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高校美术艺术设计范文1
美术基础课程的教学，教师通常上完一次课，要等到第二天或者下一周才上第二次课，两次课中间的课余时间是很充裕的。从教师教学方式和课余时间的情况来看，可以抓几个环节来实现对课余时间的有效利用：
第一，教师要在课堂时间内讲清楚、讲具体每次课的要求，使学生能理解、掌握教学目的。不仅如此，教师还要讲清楚本次课的要求与课程总要求的关系，以及它与前后知识点的关系，让学生明确本次练习在整个课程教学要求中的作用，促使学生对课程知识框架有一个完整的认识，这种认识对学生自主学习和研究具有重要的指导作用。
第二，教师在规划教学安排时，可将对课余时间的安排一并纳入完整的教学方案中，不仅规划课堂内做什么，还规划课余时间做什么，从而将课堂与课余建成为一个连续的完整单元，课堂是课余的基础和前提，课余是课堂的巩固与验证。对此要让学生有清楚的认识，采取积极的方式获取好效果。
第三，教师可依据课余时间的长短和学生的学习能力，将那些和课堂要求有联系并且通过学生独立研究就能够完成的练习安排在课余时间，使学生有独立完成任务的机会。
第四，教师可通过讲评课余作业加强监控，也可通过电话随访促进学生的课余学习。通常课余作业在下次上课时上交，教师应加强讲评，分析课余作业的问题，并对能较好解决问题的学生进行表扬，同课堂作业成绩一起作为总评成绩的评价依据。
二、有效利用课余时间对美术基础教学的作用
课余时间如何利用虽是整个美术基础教学中存在的一个小问题，但充分、有效利用好课余时间对整个美术基础教学却有着重要的作用。
其一，有效利用课余时间是课堂教学的保障。通过适当的课余作业安排，能对课堂的要求进行验证。教师在课堂上都会突出当次课的具体要求。比如讲到一个知识点，教师会将该知识点的概念、训练方法、要求讲得很具体，并指导学生在课堂内按照要求进行训练。但课堂时间和训练内容毕竟有限，学生很难做到在短时间内对知识点、要求完全理解和掌握。此时，若安排恰当的课余作业，就能弥补以上的不足，使学生有足够时间潜心对课堂知识点及要求进行验证，进而不断提升学生对课程学习的质量。
其二，有效利用课余时间是连接前后知识点的桥梁。由于课堂时间、训练内容等方面的局限性，会导致每次课的教学质量打折扣，同时也会对前后知识点的衔接造成影响，而有效利用课余时间就能扭转这种局面。通过适当的课余作业训练，一方面能对前一次课的知识点、要求进行验证和巩固，另一方面也能为下二次课铺垫基础，通过针对性练习，将会提前触及、探讨一些与下二次课有关的问题，学生带着这些问题与体会上第二次课，其对知识点及相关要求理解的深刻程度将会大大发生变化，这无疑为第二次课的有效开展提供难得的保障。因此，有效利用课余时间可以作为一个中间环节，承担起课程前后知识点的纽带和桥梁作用。
其三，有效利用课余时间是促进学生自主学习、培养良好学习习惯的有效手段。可有效利用课余时间作为一种实验性的教学活动，学生通过长期的参与，逐步养成了课余主动学习的习惯，同时还培养了独立研究问题、解决问题的能力与方法，这些不仅对这门课程的学习有帮助，还对生活、学习中遇到的许多问题有帮助，学生具备了自主学习、研究并解决问题的能力，正是教育的一个重要目的。因此，从这个意义上讲，有效利用课余时间对于人才建设具有极强的现实意义。
高校美术艺术设计范文2
关键词：民间艺术；美术设计；引入；措施
中图分类号：J023 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-108-2
一、民间艺术引入高校美术设计教学中的特点
（一）鲜明的民族性
众所周知，同一民族的人们在一起长期生活、生产，往往会形成相同的习惯、心理和文化，这些因素实际上决定了民间艺术的民族性特征。世界上有很多的民族，但是由于地理环境等因素的差异，他们有着不同的生活情趣与文化状态，正是这些差异的影响，他们会在生产生活当中形成一种独特的风格。从某种程度上来说，这些都是在历史发展过程中他们所积聚的艺术资源，都体现了该民族人民对生活的理解、美的追求。
（二）突出的大众性
民间艺术来源于人们的生产生活这一点是毋庸置疑的，但是民间艺术又高于他们的生活。因为在这种条件下所形成的艺术风格与形式其实是人们发自内心的一种愿望，所透露出的更多的是人们对于艺术、对于美的追求，充分地体现了人们淳朴的本性。不仅如此，民间艺术涉及到了很多方面，例如传统制作工艺、手工工艺和民俗等，这些都同社会发展有着极为紧密的联系，有着极强的生命力。
（三）广泛的地域性
不同地理环境和其他因素的影响，处于不同地区的人们所面对的生活环境是不同的，这些因素的共同影响从而造就了他们不同的审美观念与性格。在民间艺术当中，很多作品都可以体现出这些具有差异的艺术特征。但需要注意的是，虽然不同地域的民间艺术风格迥异，但是不论是对于何种风格它都有着非常独特的历史、地域渊源。以我国为例，南方民间艺术是精巧、含蓄的，而北方更多的则表现出粗狂、豪放的风格。
二、民间艺术引入高校美术设计教学的措施
（一）研究民间艺术作品风貌与样式
