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化妆师毕业总结范文1
广告单里练就的生存技能
1998年，当李军举家从深圳移民到新西兰时，女儿李嘉琳才5岁。深圳很多孩子从小被逼着学习各种不同的技艺，根本没什么人生乐趣可言。而李军希望女儿每天都快乐，拥有一个快乐的人生。
移民新西兰之后，李军家的信箱里经常会收到各种各样的广告单。很多人拿到广告单看也不看就扔掉。李嘉琳却对它们非常感兴趣，有时也会问李军一些购物的问题。李军就在餐桌旁坐下来，和女儿一起做采购计划。她们会一起讨论、计算、比较，看看到底去哪家买更划算。比如买同样品牌的牛奶，这个店每升要2.99新西兰元，而另一个店只要2.49新西兰元。如此一来，如何花钱就变成一门学问了。
李军与女儿的讨论，从最初买什么、花多少钱，到后来的营养、搭配、品牌、风格等等，讨论的层次越来越深，女儿的眼光和品位也越来越高。她能把有限的钱用到极致，并达到想要的结果。所以，但凡学校里有活动，李嘉琳总是包揽采购方面的工作，而且做得很好。
几年时间下来，从最初有很多不认识的物品、字词，到后来成为拼字大王、出口成章。这种历练的结果是，李嘉琳不仅养成了积极进取的性格，还极大地锻炼了决策力。
考高中之前，李嘉琳把全城有可能考上的公立和私立高中列出来，并做了一个对比的表格，上面标着每个学校的离家距离、每学期的费用、学校的设施、课外活动情况、是男女混合学校还是女子学校、有没有奖学金等，然后再进行筛选。当别的家长为孩子上哪所高中急得焦头烂额时，李嘉琳已经胸有成竹地告诉李军自己心仪的高中了。
把8岁的女儿送进化妆班
在小学四年级临到假期时，李嘉琳将一张广告单交给李军，对她说：“妈咪，里面有一个活动我想去，可是好像费用较高。”李军打开一看，原来是个为期3天的“化妆培训班”，由新西兰的著名化妆师授课，课程内容包括认识皮肤、化妆基础、影视拍摄化妆等。此时，李嘉琳刚满8岁，已经很爱美了。李军想了想说：“妈妈觉得你应该去。”
李嘉琳笑了，随后又问妈妈：“会不会太贵了？”李军说：“价格确实很贵，也许能值这个价，相信你能学到很多东西。再说，你学好了也可以教妈妈。”
一些家长得知李军的做法后，觉得孩子这么小就让她学化妆，简直是在鼓励孩子“学些用不着的东西”。李军却认为，对于女性来说，学会怎么关爱自己是一辈子的事，一个懂得关爱自己的女性，才会更好地关爱身边的人。
当一个人发自内心快乐时，她做事情就会特别投入。从10岁开始，李嘉琳各方面表现都突飞猛进。她对李军说，不知道为何有些同学好像学了知识记不住，但她就记得很牢，而且不觉得难。这不禁让李军深思，快乐到底是一种什么样的情绪，它的功能似乎远远超出她的想象。
“隐恶扬善”让孩子收获自信
李嘉琳也会经常犯一些小错误，比如书包乱放、脾气有些急躁等。最初，李军时刻将孩子的错误记挂在心，生怕自己提醒得少，孩子不重视。然而，当她指出孩子的缺点时，女儿通常很不高兴。李军对自己有个“小规定”：如果自己说了什么话而女儿不高兴听，那她就不再说了。说来也奇怪，当李军不再说之后，过上一段时间，她发现女儿的缺点也不见了。
李军总结出亲子教育的第一法则：隐恶扬善。恶是指那些你不喜欢孩子做的事儿，你看到孩子做了，千万别声张。你不提，孩子自己也记不住，慢慢就忘了。你越提，孩子就越忘不了，那就永远都改不掉。“扬善”才是根本。这个“善”不是表扬，是鼓励他保持前进的方向。在他开始做或者做不好的时候，就朝前进的方向鼓励他。所以，“扬善”决定了孩子的高度，“隐恶”决定了孩子的心态是否积极、是否快乐。
高中时，李嘉琳的学习任务越来越重。李军没有像其他家长一样眼睛紧紧盯着名校不放，而是把给女儿减压作为每天的任务。高中毕业时，李嘉琳以4门成绩全年级第一和积极参加联合国模拟大会等多种社会活动而获得全校最高荣誉奖。
化妆师毕业总结范文2
具体说来就是，企业依据自己所具有的优势和资源，在招商方面取得成功，或者利用营销人员把产品铺到了终端网点上，但是发现形成有效铺货（达到二次补货以上）的网点很少，有效销售（达到正常周期持续性补货）的网点就更少，绝大多数的网点在进货之后，销售便一直处于停滞状态，一年下来除了首批的进货之外，就是把产品调换来换去，最后剩下处理不动的库存货，死掉。如此一来，企业首批要配送展柜、展盒、试妆架、试用装等等大批物料，还有要进行培训和促销等其他投入，算下来也没有多少利润，甚至亏损。也就很难进行后续的服务与支持，实力小的公司就会收摊，实力大的负责任的公司为了维护自己的信誉，也只能硬着头皮勉强维持，这是大多数国内彩妆品牌所面临的困境。这也就不得不让我们来探索更多的方式和渠道来拓宽彩妆销售的路子，下面的案例就是a公司以校园培训沙龙会的方式对彩妆销售渠道的一个新尝试。
案例：经过a公司的销售人员调查了解后发现，最为时尚、靓丽的彩妆品牌的顾客群体定位自然是那些青春少女和年轻的女性，但是传统的销售渠道费时费力，推广起来短期难以见效。而为数众多青春四溢、个性张扬的女大学生们正是彩妆的集约消费群体，而众多的彩妆品牌并没有专门针对这个群体来开发，作为在校大学生是以学习为主，本身没有经济来源的群体，到底消费彩妆的潜力有多大？以在校女大学生为主体的会议营销模式，它的可行性又能怎样呢？于是a公司相关的营销人员就针对在校女大学生们在大学校园组织了一次营销培训沙龙，我们来管窥分析一下。
a公司旗下的b品牌是一个中等偏低价位的品牌，其价格区间在18---69元之间。目标顾客定位在18岁---35岁之间的年轻女性，在校的女大学生显然就是b品牌的潜在的目标客户群体。a公司的销售人员于是策划了一场主题名为“轻松学化妆，打造未来白领丽人”的沙龙培训活动，其诉求点是针对即将毕业的女大学生们暗示这样一个局面：面对未来社会竞争的压力，如何有效地装扮自己，展现自己良好的形象，无疑是职业生涯乃至婚姻生活的重要一课，通过本次的培训沙龙能够免费学习化妆技巧，为以后的生活奠定基础。沙龙活动的内容如下：1、彩妆的运用和化妆的常识。2、现场用b品牌化妆、试妆，进行妆容展示。3、挑选学生顾客进行化妆的实操练习、并进行评选，派发礼品鼓励。4、互动环节，进行b品牌产品知识的讲解，实行进行有奖问答，调动学生参与的积极性。5、现场收单，对意向学生顾客收取订金，并根据订金赠送代金券。6、活跃气氛，促进收单率，根据定金获得不同数量的抽奖券，实行现场抽奖。7、收尾：根据学生参加活动后的门票在活动后限定的日期内到指定的销售网点还可以获得礼品赠送，增加她们的临店几率，a公司派驻化妆师在网点驻店做销售跟进，扩大战果，提升销量。
