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音乐专业范文1
姓 名：***
性 别：女
民 族：汉
身 高：165cm
出生年月：1987年6月
专 业：音乐教育
学 历：本科
籍 贯：湖南衡阳
特 长：声乐、古筝、舞蹈
毕业学校：湖南邵阳学院
毕业时间：20**年6月
政治面貌：团员
联系电话：
通信地址：xxxxxxxxxxxxx
教育背景：
20**年9月——20**年6月在祁东二中学习，担任音乐委员等职务。
20**年9月——20**年6月在湖南邵阳学院音乐学院学习，担任纪检委员。
主修课程：
以音乐教育为主，已修完声乐、古筝、钢琴、视唱练耳、形体与舞蹈、合唱指挥、即兴伴奏、和声学、基本乐理、复调、意大利语音、中（外）国音乐史、民族音乐概论、音乐教育理论、大学英语、计算机基础、教育学、心理学、法律基础、邓论和三个代表等
专业技能：
英语水平：湖南省大学英语三级
计算机水平：计算机水平一级
普通话水平：二级乙等
师范技能：教师资格证
所获奖励：
在20**—20**学年度，荣获丙等奖学金
在邵阳学院大学生科技文化艺术节舞蹈《喜雪》荣获表演突出奖 在20**－20**年度回乡调查报告中获得二等奖
20**年5月在邵阳学院党校第7期入党积极分子培训班中获得结业证书 社会实践：
20**年参加邵阳市“十一”文艺晚会演出。
20**年参加邵阳学院第二届民族歌舞晚会演出。
20**年参加邵阳学院第二届大学生运动会开幕式演出。
20**年参加邵阳武警支队“欢庆中秋”文艺晚会演出。
音乐专业范文2
关键词：羌藏音乐表演专业；川西民族音乐；传承
前言：随着社会的不断进步，时代的发展给羌藏音乐表演艺术的形式提出了严格的挑战，在新的时代背景下，藏羌音乐表演艺术要通过更高、更新的要求来满足人民群众的精神文化需求。此外，由于目前国内流行演唱专业教学是建立在学生演唱能力的基础之上进行的专业技能训练，这就使得演唱教学无法对学生的综合能力进行发挥。这一现象的出现表明，羌藏音乐表演专业在对川西民俗音乐进行传承的过程中，要对学生的综合演唱能力和艺术素质的问题进行关注，综上所述，在新的时代背景下，我们有必要对藏羌音乐表演专业与川西民俗音乐传承问题进行探究。
一、川西民俗音乐种类
川西民俗音乐是我国优秀传统文化的重要组成部分，通过对川西民俗音乐进行探究，我们可以发现，川西民俗音乐文化主要有川剧、轻音、金钱板、皮影戏、木偶剧、谐剧、闹年锣鼓和变脸等多种艺术形式构成[1]。以川剧艺术为例。在川剧艺术的发展过程中，川剧艺术成功地让以高腔为主体的昆区、高腔、胡琴、弹戏、灯戏等五种声腔实现了有机结合。它通过对古南戏和古弋阳腔的演唱方式进行保留的方式，对传统戏曲中的“曲牌联套”和“集曲”手法进行了运用，这就使得川剧在五种声腔艺术中成为了发展最为完善的戏剧品种。除此以外，羌族、藏族两个民族的民族传统音乐也是川西民俗音乐的重要组成部分。
二、川西民俗音乐特征研究
民俗文化是人们日常生活中的生产生活习俗、又以经济习俗、礼仪制度习俗及民间音乐文化艺术的一种体现。在川西民俗音乐发展过程中，形象性、客观性和审美性成为了川西民俗音乐的主要特性[2]。我们以羌族音乐舞蹈为例，对川西民俗音乐的特征进行研究，作为川西民俗音乐重要组成部分，羌族的舞蹈艺术自然与羌族民间特有的生活习俗息息相关的。历史上川康地区的艰苦环境让羌族人民在长时期的生活与斗争过程中形成了豪放、热情、勇敢的特点。在历史发展过程中，羌族很多民间舞蹈的形成可以说是与原始的农牧业生产和狩猎活动有着一定关联的。例如，在羌族锅庄舞中，很多舞蹈动作都是羌族人民劳动场景的体现，这就说明羌族舞蹈具有一定的形象性。此外，由于羌族有在节日期间跳舞助兴的习惯。在舞蹈表演过程中，舞者所表演的舞蹈往往具有旋律朴实优美、内容丰富、节奏适度的特点，这就让羌族两族的舞蹈表演有了一种典雅、朴素、豪放之感，同时也表明川西民俗音乐具有一定的审美特征。这样，对于藏羌表演专业的学生来说，学习本民族的音乐是对川西民俗音乐进行传承的一种表现，对川剧等民俗音乐的学习也是对川西民俗音乐进行传承的表现，因此，对于羌藏表演专业而言，羌藏表演的专业学习与川西民俗音乐的学习具有一定的共通性。
三、羌藏音乐表演开展学习川西民俗音乐教学的必要性
藏羌音乐表演专业在对本民族的音乐形式进行学习的过程中，通过对各种类型的音乐形式进行广泛涉猎，可以让学生的音乐素质得到有效提升。因此在藏羌音乐表演过程中对川西民俗音乐教学进行传承，不仅可以对本民族的音乐形式进行拓展，还可以让本民族的音乐在与川西民俗音乐的融合中得到一定创新。除此以外，藏羌音乐表演对川西民俗音乐的传承也是开展高等教育的需要。例如川西民俗音乐中的川剧艺术包含了戏曲艺术中的大多数基本知识，这样，对川西民俗艺术的传承就成为了帮助学生普及戏曲艺术基本知识、增强对传统文化认同感的有效方式。第二，川西民俗音乐中包含了以中华民族优秀文明传统为核心的孝道、礼仪、责任等文化内容，这样，对川西民俗音乐进行传承，可以让中华传统文化得到进一步的传承。第三，对川西民俗音乐的传承，可以让学生的大学生活得到进一步的丰富，通过对民俗音乐进行学习，学生的民族自豪感也会得到一定的提升。
