔、马克笔等现代影视动画创作中常用的色彩绘画工具相结合。
（二）油画训练手段的利弊国内高校中，除了油画等少数专业外，一般设计专业都不会采用油画作为色彩课程的训练手段。究其原因，油画专业性强，工艺和技法复杂，学生不易上手；另外，高校基础阶段色彩课程学时有限，学生无法在短时间内掌握其特点和技法，且对于后期高级动画专业课程不具有衔接性，在动画制作过程中不具有普遍应用性。
（三）水彩训练手段的利弊水彩画有着悠久的历史传统，是西方艺术中一种重要的画种之一。虽然早期因常用于速记色彩或勾勒创作草图，被认为只是一种附属、低级别的画种，但随着近代艺术家不断地历练与创新，使水彩逐渐展示出艺术的光芒和价值。水彩具有透明性、便捷性、速写性等特点，干湿技法兼容，既可以行云流水地勾勒大效果、大气氛，也可以逐层叠加深入逼真地刻画，不易变色，且易保存和携带。就动画专业而言，其劣势在于，水彩教学体系在国内高校艺术专业发展的过程中并不具有普遍性和普及性，但是相比油画而言，水彩画与水粉画一样容易上手进行训练，可塑性强，易操作。相比水粉画而言，水彩更便捷，既能像油画一样逐层深入刻画（图2），又能运用湿画法表现快速效果（图3），且色彩关系更饱和而不易变色。从动画领域的发展看，水彩画在整个历史发展中，都是动画师、插画师普遍采用的绘画表现手段，如尤伯•艾沃克斯、宫崎骏等（图4）。而基础阶段的水彩画训练，更容易同后期高级动画专业课程相衔接，学生能够更好地运用水彩画技能来完成动画制作流程中的前期美术设计、原画设计、中间画绘制等各项具体工作，使前后学习紧密有效地衔接在一起。另外，水彩画较之水粉画更具有国际性和艺术性表现，更易于同国际动画产业制作标准接轨。
动画教学范文6
前言
在科学技术飞速发展的今天，动画设计领域越来越需要更加多元化和综合素质全面发展的人才，他们不仅需要宽广和坚实的基础理论知识，还需要敏锐的创造性思维、丰富的想象力和熟练驾驭高新技术的能力。传统的动画教学模式即老师站在讲台上，向学生机械地注入知识点，机械地传授动画技法、动画制作等基本技能，只关注分数和就业率，而把对学生综合素质的培养放在了一个次要的地位，忽视了培养学生想象力和理论联系实际的能力，难以培养出符合时代需求的优秀动画设计人才。因此，我们有必要在动画教学过程中摸索出一套新的教学模式――互动式教学法。
互动式教学法与动画教学
1.互动式教学法
互动式教学是一种在教学过程中充分发挥老师和学生的主观能动性，师生互动，促进师生之间相互探讨、相互交流的教学模式。实施互动式教学法不仅有利于提高学生分析解决问题的能力，也有利于教师与学生之间信息的沟通，以便教师因材施教，提高教学效率。
在教学过程中，“教”和“学”是相互联系、相互促进的两个方面，缺一不可。“教”是指老师要积极培养和调动学生的创造性思维，“学”是指学生要在学习过程中积极发挥自身的主观能动性。由此可见，互动式教学应该包括两个方面，即师生之间的互动和学生与学生之间的互动。第一，师生互动，就是要增强老师与学生之间的信息沟通和交流，提高教师的教学效率；第二，学生之间的互动，就是要加强学生之间的课堂上的讨论和课后的共同自主学习。
2. 动画教学
动画教学任务是培养动画创意设计、动画创作理论研究、动画电视电影制作等的专业人才，随着国民经济的发展，人们对多元化文化产品的需求增加，动画逐渐成为一门独立的综合艺术形式，并成为代表一个国家综合国力的软实力的一个重要的竞争领域，得到各国的大力重视。
动画专业的学生应具有较高的审美素养，能够掌握动漫画的基础理论，并能能熟练运用计算机进行专业的设计和创作，在实践中得以融会贯通。这就要求老师在动画教学的实践中不断探索，寻找到一个既培养学生具有较强的学习思考能力、又有较强的创新和实践能力的教学方法。结合对互动式教学法的基本理论的研究，我们认为，互动式教学法无疑是动漫教学中一套行之有效的教学方法。
互动式教学法在动画教学中的应用
1.激发学生学习兴趣
兴趣是学习最好的老师，学习兴趣是学生学好一门课的关键。如果学生乐于学习，那会收到意想不到的效果。激发学生学习兴趣可以从以下几个方面入手：
第一，课前精心准备素材，增强学生的学习兴趣。老师可以准备大量的动画、动漫作品和一些网上流行的动画视频、MTV等，这些动画视频可以是比较搞笑有趣的、比较有现实和教育意义的。通过直观地对这些作品和视频进行欣赏，学生开始留意到日常生活中随处可见的动画，从而激发他们对动画知识的求知欲。
第二，课堂上选择合理的授课方式。课堂授课方式无外乎是理论讲解和案例讲解。理论讲解可以先将实例后将理论，实例比较生动，而理论比较枯燥，先把生动的实例摆出来可以活跃课堂气氛。讲解了理论之后，设计一些综合能力强的案例，调动学生的思考，培养学生运用理论解决实际问题的能力。
2.增强师生间互动
互动式教学包括两个方面，即师生之间的互动和学生与学生之间的互动。
第一，增强师生的互动。师生间的互动可以在课堂上或者课后进行。课堂上，老师可以提一些综合能力强的问题，让学生自主思考，然后采用课堂提问的方式进行，每个学生回答一点，互相补充，就能比较全面的解决问题。课后即布置一些作业和答疑，让老师了解到对学生来说哪些是难点、哪些是感兴趣的点，实施因材施教。
第二，增强学生之间的互动。学生之间的互动可以通过兴趣小组、辩论赛等方式进行。可以让学生根据自己感兴趣的方面，组建兴趣小组，共同完成一个动画短片或者动画课题，然后在课上向其他的同学进行讲解。
3.发挥学生潜能，引导学生自主学习
发掘学生的潜能，是动画教学的主要任务。怎样发挥学生潜能，引导他们自主学习呢？我认为，可以定期给出一个话题，举办动画比赛。再者，可以留出一定的课堂时间，让学生自己讲解。他们可以讲解自己制作的动画，也可以讲解先进动画产业的发展动态。这样，学生不仅课堂上学习了知识，课后，他们也主动学习，对动画投入极大的热情。
结语
通过对互动式教学方法在动画教学应用的探讨，文章给出激发学生学习兴趣、增强师生互动、发挥学生潜能，引导学生自主学习等三个建议，在实际的教学过程中，不断对互动式教学方法进行改进，提高动画教学的教学效率，培养高素质的动画制作人才。
