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大学艺术鉴赏论文范文1
关键词：大学语文;考试改革
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2015）12-0010-02
随着信息化时代的到来，大学语文在教学改革和教学研究方面面临极大的挑战，也给大学语文教师带来了新的课题。本文将从大学语文考试改革方面作些探讨。
大学语文课为黑龙江大学本科生公共必修课，本课程的授课对象主要是中文专业外其他本科专业学生。授课学生人数多，每年6000人左右。教师每年承担繁重的教学以及期末考试阅卷的任务。信息化时代到来以后，给考试带来了机遇和挑战，传统纸介质考试的弊端也被凸显出来。传统纸介质考试的弊端是首先会浪费大量的人力、物力和财力，而且阅卷过程中不可避免地会出现人情分。基于此，我们在大学语文考试方面进行了如下改革，目的是达到教考分离。
一、变革考试内容
（一）加大考试知识面
大学语文课开设的目的是从文学情趣的培养、审美素质的培养、语言表达能力的培养几方面对学生进行人文情怀的培养。要求学生具有较明晰的文体、语体知识，掌握基础性的古今文学常识和古代汉语、现代汉语知识，具备基本的阅读能力、鉴赏能力、写作能力、表达能力，为学好各类专业课及接受通才教育打下坚实基础。基于此，首先我们在考试内容上加大了改革的力度。在几年的教学实践中，先后进行了课外读书工程、专家讲坛、研发多媒体课件等大胆改革尝试，并收到很好效果，在全面提高学生素质、促进文理兼通方面，取得了一定成绩。
在考试内容方面，大学语文在全国率先改革，改变了一直以来讲什么就考什么的传统考试模式。为此，教研室首先进行了教改，要求学生除课堂学习的内容之外，还要学习以下内容：首先要课外必读四大类书籍：《古文观止》、唐诗、宋词、《红楼梦》，此外还要求学生课下学习从先秦开始一直到中国现当代文学的整个中国文学史，还要求学生自主学习教材的泛读课文。这样考试的内容既有课堂讲授的内容，又涵盖以上学生课外学习的内容。这样使得学生对整个中国文学史有一个基本了解，扩大了文化视野，提高了人文素养。
（二）实施分层次考试
2013年结合新版教学计划修订，继续细化分层次教学，开设专题课以及通识选修课。分层次设计教学目标、教学内容。全校开设大学语文的院系及课程分为四个课型。
1.大学语文A
大学语文A主要面向全校文科类学生。大学语文A开设30课时，课程内容以古今优秀文学篇章赏析为主，主要内容有诗歌、散文、小说的鉴赏，同时开设中国古代文学经典专题及写作专题。
2.大学语文B
大学语文B主要面向全校理工类学生。大学语文B侧重提高学生文学修养和语言感受及表达能力，在培养学生的人文精神和审美能力的同时提高学生写作水平和汉语应用能力。大学语文B开设30课时，除经典文选的赏析，同时开设演讲及科技写作专题（毕业论文的撰写）。
3.大学语文C
大学语文C主要面向全校外语类专业学生。大学语文C以开设古今优秀文学篇章赏析为主，教学主要侧重文学艺术的审美素质培养。大学语文C开设两个学期60课时，第一学期大学语文C开设30课时，课程内容同大学语文A。第二学期大学语文C开设30课时，课程内容主要有古今优秀篇章的鉴赏，同时开设外国文学专题及现代汉语知识专题。
4.大学语文D