四、羌藏音乐表演专业开展川西民俗音乐教学的措施
（一）川西民俗音乐课程教学目标的设置
理论学习是学习川西民俗音乐过程中的重要环节。我们以川西民俗音乐中的川剧教学为例，对川西民俗音乐的学习问题进行探究。在理论学习方面，一些学校将川剧课程分成了“川剧知识与欣赏基础”和“川剧表演基础”两部分[4]。在课程的课程设置方面，这门课程的每一个部分都采用了32-36学时的教学方式。在课程目标的设置方面，学校设置了以下几方面的教学目标：第一，通过川剧理论的教学，让学生对川剧的发展历史、川剧的经典曲目、川剧在不同时期、不同地域及不同流派的代表人物和川剧的艺术特色进行了解。第二，通过川剧理论教学，学生要对川剧的表演手段、川剧的唱段进行熟练运用。通过对这一教学目标进行分析，我们可以发现，学生要想完成教学目标中规定的内容，就需要在日常学习过程中对川剧的理论知识进行强化，因此，这样的教学目标也可以在藏羌音乐表演专业的川西民俗音乐课程教学中得到应用。
（二）川西民俗音乐教学教学方法的运用
把传统民俗优秀作品学习纳入教学环节，是对川西民俗音乐进行有效传承的重要措施。一些学校在开展川西民俗音乐教学的过程中采用了川西民俗音乐文化与其他音乐文化进行综合的教学方式。通过这种方式的运用，可以对川西民俗音乐的发展起到促进作用。除了参与课堂学习的方式以外，学校在开展川西民俗音乐的教学过程中，可以和一些专业的表演团体联系，通过让学生到川西民俗音乐表现现场实地观看表演的方式来让学生增强对川西民俗音乐的了解。我们以绵阳地区的高等院校川剧教学工作为例，当地在开展川剧教学的过程中就采取了让学生在表演现场观看川西民俗音乐表演的方式。通过让学生实地观看“川剧进高校”这一巡回演出活动，学生在观看表演的过程中被演员的精彩表演所吸引。这就对学生学习川西民俗音乐的积极性的提升起到了促进作用。在羌藏表演专业开展川西民俗音乐教学过程中，教师可以从学生较为喜欢的川剧变脸艺术入手，开展以川剧教学为代表的川西民俗音乐教学活动，以增强学生对川西民俗音乐的学习积极性。
（三）学生学习川西民俗音乐的方法
在对川西民俗音乐进行学习的过程中，学生可以从听、记、赏、析、演等环节入手，对川西民俗音乐进行学习。其中，“听”这一环节指的是学生要在课堂上认真听从教师的讲解，由于川西民俗音乐课程具有理论性强、系统性高的特点，学生只有每节课认真聆听教师的讲解，才能对川西民俗音乐有一种较为系统的认识；“记”这一环节指的是学生在课堂学习期间，要通过记笔记的方式对教师课堂上所讲授的知识点进行记录。在学习民俗音乐的过程中，通过记录课堂笔记这一传统学习方式的应用，学生可以利用课余时间对所学知识进行及时的巩固。通过记笔记的过程，学生可以对川西民俗音乐的一些相关材料进行积累，进而通过对川西民俗音乐产生新的思考的方式，让学生对民俗音乐的理解进行深化。“赏”这一环节指的是学生在利用课上时间欣赏教师教学过程中展示的川西民俗音乐表演视频的方式[5]。通过欣赏川西民俗音乐相关视频的方式，学生可以在学习过程中对川西民俗音乐产生一定的感性认识，这对学生学习兴趣的提升也具有一定的积极作用。“析”指的是学生在欣赏川西民俗相关音乐视频过程中，要对视频中的表演内容进行分析理解。这就要求学生在欣赏表演视频的过程中要对表演中的一些细节因素进行关注。以川西民俗音乐闹年锣鼓为例，在闹年锣鼓表演过程中，乐队的指挥要通过鼓点和动作的变化，来对乐曲的速度、力度等因素进行控制。在对闹年锣鼓表演艺术进行欣赏的过程中，学生就应该对闹年锣鼓演奏曲牌对应的手部动作进行关注。以闹年锣鼓中的《雕展翅》这一曲牌为例。鼓手在展示这一曲牌的过程中要采用手心向下，食指、中指、无名指并拢的动作，即通过这一动作表现出大雕展翅飞翔的形象。这个就要求学生在欣赏相关视频的过程中，要对表演者的手部变化细节进行关注。演就是要求学生通过进行表演的方式对所学知识进行运用。通过对川西民俗音乐进行表演，学生可以在表演过程中感受到川西民俗音乐表演艺人在表演过程中所付出的艰辛，这就可以让学生对表演艺术家的劳动成果进行珍惜。
五、结语
川西民俗音乐是中华音乐文化的瑰宝。藏羌音乐表演专业对川西民俗音乐的传承是促进川西民俗音乐发展的有效方式，也是促进藏族羌族本民族音乐文化传承的重要方式。川西民俗音乐在藏羌音乐表演专业的传承，也是增强学生的音乐素养的有效方式。只有对川西民俗音乐进行有效传承，才能让川西民俗音乐中的艺术魅力得到有效传承，进而让学生的意志品质在音乐传承的过程中得到有效提升。
【参考文献】
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音乐专业范文3