我国传统的民间艺术是我国农耕文化不断发展和传承而产生的，它是我国文化艺术的宝贵资源，通过研究民间艺术作品的风貌与样式，能够有效打开美术教学的创作视野。民间艺术富含美感且充盈着哲学韵味，它是我国广大劳动人民创造力和智慧的结晶。从整体来看，民间艺术包含了很多方面，比如玩具类有泥玩具、陶瓷艺术、剪纸艺术等；家具器皿类如日用瓷具、竹器；服饰类如独特的民族服饰、布鞋、刺绣艺术等。如果能够在高校美术设计教学当中对这些民间艺术加以深入的研究，不仅可以在教学当中让学生们学习到我国民间艺术造型的历史发展沿革，从而也能够使同学们探索和了解到这些源自于广大民众所接受的美术形式、并将原始的创作力传承下去。
（二）深入了解民间艺术造型方式和技巧
一直以来，我国民众对情感都有着一种较为特别的表达方式，即艺术，其风格和形式都比较自然。在我国民间艺术当中，一般采用的是造型艺术和意识相互利用的手段来给人们呈现出其特点，实际上这一点更多的是由其社会及文化背景所决定的。中国特定的社会风与文化结构影响了人们的审美意识。我国地域广袤，民间艺术造型风格也丰富多样，充满变化。因此，在高校美术设计教学当中充分引入民间艺术，例如可以将民间艺术的图案、手法和造型作为基本素材，这对于充实学生们的创作思想和情感表达能力有着较为突出的作用。另外在教学当中引导学生总结和掌握我国民间艺术造型的基本技巧与规则，能够有效丰富学生的造型手段，从而提升教学水平。
（三）不断挖掘民间艺术内涵及文化底蕴
不断挖掘民间艺术内涵及文化底蕴可以增强高校美术设计教学的文化内涵，而且在这一过程中能够让同学们感受到我国传统文化的灵魂与深刻内涵。例如我国民间艺术深受“阴阳八卦”、“天人合一”等传统观念的影响，这些都是我国特有的世界观与方法论。而民间艺术正是人们为了美化自己生活而创造的，对生活的美好愿望与寄托都得到了充分的体现。所以，高校美术设计教学过程当中，应该充分挖掘民间艺术的文化内涵、把握好民间艺术的本质与特征，并在参照我国传统文化观念的基础上体会作品的创作手法与造型观念，这无疑会有效提升高校美术设计教学的文化内涵。
三、结语
毋容置疑，我国民族文化艺术中民间艺术是不可缺少的一部分，它特有的地域特征和差异性都有着丰富的文化底蕴，共同造就了我国优秀的文化风格。而艺术教育作为我国当前教育事业中较为薄弱的一个环节，更应该向民族文化艺术中延伸，这样才能够起到民族文化传承、艺术事业发展的良好效果。因此，将民间艺术引入到高校美术设计教学中，我们应该对民间艺术背后的文化底蕴充分挖掘，并用更加宏观的事业来探索民间艺术的特点，只有这样才能够在具体的教学当中用更加宽阔的视野开展教学活动，并彰显出民间艺术活力，推动艺术教育事业的发展。
参考文献：
[1]张仃.让工艺美术与民族绘画携起手来[M].河北教育出版社，2005：204.
[2]邹寅.对当前高校美术及艺术设计教学的几点思考[J].职业时空，2010，（08）.
[3]李引.中国民间美术的开发在现代艺术设计教学中的作用[J].职业时空，2010，（08）.
高校美术艺术设计范文3
任何学科的教学都离不开作业，作业负担过重已经成为教育领域的一个顽疾。教师对作业、有效作业的理解和认识不够，未能掌握有效作业的设计策略是造成作业负担过重的主要原因。美术教学主要是体验式教学，在课堂教学环节中，作业的设计与展评显得尤为重要。很多学生在美术课堂的欣赏、讲授等环节可能会赏得开心、听得愉悦，而在美术作业环节却因为个人认知水平、原有基础及能力等的差异，呈现出有人欢喜有人愁的局面。久而久之，美术作业成为部分学生的才艺展示，而不少学生却在遭遇“冷暴力”。特别是在初中阶段，这一现象尤为明显。这种“冷暴力”可能会影响学生一辈子对美术的兴趣。因此，正确理解作业和有效作业的内涵，不断探索有效作业的设计策略，是提高美术课堂教学效率的保证。
作业是学生为了达到学习目标、完成既定任务而开展的学习活动。有效作业是—个动态的转化过程：有效作业从有效的“理想”转化为有效的“思维”，再转化为一种有效的“实践”。有效作业可以从质量与过程两个视角来考察。从质量视角看，有效作业就是指既有效果、又有效率的作业；有效果就是指达成了预期的目标，有效率就是指以较少的投入取得了比较高的产出。从过程的视角看，有效作业是指在特定的教学环境与条件下，师生之间有效教与学的交流和互动，以达到预期学习目标的实践活动。
基于以上认识，为了提高美术作业设计的有效性，笔者在初中美术（所用教材为江苏少年儿童出版社义务教育课程标准实验教科书）教学过程中做了以下尝试和探索。
一、设计能使学生人人参与、主动参与的作业
陶行知先生主张，“教的法子要根据学的法子；学的法子要根据做的法子”；“事怎样做，就怎样学”；“教、学、做，是—件事，不是三件事。我们要在做上教，在做上学；在做上教的是先生，在做上学的是学生”。他提出的这些关于“教学做合一”的理论观点告诉我们，在课堂教学过程中，教师的教要与学生的学相匹配，要注重学生的实践体验。因此，美术课堂作业设计的前提和基础，就是力求在每节课上都能使学生有实践尝试的体验。我们应关注学生的体验过程，强调为每个学生提供思考、创造和表现的机会，让每个学生都能主动参与到美术学习的实践体验中来。