大学语文D主要面向全校艺术类专业学生。大学语文D以开设古今优秀文学篇章赏析为主，教学主要侧重文学艺术的审美素质培养。大学语文D开设两个学期60课时，第一学期大学语文D的课程内容同大学语文A。第二学期大学语文D开设30课时，课程内容主要有古今优秀篇章的鉴赏，同时开设影视文学专题、文学艺术审美鉴赏专题。
大学语文课把授课对象分为文科、理工科、外语、艺术四个课型，并分别配以不同类型的专题课，而且在通识课平台开设通识选修课：“《红楼梦》鉴赏”、 “20世纪海外华人小说研究”、 “经典名著导读”、 “本科生应用写作能力培养”等。
针对四个课型，考试形式也各有不同。文科理科是作文笔试和上机考试，外语类专业第一学期是作文笔试和上机考试，第二学期则是纸介质考试，而艺术类专业第一学期和第二学期都是纸介质考试。通识课平台开设的通识选修课则是随堂开卷考试。
二、创新考试形式
（一）客观题机考与主观题考试并行
大学语文教研室于2006年春季学期开始试行上机考试，文学基础知识部分客观题上机考试和纸介质主观题考试并行。2007年起，为使教考分离的教改思想贯彻实施更为彻底，利用先进的现代化手段使考试内容设计更为科学、手段更为先进，剔除考试评卷中的人为因素，消灭人情分，使考试结果更趋公平合理。我们进行了上机考试的初步尝试，经过三年多的反复试验、整理，初步建立了机考单选题库，在测试本科生文学基础常识方面作了有益的尝试。为确保此项工作成功，黑龙江大学信息科学与技术学院自主研发了在国内具有领先意义的带有指纹识别功能的考试系统。我们在大学语文课上配合计算机考试中心采集了学生的指纹，上机考试时，考生在考场内进行指纹认定后，系统随机为学生分配考场和机位。计算机根据试题库中各部分试题的分值比例自动抽题组卷。考生在计算机规定时间内完成答卷，提交后，计算机完成成绩评定工作。
这种考试模式受到了学生的普遍欢迎：他们认为相对于传统的考试模式，机考题库覆盖面虽然更大，考试时间更为紧张，但考试内容设计科学，考试手段先进，考试结果剔除人为因素，更为公平合理。
（二）除作文外，主客观题全部机考
与南开大学等大学语文教学改革先进院校相比，我们还有一定差距。我们又在考试模式方面进行更深层次的改革，实现全员上机考核的目标。相继进行如下改革。
1.研究、建设《黑龙江大学本科生语文素养测试机考题库》（电子文档）
通过研究、建设《黑龙江大学本科生语文素养测试机考试题库》（电子文档），以期末上机考试形式考核学生文学常识、文学鉴赏能力，测验学生课内外读书的深度和广度。
2.研究建设《黑龙江大学本科生写作能力测试题
库》（电子文档）
通过研究、建设《黑龙江大学本科生写作能力测试题库》（电子文档），以期中或期末随堂作文形式考核学生的语文综合运用能力――写作能力。
3.继续题库建设
研究探讨机考题库的题型、题量，考核范围，能力层次等问题。并拟利用寒暑假时间，前往国内大学语文教改先进院校实地考察其机考题库设置、考核具体操作等技术性问题。相继完成《黑龙江大学本科生语文素养测试机考题库》（电子文档）一期内容，即：设计并制作出可供2500―3000人循环上机考试使用的一期题库（含两次考试使用的子题库）。
2012年全年，为机考题库二期工程实施阶段。本阶段的主要任务是：在总结一期题库的使用效果基础上，对其进行二次调整。同时，开发并完成机考题库的二、三期工程。2012年下学期，二期题库投入使用。
2013―2014年。修改二、三期题库，完成四期题库建设。完成四期题库首轮运行。
（三）实现无纸化考试，教考分离