大学生社会实践活动形式多种多样，内容广泛，活动形式也在不断地创新。高校大学生社会实践活动从教学角度可以划分为两种类型。一种是教学计划内的活动，一种是教学计划外的活动。它们之间也存在着区别：1）组织的对象不同。前者一般由学校教务处组织，后者一般由学校团委、学生会等社团发起组织，有时学生个人也会自发组织一些社会实践活动。2）目的不同。前者是为了配合一定的教学过程而开展的，后者是为了学生适应社会，服务社会而开展的活动。3）特点不同。前者大多与专业教学联系紧密，有比较固定的实践平台，具有明确的目的性。后者不必与专业教学挂钩，组织形式灵活，有一定的经济效益。国内外的高等院校都十分重视大学生的社会实践活动,认为这是为了大学生更好地适应社会、了解社会的必要活动。大学生通过参加社会实践活动可以树立正确的价值观、增强社会责任感。在国外很多高校规定大学生社会实践活动是正规教学计划的一部分，并给予一定的学分。国外许多学校并不设置德育课程，而是强调隐形课程的德育教育作用，这种作用对学生道德发展的影响是具有深远意义的。高校为社会经济建设服务较早、成效显著的是美国。在美国社会实践活动叫社会服务学习。社会服务学习是一种值得推广的特殊教学模式，把课堂教学和社区服务有效地结合起来。这种特殊的教学方法在美国20世纪80年代中后期兴起。随着后期的迅速发展，被广泛用于高等学校的各门学科。美国高校社会服务的主要特点有活动的形式多样化，涉及的内容较为广泛。服务组织各方面的实力较强，服务的范围也在不断扩大。音乐专业大学生在欧美社会实践活动主要有定期去养老院演出，如室内乐及声乐表演等，参加教堂唱诗班演出，积极参加公益活动的演出，电视传媒演出活动等等。
我国社会实践可以追溯到1980年。清华大学的学生提出了“振兴中华，从我做起，从现在做起”的口号，提倡广大青年学生积极投身到社会实践活动中去。这一号召得到了广泛的响应，社会实践活动很快扩展到全社会。1983年，团中央、全国学联发出通知，号召大学生开展“社会实践活动周”标志着我国高校社会实践活动逐步走向正规化。我国音乐学院及各大院校每年都组织艺术实践活动周及其他的相关社会实践活动。高等院校由团委组织的社会实践活动对大学生具有较强的吸引力。总体看来，国外的社会服务与我国的社会实践对学生的影响、对学校和社会的作用是相似的。我国在发展和改进高校大学生社会实践活动的过程中，可以借鉴国外社会服务学习理念和策略的可取之处，形成中国特色的社会实践活动，使之成为我国高等教育中人才培养的重要途径。内蒙古师范大学团委推荐一批优秀的音乐专业大学生参加由内蒙古团委、内蒙古电视台、内蒙古各大院校联合举办的“红红青春”大学生青春励志选秀比赛，为学生提供了一次非常好的社会实践活动机会。本次活动是以“健康、智慧、向上、美德”为主题，展示内蒙古当代大学生积极向上、朝气蓬勃的精神风貌、精湛的艺术感染力以及对青想的追求。这次社会实践活动对大学生传承和发扬传统文化起到了积极的推动作用，传递了正能量，为大学生提供了参与艺术实践、展示艺术才华的舞台。本文通过这次社会实践活动中三种不同角色的学生进行调研分析。在这次社会实践中有的学生是参加比赛的选手，有的学生是现场比赛的键盘乐手，还有的学生是比赛现场导演助理。通过问卷调查及对个别学生的进一步了解，本人进行了总结及研究。音乐专业大学生在社会实践活动中受益匪浅。在这次社会实践活动中学生得到了团委和老师的大力支持及鼓励。参赛选手从选择比赛曲目、音乐表现力、演出服装的设计等都提出了自己的见解和意见，积极充分地准备了这次比赛，通过和其他选手的竞技和交流，达到了取长补短、展现自我的目的，积累了宝贵的舞台经验，增强了今后专业技能进一步提高的欲望。键盘伴奏的学生通过这次比赛伴奏，专业技能得到了评委老师及导演的肯定，大大增强了参加社会实践活动的动力。在活动过程中也体会到了自己对音乐感觉的不足之处。在今后的学习中有针对性地提高自己的专业技能，更进一步地完善自我。担任比赛现场导演助理的学生，通过一些琐碎的协调工作及帮助导演配合现场顺利比赛的工作锻炼了自己的应变能力及沟通能力，这些是在大学书本上学不到的知识。在工作中及时发现自己的不足，磨炼自己的性格，有足够的自信心去适应社会的竞争力和来源于各方面的压力。
音乐专业大学生通过参加社会实践活动发现也存在着一些问题：一，一部分音乐专业大学生没有正确地认识社会实践活动。因为认识的偏离，导致没有充分利用实践活动的宝贵机会。学生是社会实践的主体，大学生的主观能动性起到关键作用，目前大多数大学生往往是被动响应社会实践活动。二，音乐专业大学生社会实践过程中缺乏有效的指导。很多有表演欲望的大学生对于自己参加社会实践显得茫然，对活动的具体任务、目的、意义、要求等内容缺乏正确的认识和了解。在这种情况下，即使参加了社会实践活动，也难以达到良好的效果。三，音乐专业大学生有很大一部分学生没有勇气参加社会实践活动。没有足够的自信心去适应社会的竞争力和来源于各方面的压力，源于大学生理想性与现实性的矛盾，自信心与实际的差别，对人生前途的迷茫，给参加社会实践活动带来困难。教师在社会实践中也扮演着重要的角色。教师应摸索了解大学生心理思想变化，如何在社会实践过程中使所学专业技能得到充分的发挥，在人性化的引导过程中，循序渐进地去启迪每个学生的内心心灵，有效释放学生的本质潜能，认真贯彻党的十精神，不断提高思想认识，激励他们勇于参加社会实践活动，从而更好地完善自己。社会实践在我国高等教育中发挥着重要作用，是我国高等教育的一个重要组成部分。通过社会实践，大学生对社会物质文明建设和精神文明建设起到积极的推动作用。社会实践的意义表现在以下几个方面：1）社会实践促进了大学生的健康成长。2）提高了学生思想政治的觉悟。社会实践使学生了解国情，坚定了正确的政治思想。通过了解社会，接触社会，使学生增强勤奋学习的责任感。3）提高了学生专业素质，发现了自身不足之处，增强学生的求知欲望，激发了学生的学习积极性和主动性。4）通过社会实践可以提高大学适应社会的能力，提高大学生的工作能力。5）促进高等教育的进一步发展，加强了学生与社会的联系。