1．根据内容难易度设计分层作业，给每个学生以选择权
教师在课堂作业设计过程中，要尊重学生的个体差异，设计不同层次的作业，让学生选择适合自己学习难度的作业。
第十四册中的《线的魅力》一课，教学目标是通过对中国工笔画的欣赏和感悟，让学生了解线条变化的魅力。以往每上到这一课，给学生的作业要求就是选择教材中的《水浒叶子》或《五牛图》进行临摹。而大部分学生不要说能够把握线条粗细、浓淡、刚柔等的变化，就是把握对象大小、比例、动作都有一定困难。尤其对那些绘画表现能力原本就较弱的学生来说，更是难上加难，他们参与课堂实践的积极性极易受到打击。
笔者感到，与其让学生对做作业失去兴致，还不如重新调整和设计作业的内容和要求。为此，笔者从课外找来了工笔画的花卉图案，选择画幅大小适中，既不特别复杂，又能体现线条轻重缓急、粗细浓淡等变化的图案，油印好，在课上分发给学生。这样，课堂作业就不限于临摹课本上的《水浒叶子》或《五牛图》，还可以临摹老师下发的资料。另外，除了临摹，还可以允许学生将课前准备的宣纸附着在工笔画图案上进行描摹。这样，每个学生都可以选择适合自己的作业方式，轻松愉快地投入到课堂练习中去。特别是描摹，避免了许多学生原先顾虑最多的比例、大小、构图等影响画面效果的问题，学生都敢于、乐于去尝试。在尝试过程中，因为宣纸薄而透，花卉图案的每一根线条变化都一目了然，便于学生在描摹时把握线条的粗细浓淡、轻重缓急等变化。
2．根据学生的兴趣设计分类作业，关注每一个学生的发展
我们都知道。“兴趣是最好的老师”。如果教师在设计作业的时候，能够结合学生的兴趣特点，设计分类作业，不仅能提高学生的参与热情，而且还能极大地激发学生去积极思考、主动实践、大胆创造。
第十五册中的《打开的喜悦》一课，教学内容原本是讲授如何设计制作立体贺卡。立体贺卡因为富有立体感和层次感，是学生乐于尝试的。但制作立体贺卡在技术上有一定难度，能力较弱的学生会望而却步，兴趣索然。因此，笔者选择了分类设计贺卡的作业设计策略——既可以设计制作立体贺卡，也可以设计制作普通对折贺卡或单页贺卡；既可以运用彩绘的方法装饰贺卡，也可以运用拼贴等方法装饰贺卡。这样一来，就实现了让学生根据各自的兴趣，从自己的设计意图出发，对卡片进行不同类型的设计和装饰的愿望。教师运用这种分类作业的形式，使得每个学生不同的想象力、创造力、个性特征都能够被充分调动起来。得到的教学效果也十分令人满意，每个学生在完成作业时都是兴致勃勃的，而设计制作完成的每张贺卡都寄寓了他们真挚的、美好的祝福。
二、设计能使学生在原有基础上都有提高的作业
苏霍姆林斯基说过：“如果看不到自己劳动的成绩，孩子渴求知识的火花就熄灭了。儿童的心中结下了一个冰块，在火花没有重新点燃之前，是很难把这块冰砸碎的，而第二次点燃求知火花是多么困难呀！”联系到美术教学中关于课堂作业设计的目的，笔者认为，就是力求每节课都能让学生获得成就感和积极愉快的体验。如果一个学生能够在美术学习活动中获得成就感和积极愉快的体验，他就会希望重复这种体验，期盼下一次美术学习活动的发生。每一节课带给不同学生的体验必然是有差异的，然而，有收获、获得成功感则是每个学生所应得的，也是教师和学生共同的追求。考虑到体验成就感的方式会因个体原肴基础和兴趣需要的不同而各异，作为教师，在进行作业设计时，就应当确保使学生在原有基础上都有提高，从而使每个学生都能体验成功，收获喜悦。
第十六册第4课《以刀——藏书票欣赏与制作》一课‘，主要介绍了藏书票的制作方法。它以“画稿一制版一印刷”这三个步骤来展开教学。根据以往教学过程中学生的表现情况来看，在这三个部分中，每个学生在完成过程中所耗费的时间是各不相同的。有的学生一节课就能制作一张藏书票，有的学生一节课都完成不了画稿。从美术学科的特点来分析，美术是一个创作过程，而不是一个简单的机械生产的过程。它需要学生有一定的时间进行构思，有一定的时间进行创作实践。而每个学生的认知水平、能力等都是有差异的，一节课上学生的作业完成情况就出现了迥然不同的结果。所以，该如何设计有效作业，让学生在美术课堂上能高效率地体验成功、感受愉悦；在课后又能根据自己的需要去主动尝试探索，教师应当在备课时对此加以很好地思考和研究。
在研究教学实际和学生情况的基础上，笔者尝试了在课前多准备一个环节，即原本由学生自行构思设计的藏书票“画稿”步骤，改由教师完成。这样做，一方面是因为“画稿”对于大部分学生来说，是藏书票制作过程中耗时相对较多的一个步骤；另一方面，学生在“画稿”设计时，一般以临摹为主，而这一点对于初二的学生来说并不困难。当然，其中也会有部分绘画表现能力比较弱的学生。把学生“画稿”的时间节省出来，让学生有更多的时间参与到制版的剪、贴、印等手工体验活动中，不仅可以缩短学生完成作业的时间，而且也能调动那些绘画表现能力较弱学生的积极性。当然，教师在课前准备“画稿”资料时，并不是简单地画一幅图案，而要考虑不同层次学生的需要。为此，笔者就设计了三种不同的图案以供学生参考选择，而且这三种图案分别运用了镂刻法和拼贴法两种版画制作方法，以便学生课后在有时间和兴趣的前提下，可以进行进一步的自主尝试和体验。当然，学生也可以根据自己的构思来设计独具个性的藏书票。实践证明，教师作业设计的有效示范性，能让不同基础和层次的学生在原有基础上都有提高，有助于让学生体验和收获成就感，大大提高了学生参与课堂的积极性和主动性，有效地提高了课堂教学的效率。