大学语文教研室教师多年的大学语文丰富教学经验和近十年成功的教改实践为考试改革奠定了坚实的专业基础，提供了可资借鉴的经验。近些年来大学语文文学常识部分教学内容的机考改革实践经验和已经完成的初期题库建设工作为题库的进一步建设和拓展奠定的扎实基础。全部成员均参与完成黑龙江大学2009版及2013版人才培养方案修改，课题组已经获得和完成省级、校级新世纪教改项目多项，发表教改类论文多篇。
信息科学与技术学院有关领导的鼎力支持大学语文上机考试，这些年来，负责机考的专业技术人员在组织全校大学语文部分考试内容机考方面进行了成功探索，积累了丰富的经验。在已取得的成绩的基础上，教研室全体教师正在完善题库建设，建设作文考试题库。作文实现上机考试，将会给教师阅卷带来便利，也能检验学生的计算机水平。这样大学语文将达到全部无纸化考试，真正实现教考分离。
三、大学语文考试改革的意义
我们尝试探索的考试内容改革以及考试方式的改革，至少在国内大学语文教学领域处于前沿位置，意义重大。
（一）考试内容科学合理
大学语文考试主观试题和客观试题相结合，既考核学生掌握知识的准确性，又考查学生文学鉴赏和文字表达的能力，为全面评价学生的综合能力提供可信的参考和依据。一部分教学内容交由计算机考核，计算机随机出题，每位学生进入机房后遇到的题都是不一样的，互相抄袭作弊的可能几乎为零。计算机随机出题、评分，使考试内容更科学严谨，评分过程更少主观意识干扰。
（二）受益面大，影响力广
目前，黑龙江大学每年在校必修大学语文课程的本科生约为7000人，除去免修的文学院、新闻学院，加上艺术学院、外语类学生的第二学期大学语文课，每年必修大学语文的本科生约有6000人。上机考试可以减轻学生两次考试的压力，而且受益面大。
（三）节省人力与物力
在科学技术极其发达的今天，高等教育的教学设施与教学手段日益更新。充分发挥计算机在高校考试环节的作用，是一项潜力极大的研究工程。
据我们目前掌握的相关资料，就大学语文课程而言，国内除南开大学建立了大学语文阅读考试机考题库、个别院校在尝试大学语文课程考试全部实行机考或部分实行机考外，多数院校仍采用传统的纸介质考试方式。
将目前的大学语文同一学期两次期末考试（机考、纸考）合并为一次机考，可以节省大批监考花费的人力物力，减轻教学管理部门及其他相关部门的压力。
（四）实现教考分离，考试更公平合理
传统的纸介质考试方式带来的一些人为弊端很难避免，全部实现计算机阅卷，剔除人为因素，没有了人情分、印象分，使考试更公平合理。
（五）分层次考试科学合理
大学艺术鉴赏论文范文2
这次会议的召开是在艺术学升级为独立学科的改革契机下，分委会召集各方专家就当前艺术教育的现状以及未来戏剧影视学科的发展前景等问题进行深度研讨，讨论议题涉及艺术门类的建立与拓展、各院校的应对措施及发展预期、人才培养模式的变更与创新等众多焦点问题，列席专家秉承真诚沟通的态度进行了广泛热烈的讨论。
会议由分委会副主任委员、中国传媒大学教授付程主持。他首先介绍了会议嘉宾及议程。之后，由分委会主任、北京师范大学教授周星围绕艺术门类升级问题进行了题为《中国艺术学科嬗变与分类建立的思考》的主题报告。
报告中，周星首先回顾了过去两年来分委会取得的工作成果，其中包括一份调研全国艺术类教育现状的专业报告，以及另外两次有意义的学术交流――哈尔滨工业大学支持下的青年教师学术论坛以及依托西南大学组织的学生论文评奖活动。