21世纪素质教育在高等教育中起着举足轻重的作用，而艺术教育又在素质教育中占有重要的地位。通过艺术教育的学习可以提高人的审美观，激发人的想象力和创新能力，并且把自己活动中的感悟和感想积极主动地运用到自己的各项学习中去。音乐专业大学生的社会实践对于当代教育教学起着重要的作用，可以帮助大学生树立正确的世界观、人生观和价值观,对音乐专业大学生全面认识自我、有效控制自我具有促进作用.让音乐专业大学生尽可能较多地接触社会,了解社会,进行社会调查和社会服务,有利于音乐专业大学生在各种社会实践活动中多层面、多角度、多方位地认识自我和完善自我，形成中国特色的社会实践活动，使之成为我国高等教育中人才培养的重要途径。
作者：娜莎 单位：内蒙古师范大学民族艺术学院
音乐专业范文4
论文摘要 通过教学实践,笔者认为在高职院校非音乐专业的音乐教学中不光要有课堂教学,还要进行课外教学,课外教学的形式可以多种多样;课堂教学中不仅要有高雅音乐,还要有适合学生年龄、心理特点的流行音乐。而且,针对学生所学专业的不同,要适当地调整教学内容。高职院校的教学管理部门可以在教学任务允许的前提下对音乐课程进行合理设置,以满足不同层次学生的需求。
目前高职院校的音乐教学存在两种形式,一种是音乐专业的音乐教学,一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况,所以主要针对后一种情况进行论述。
1 丰富音乐教学形式
对于高职院校非音乐专业的学生来说,如果音乐课能安排课堂教学,那就要发挥课堂教学的优势,让每个学生充分地进入到音乐中,享受音乐;如果不能安排课堂教学,那么课外音乐生活要丰富多彩,提高他们的音乐实践能力。
1.1 音乐欣赏
音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分,欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动,对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程,是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐,还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎,而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。
最近的几年里,大大小小的演唱会也越来越多地出现在电视屏幕上,音乐排行榜、演唱会、歌友会等与音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生,陈慧琳、周杰伦等歌手以及音乐团体更是耳熟能详,而对于古典音乐喜爱的人就越来越少了。但是在大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏却还是占有大部分。笔者曾经对学生做过一次调查:“在音乐欣赏内容的选择上,喜欢高雅还是流行?”调查结果显示,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少。翻开所使用的教材,几乎没有流行歌曲的位置,因为教师认为只有高雅音乐才能陶冶学生的情操,提高他们的素质,一提到流行歌曲,大多还是联想到情啊、爱啊,认为不利于学生的发展。其实不然,很多流行歌曲内容也很健康,对学生思想教育上的帮助不亚于高雅音乐。笔者曾经有意识地在课堂上进行比较欣赏,先欣赏《我爱你,塞北的雪》《我爱你中国》,结果学生反映比较平淡,根本看不出那种热爱的感情,而且因为唱法比较专业,他们只能听而不能跟着唱。但是在放水木年华的《一生有你》、范玮琪的《最初的梦想》等时则表现得比较充满激情,而且能够跟着音乐唱上几句,谁又能说这几首歌所表达的意义不好呢?
其实,在流行歌手以及他们所唱的歌曲中,有很多意义都是非常好的。比如韩红的《天亮了》,从侧面表现了父母无私的爱,所以要报答父母的养育之恩;张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想,要坚持到底;等等。对于这些歌曲,学生表现得非常热情,下课时仍然意犹未尽,甚至课间10分钟都要求继续欣赏,而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解,因为学生是非专业的,感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等,但是因为学生喜欢流行音乐,可以借助旋律进行讲解,这样可以让他们唱得更好。可见,对于流行音乐不能一概而论,要有选择地进行欣赏,这比只欣赏高雅音乐,但是一节课下来学生反映平淡要好得多。