三、设计最利于进行学生发展评价的作业
课堂作业的体验和尝试过程中，学生需要教师的鼓励，更需要教师对其作业过程中的问题和优缺点做出客观评价。评价既是对教学目标达成度的检验，也是一种促进学生学习的手段。采取自我评价、学生评价和教师评价相结合的分层评价策略，能有效促进全体学生能力的提高和发展。当然，分层评价不仅关注学生的课堂作业，还应当关注学生在美术学习过程中表现出来的学习态度、情感和价值观等方面的发展，以体现评价的整体性和综合性。
第十五册第2课《关注你、我、他》一课，教学目标是让学生认识和了解人物画的表现方法，特别是头像写生的方法。以往作业的设计和布置，是让学生写生自己或身边家人、朋友的照片。结果，有三分之一的学生不敢动手画，另有三分之一的学生很难抓住自己的脸型特征、三庭五眼的比例和五官特征，只有剩下的约三分之一学生可以按照教师的步骤要求顺利完成作业。这就使得在作业讲评和展示环节出现了如下的不同教学效果：完成作业的学生得到了大家的肯定和鼓励，很有成就感；对特征把握不准的学生知道了自己写生过程中的问题所在，虽然也得到了鼓励，但是成就感不高，甚至有部分学生下一次作业的积极性也会受到影响；还有的学生，虽然在教师的帮助指导下做了尝试体验，但畏难的情绪会直接影响他们学习本课的效果，对教师会产生依赖并有可能长期影响他们在今后美术作业上主动性的发挥。而且，在学生眼里人是最难画的，更何况还是写生。因此在上这一课时，教师和大部分学生通常都有心理负担。
笔者认为，要帮助大部分学生重新找到作业过程中的快乐和成就感，必须对作业进行重新设计。为此，笔者在这一课做了新的尝试，通过分层作业、分层评价，以提升每—位学生的发展。即把原来“写生人像照片”的作业要求进一步细分成“写生人像照片”“临摹肖像漫画”和“临摹大师肖像画作品”这三个选项，让学生根据自己的绘画基础、能力和兴趣在三者中任选一个来进行作业创作。做此细分是出于以下的考虑：(1)对于写生人像照片，要求学生有比较良好的把握对象大小、比例、特征等的能力。一般班里有十位左右基础较好、把握能力较强的学生会选择这一项来进行尝试体验。(2)对于临摹肖像漫画，要求有一定的模仿能力。虽然肖像漫画已经对人物的外貌特征、表情特征进行了适当的夸张变形，但万变不离其宗，根本的要求还是准确把握人物脸型、五官、三庭五眼的比例等特征。因为既是漫画又是临摹，所以会有很多学生选择这一作业方式。(3)最后一项临摹大师的作品，当然不是临摹那些以逼真写实手法见长的大师所表现的人物肖像画，而是临摹像毕加索、莫迪里阿尼等大师创作的夸张变形的人像作品。临摹这类作品对写实造型能力的要求不高，而且，夸张变形的人物肖像往往能激发那些绘画基础薄弱、对画人像画有畏难情绪的学生尝试体验的兴趣。
实践证明，在设计了这三项针对不同学生人群的作业要求以后，学生参与作业的积极性和主动性整体上获得了极大的提高。相应地，教师在对不同层次的学生作业评价过程中，对于美术基础和能力相对薄弱的学生来讲，要以鼓励为主。对于这些学生来讲，只要是进步了，只要完成作业时投入了真情实感，哪怕是稚拙的，教师也要予以肯定，让他们感受到体验学习和成功的乐趣。这样既能激发学生今后在学习过程中的主动性和积极性，也能培养和树立学生的自信心。对于有一定美术基础和能力的学生来讲，在实践体验过程中，教师可以从用笔、用色、构图、创意、制作等方面来评价学生，在给予肯定的基础上再指出问题所在，以便让这类学生在美术学习和表现能力上有进一步的提高。通过分层作业、分层评价，让各个层次的学生都获得成功的乐趣，都有被老师、同学认可的喜悦，既保证了每位学生学习美术的兴趣和参与课堂的热情，也让学生在作业的展示评价过程中，学会了相互欣赏、相互肯定、相互认同，学会了尊重他人、欣赏他人，并在与他人的相互肯定、相互欣赏中获得自信。
在美术教学中，教师耍相信自己的学生是有潜力的，要相信在他们每个人的心中都有一颗美的种子。只是有的种子已经发芽了，展现出喜人的绿色与生机；有的还冰封着，需要教师耐心地寻觅与栽培。在学生作业阶段，教师的首要任务就是要设法激励学生大胆尝试，选择自己最喜欢的方式去尽情地表达。只要学生在每一节美术课上都认真地尝试了，他的那颗美的种子就会在某一天发芽；而教师也必然能够从学生的一次次作业中发现那颗美的种子的身影。
参考文献：
[1]陶行知．陶行知文集[C]．南京：凤凰出版传媒集团，江苏教育出版社，2012．
高校美术艺术设计范文4
关键词：民间美术 艺术设计 专业教学 价值
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）05（b）-0003-01