其次，周星重点解析了艺术门类独立过程中的问题及未来发展方向等。他认为，学科门类在独立发展过程中必然面临一些难题，一级学科大扩展，一级学科确立之后怎么和原有学科衔接，很多院校都会遇到这个问题。当前，艺术学科已经从隶属于文学的一级学科提升为独立的艺术门类，原来的划分是05文学门类，0501中国语言文学，0502外国语言文学，0503新闻传播学，0504艺术学。回顾历史，艺术学科从上世纪90年代开始就一直在试图独立，却一直没有成功。2008年，第六届艺术学科评议组成立后征求过很多专家的意见，新的转机出现，特别是在以中央音乐学院老院长于润洋等为代表的专家们的不懈努力下，终于“修成正果”。最初确定艺术学下属4个一级学科，包括艺术学理论、音乐舞蹈学、戏剧影视艺术学、美术设计艺术学等，最后公布时更改为五个学科，分别是1301艺术学理论、1302音乐舞蹈学、1303戏剧影视学、1304美术学、1305设计艺术学。由于艺术学下属一级学科的调整，也随之也引发了一级学科博士点评审的变化，某些院校可以自行审核博士学位一级学科点，分两种情况：第一，40多所985高校，可以自行设立一级学科，按照原有学科点审定、公示；第二，各省按照规定名额竞争申报，国务院学科组针对各省申报进行投票审议表决。目前，各省市地区已经基本通过一级学科博士点的包括中央美院、中央戏剧学院、北京电影学院、哈尔滨师范大学、上海音乐学院、上海戏剧学院、上海大学、南京师范大学、中国美术学院、福建师范大学、武汉理工大学、湖南师范大学、西安美术学院，之后国务院学科组14个委员投票，超过半数同意就会通过。如果简单类推，假设他们具有全学科艺术门类的授予权，就增加了12所院校。原有一级学科最早是南京艺术学院、北京师范大学、中国传媒大学、中国艺术研究院、北京大学、清华大学，现在估算起来，加上985高校通过的，目前可能是总量20余个一级博士点艺术学授权学科。
再次，周星介绍了当前教育部本科专业目录修订工作的最新进展。根据教育部最新要求，2011年要完成目录修订工作，自2012年开始正式招生，其中招生计划、教育统计等按新目录执行。这次目录修订将所有专业分成引导性专业、一般性专业和特殊性专业，简称“宽、普、特”。这项工作最终还是交给各个分委员会。当前，专业“老目录”和“新方案”之间的衔接、关联、协调出了很多问题，新方案在学科归属和性质认定上还有许多矛盾亟待解决。
最后，周星总结，认为艺术门类独立是艺术教育发展的新起点，对于艺术学科发展意义重大，但是必然也会引起许多争议，二十多个在旧学科里国家认可的一级学科怎么和门类嫁接？怎么评价一个一级学科的优势特点？学科门类、学科规范以及调整成为一级学科门类在各个学校的设置，特别在综合大学怎么设置？这些都成为困扰艺术独立门类发展的问题症结。这一系列问题必然影响到某些学校的专业设置或者院系调整，周星希望通过本次会议的讨论交流可以了解到更多的信息。
会议第二个段落是专家发言与集体讨论，参会专家畅所欲言、积极互动，针对艺术升级为门类引发的一系列变革和问题各抒己见。首先，东南大学教授王廷信发表观点，他认为艺术学升门类首先肯定是一件好事情，因为艺术学在整个艺术国际化过程当中发展非常快，而且随着社会的进步，艺术在社会当中的地位越来越重要，这次国务院学位办能够把艺术学升为门类，是国家对这样一种变化的判断和选择。但是，相应的也会带来一些问题，比如学科之间的平衡问题，原来一个一级学科下面有八个二级学科，现在归并成五个一级学科，这五个一级学科，是各种力量支配下形成的结局，这样一个结局有没有问题？比如说音乐学，应该说是积累比较好的学科，但是音乐学和舞蹈学放在一起，而美术学和设计学因为一些外在原因被分开。艺术学升为门类过程中，尤其艺术学的创办，主要是张道一先生起很多作用。张先生有一个观点启发很大，他认为艺术门类之间是有影响的，音乐和舞蹈之间没有鸿沟割裂开来，戏剧和影视之间也没有。懂一些艺术史的人都很清楚，中国的第一部电影是《定军山》，电影进入中国以后用京剧这样的方式表达，说明艺术门类之间互相影响会促进每一个艺术品种的发展，缺乏这些东西，或者音乐是音乐，舞蹈是舞蹈，大家各自划条界限，没有办法更好地发展。总体来说艺术学升为门类是好事情，升为门类之后学科之间的互相交流非常重要。