由于是在校园内组织活动，比起一般的普通促销活动有其特殊性，首先销售的气氛不能够太浓，否则会招致校方和目标顾客的反对而导致活动失败。所以a公司的销售人员，针对这种情况与校方的学生会组织和学生管理处进行了公关，取得了校领导及学生们的支持，免费给提供了教室等活动场地，并在活动的前一周进行了义务宣传，使目标顾客对活动的知晓率大大提高，保证了活动的人气，为活动成功打下了基础。此外由于现场不能做产品销售，便改为收取订金，此举更吊起了学生的胃口，凭订金保证了活动的销量。整个活动做下来，销售额突破了30000元，活动获得了成功，超出了预期的目标。
通过此次的沙龙培训活动，对笔者的触动比较大，可以反映出这样几个问题：1、在校女大学生这个群体对彩妆的需求潜力巨大。通过笔者的观察发现，随着她们临近毕业，大学的生活即将结束，随之而来的是社会职业生活，就业的压力已经明显的笼罩在毕业生们的心头。那么如何的正确的修饰、美化自己的妆容，在生活中更“出位”，怎样在即将的面试中更能体现自己的优雅气质，于万花丛中脱颖而出？怎样使自己拥有良好得体的妆容在未来的职场乃至情场上获胜？这是她们潜在的一种心理需求，而a公司的培训沙龙活动恰好迎合了女大学生们的这种潜在需求，激发了她们对化妆技术和彩妆产品拥有的愿望，促成了活动的成功。2、活动的可操作性和可复制性较强。销售模式能否得以推广的关键是其可操作性和可复制性的难易程度。可操作性和可复制性强恐怕就是肯德基、麦当劳能够连锁全球的根本原因之一。纵观整个的活动过程，没有多少的科技含量，公关活动简单有效，活动内容也无什么新奇之处，一般具备化妆技巧熟悉产品知识的企业员工就完全可以进行会议组织和主持，沙龙活动费用低廉而收益巨大，可以短期打开产品知名度和产品销量。3、目标顾客参与热情高涨，并易于引导消费。学生是一个群体，涉世不深，对彩妆及化妆品了解的不多，专业化妆师很容易在她们面前利用自己的专业形象进行权威销售，利于成交。在活动现场，大学生mm们非常的积极踊跃，无论是试妆还是回答问题，都表现出了极大的热情。现场的气氛很容易形成一种崇众行为，俗话讲的“鸭子过河，随大流”，带动群体消费。4、消费的能力有待重新评估。一般人认为学生都是莘莘学子，本身没有经济收入，可能作为有些奢侈品的彩妆消费能力不足，而通过这次活动，使组织者对学生的消费潜力不得不重新来认识。当前的大学生早已不是70年代出生的大学生的消费与生活观念了。一是现在她们多为独生子女，其家庭舍得为其投资，二是随着社会经济的进步，学生中也有部分家庭比较富裕，有消费能力，在大学校园，学生们穿名牌、用名牌的现象非常的普遍。那么她们对彩妆的消费潜力也就不容小视。
校园培训沙龙活动也存在着很多的不足之处：
首先这次场地选了一间教室，比较小，容纳的顾客比较少，来的人多，没有完全容纳，于是活动的人数不得不进行限制，气氛倒是不错，但顾客少了，销售额自然也受到影响。
化妆技术的专业性很强，而化妆讲师没有进行简化，没有做到通俗易懂，这样给顾客展示出来的妆容效果虽然不错，但是耽误了比较多的时间，而顾客多数很是没有听的懂，应该把技法简单化，更通俗化。
时间上安排的太紧，没有进行与顾客充分的互动，在顾客们最感兴趣的实际操作和抽奖环节上，时间明显不足，影响了顾客们对活动的积极性。
化妆师毕业总结范文3
车到山前必有路
今年24岁的林莉是个哈尔滨姑娘，大学毕业后到美国强生威尔士大学学习建筑学。在这里她认识了阳光开朗的西雅图女孩凯利，两人成为无话不谈的朋友。凯利天真浪漫，很快找到了自己的另一半，并热情地邀请林莉给自己当伴娘。作为好友，林莉毫不犹豫地答应了。可婚礼筹备期间，凯利突然兴奋地告诉林莉，自己想邀请丈夫所有的前女友来参加婚礼：“我要告诉她们，以后威廉就是我的了！”凯利的未婚夫威廉长得高大帅气，因此也桃花不断。但在林莉的印象中，威廉性格内向沉稳，可能不会喜欢凯利这个决定。
在林莉的再三劝说下，凯利终于拨通了威廉的电话，沟通关于邀请前女友的事。果然，威廉坚决不同意，凯利也只好作罢。事后聊天，威廉得知是林莉的劝说才阻止了一场闹剧的发生，特意对她表示感谢，并郑重拜托她帮助凯利筹备婚礼。作为凯利的好友，林莉当然愿意帮忙。无论是挑选婚纱、宾客名单，还是邮寄请帖、组装宾客回礼，她都尽心尽力地帮着凯利完成。
2015年4月9日，婚礼的前一晚，几个好友为凯利举办单身派对。在美国，新郎新娘们都会跟最亲密的朋友们在一起，通过各种形式的活动，来度过最后一个单身夜。凯利的单身派对在酒店独栋别墅里举行，当晚她玩性大发，嚷嚷着要跟大家一醉方休。林莉却果断出言阻止了凯利。“莉，你为什么要扫兴？”凯利有些不满。林莉耐心地跟她解释：“宿醉不但会耽误婚礼，脸色也会憔悴，甚至脸部浮肿。到那时，再厉害的化妆师也帮不了你。”这番话犹如醍醐灌顶，凯利当晚十点便结束了派对，自觉回家睡美容觉。
第二天，林莉陪着光艳四射的凯利坐上婚车，赶往婚礼现场。为保万无一失，林莉一双眼睛像雷达般在凯利身上扫视，做最后的检查。一切准备就绪后，婚礼仪式顺利地进行，神父带领一对新人宣读誓词。神圣而庄严的气氛，让在场的每一个人既肃穆又动容，凯利更是感动得落泪。这时，站在林莉身旁的另一名伴娘，准备上前给凯利递纸巾。林莉瞥见摄影师在抓拍凯利真情流露的这一刻，便轻声阻止了那名伴娘。照片洗出来，凯利果然对自己梨花带雨的样子很满意。对于林莉的屡屡救急，凯利万分感激。经过她的宣传，林莉的出色表现被同学们津津乐道了好一阵子。甚至有几位不太熟的同学，也邀请林莉担任自己婚礼的伴娘。婚礼是女人一生中最重要的时刻之一，既然同学们如此信赖，林莉也不好意思拒绝。她接连参加了好几场婚礼，对于状况百出的婚礼现场，应对得越来越游刃有余。
无心插柳柳成荫
出色的能力让林莉在学校渐渐小有名气，邀请她担任伴娘的人源源不断。凯利很为她开心，建议她把伴娘当成兼职来做。但林莉认为兼职伴娘不一定会有市场，凯利却以一个过来人的经验分析：“作为新娘，面对婚礼这样重大的事情，心情是紧张而忐忑的。如果有一名经验丰富的伴娘帮忙处理这些事，又不用花很多钱，她们有什么理由拒绝呢？”