民间美术为现代艺术设计的诸多创作提供了丰富的元素，民间美术与艺术设计专业是一种互相渗透、互相依存、互相影响的关系。随着社会转型所带来的一些变化，例如人们生产、生活方式，人们对文化的理解与认识，文化环境的变化等，导致传统的民俗生活特征逐渐在现代的社会大潮中消失，并受到经济利益的驱使，民间工艺美术品开始走向机械化、市场化道路，失去了其原有的艺术价值。但在高校艺术设计专业中开展民间美术课程教学，对于发扬我国的传统民族文化有着积极的作用。民间美术材料的特殊性给现代艺术设计赋予独特的美感，丰富了现代设计的艺术思想内涵。民间美术与艺术设计教学相结合，通过设计的民族化、个性化，使得学生的艺术视野更加的宽阔，培养了学生的创造性思维，可以说，在艺术设计专业中设置民间美术教学体系是对艺术设计教育的补充和完善。
1 民间美术与艺术设计之间的关系
民间美术和艺术设计随着时代的转变，使得二者的文化背景、思想基础都有着较大的差异，表面上二者之间的联系是少之又少。但民间美术和艺术设计在民族文化系统中的物质文化属性是一样的，民间美术起源于民间劳作；而艺术设计是在一定的经济基础之上诞生的，要实现其经济价值，就要具有一定的实用性，从这两点看来，二者都离不开人们的生活，为生活的需求所诞生，又服务于生活，可以说，民间美术和艺术设计特性结构中的共同的组成部分就是审美性，在现代艺术设计中强调具有浓郁的地域性和民族性的民间美术，在进行艺术设计创作时，更能取得良好的效果。
2 民间美术融入高校艺术设计教学的可行性及必要性
民间美术来源于民间，有着丰富的文化内涵，其艺术形态也是多种多样，民间美术的题材内容大多是人们所熟悉和喜爱的事物，很符合大众的文化心理特征。在生活中，民间美术能够直接的渗透到生活中的各个角落和领域，就是由于民间美术与生活的贴切。因此，作为高校的学生就会对民间美术有着一种情感，更容易对民间美术产生兴趣，通过研习民间美术形式，增强艺术的涵养和对艺术的创造力。同时，民间美术也能抽象的表达一种视觉语言，它注重的是夸张的强调一种艺术之美，简单易懂，通过这种形式来增强艺术的感染力，加之民间美术都是不做过多的雕琢与修饰，展示给人们的是一种原始、简朴的风情，提倡一种单纯、简练、质朴的生活。在当代的艺术设计中，人们对高科技的物质的追求，使得人们的生活缺少了民间文化的气息，因此，民间美术就是艺术设计的源泉，二者的相互融合利用丰富地域性的民间美术资源，扩大了艺术设计中的精神元素，使民间美术在艺术教育中发挥最大的作用。因此，民间美术融入艺术设计课程是必要且可行的，民间美术有着丰富的生命力，在进行艺术设计时有极其鲜明的个性和民族特色，从民间美术中汲取营养，拓展艺术设计的内容，才能更好的弘扬民族文化。
3 民间美术在高校美术教育中的地位
在高校中，注重的是人才的培养，这是为了社会发展而培养实践能力较强的应用型人才。随着教学改革的深入，高校也要选择具有区域性的民族文化之路，走上特色化、多样化的道路。而民间美术的鲜明特征正符合这种区域性、实用性的特点。因此，民间美术在高校的艺术设计中有着重要的地位。一是民间美术强化了高校的办学特色。民间美术内含大量且丰富的教学资源， 涵盖了我国悠久的历史文化、民族文化，具有丰富而充实的底蕴，特别是其文化形势的丰富多彩，例如剪纸艺术、雕刻艺术、民族装饰服饰艺术、民间绘画艺术等，都为艺术设计提供了丰富的教学资源，使得学生积极的体验民族地域的风情，完善艺术设计的教学内容。二是在高校中设立了专门的民间美术研究中心。可见，民间美术的重要地位，民间美术研究机构的建立推进了高校的素质教育，形成了一种多方位、多角度的特色教育。
4 开设民间美术课程的意义
民间美术课程是民族艺术的一种传承，有助于学生了解和掌握优秀的民间美术作品的创作来源。民间文化融入了我国的传统文化，并深入人们的现代生活方式之中，包括民间文化的价值观念、思维方式、风俗习惯等，这种深远的影响需要传承下去，并保持其原有的风格。民间美术的独特的艺术特色以及多样化的创作手法就需要在艺术设计教学体系中传承下去，通过民间美术课程教学，使更多的学生了解民间文化，以便让民间美术更多的服务于现代人的文化生活。
民间美术课程为艺术设计提供丰富的资源，起到了借鉴的作用。我国民间艺术较为稳定，有着较强的包容性，其题材与内容都来源于生活本身，这些优点使得民间美术为艺术设计提供了很好的借鉴，在开展教学时，可以组织一些民俗活动、民间美术展览等，激发学生的学习兴趣，从整体上丰富民间美术课程教学。
5 结语
我国的民间艺术有着悠久的历史，深厚的文化底蕴。民间美术的种类也是多种多样，包括木刻、民间年画、民族服饰、民间建筑装饰等。为了更好的发扬民间美术，很多高校的艺术专业都融入了民间美术，二者的结合不但丰富了艺术专业的教学内容，也使得专业课程的美术资源更加的多元化，民间美术与艺术专业的结合建构了具有民族性、地域性的艺术设计教学课程体系。对于现代设计，民间美术尤其体现了独有的借鉴价值，在艺术教学过程中，从民间美术的角度出发，能够吸引学生对民族民间美术有新的认识，培养学生独特的视觉思维和审美情趣，这样才能充分体现艺术设计教学的深刻现实意义。
参考文献
[1] 张聪丽，杨淑馨.在高校艺术设计专业开设民间美术课程的教学实践研究[J].大众文艺（理论），2009（12）.