1.2 音乐社团
为了更好地提高音乐教学的质量,提高学生对音乐的理解能力,单单课堂教学是远远不够的,必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式,是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。
调查发现,大多数高职院校都比较重视学生社团活动,如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团,在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团,并且有专门的教师进行指导,教学效果比较好。在所调查的学校中,开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸,而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的,而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团,活动形式多样,可以满足不同学生的需求,即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式,学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外,学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动,不但发展了学生的个性与特长,也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动,而是要充分重视社团活动的作用和意义,正确引导,大力支持,使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。
高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展,正确定位社团的活动导向,建立明确的社团管理制度,安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性,还应该制定配套的监督、激励制度,对于出色的团体和个人,进行奖励;对于不良的团体和个人,进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则,教师应当尊重学生个人的选择,针对不同学生的优点和弱点,给他们提供尽可能多的发展机会。
1.3 举办晚会
晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式,特别是小范围内的晚会,比如一个班或者一个系部的晚会,基本上每个学生都能够参与,每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程,从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与,而学生不管是筹备晚会的,还是参与演出的,整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众,也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐,感受艺术。相对于其他音乐教学形式,举办晚会更能激发每个学生的热情,增强班级和系部的凝聚力。
2 合理设置课程
2.1 根据学生兴趣安排选修
目前,在高职院校中,音乐课主要还是采用公选课的方式,大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式,只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课,比如葫芦丝、吉他、合唱等,这类公选课就充分发挥了学生的主动性,而不是单纯的教师讲、学生听。
在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣,通过调查和上课情况来看,学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面,比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象;在合唱课中,学生不仅要唱好自己声部的旋律,还要做到与其他声部协调好,并且能够学到指挥,这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用;器乐方面,可以将选修的学生组成小的乐队,同样能够锻炼学生的合作精神。