抱着试试看的态度，林莉在一个广告网站上贴出提供伴娘服务的消息。不到两小时，已经有十几个人打电话过来咨询。林莉彻底信服凯利的话，她选择一名时间最近的咨询者，接下兼职伴娘的第一单。在婚礼前，林莉详细地了解了新娘的性格、喜恶，以及一些特殊的习惯。这位新娘叫杰西卡，是一位旅行达人，她跟丈夫相识于阿旺斯的旅途中。因此，两人决定将婚礼办在阿旺斯。出发前，林莉在网上了解到，阿旺斯的6月非常炎热，而杰西卡的婚礼还是在露天的公园里举行。
林莉认为这并不是一个理想的婚礼场地，但作为一名职业伴娘，她没有提出异议，而是思索着各种可能发生的情况，提前做好防御措施。针对阿旺斯高温的特点，林莉提前做了一个救急包，除了婚礼常见的备用物品，还准备了防中暑药、止汗喷雾、湿巾等对抗高温的物品。6月15日，婚礼如期举行，让林莉担忧的状况发生了。因为太热，新娘赶到婚礼现场时，整个人大汗淋漓，早上画好的精致妆容变得一塌糊涂。幸好林莉坚持让化妆师一路跟着，杰西卡才得以利用进场前的一点时间重新化妆。
为了穿束身礼服，杰西卡刻意没吃早餐。一早上的奔波加上高温暴晒，宣读誓词时，她脸色发白、摇摇欲坠。林莉整颗心都提了起来。好不容易等到誓词宣读完毕，便立马扶着杰西卡到一旁搭起的简易更衣室里休息。询问了杰西卡的状况后，林莉从包里拿出一块巧克力让她补充能量，见她脸色好转，又掏出备好的防中暑药让她吃下。林莉的贴心与周到，杰西卡佩服又感激，连连许诺要增加伴娘费用。林莉拒绝了杰西卡的好意，她觉得自己只是做到了该做的。
这场婚礼给林莉带来了上千元的收益，也给了她动力和信心。2015年8月，林莉接下了一场在迈阿密举行的中式婚礼。新娘在国内大学教授古典文学，新郎是在巴西工作的中国建筑工程师，两人因相亲走到一起。伴娘团由新娘大学时的好友组成，设计的抢亲游戏极富专业特色。有猜灯谜、对对子、行酒令、作诗词，问题全取自《山海经》《阅微草堂笔记》《诗经》等专业文学书籍。但新郎和伴郎们是典型的理工科男，对古典文学一窍不通，两边僵持不下，眼看就要耽误迎亲吉时。林莉灵机一动，偷偷将答案写在纸巾上塞给伴郎团。
事后新娘告诉她，当时真是心急如焚，可闺蜜们执意要考验新郎，她也不好意思拦着。但两边的家长都讲究吉利，迎亲时间、婚宴时间全是提前计划好的，要是耽误了肯定会不满。因此，她十分感谢林莉的及时解围。“你这样专业，不如去开个伴娘机构好了。”新娘诚恳的建议引起了林莉的深思。兼职伴娘以来，她获得了不菲的收益。短短两个月时间，就赚到了半年的生活费。虽然心动，但林莉没有因利益冲昏头脑。她花了整整一个月时间做市场调研――许多伴娘都是第一次接触婚礼，往往手忙脚乱，并不能给新娘提供实质帮助。对于职业伴娘，大部分未婚或者已婚的女性都是认可的。但也有人认为伴娘应该是最亲密的朋友，职业伴娘有悖人情。
考虑到这一点，林莉做了一套策划案，将职业伴娘分为三类：提供幕后指导的“虚拟伴娘”、出谋划策的“秘密伴娘”、以及全方位支持和陪伴的“终极伴娘”。根据等级的高低，收取几百到几千不等的费用。不仅如此，她还说服精通市场营销、网站维护的朋友们合作，共同创立了一个“出租伴娘”网站。网站上还有专门的网申通道，给想做职业伴娘的女孩投递简历。仅半个月时间，就有上百位求职者。林莉筛选出10位，在学校附近租了个场地给她们统一培训。
有心栽花花且开
在培训中，林莉教这些女孩如何根据新娘的性格、习惯，在现场做出恰当的反应；如何表现得更像新娘的亲密好友等等。尽管林莉慎之又慎，但业务并不如想象中开展得那般顺利。2016年2月，林莉接到了一单生意，服务一对华人同胞的婚礼。林莉立马想起团队里有个叫艾米丽的美国女孩，性格古灵精怪，培训时表现得很出色。她毫不犹豫将任务派给最为看好的艾米丽。
整场婚礼，艾米丽都表现得很好，让新娘赞不绝口。林莉对她特别满意，准备将艾米丽当做典范，给其他女孩树个榜样。没想到，第二天却收到新娘的投诉。原来在跟客户接洽时，艾米丽正好听到伴郎团在商量怎么闹洞房。她灵机一动，想出了一个绝佳的主意。艾米丽推荐伴郎团去网上多买几个铃声响的闹钟，定时到后半晚每隔半小时响一次，偷偷塞到新人的房间。艾米丽得意地告诉伴郎团：“这个闹洞房的方式，绝对让新郎新娘终生难忘。”
伴郎团采纳了艾米丽的主意，结果一对新人的洞房花烛夜，就在此起彼伏的闹铃声中度过。新郎新娘找了一晚上闹钟，累得精疲力尽。第二天打电话给伴郎团兴师问罪，才知是艾米丽的鬼主意搅黄了自己的新婚夜。他怒火中烧，不依不饶地向林莉讨说法。林莉焦头烂额，在严厉地训斥了艾米丽一顿后，还赔了新人一大笔钱，这件事才算了结。总结教训，林莉发现国外女孩不了解华人的风俗习惯。就像艾米丽，她根本不知道中国新人对新婚夜的重视。于是，林莉特意给她们补课，普及中国的风俗习惯。凡是国内来的客户，也尽量让华人女孩接待。靠着口口相传，林莉的生意越来越好了。
化妆师毕业总结范文4
那股薄荷味道
这个世界的姑娘千娇百媚，唯有刘力扬有一股薄荷糖的清朗味道。
身材颀长、挺拔英气的刘力扬进门的时候，好像也把外面的阳光带了进来，给每个人展现出真诚的笑容，薄荷味就是那时散发出来的。她不是那种甜粘的美丽，看多了就会腻味，她更像是一股山林之风，相处下来越发觉得舒爽自在。刘力扬没有架子，谦逊有礼，让人对她的好感更添一分。
从06年超女开始，刘力扬的名字逐渐被大家熟知。她外型唱功俱佳，在台上的举手投足都有一股贵族气。人们期待她大放光彩，她却被意外的骨折打乱了脚步。重新启程，发片、做宣传，但是她却突然在化妆室流下眼泪。这个女孩在初入行的那段时光里，不能唱自己真正想唱的歌，不能走最适合自己的路线。而如今，她已经再次出发，她穿自己搭配的服装，唱对自己口味的歌，表达内心真正所想。现在展现在大家眼前的她，愈发落落大方，坦然从容。
刘力扬给人的最深印象是她对时尚独立而鲜明的看法，她非常清楚自己要什么，什么才是最合适自己的，穿衣打扮都自成一派。在前段举行的巴黎时装周上，刘力扬一举惊艳所有人。复古背头、廓形风衣及印花西装裤在她的搭配下巧妙融合，高挑的个子更是让她对服装的演绎游刃有余，再没有人比她更适合这样独特的中性之美。刘力扬还非常擅长驾驭色彩鲜艳花色繁复的服装，那些穿到其他人身上很可能变成一件花睡衣或者戏服调调的衣服，一上她的身就时尚感立现。人前的风光和力扬自己对时尚的钻研也分不开，她会买时尚书籍，更会在大型时装周上认真观摩汲取灵感。时装周、街拍都能看到她的身影，她是自己的造型师。她是个潇洒型女，也是个时尚潮人，是娱乐圈里无可取代的一抹亮色。
在老本行上，刘力扬的努力和才能也不可忽视。最新单曲《世界看我》就由她自己填词，MV更是由她自编自导自演，本首单曲作为上海时装周的主题曲，更是显示了刘力扬和时尚紧密的联系。