[2] 唐健武.谈谈艺术设计教学的几个问题[J].广西师范学院学报（哲学社会科学版），2009（2）.
高校美术艺术设计范文5
关键词：高校；艺术设计；设计教学；改革
随着我国社会不断的进步，现代已经步入了信息时代。全球经济一体的来临已经把人们的生活方式改变了，这将也给高校艺术设计理念、方法和需要带来了新的变化。高校艺术设计教学的改革势在必行。改革的最终目的就是不断的革新培养方式，调整学科建设结构，用现代科技发展技术对教学内容进行改革，逐步实现艺术设计教学内容、方法和手段的现代化。因此，有效的发挥出高校艺术设计教学的教育作用，对美术教学教材和方法进行改革，都是进行艺术设计教学改革所应当重视和思考的问题。
一 艺术设计教育现状
目前，我国的高校艺术设计教育存在着很多的问题。在工艺美术和传统美术教育的基础上出现了艺术设计教育，它一直沿用着美术教育的方式。由于受到东南亚和港台使用艺术教育的影响，教学方式偏向于培养技艺方面，因此，导致学生往往追求设计的经济效益和实用价值。但是，艺术本身是一门人文精神和人文学科，学生对于艺术之根本的忽视使得他们成为艺术技师而不是具有综合素质的设计师。外界环境因素使得艺术设计变的功利，而艺术本身应当具有的学术、美、人文精神在市场经济的潮流中已经被冷落了。这样的结果与艺术设计教育的根本目的是违背的。
艺术设计本身就是一门社会实践性、实用性、综合性相当强的学科，它不同于纯粹的艺术学科。随着我国社会经济和科学技术不断的发展，艺术设计也不再是需要设计师给人们提供视觉上的享受的东西，而是要求设计师要有渊博的社会学、哲学、自然科学等知识，另外，敏锐的观察力、深厚的文化底蕴、犀利的判断力和丰富的创造力。这样的设计师才能创造出美和真谛，不断的开创新的生活，延续人类的文明。由此可知，高校中的艺术设计教学如果过于偏重于技能型设计师的培养就是违背了现代社会发展的需要。
二 最佳教学方式是突破口
1. 以临摹为惟一教学手段的艺术教学，是中外各国历史上都曾采用过的原始的传习方法。
2. 以写生为教学方式的美术基础教学，是文艺复兴以来，伴随着科技进步，逐步改革形成的美术教学途径。
3. 在写生实物的基础上配合记忆和想象的创造性教学，进行写生模仿和形象记忆与想象创作的教学训练，是包括了从直接认知到忆想创作，实践了完整的艺术创作活动的教学过程。
4. 中国画的教学传习方法，长期以来似乎与临摹自习纠缠不清，尤其上世纪五十年代有人提出“ 重视临摹教学”以后，临摹教学更占领了美术课堂。
5. 现代中国画名家以徐悲鸿为代表，一方面对封建复古主义进行批判，继承了我国绘画的优良传统，另一方面又沟通中外，学习西方美术的艺术科学，提倡师造化和创造精神，开创了中西结合的既符合中国画艺术的创造性表现的传统。
三 改革艺术设计教学方法的探究
1. 课堂教学。
将示范画与随意画结合起来： 先学生点老师画，再学生自己点自己画，最后老师点学生画。一定要照顾到全班每个学生的表现要求。对于个别“ 棘手”的学生，要充分运用鼓励、表扬的启发手段，帮助学生突破心理上的束缚，培养大学生在美术课上使用自己的绘画语言表达思想感情。
2. 各学科教学的配合。
艺术教学与各学科教学在知识和能力方面有互相联系、互相补充的作用。大学艺术设计教学进行美育和促进智育的发展，需要与各学科教学配合。各科教学虽然逐渐分化，但是它们之间的联系依然存在。艺术和语言一样，都是表达思想的工具，艺术和语文教学要尽量配合。其他的艺术学科教学应用形象教学，引导形象思维，也应尽量配合。“ 包豪斯”进行艺术与工业技术结合的教学实践，说明高校艺术类专业学校的艺术教学与各学科的配合，不但是必要的，也是可能的。
3. 学生素质的综合考核。
为了促进学生的发展，必须注意保护他们在艺术设计方面表现的兴趣和欲望，选择有利于激发他们艺术创造才能发展的考核方法。针对模仿性和创造性不同性质的作业要求，应该有不同的评价办法。自由画、记忆和想象等创造性作业，艺术性强。采用评鼓励分的方法，能够起到鼓舞大学生创作表现的教育作用。
4. 课外小组的写生活动与实体仿做结合。
当前大学美术课堂教学与课外活动脱节的现象普遍存在，具体表现在教学方法上是课堂临摹教学，课外写生活动，大锅和小灶各开“中西餐”；反映在学生作业上是课堂上画不出具有美术创造性的艺术产品。课外小组活动除了补充教学的作用之外，还可能发挥更重要的作用。
四 总结