2.2 根据教学实际安排选修
在设置音乐选修课时,要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例,如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等,计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生,开设戏曲选修课;对某类乐器感兴趣的学生,开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课,可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性,采用的是“学生聘老师”,只有学生对任课教师的教学能力认可了,教师才可以上这个课,这样也有助于教师教学水平的提高。
2.3 建立课程考核体系
在各个高校中,运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型,办学时间较短,办学经验较少,这种现状对学分制改革的实施产生双重影响:一方面,由于办学时间较短,一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少,这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍;另一方面,由于办学时间较短,管理基础较薄弱,教学改革的经验不足,因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核,可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课,可以探求一种以学生为主体,去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径,因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言,学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩,考试时可采取开卷的形式,这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性;乐理课采取笔试答卷的形式;实践课可采取面试的形式,由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品,并接受教师的现场提问,由教师当场打分;参加社团的学生,考核合格可取得相应的学分。
3 结束语
综上所述,在高校素质教育蓬勃发展的今天,音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心,而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品,体会美妙生动的音乐语言,用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣,进而提高自身素养和审美鉴赏能力,同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平,情感世界比较丰富,兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理,不断提高自身修养,在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合,不断探寻最佳方法,充实教学内容,大胆创新,注重师生的互动交流,构建顺畅的沟通平台,才能使每一堂音乐课都充满生趣,使学生真正走进音乐的殿堂,感受音乐的美好。
参考文献
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[2]王靖怡.让葫芦丝走进理工类高职院校学生的课堂[j].现代经济信息,2009(4)
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音乐专业范文5
【关键词】音乐学专业分流培养社会型师资人才培养方案
“十二五”期间是国家实施中长期教育改革发展纲要的关键时期，是把社会文化发展放到最重要位置的时期，在《国家教育改革与发展纲要》中和党的第十七大、十文件里，把教师教育和社会文化改革发展提高到了前所未有的高度。随着社会文化的发展，音乐教育对人生所起到的重要影响得到广泛认同，人们对音乐教育有着前所未有的重视，它逐渐形成了我们这个时代人们人生成长新的教育链条，这个教育链条一方面是学校的音乐教育，另一方面则是社会的音乐教育。长久以来，高师音乐学专业的人才培养目标始终定位在学校音乐教育，而对社会音乐教育师资培养存在着盲点。站在整个社会音乐文化发展平台上，高师音乐学专业一方面应继续为学校音乐教育培养师资，另一方面，应关注社会对音乐师资的多样需求，改革创新突破局限，分流培养出不同层次和不同类型的音乐师资。