签约新东家华谊兄弟时尚文化传媒有限公司，让更多爱力扬的人有了新的期盼。相信她已经找到了更适合飞翔的天空，有更多机会展现她内心的渴望和美好。她的眉眼里透露出一股真实和自信，独立个性的刘力扬，就像她的名字一样，有态度有张力。
时尚没有对错
小资CHIC！：非常高兴力扬来做客小资有约。在巴黎时装周，我们看到了你在两个秀场的表现，都十分出色。你会给自己的表现打多少分？
刘力扬：这次去巴黎时装周看了三场秀，但最主要的目的是去拍新歌的MV，也是给上海时装周的主题曲，所以看秀抱着一个很轻松的心态，没有很用力。因为我觉得看秀是一种吸取，是一种体验。作为看秀的观众，还是低调一点比较好，不需要太华丽的着装。轻松、舒服、简洁、大方，我觉得我自己至少应该得八分吧。就是自己给自己搭配的。
小资CHIC！：所以你不是特别跟风的艺人，会走自己的路线。就包括你选择的服装会中性一点，跟你的气质会相符一点。刘力扬：对，我觉得可能也是随着阅历的增长，跟以前的想法也不太一样了。可能以前还是比较跟流行，根据自己喜欢的东西，也会有外界很多影响。而且那个时候也没有那么多精力和关注放在时尚方面。但做了艺人之后，接触的越来越多，你就越来越知道自己要的是什么。
小资CHIC！：做了艺人之后去参加时装周会不会有点压力？去之前跟回来以后，看到一些报道以后，你觉得自己有什么差异么？
刘力扬：我觉得基本还是好评多，可能也有一些调侃的点评，调侃当中其实是有“点”在的，在我看来人家并没有在损我，反而觉得他看出我想做的东西，我的“点”在哪里。比如说我的风衣不穿起来，披起来，至少大家看得到我想要随性的点在哪里。然后夏姿・陈的那场秀，我也是把一个平时很规矩的外套披起来穿，我觉得至少大家都看懂了，大部分也都认可。主要是我心态比较好，不太在意人家说什么。而且有些博主、名嘴比较刁难的点评方式我觉得还蛮有趣的，这也是一种吸取。
小资CHIC！：所以你不会介意毒舌的评论方式？
刘力扬：我不太介意，就像我说的，我真认为时尚没有对错。我也看了很多关于时尚有趣的法则，其实很多时候他们也写得很模棱两可。我买了本书叫《50条荒谬的穿衣法则》，在以前大家都遵循这样的法则。比如说同一身不穿两季的衣服，上面夏季的，下面冬季的，混在一起可能就是错的，但是现在不一定是错的。包括不要穿整身牛仔，会觉得太复古，或者太老土。但不同质地、色彩搭配在一起又有另一种碰撞。我觉得规则都是人定的，人又是很活的，在流动的东西。风尚和大家的审美，有时候在回潮，有时候又往未来的科技感发展。所以我觉得这个很难去定论。
要有自己的主张
小资CHIC！：原来的兴趣点在歌手，然后现在影视剧有参与，时尚圈也有参与，这三部分你会怎么分配？
刘力扬：其实影视还在筹备，这个也看缘分，有好的剧本和合适角色就会去尝试，但是如果不太适合我的，我可能就婉拒了。我觉得还是适合自己很重要。音乐方面是一直在做，因为音乐是我很难舍弃的。之前差一点就只做演员，音乐这块就搁置了，但现在也是因为时尚，让我有更多的平台把时尚和音乐结合起来，做一些我真正想做的音乐。这次也是个契机，就是正在进行的上海时装周，我演唱主题曲，借机发一支我的单曲。
小资CHIC！：主题曲是你自编自导自演的，当时是怎样创意的？
刘力扬：我这个MV的脚本和概念，其实就是整理过去，重生，重新出发。算是把过去的都丢掉以后，Reborn的一个感觉。我之前的剧本跟现在MV还不大一样，现在就是一个大家比较好理解的爱情故事，代表我过去的一段情感。我是找一个法国的男演员演我的前男友，后来因为文化和性格差异最终没有在一起。我放弃了过去，找到了自己。MV里我拉着行李在跑，觉得好重好累，然后把箱子扔掉了，一箱子行李代表我所有的过去。扔掉以后我就在巴黎的街道一直跑，服装在变，从比较轻松随意复古的服装，变成Rock n’ roll的衣服，到最后跑到凯旋门和隧道的时候是一整身比较未来感的衣服，有点科技感的，代表对未来的希望和自我重生的感觉。
小资CHIC！：所以这把你自己的经历也融入进去了。
刘力扬：对，其实融入了我过往的经历，更大一部分是讲我过去工作的状态。我觉得就是一种渐渐的觉醒，过去的信任和依赖变成自我觉醒，然后知道自己要什么之后，坚强独立往前走。
小资CHIC！：你说娱乐圈是特别历练人的地方，你有伤痛有快乐，这段经历里你觉得最深刻的是什么？
刘力扬：最大的感受就是一切都要靠自己，很多时候自己要有自己的主张。之前经纪公司喜欢比较听话的艺人，可能之前的台湾公司，所有从小培养的台湾本地艺人都是这样一个方式。但是对我来讲，一方面我是北京人，文化上有一定的差异，另外我觉得自己是大学毕业以后才进入这个行业的，人生观价值观已经独立了、形成了。而且我觉得我是受过良好教育的人，有自己的判断。但又是这样的矛盾，因为我是个很听话的小孩儿，就是所有事都妥协了，自己有很多想法但是按捺住，慢慢压抑的状态。有时你知道这些过程是不对的，但又有一丝幻想。这些长官们给我的建议因为他们是过来人有经验，做了这么多成功的案例。虽然这个过程我并不舒服，但或许结果是好的。所以是慢慢地隐忍，把所有信任都给到周围的人。
小资CHIC！：当时展现的不是真正的自己。
刘力扬：对。这些年来，很多事情有对有错，有些如果自己坚持下可能就不是这样的结果。很多时候会回头总结，因为以前太不会规划了。很听话然后尽量配合，但大家可能不了解刘力扬的个性是什么样子的。
还原本真的我
小资CHIC！：那你觉得现在的状态是你越来越了解自己，呈现给大家的都是特别真实的你？
刘力扬：基本上是。因为从选服装到做音乐到MV的导演，整个故事外在也好内在也好，表达出的跟外在表象的，都是比较统一的，比较中性干练的感觉。我觉得这个是还原本真的我。
小资CHIC！：你是不是一个特别需要空间的人？
刘力扬：可以这么说吧，我可能不太喜欢太多的限制，就是别人给我很多尝试的机会，我是愿意的。但是不喜欢被规定，就是一定要怎么样。
小资CHIC！：就是以前给你规定路线了，说你该往哪条路走，其实你觉得这不是我想要走的路。
刘力扬：会，我觉得我现在总结出来，我在这个行业，很多人也不知道怎么去规划我的未来，还是自己最清楚。可能我的表象不是那么明显，没有那么强烈的状态一定要告诉别人我是谁，所以你没有这样一个状态时，工作人员也是很难帮你定位的。他不知道你的想法和你的定位。但是长期了解以后就知道该做成什么样的，那可能还是沟通和了解比较缺乏。