随着社会经济不断的发展，科学技术不断的进步，人们的需求也相应的不断提高，艺术设计就是很好的融合人类的理性、感性和美学，这种创造的东西会一直伴随着人类的发展而进步，因为艺术是承载了我们的现实生活、文明、希望以及人类对于美的追求和热爱。高校的 艺术设计教学就是一门能够传承过去、现在和将来生活的创造体系，不论是艺术设计教师、艺术设计学生还是所谓的设计师，都需要拿出自己的责任心和热情，为人们开创出全新的生活而努力。
参考文献：
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[3]杜军. 从居住环境设计谈空间艺术[J]. 装饰. 2006（03）
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高校美术艺术设计范文6
作者简介：韩玉婷(1978- )，女，汉，安徽霍邱人，文学硕士，皖西学院艺术系讲师。研究方向：设计艺术和艺术设计教育。)
中图分类号：G420
文献标识码：B
Influencing Factors and Developing Strategy of Artistic
Design Education in Colleges of Anhui Province
HAN Yu-ting
安徽省属的93所高校（包括独立学院，其中本科25所、高职高专院校56所）中开设艺术设计教育有48所（本科22所、高职高专26所），专业在校生已突破15000人。然而，我国的艺术设计教育起步较晚，根基相对薄弱，势必存在一些影响快速发展的具体问题。
一、安徽高校艺术设计教育的制约因素
（一）考试科目和录取办法的科学性不足
近年来，安徽省高考美术类专业（艺术设计和美术学）考试科目内容一直为素描和色彩（满分各100分），2008年又增加了速写（满分30分）。考生在专业课考试合格后，凭合格证在户口所在地报名参加全国普通高等学校统一招生的文化课考试；录取时，依据考生的报考志愿，从文化课成绩达到所在省划定的艺术类最低分数线的考生中按照专业课成绩排名从高到低择优录取。研究认为，艺术设计在培养目标及其教学内容等方面都不同于美术学，招生时美术学专业意在考察学生基本的造型能力和艺术素质，而艺术设计专业则应更多注重学生的创造能力。另外，设计艺术学是一门综合学科，它需要其它相关学科知识作铺垫，或者说以其它学科知识来丰富设计者的修养。可见，安徽省艺术设计专业招生的考试科目和录取办法过于偏重专业基础，没有从考生的专业技能基础和文化知识结构两方面综合考虑。
（二）师资的学历和职称等结构不够合理
对安徽省26所高校（本科15所、高职高专11所）的调查显示： 416名艺术设计专业教师中，35岁以下的人数比例为78.13%，非艺术设计专业毕业的人数比例为31.73%，省属综合院校毕业的人数比例为65.38%。另外，在15所本科院校的287名艺术设计专业教师中，本科学历的人数比例为92.33%，讲师以下职称和高级职称人数比例分别为42.17%和17.77%。教育部评估时要求本科院校具有硕士及以上学位教师人数比例的C级（合格）指标为30%，对单纯的艺术类本科院校相应要求是25%，对高职类院校也要求青年教师中研究生学历或硕士及以上学位比例的合格相应要求是15%。同时，教育部评估时还要求一般本科院校教学中所授课程的主讲教师（指具有讲师及以上职务或具有硕士及以上学位，通过岗前培训并取得合格证的教师）占有比例的C级（合格）为85―90%，高级职称人数比例的C级（合格）指标为30%；对高职高专院校专任教师中高级职称人数比例的C级要求指标是15%。显然，安徽省高校艺术设计教育专业教师的学历和职称水平距离教育部要求的最低标准相差甚远。另外，安徽省高校艺术设计教育的专任教师中有相当一部分是美术学专业的，而且大部分教师都是省内院校毕业生。虽说美术学专业与艺术设计专业的联系较强，但必定是“隔行如隔山”，影响了艺术设计教育专业课程教学效果。再说，安徽省早期有工艺美术或艺术设计专业毕业生的高校就那么几所，有学校的艺术设计专业教师或某一年引进的艺术设计专业教师全是省内某一所高校毕业的，这极不利于教师之间学科知识和专业技能的交流和相互补充，对教学效果和人才培养质量的提高将存在一定的制约作用。
（三）专业设置偏少，培养层次偏低