一、音乐文化的发展，形成了学校与社会相融合新的音乐教育链条
随着社会经济的发展，人们精神生活需求不断提升，音乐教育逐渐从学校音乐教育扩展到大众教育，形成了这个时代人生成长新的教育链条，这个链条已分支为两个部分，一条是学校音乐教育：幼教――中小学――高中――大学等国家规定的音乐教育；另一条则是社会音乐教育：胎教――亲子园――校外各类儿童音乐教育（舞蹈、声乐、器乐等）――校外各类青少年音乐教育――各类成人音乐教育――各类中老年音乐教育等人们自发需求的音乐教育。音乐教育不再停留在人生某一阶段某个地点或某个过程，而成为贯穿一生不断需求和接受教育的过程；它不再只是学校里学生的专利，而成为社会大众的一种普遍需要；音乐艺术不再是极少数人的拥有，而逐渐形成为大众共同爱好与参与，音乐不再只是青少年学习的专利，而成为许多人包括中老年人陶冶性情修身养性的首选，尤其是近年来，不论是专业的国际国内音乐赛事，还是普通的老百姓星光达人之路，音乐已成为人们生活重要部分，可以说，学校音乐教育已扩展为社会的音乐教育、大众的音乐教育。
目前除了学校所进行的音乐教育以外，社会上有从人生开始的胎教到0-3岁的亲子园，从校外的少儿舞蹈学校到器乐班，从中老年合唱团到中老年的腰鼓队舞蹈队，社会上多种类型的音乐辅导班层出不穷，社会民众对音乐教育的多种需求，表现出社会对各类音乐师资需求是一个日趋增长的势态。如：准妈妈音乐胎教指导，0―3岁亲子园的音乐教育，社会上的各类少儿舞蹈学校、声乐学习班，合唱团、各种器乐的学习班等等，社会上各种不同年龄层面的人群、各种不同类别的音乐教育需求，都意味着社会需要大量的多样的音乐师资。面对社会需要的音乐师资，由谁来担负培养任务呢？毋庸置疑，应当由我们高师音乐学专业来培养。问题是目前我们高师如果只把为中小学培养音乐师资作为立足点，而不提为社会培养音乐师资，不仅使高师音乐学专业脱离了社会的需要，同时也限制了高师音乐学专业的发展。我们应站在整个社会文化发展的平台上，根据学校与社会相融合的新的音乐教育链条所形成的对音乐师资的新需求，对高师音乐学专业人才培养实行改革创新，在为学校培养学校音乐师资的同时，更要为社会培养各种不同层次不同类型的社会型音乐师资，以满足社会对音乐师资的需求。
二、根据社会音乐教育需要，重新定位音乐学专业人才培养方案
社会型音乐师资是指从事学校音乐教育以外，在社会上进行音乐教育的专职音乐教师。根据社会对音乐师资的不同需求，高师音乐学专业的人才培养方案应围绕根据人生音乐教育的链条进行改革，目前除幼儿园―中小学―高中―大学的学校音乐教育教学外，社会上各种类型的音乐教育有：胎教，亲子教，各类舞蹈学校，各类器乐学校，各类合唱团队等等，要培养不同类别的音乐师资，使我们的学生深受社会的欢迎，我们应突破仅仅为中小学培养音乐师资的局限性，把人一生所受得音乐教育链条连接起来，把校内音乐教育内容与校外音乐教育内容结合起来，把普及教育与专业教育结合起来，把学生教育与民众教育结合起来，重新定位和改革人才培养方案，提升高师音乐学专业的发展空间，拓宽高师音乐学专业的学生的就业渠道，把培养社会型音乐师资作为我们的重要特色和人才分流培养的一个重要分支。
多年来高师的教学改革主要致力于针对中小学音乐教学需要的改革，在学生的教育教学能力和综合能力上下功夫，提倡五位一体：即能弹、能唱、能跳、能教、能编的综合能力，并取得了一定的成效。随着中小学音乐师资岗位的逐年饱和，目前音乐学专业的毕业生有很大一部分在社会上做音乐教师，甚至自主创业办学办班，成为社会音乐教育和音乐文化的发展的主力军。调查显示，做的比较好的学生大都是在校时主项专业非常优秀的学生，之所以能在社会上立足，除了具备了教师应具备的教学能力外，主要是他们自身突出的专业水准得了社会的赞誉和认可，为他们的发展和创业提供了机会。因此改革和探索不同于为学校音乐教育培养人才的培养方案，根据学生的自身水平和条件，选择自己的专长和个性特点，培养学生教育教学能力和一门主项专长，应是培养社会型音乐师资的定位。梳理人生教育链条，一方面使我们在改革人才培养方案时，注意拓宽人生各个阶段的音乐教育教学内容，加强培养学生的教育教学能力；培养社会型音乐师资，从另一方面使我们在改革人才培养方案时，不能等同于培养学校的音乐师资，应另寻辟径，根据不同学生的能力和特长，着重培养学生的主项专长，分流不同类型的社会型音乐师资。
三.注重创新实践，实行分流培养各类音乐师资
相对而言，中小学音乐师资它有较为固定的教学内容（课本），教学对象（学生），属于普及教育和审美情趣的教育，而社会需要则是不同层面、不同类型，不同内容的技能性音乐教育。目前不论是大城市还是小县城甚至乡村，社会上各种各样的校外音乐艺术学校（器乐声乐舞蹈）层出不穷，需要大批的专职音乐师资，如，专门的胎教师资、0-3岁幼儿的音乐辅导师资，幼儿的专业舞蹈教师、器乐教师，声乐教师；青少年的专业舞蹈教师、器乐教师、声乐教师、音乐理论教师；中老年的专业舞蹈教师、器乐教师、声乐教师、音乐理论教师等等，对教师的音乐专业水平提出了较高的要求。因此高师音乐学专业应根据社会和学校对音乐教育的不同需要，改革人才培养方案，变革课程内容与标准，根据社会需求和学生自身要求，实行分流培养，有所侧重。