小资CHIC！：平时会跟他们探讨你的定位吗？
刘力扬：会跟音乐制作人经常聊，聊得最多的就是他。现在唱片行业跟原来已经不一样了，我觉得最原始的做法是对的，就是制作人跟艺人决定做什么音乐以及艺人往哪个方向发展。从一开始就定好了音乐是什么方向，整体包装都是跟着音乐走的。但是现在大家都是没有主题的企划，到处收歌，拿来之后再拼成一张专辑，再给这张专辑想一个概念，拿这些跟音乐完全没有关系的来包装。以前都是跟制作人沟通比较多，也不会传达到企划和老板的层面。可能会说我很想做这样的东西，拿很多Refers给他们听，对这样的音乐很有激情，但给到的歌是完全不一样的。
小资CHIC！：然后你就妥协？
刘力扬：没有办法不妥协，因为我那时没有权力选歌。或许那些歌是我完全没有兴趣的，可能中国风的东西我就不是那么擅长，我更喜欢国际化的曲风和类型，或者摇滚、电子摇滚之类的。有些也尝试过，但我觉得并不适合。所以唯一的能动性就是，在前公司选好的歌曲中，我能自己争取来填词，因为曲全部都收好了，如果没有我自己在词上的表达，可能这些都不是我想说的话。比如说我有些小女生很怨念的一些歌曲，为了小事纠结的心情不一定是我会有的。唱这样的歌会很奇怪，这不是我要表达的东西。所以我一直争取，但以前连写词的机会都没有，因为公司不太了解你的能力。所以一开始是我先写，写给你看能不能用我的词。在不断的试探之后，在第一张专辑开始改词，然后《礼物》就是我自己写词，再是《旅途》什么的，到现在都是自己去写，会是自己要表达的东西。《旅途》是我最喜欢的一首歌，代表我对人生的一个看法。
小资CHIC！：是不是《旅途》让你在录音棚哭？
刘力扬：《礼物》吧，加入了很多自己的感情经历以及情绪，到了比较高亢的时候有时很难去控制情绪。我是一个比较压抑自己情感的人，在人前不太会表现。因为我是天蝎座，比较能忍，就一直积累，到了不能再去化解的点的时候，我可能突然会崩溃哭了。在录音棚那个状态，录音师制作人都吓到了。而且我记得有一次我在台湾化妆的时候，也是拍宣传照，化妆师画着妆，我的眼泪就一直流，化妆师吓坏了，不知道我怎么了，其实不是他画得不好，而是我整个状态很没有安全感，很多事情又积累在一起。那次是我第一次去台湾，环境又不熟悉。
让自己忙起来
小资CHIC！：是触动到你比较敏感的神经，或者是你特别不安全的状态？
刘力扬：我觉得是所有的一切，首先是环境，没有朋友，文化也有差异。我是适应力比较强的人，都能够大家去沟通也能体谅别人的想法。但是一直带我的经纪人到了台湾以后家里有事她就没有在，等于我一个人在一个很陌生的环境化妆，我身边没有一个工作人员，然后他们拿来的服装也是我不喜欢的。
小资CHIC！：然后你也没有表达自己不喜欢。
刘力扬：没有，以前我是不会说的。以前是他们给我什么我就怎么做，但其实我心里是很难过的。因为我觉得这个东西不适合我。比如那个部分我不是特别ok，但是他们没有注意到这一点，在没有很了解的情况下去做这些事情，让我有一种被强迫又没有办法的感觉，一直以来都是这样的情绪，女孩子嘛，忍耐太久就有想要释放的感觉。现在不会了，有想法都会提出来。
小资CHIC！：所以现在会快乐一点？
刘力扬：会开心一些，起码不用逼自己去做不愿意做的事情。
小资CHIC！：你有时会说你是娱乐圈的异类，做歌手也好，做评委也好，你会觉得自己没有爆点？
刘力扬：我觉得所谓异类就是不够圆滑吧，娱乐圈的处世原则就是比较圆滑比较能打太极，这样的人会比较好生存。我就比较直来直往，不太会掩盖情绪。我私下就活得很简单，跟我相处的人也会觉得很舒服，不累也不用猜，我基本上有情绪就会表现在脸上，不太能忍耐情绪太久。到了一个点一定要表达，不表达出来我会很难过。
小资CHIC！：你前一段又很隐忍，会不会比较纠结？
刘力扬：隐忍是那时没有办法，那时可能是为了大家开心，只要你们觉得开心，你们觉得这样好就好。我就在想，你们觉得这样是对的，但出来效果不好，可能你们就知道了。
小资CHIC！：但是你为什么要拿自己来试错呢？
刘力扬：对，等于就是自我牺牲嘛，其实这些都是要自己买单的。别人看到的也是你的东西。
小资CHIC！：那个时候是比较在意别人的感受？
刘力扬：那时真的很听公司的话，很相信他们一定会把我做好。我觉得他们一定会做得很令我满意，所以就放手让他们去做。但是慢慢就觉得自己还是有一些主张，自己去积累。
小资CHIC！：都说今年是你的一个爆发年，大家真的看到了很真实的刘力扬在很多场合出现，唱的音乐和表现出来的东西都是很适合她的，今年的规划是什么？
刘力扬：我在去年曾经说过13年是我全面爆发的一年，是因为在时尚方、影视及音乐方面我都在规划。我几乎是在同步进行的。影视也在接洽，时尚方面也在进行，音乐方面也在筹备，有空的时候我就大量听歌写歌。从巴黎时装周回来我就一直在录音，我觉得自己的安排还是很紧凑的，跟以前一直在等待的状态是不一样的。以前工作都是等公司安排，宣传期之外就天天在家待着，不知道干嘛，感觉整个气就泄掉了。太久不在台前，太久不动起来，整个人的状态是不对的。所以我特别不接受以前那个状态。
化妆师毕业总结范文5
1980年生，是闻一多的次子闻立雕（又名韦英）的孙女。在北京景山学校上小学、初中、高中，在北京语言大学攻读本科、硕士、博士，现为北京语言大学汉语学院教师，教授留学生汉语。曾囊获北京市青年教师教学基本功比赛（高校）一等奖、最佳演示奖、最佳教案奖、最受学生欢迎奖。
诗样人生：创办学生团体、办杂志、拍戏，还在十几个学校任过教
闻亭是个典型的北京女孩儿，说话特利索，笑起来也特爽朗。
闻亭的名字是太奶奶取的，清华大学里有个纪念闻一多的亭子就叫闻亭。
12点半下课，2点多开完会，还没来得及吃饭，闻亭便开始接受我们的采访，地点就在北京语言大学的校园，这是她最有归属感、幸福感的地方。闻亭还特意在笔记本上提前总结了一下她所了解的太爷爷——“他有着诗一般的人生，诗一般的性格。我先从人生开始说吧！” “大家了解得最多的可能是《最后一次演讲》，前脚跨出门去，后脚便再未跨回来。他的牺牲其实和他诗人般的人生息息相关。家人、友人都曾提醒过他后果，可他仍义无反顾。我相信如果再让太爷爷选择一次，即便是知道一大家子人都会失去他，他还会那么做。”