研究表明，安徽省高校艺术设计教育本科共有5个专业29个教学点，其中艺术设计方向有20个教学点，而动画、环境艺术设计、广告学和平面设计等其他方向的4个专业只有9个教学点。安徽省高校艺术设计教育专科共有15个专业60个教学点，其中电脑艺术设计9个、艺术设计8个、装潢艺术设计和广告与制作各7个、环境艺术设计个5、视觉传达艺术设计4个和其他专业（9个）20个。据不完全统计，我国高校艺术设计教育的专业方向多达近40种，相比之下，安徽省高校艺术设计教育专业设置明显偏少。将安徽省高校艺术设计教育本科专业方向与专科专业方向相比较，专科专业方向相对较多，而本科专业过于集中、单一。值得注意的是，本科专业设置的名称多用“艺术设计”表述，方向模糊且特色不明，不利于学科教育发展以及考生择校和单位择才。同时，安徽省属高校设计艺术学博士研究生教育尚处空白，硕士研究生教育的也只有1所高校。另外，还有10所本科院校依然进行艺术设计专科教育，虽说在一定程度上体现出艺术设计专业的热门，但也能客观地反映出部分高校该学科教育的办学条件不高。
（四）省内外高校相互招生的人数悬差过大
2006年全国艺术类报考规模已超过100万人，艺术专业招生人数也达20万人以上。安徽省艺术类考生人数也随着高考考生人数的逐年增长而不断增加，2005年艺术类考生人数由2004年的12000人突增至26000人，2006年又增加到29000人；与此同时，艺术设计专业的招生人数也是逐年增加，三年来的招生人数分别为3900人、4500人和6200人。可见，安徽省高校艺术设计专业招生的生源较为丰富。值得关注的是，安徽省较为丰富的艺术类考生资源不仅为本省艺术专业招生提供了充裕的生源，同时也为省外院校艺术类专业招生带来了契机。2006年全国有170多所高校对安徽省招收艺术设计专业考生，其中高职高专院校就有近百所，每年招生人数2000余人，而调查显示，当年安徽省只有几所高校对省外招收艺术设计专业学生，每年招生人数也就是100人左右。现在虽说对外招生人数有所增加，但招生人数远远不及省外高校对安徽招生的人数，这必然会导致了安徽省艺术类考生，特别是优秀考生的外流，不利于艺术设计及其他艺术类专业教育在安徽省的长远发展。
二、安徽高校艺术设计教育的发展策略
（一）改革招生考试科目和录取办法
针对安徽省美术类招生考试科目相同及录取时按专业成绩（文化课成绩只要求达线）排序择优录取的现状，相关部门和高校应组织专家外出考察和论证，从考生的文化知识结构和专业技能基础两方面考虑来寻求一种适合于艺术设计专业长远发展的考试科目，并在录取时应将文化课和专业课成绩综合考虑，甚至文化课成绩好的可优先录取，以保证和提高考生的文化素质。虽说安徽省也将艺术类考生的数学成绩全部计入文化考试成绩总分，但这还远远不够。只有通过较为完善和彻底的改革，寻求出适应现代高等艺术设计教育发展的招生考试科目和录取办法，并进行长期的努力和坚持，才能扭转人们轻视文化课和走“文转美”捷径之观念，从而真正提高艺术类学生的专业知识技能和综合文化素质，才能真正提高艺术设计教育的人才培养质量。
（二）扩大招生人数和范围
当前，拥有6461万人口的安徽省，艺术设计专业在校生本、专科人数也只有15000余人，这与人口仅为4000万的韩国却拥有90所高校开办艺术设计教育且每年能向社会输送13000名设计专门人才；另外，日本、美国等国家的艺术设计人才培养规模也都远远中国之上。随着高等教育的发展，人才培养模式也在逐步改革，国家之间的相互承认学历，高校之间相互认可学分，招生对象也逐步趋向跨省份、跨国界，这对欠发达国家或地区的高等教育将带来很大的冲击。从当前实际和长远发展的需求看，安徽省教育主管部门和有关高校应进一步扩大艺术设计专业在省内的招生人数，同时还要拓宽艺术设计及其他专业对省外招生范围。这一方面有利于选拔优质教育“原材料”和扩大专业教育规模，同时也为安徽省高校艺术设计及其他学科专业教育的持续性发展提供保障。
（三）改善师资结构，提高办学层次
改善师资结构，首先应从其他学校或社会上聘请一些行业专家、学术专家等作为客座教授或兼职教师，对于一些专业性或技术性较强的课程（如专业摄影、印刷工艺、材料及加工工艺等），可以请专家学者来讲学或和社会生产一线的技术师来授课；其次应加大对艺术设计专业高学历、高职称人才引进力度，并注重吸收省外综合院校和艺术类专门院校的毕业生，增加教师外出专业进修和学术交流的机会，进一步提升艺术设计教育专业教师的学历层次、专业水平以及教师之间教学观念和设计意识、风格上的互补性；再次应通过劳务分配和人事制度改革，使低学历和低职称教师产生一定的压力甚至是危机感，积极主动地去提升自身学历和职称层次。当然，在艺术设计教育规模迅速发展的情况下，更应该科学规划学科体系，认真研究办学层次问题。安徽省高校艺术设计教育研究生教育层次还几乎处于空白状态，本科教育招生的人数也远小于专科教育招生的人数。这种人才培养层次偏低的局面虽说与该学科发展的时间较短存在着一定的联系，但主要还是因为办学条件距离国家的相关要求存在较大的差距。只有加大投入，提高专业办学条件，进一步提升办学层次，才能适应高等教育和社会快速发展的需求。