之后，北京大学教授彭吉象也围绕艺术门类的独立发表了自己的见解，通报了一些他掌握的最新信息。他认为当前是艺术教育发展的最好时机，从2010年底到开始，教育部几个司都在举办相关活动。首先，2010年11月份在吉林省吉林市召开全国学校艺术教育工作会议，会上通过了未来十年全国学校艺术教育工作规划，规划规定各个学校今后应该开八门艺术类课程，供全校学生选修，十年之内八门都要开起来，包括两类：第一，艺术导论，即艺术概论。第二，专科欣赏，包括音乐鉴赏、美术鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏、戏剧鉴赏、影视鉴赏、戏曲鉴赏。在这一规划的影响下，必然需要大量的师资投入，这对艺术学科的发展是一种推动。第二个会议是教育部关于组建高等艺术教育改革和发展调研组，暨召开调研工作会议的通知。要成立两个调研组，奔赴全国26个院校调研，制定工作方案，开展实地调研，研究起草改革报告，筹备召开全国高等艺术教育改革和发展研讨会。现在艺术升级为门类了，到底应该怎么发展是主要的调研方向。在这次准备会上主要讲了几个问题：第一，对调研要有正确认识，因为现在艺术教育发展非常快，除了艺术院校以外，综合大学、师范大学纷纷成立艺术系，2007年在校生有113万是学艺术的，是1999年的26倍，毕业生21万，是1999年的47倍，艺术教育成果显著，需要提高办学质量和人才质量，办出特色、办出水平，而且艺术教育已经超出了学校，渗透到社会生活的方方面面。第二，需要调研的问题，包括：1.现在艺术教育规模过大，据说有的学校招生报名人数居然达到十几万。2.学科专业问题。现在艺术已经升格为第13个门类，教育部高教司正在修订专业目录，但是艺术院校办学特色不够鲜明，有求全、求大的现象。3.人才培养与质量建设。现在艺术教育方面已经有17个国家级艺术教育中心，有60个创新人才基地，建立创新型人才的培养模式非常重要。以前培养人才比较单一化，与实际部门的需求脱节。关键是要培养学生的主动性与创新能力，要培养创新型人才，符合国家中长期规划和发展。4.师资队伍建设问题。现在学生数量很多，教师相对数量很少，从质量上来看，师资也不够，缺少学科带头人，而且重演出、轻教学。5.需要加强国际合作与交流，吸收和引进国外先进教学经验，和国际接轨。下一步艺术教育的发展重点是：第一，不断提高艺术人才质量。第二，分类指导，不搞“一刀切”，比如对专业艺术院校、综合大学、理工应用大学、师范院校艺术人才培养应该有不同标准。第三，要特别关注艺术师资缺乏，尤其缺乏学科带头人的问题，对师资今后加强定期培训。第四，大力推动艺术创新和学术创新，出作品、出研究成果。第五，增强服务社会的能力，围绕文化事业和文化产业发挥智囊团作用，艺术教育跟国家文化事业、文化产业关系非常密切。本次参加调研的院校有两组，第一组包括吉林艺术学院、东北师范大学、沈阳音乐学院、鲁迅美术学院、山东艺术学院、山东工艺美术学院、山东大学、西安音乐学院、西安美术学院、西北大学、四川音乐学院、四川美术学院、四川大学；第二组包括上海戏剧学院、上海音乐学院、中国美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、湖北美术学院、武汉音乐学员、华中师范大学、广州美术学院、青海音乐学院、华南师范大学。