对于太爷爷闻一多的人生，80后的闻亭有更为有趣的视角和时髦的表述语言：“你看！他组建过若干个学生团体，创办过很多杂志，可能这个月办了这个杂志，下个月就办了另外一个；他为失学儿童办过学校；在清华时他就拍过戏，在美国留学时还和余上沅、赵太侔等拍过英文古装戏《杨贵妃》，他做舞台设计，将中国戏剧介绍到了美国。结果一时拍戏兴起，美国学校没毕业就回国建北京艺术剧院来了，后来这事儿黄了，他才开始教绘画、教文学；太爷爷曾在十几个学校任过教，真是了不得！他涉足文学、艺术、政治等诸多门类。后来又成了民主斗士，别人都觉得他怎么一下子就变了，其实一点也不奇怪。他就是这样，很感性，很极端，人生非常富有戏剧性。 ”
诗样性格：因为梁实秋寄来的科罗拉多大学的风景照就拎着箱子转学而去
很少有人知道闻一多大学学的是美术。早在清华，他就给学校的杂志画过插画，而且还进行过书籍装帧的实践并发表相关评论。当初去美国留学，他先去了芝加哥艺术学院，随后又去了著名的纽约艺术学院。可当他收到梁实秋从科罗拉多大学寄来的几张风景照就立刻拎着箱子转学，去找好朋友了，“把梁实秋都吓了一大跳”。“他就是这样，随着诗的感觉在行走。”闻亭说得津津有味。
闻亭带来了《闻一多画传》，里面有很多他为好友徐志摩、梁实秋著作设计的封面，给潘光旦的书画的插画《对镜》至今看来仍很前卫。闻亭说：“他是个追求极致的人，也喜欢用强烈对比的色彩。就连书房，都刷了黑漆，题了金字。”
在穿衣打扮上，闻一多也很有感觉。在美国留学期间，他时而西服革履、戴着礼帽，时而穿着满身油彩的画衣，蓬头垢面；回国后，他换上了长衫，抗战期间，他蓄了八年须，颇有艺术家的风度。
闻一多有个雅号“何妨一下楼”先生，就连结婚的时候，都在书房看书忘了下楼。在闻亭看来，倒不是说太爷爷多刻苦，而是他一旦进入了某一种境界，他就要在里面尽情地感受、徜徉。
诗人的性格，体现在闻一多对事业的追求中，也同样蕴藏于他的家庭生活中，由于是包办婚姻，闻一多开始强烈反对，但爱上了便再也不愿离开。妻子种菜，他去除草；妻子织毛衣，他在一边欣赏，这种情意浓浓的幸福也遗传给了他的后代。
对于子女，闻一多格外疼爱。闻亭从爷爷那儿得知，爷爷小时候很淘气，但是太爷爷从来没打过他和其他孩子。“有一次太爷爷刚要下手，我爷爷批评他：讲民主的人怎么能打人呢！后来太爷爷还承认了错误，做了自我批评。”
在清华任教期间，生活富裕些的闻一多给两个儿子一人买了辆自行车，兄弟俩在清华校园驰骋，非常气派。“爷爷喜欢跳远，太爷爷就在清华住地给他挖了个沙坑。”八年抗战生活拮据期间，闻一多拿出了刻图章的本事来贴补家用，不过“送了不少给朋友，挣钱反而成了次要的”。
有一段时间，因为住的地方较远，每次去上课，闻一多都要第二天才能回家。“那时，我太奶奶在家做饭，我爷爷他们去路上迎他，太爷爷一想就能见到爱妻和孩子，便大步前进，一次爷爷们出来晚了，太爷爷一路上都很失落。”
诗意传承：我喜欢高校里文人的书卷气，也会尝试将文学、艺术融入课堂
“我有时会不自觉地哼起《七子之歌》。”闻亭边说边笑，“我也常去清华大学的闻亭，对着太爷爷的雕塑和他分享、倾诉”。一次，闻亭还碰到了许多来此缅怀闻一多先生的清华老人。
上大学的时候，闻亭很喜欢参加各种社会活动，曾担任过学生会主席、研究生会主席。“我后来才意识到，这就是遗传！太爷爷原来创办过若干学生团体，还代表清华去参加全国学联大会。”闻亭也进过外企，感受 “白领生活”，但因为在那是“找不到国家的感觉”，于是又去了北京市政府外事办公室实习，之后还在商务印书馆当过杂志记者。
“什么想做的事儿都试过了。在这一点上，我和太爷爷很像。最后，我觉得最适合我、最能发挥我专长的还是北京语言大学的讲台，在这里我找到了归属与幸福。”在三尺讲台上，80后的闻亭把自己当作中外文化交流的使者。
“我同样也可以把太爷爷擅长的领域比如文学、艺术都搬上讲台。其实教师就是个导演。我们的课堂里也有建筑美、绘画美、音乐美。比如学生用词汇做砖，用语法做泥，产出语言的过程就是建筑的搭建；教授的手势、课堂的板书、教师的布置都充满了绘画美；教师讲课的节奏感则是音乐之美……我会让学生读诗歌，也许他们读不懂，但可以让他们在背景音乐中感觉，有的学生居然读哭了。”在闻亭看来，教学也是一门艺术。
“在这个小舞台上，反而能有大的演绎。在教授留学生汉语时，语言只是学生们的工具，我希望学生们能用语言去交流、感受中国与世界。我会请学生外出采访，比如让他们去医院，学生们为了采访医生会假装看病，不管是什么方式，他们不仅学到了中文，也了解了中国社会和文化。”
闻亭非常热爱并珍惜在讲台上的时光，即便是怀孕期间被医生命令在家修养，收到学生思念短信后便义无反顾返回课堂。“不过当天就倒在教室外了。”闻亭说，“只有全身心地热爱与投入才会有成果。太爷爷是这样，这也遗传给了我们全家”。
在闻一多的课堂上，他会幽默地问学生：“谁要抽烟？”闻亭也会在课堂上挂副对联：“好好学习，天天向上。横批：汉语不难。”学生们还会从世界各地给她带些礼物。这一切都让闻亭觉得很幸福。记者和摄影师便品尝到了异国风味的巧克力。
化妆师毕业总结范文6
耿乐：时尚的情绪
耿乐的独特表现力和时尚感，使多个国际品牌对他青睐有加。美国华裔时装设计天才Philip Lim盛赞耿乐：“他是一位非常有魅力、善于表达‘时尚情绪’的中国男人。”
耿乐被友人称为“演艺圈里最懂艺术的人，艺术圈里的最著名演员”。身为中国国徽设计者张仃的嫡孙，他在中央美院附中，中央美院版画系读了8年书，去年他的当代艺术装置《500个画架》在上海世博会的场馆中展出。
18年前，在美院读书的他一头长发，坐在操场上晒太阳，被管虎电影处女作《头发乱了》的副导演一眼相中，从此“误入歧途”，1993年在姜文电影《阳光灿烂的日子》里出演一个有火性的男孩而广受关注；这些年他主演了40多部影视剧，娱记们关心他跟孔琳、柯蓝等前后女友的关系，而笔者始终记得他与徐静蕾主演的《开往春天的地铁》，片中他是失业后瞒着女友、上班时间到地铁里坐一整天的北漂，那失意的眼神，在影片公映十年后仍然在我脑海中很清晰。
很多导演的处女作喜欢请他担纲，据说是看中了他那张轮廓硬朗的脸和独特的表演感觉。而邀请他为自己的新款时装拍艺术短片后，美国当红的华裔设计师Phillip Lim称赞“耿乐是一位非常有魅力善于表达‘时尚情绪‘的中国男人”。这也许同样是Prsds选择他主演形象广告片的原因。
穿Prada穿越时空
杨福东是当代影像艺术领域过去十年里最成功的华人艺术家之一，创作的五部曲电影《竹林七贤》在2007年威尼斯双年展的展出轰动一时。这位前卫的艺术家，是耿乐当年在中央美院附中的同学。