（1）分类选择培养途径。
根据社会需要和学生自身要求，学校在三年级时在课程内容的设置上，应分为两大类，一是学校音乐师资，一是社会音乐师资。培养学校音乐教师，应注重学生综合音乐能力的培养，他们某单项的专长可以不尖，但要有扎实的基本功和多项的能力，如能弹、能唱、能跳能编等能力，课程设置要向综合能力培养靠近；培养社会型音乐师资，在课程内容的设置上，对那些专业素质较好的学生，应分配给予足够的课时，加大其专业长项的课时量，保证其专业素质的高水准。
（2）培养学习和创新能力，形成主动创业竞争意识
学习能力是适应和承担当今社会工作主要能力，学校的书本知识永远也赶不上这个时代飞速的发展和知识的更新。在学习过程中，打好基础，练好基本功，掌握学习方法，提高学习能力，这是学生立于不败之地的法宝。注重培养学生的创新能力在大学阶段是必不可少的，要让学生根据自身的特点，去找准自己的发展定位，要有自己的思想和创新思维能力，只有这样，学生的学习才不会懒散，才能主动，才能在今后的工作中有竞争能力和灵活的创新意识。
（3）加强教育类课程的比重，为学生提供实践实习的平台
音乐专业范文6
【关键词】音乐教育专业；声乐；教学改革
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0245-01
音乐教育，以学生为核心，以培养学生综合能力和素质教育为目的，从而有效开展专业声乐教学，并且在音乐教学过程中，通过歌唱的方式让学生感知音乐，通过表演的方式帮助学生正确理解音乐背景，进一步培养学生对音乐的热情，在潜移默化中形成一种和谐、团结向上的集体精神。因此，本文针对专业声乐教学改革展开论述。
一、去其教材糟粕，取其精华
音乐教学过程中，常常因为教学重点不明确而使学生失去学习音乐的兴趣，因此，教师应从教材中筛选一些适合学生学习的内容，让他们了解声部类型、演唱程度和声乐表现等。在音乐教学中拥有明确的教学目的，会使教学进程事半功倍。在挑选出适合学生学习的音乐基础知识时，也应该注意对知识的巩固和强化，使学生能够主动将课本知识运用到实际生活中，真正现“学中用，用中学”的教学目的，并且也能够将“温故而知新”的思想融入到音乐教学中，促进教学质量的提升。
例如，教师可以从理性的角度，在乐曲选集中合理划分曲目的难度，能够有效、有节奏地对学生进行分层教学，实现“由浅入深”“化繁为简”的学习过程。教师还可以在选取教学内容时参考音乐教学大纲的要求，让学生在学习的过程中了解曲调的节拍、掌握气息的调整，以及歌唱时对作品力度的把握。另外，在教学内容中适当融入中西方文化背景的介绍，通过“引经据典”的方式正确引导学生有效进行声乐训练。
二、立足长远发展，完善教学
音乐专业教学是一项长期工作，应该立足学生的长远发展来设计教学准则和教学方法。因此，教师在传授学生音乐专业知识的同时，也需要关注他们的思想教育，从而让他们能够在这样的教学进程中感受到声乐专业的“魅力”，从而构建出一个完善的、全面的教学体系，帮助学生能够胜任今后的工作岗位。
音乐教材中既有基础的教学内容，也有复杂的教学内容，因此教师要从不同的角度来讨论如何完善声乐教学结构。例如，对于音乐基础能力的教学，教师可以先利用以前学习过的生物知识进行延伸，向学生讲述“歌唱的器官构造”，以此来引入“声乐演唱的语言基础”，在循序渐进中进行有节奏的声乐训练。对于较为复杂的教学内容，教师可以结合生活中的实际，让学生根据生活经验来记忆声乐知识，从而正确引导学生在韵母的发音、声调的变化、音素和音节的不同等方面“化繁为简”。还可以用生活中常见的水滴声来介绍音调；用敲击装着不同水量的杯子来引入音色。
三、更新教学观念，提升技巧
音乐的学习，不仅仅需要理论基础作支撑，同时还需要能够将音乐知识运用到歌唱、演奏之中。教师要启发学生在课上和课下进行自主思考和自主训练，进而领悟音乐带来的魅力。用实践来引发学生进行音乐知识的运用也能够将“以人为本”的音乐教学理念贯彻落实到位。因此，教师可以在专业声乐教学中增加师生之间的互动，将学生转变为教学中的主体，用饱满的热情引领他们走进音乐教学的课堂中，正确对待学生的建议和要求，从而真正实现尊重个体差异和发挥学生主观能动性的教学准则。
音乐来源于生活中的每一处细节，要帮助学生发现音乐中的“美”，体会到音乐中的“情”。让学生用自己丰富的想象力和创造力编写一段美妙的乐曲，并且，教师要适当给予鼓励，使音乐教学工作和学生的生活紧密相连，从而促进学生综合素质的培养。例如，教师可以在音乐教学过程中让学生亲近生活，带领他们去户外探索大自然的美好，感受大自然的声音，在开阔的视野和放松的心情下进行音乐知识的学习，通过这种户外学习的方式，能够改变传统的音乐教学理念，使音乐教学变得更有意义。
综上所述，音乐教育不仅需要教师的辛勤付出，也需要学生在教师的正确引导之下进行学习，同时，在声乐教学过程中要结合教学设备，用“音”感化学生，用“形”吸引学生，用有效的教学策略克服现代教学中的难点，以此推动声乐教学不断发展、进步。
参考文献：