哈尔滨工业大学教授梁国伟从本科目录修订的角度分析了当前艺术教育的变化。目录修改体现了一个新趋势，音乐学多出音乐科技和艺术专业，在影视学中加进了数字影视技术专业，这些新兴战略性专业体现出国家对教育格式的调整。武汉大学教授彭万荣从所在院校出发，谈了艺术升级门类带来的变化。这次调整艺术门类独立以后出现五个一级学科，对高校影响很大，除了极少数院校能够同时办五个一级学科以外，其他学校也许只会涉及到一个、两个或者三个，音乐、舞蹈、电影、书法都有一点，但是要真正形成一级学科很难，没有一定的师资恐怕不行，现有的师资分散在五个一级学科里，作为一级学科一评估，就显得捉襟见肘了。还有一个想法，原来艺术学附属在文学学科里，因此可以借助文学学科的力量发展艺术，比如说南京大学、武汉大学在文学系下面设了戏剧影视文学博士点，和本科点名称一模一样，本科变成艺术类专业以后，博士点是不是可以考虑这方面的建构问题。1998年国务院进行了一次学科目录调整，当时把在文学学科下面的一个民俗学二级学科授予文学学位，后来学科调整以后，征求大家意见，几个老师纷纷要求到法学系，后来武汉大学把民俗学从文学里剥离出来，分到法学系。艺术学一级学科门类独立以后，能不能仿效原来的做法，按照学科归属慎重考虑这个问题。既然门类独立对原有格局会产生新的变化，那这个变化应该有指导性的影响，应该使学科的归属更加明确，更加有利于学科的发展。
在分析了艺术升级为独立门类之后的发展优势后，上海交通大学教授李亦中、中国戏曲学院教授周龙等多位列席专家又从自身院校发展实际出发，分析了这一变化可能带来的影响。例如在师资培养与学科评估上，由于一级学科的严格要求，可能造成师资人才引进的巨大负担，因为由于戏曲、影视等特殊的教育需求，使得以论文、课题考核人才的评价体系并不完全适用，一旦从二级学科变成一级学科，这方面的压力将更加明显。
大学艺术鉴赏论文范文3
【关键词】味；审美；鉴赏；美学
一、“味”的概念的产生和发展流变
“味”这个审美范畴的孕育与产生与中国美食文化有着很大的关系。饮食活动与审美活动实际上有个共通的特征，即都是侧重一种感官体验的活动，而且都是不涉及利害关系的纯感官体验。实际上“味”的审美范畴则是从味觉的角度出发去进行类乎视觉审美的审美活动。中国的这一审美范畴是独特的。“味”的概念进入审美范畴是有个过程的。
“味”从口从声，很显然是一个形声字，口为形旁，即指口舌，未则为声旁。其含义就是具体食物给人的口舌带来的感觉。《礼记》中郑玄对“五味”做出了解释：“五味，酸、苦、辛、咸、甘也。”这应该说是“味”的最初含义，也即纯粹的味觉体验的综合概括。
到了先秦时期，“味”的内涵开始渐渐形而上化。最早将“味”的概念进行发挥扩展的是老子。老子在《老子》第三十五章讲：“道之出口，淡乎其无味。”这里的“味”已经上升到对“道”的阐发了，这种用法其实是一种通感。这直接影响到后来中国文人恬淡自然的审美追求。
到了汉代，“味”被引申到了对文章的品评中来。王充在《论衡》中说：“言僚于耳则事味于心，文察于目则篇留于手。”亦即是说，所说之话要让人回味再三。梁朝的刘勰在《文心雕龙.宗经》中也用到了“味”这个词，他说：“深文隐蔚，余味曲包。”有“余味”，即是说文学要经得起咀嚼，余味无穷。