2010年春，Prada女王垂青这位前卫的艺术家，邀请他拍摄2010春夏男装短片，杨福东首先就想到了耿乐。接到老同学电话后，耿乐欣然出演。身为演员的耿乐英语流利，并协助导演杨福东与洋模交流沟通演技，很顺利地完成了拍摄。
这个9分钟的艺术短片，没有剧本，也没有台词，只有抽象的概念。耿乐告诉笔者：“现场的工作人员和演员都很晕，不知道导演要干嘛，整个片子传达了一种理念，一种情绪，很抽象。这种东西叫导演作品，演员不需要想太多。身为导演的福东不是善于表达的人，化妆师问他要把耿乐造型做成什么样子，他想了半天，说要‘潮湿一点、模糊一点、昧一点’，全是感性的词汇，于是我们只能猜测他的意途。有时候，我所表达出来的东西，未必是他想要的，他会说：“感觉不对”。一听这话，大家就很头大。不过我太了解一个艺术家是如何创作的了，所以我们之间磨合得还好。好比他在剪片子的时候说：‘剪片子跟呼吸一样，到这里就该喘口气。’我就知道他说的是节奏。”
为了这部短片，Prada的设计师特地来到中国为每个人物搭配十几套服装，“设计师原本将衣服挂在衣架上，但杨福东不行，要模特每套都穿上身。”虽然最终只选择了两套。而我们在片中看到人物在电线上走，也不是后期特效，而是吊威亚。耿乐因为是演员，其他人都是模特，他主动要求第一个试威亚。“我们一个个穿得跟伞兵一样，外面穿上Prada，然后把Prada剪开，让威亚穿过……”
这部短片最后定名为《First spring》(中文名《一年之际》)，概念取材自中国古谚“一年之计在于春”。9分钟的黑白影片，以晦涩难懂的意境诠释Prada2010年度春夏季男装的设计意念。片中以魔幻写实的手法，呈现出东西汇流的上海场景，并呼应Prada始为旅行皮件制造商的渊源。
笔者看到，整部短片充满了穿越时空和悬念诡异的气氛。一阵充满惊吓的喘息声拉开了序幕，冕冠垂玉藻的汉朝皇帝和清朝戴帽的太监、着旗装的妃子和现代街头上“走钢索的人”相互交替，二胡的声音诡异而哀怯，神情小心翼翼的耿乐出现了；有轨电车周围有执戟的秦朝士兵在旁保护，牵马的清朝小太监身后则是唐朝穿着高腰掩乳裙的贵妃，寻寻觅觅着什么的耿乐似乎找到了目的地：然后，头顶宋、清乌纱的官员用玻璃杯喝着红酒，众现代人乘坐钢索穿梭后，一队明朝士兵护送穿越时代的耿乐离开……
最富“时尚情绪”的中国男人
一个事业成功的漂亮女人(龚蓓芯饰演)一直被一个记忆追逐。她从伦敦来到北京，因为这座城市让她脑海中不断的产生对昔日恋人(耿乐饰演)的回忆。每一条黑暗的街道都会使她想到曾经的那个他，每到一个地方她眼前都会浮现出他的身影。女主角在午夜的北京街头，到处寻找他的踪影，却一无所获，沮丧地回到酒店，却从录音电话里收到一些莫名其妙的语音留言，她朝窗外看，仿佛看见了他的身影，若隐若现、若有若无……
这就是旅英导演Rain Li(中文名李晓雨)为著名华裔设计师Phillip Lim的2011年度春夏时装创作的艺术短片《After Dark》。影片通过探索”回忆和欲望”这个主题，表达一种都市后现代的浪漫情怀，画面之精致，颇有王家卫电影的艺术感觉。
这部短片仅拍摄就花了三天。让耿乐欣喜的是：有“亚洲第一摄影师”之称的杜可风也在现场掌镜。耿乐说：“杜老师的拍摄风格，我们都很喜欢。拍摄过程中，他会跟我交流表演的位置，因为他的镜头经常在运动，他希望我的表演要恰好在那个位置。他是一个很随性的人，镜头也很随性。他与Rain Li合作多年，现场可以感受到他俩十分默契。”
耿乐觉得：“这种时尚短片，剧情一点不复杂，但表演上其实有难度，拍影视剧，有很多空间和篇幅给你塑造，少数镜头有点瑕疵，可以靠别的镜头补回。而艺术短片讲究演员的情绪爆发力，哪怕有一秒钟情绪表现不到位，人物塑造就失败了。演员需要非常集中地呈现最完美、最深入的状态。”
耿乐的独特表现力和时尚感，使多个国际品牌对他青睐有加。Phillio Lim去年底曾专程来到北京，为耿乐挑选参加派对的服装，并为其量体裁衣，直到服装穿到耿乐身上最为满意为止。这位华裔时装设计天才，盛赞耿乐：“他是一位非常有魅力、善于表达‘时尚情绪’的中国男人。”
拍完此片后，经常受各大品牌邀请出席各大时尚派对的耿乐，对于时尚有了进一步的理解。他说：“我认为时尚就是在传统的基础上标新立异，推陈出新，也是一种革命。现在很多时尚风是回归复古，这本身也是对上一代的颠覆。”
把“艺术&时尚”跨界到底
当年一头长发的艺术青年，在美院当学生时就出演了《头发乱了》和《阳光灿烂的日子》两部电影，但并没想过当职业演员。大学毕业时，他曾到外企上班，做美术设计，朝九晚五、穿西装打领带的生活，他过了两星期就疯了，立刻辞职。宅在家里好几年，有人找他拍戏就接。
”学了很多年美术，我的朋友都是艺术圈的。跑到演艺圈是半路出家，原来一直我搞不清自己的身份定位。前几年我终于想通了，我本身就是一个跨界，也别纠结与挣扎了，顺其自然。我的生活看似杂乱无章的，但其实还是有规律可循的。从哲学意义来说，偶然当中一切都是必然。”
六年前，他开始真正把自己当职业演员，认真地阅读专业书籍，“书籍是实践经验和智慧的高度总结，比如《演员的职业修养》这本书我认真拜读过，它告诉我：演员的最高境界，是毫无表演痕迹，让你的对手都忘了你是在演戏，已经融入到角色中。”
他开始认真创作角色，研究化妆、服装搭配的学问，“以前我主要是本色演出，如今我融入了更多的创作，我会帮造型师一起想服装搭配。其实表演与美术，都属于形象思维行业。表演就像画人物肖像一样，只是演一个人物的过程是用形体、语言表现，而画画是用线条，目的都是塑造好一个人物。”
成为职业演员后，他并没有放下画笔，作品经常参加一些公益性展览活动。他会打高尔夫、爱好摄影，但都并不痴迷。”最喜欢的还是看书，看佛教禅宗的一些书，正在读《般若波罗蜜多心经》，我不是把这作为自己的，我只是觉得它们都是人生智慧的最高总结，”
“这些年我一直跨界于演艺圈、美术圈，时尚圈中，可能是我的跨界身份，造成了跨界的结果，使我能够更加深刻地理解什么是时尚，”耿乐对此抱以平常心。
李晓雨：追梦村上春树
这个性情率直的女子，自2004年以来，名字就跟著名摄影师杜可风紧密联系在一起。他俩携手走过夏电影节和香港金像奖等盛大黄礼的红地毯，虽然圈内盛传他们是亲密爱人，甚至有报道直接称杜可风为她的老公。但接受本刊采访时，李晓雨本人并不愿过多公开他们的关系，只是强调：“在我眼里，他是亲人!”
“深夜直到天空发白的那段时间，在某处静悄悄的地方开启了深渊的入口”，这是日本著名作家村上春树小说《After Dark》中的话。此书以俯瞰苍生之笔，将深夜栖息子街头角落的各样人群深层心理，勾画得淋漓尽致。
受此书启发，旅居英国的华裔女导演Rain Li(中文名李晓雨)新执导的时装艺术短片，也取名《After Dark》，“谨以此片向我最喜欢的村上春树先生致敬!”
这部为某欧美时装品牌摄制的时装电影短片，由Rain的好友邹任制片人，耿乐主演。与她相亲相伴多年的著名摄影师杜可风也出任该片艺术指导，并亲自参加拍摄。
魔鬼是怎样炼成的?
生于中国内地的Rain，15岁远赴伦敦留学。身材高挑的她做过模特，16岁时加入了一个电影团队，从一名技师做起，后来成为了一名摄影助理。经过了三年严苛的专业摄影和灯光训练，19岁时成为英国最年轻的专业摄影师。
2004年，杜可风在伦敦拍摄MV时认识了Rain，对她独到的美学视角非常有信心，邀请她为Dries Van Noten的舞台秀进行拍摄。2007年5月，法国，第60届戛纳电影节，杜可风与Rain牵手走红毯，他们联手拍摄的《迷幻公园》荣获电影节6。周年特别纪念奖；她与杜可风合写剧本、共同执导了《巴黎，我爱你》中的一部短片，也大获好评，24岁的Rain被美国综艺报(Variety)评选为“2007国际十佳电影摄影师”，好莱坞记者报将她列为“新一代十大摄影师”。
几年来，Rain与杜可风联手，在关锦鹏新片《用心跳》、李连杰主演的电影《海洋天堂》等多部影片任摄影师。“他是一个严厉的导师，经常把我训哭”，Rain对此充满感激。今天她在摄影圈被称为女性鬼才，原来“老顽童”杜可风功不可没。
回顾这些年的风风雨雨，她说：“成为一名优秀女摄影师很难。我经历了很多次拒绝，人们嘲笑我，不过我很坚持，信念很强，所以能克服困难，找到自己的一条路。很多时候，我的工作简直是场噩梦要连续几个月肩扛超过40磅重的摄影机，每天拍摄将近60个场景。”
时尚就是浪漫和冷酷的综合体
经过近十年的工作，Rain完成了从摄影师到导演以及多媒体艺术家的纵向跨越，拍摄了大量的电影、短片、商业广告和MV等映像作品。身为澳大利亚人的杜可风操着一口流利的中文评价Rain：“在很多方面，我比她更加中国化，而她比我更英国化。”
海外十几年的学习、生活，和工作经历，让Rain血液中固有的含蓄基因在西方世界中寻找到了最好的释放。东西文化在她身上水融，使她的作品别具一格。
除电影之外，她在国际时尚、艺术舞台也崭露头角。她将影像与舞蹈艺术结合，将高端时尚服装赋予更高的艺术价值。她的艺术作品曾获选在伦敦的泰德艺术博物馆以及伯明翰Ikon艺术馆展出，获得极高评价。媒体形容她的作品为：“浪漫和冷酷的综合体”，“超现实与现实的融合和平衡之作”。
Rain这种勇于挑战、对艺术的渴求以及专业上的自信，吸引国际手机品牌摩托罗拉(Motorola)，邀她担任AURO的形象代言人。她眼下担任设立子纽约和伦敦的广告电影公司Pure Film Creative的艺术总监，并在北京创建了丝绒雨工作室，参与跨国的电影创作，并在这里持续实验“艺术、电影与时尚的融合”。
如何理解时尚?Rain说：“我觉得时尚是一种美的感动，是冷酷与浪漫的综合体，冰与火的组合，形成了独到的视角感觉。我的镜头中虽然映照出欧美国家的事物与人文，但我从观景窗里看世界的视角仍带有中国的色彩，那是一种无法分割、逃离的生命溯源。我希望以西方的经历，结合血液中的中国元素，创造下一阶段的时尚美学体验。”
小巧丰腴的邹，一举一动带着东方女人的娇气。身为影视制片人的她，被伙伴称为“铁娘子”，腿骨折了依然每天工作16个小时以上。从拉赞助到剧组人员、物资的调度，她有操不完的心。
参加本期圈子拍摄时，她一边用电脑草拟在影片中植入广告的合同，一边用娴熟的美式英语跟外国合作方交流，抽空还要打电话回家问候自己最宝贝的双胞胎孩子。好友Rain正在她的珠宝盒里挑自己喜欢的首饰，两个专门的化师正帮她打理妆容。”时尚让人自信”，她对各大国际品牌最新动向和新品，了如指掌。当艺术嫁给时尚……
她看到：各大奢侈品牌，正以艺术为武器吸引消费者。如日本当代艺术家村上隆设计的LV樱桃包让全球女性疯狂，LV宣称：“我们期
望消费者购买的不是什么流行款式，而是拎着一件永恒的艺术品。”法国老牌奢侈品LV去年先后邀请中国艺术家李晓峰、周铁海为其制作艺术装置。Herines曾把上海艺术家丁乙的画印上了丝巾，Prada请来影像艺术家杨福东为其设计新的宣传片……美国波普艺术家安迪・沃霍尔上个世纪的设想“所有的商铺都成为艺术馆，所有的艺术馆都成为商铺”，似乎正在成为现实。
多个奢侈品牌注意到：中国职业艺术家正在成为世界的焦点。借助中国艺术家给时尚造势，在近两年风起云涌。艺术家陈文波把这种合作看成一种共谋：“艺术家不能简单地逃离商业社会，他应大隐于市，用一种更开放性的态度对待。”陈文波2007年画的一张油画《Lucky》，画的是盅碗里的骰子，被LV看中买下放在了其澳门旗舰店中。
时尚圈新势力
邹出身子老北京的胡同，父母曾是戏剧舞台上的演员，十多年前毕业于美国纽约佩斯大学并获得美国绿卡，但她这些年一直扎根于国内，从事与时尚和影视制作相关的行业。
亲历时尚圈十余载变迁，邹他的最大感受是中国影响力曰益增强。“以前华人在时尚圈很边缘，如今，各大国际顶尖品牌都逛起中国风。”
耿乐是她欣赏的一位时尚代言人，“他跨界子艺术、演艺圈，独特的文艺气质、神秘的东方情调，让急于和中国市场对接的国际顶级品牌，发现了一颗新星。”
邹刚刚完成制作的电影《面引子》，是大陆和台湾合拍片，她担任策划及执行制片人，耿乐是该片的男主角。影视，艺术、时尚的跨界在这次合作中进一步得以体现。
邹俭说：时尚因为艺术不再易碎，艺术商业化有助于传播，像杨福东这样一位拍摄小众影像作品的艺术家，在和Prada合作拍摄了广告片之后，他的作品将有机会被全世界所有的Prada拥趸们看到。对于杨福东来说，这当然是一件好事情。
邹恼认为：世界万物都不是孤立存在，电影、美术，时尚工业都是如此，创作者很多天马行空的想法，在市场运行规律面前，也需要妥协。现在即使是美术圈，创作也不再只是个人的事，不是想画什么就画什么，与画廊订单和喜好、市场走向，都有很密切的关系。艺术是永恒，时尚是商品社会里的一种工业，二者既有矛盾，又相辅相承。艺术与时尚工业结盟，将改变这个世界平庸的趣味。
艺术@时尚，
世界不再平庸?
面对国际顶级奢侈品牌向中国演艺、美术圈伸来的橄榄枝，耿乐、李晓雨、邹都认为：“这刚刚才是开始，各大顶级品牌促成艺术与时尚结盟，蒋改变这个世界平庸的趣味。”