到了南朝的钟嵘，则将“味”的概念系统化，提出了“滋味说”。“钟嵘是中国古代文学批评中最早明确提出以‘滋味’论诗的诗歌评论家”[1]（p102）这里钟嵘说的“味之者”中的“味”是个动词，意思是欣赏、品读。钟嵘把“滋味”作为重要的文学批评标准，“味”这一审美范畴得以确立，为后来的司空图提出“诗味说”“味外之旨”说奠定了基础。
晚唐司空图在《与李生论诗书》一文中，在钟嵘“滋味”的基础上，提出了诗歌的“味外味”的问题。他主张要懂得真正的“味”，才能够谈诗。而诗歌的真正“醇美”的味，是在“咸酸之外”的。司空图的这种“味外之旨”“味外味”的美学追求，使得文学作品的形象和意味更加丰富。
二、“味”的审美特征
“味”作为中国古代独具特色的审美范畴，是中国古人的审美不断进步发展的形成的一个内涵不断扩展的文论审美批评标准。
（一）“味”是一种体验。“味”的本意是“滋味”，是来自人对美食的的一种体验。到了后来秦汉时期乃至唐宋，“味”的含义开始发生变化，其内涵得以扩大，不在仅仅是指人对食物的感受体验了，而是将之应用到对音乐、文章的品评中去。“味”的含义通感化了，“回味无穷”成为评论文学作品的一个标准。“味”的内涵此时得到丰富。
（二）“味”与审美想象相关联。“美，美感的产生，从实质上来看，这是由审美活动独具的自由想象所决定的，是在某种五维空间的随机条件下，对象的某些潜在因子激发了主体自由想象引发的。”[2]（p96）当“味”作为一个审美的范畴进入文学品评活动中的时候，“味”实际上是与审美相关联了。而审美活动是一种想象活动。作为对文学艺术的欣赏的审美更是一种想象活动。从这个意义上来说，“味”的产生与审美想象有着密切的关系。
（三）“味”的涵义趋于形而上化。最初的“味”的本意是指人对美食的实际感觉的概括。但是从老子开始，“味”的内涵开始形而上化。正是老子的这种对味的形而上的引申，才使得“味”这个概念发展成为中国古典美学的一大重要审美范畴。特别是到了司空图的“味外味”将“味”的内涵发展到了极致。“味”的内涵的形而上化，为中国古典美学提供了一个更加独特的审美标准与审美范畴。
（四）“味”审美感受的滞后性。“味”是对文学的审美鉴赏的重要标准之一。文学鉴赏活动中的“味”的产生往往是审美鉴赏活动结束之后才会发生，以一种“回味无穷”的审美状态显示出来。这种特点与一般的审美活动有着一定的区别，显示出一定的滞后性。而“味”的滞后性效果所延迟的时间的长短，也可以说是反映一部作品优劣的重要标准。
三、“味”的审美文化内涵
“味”这一概念，从最初的人对食物的口舌感觉的概括到后来的审美标准之一的发展，包涵了中国古人对文艺的独特的审美追求。
（一）体现出中国文化对“人”自身的观照。“味”的含义由对食物的感受体验发展到作为对文章的品评鉴赏标准。不管是最初的实际含义还是后来作为形而上化的文艺品评标准出现在中国古典文论中，都是从“人”的体验感受出发而进行的概括和阐发。最初的对食物的“口舌之感”，是人对食物的直接、感性、简单的感官感受，这种感受体现出古人对美食文化的重视。从这个意义上来说，“味”更是体现出古人从生活经验出发对更高的精神境界的不懈追求，在这种追求中，古人达到对“人”的本体的自我观照。
（二）体现出中国古人的人生价值追求。从老子的“道之出口，淡乎其无味。”到司空图的“味外味”“味外之旨”再到梁启超的“趣味主义”美学观，无不体现出中国文人的人生价值追求。杨雄在《解难》中说“大味必淡，大音必稀。”大味不是吃香喝辣，而是尝尽酸甜苦辣而归于淡泊。这种追求与老子的淡泊、无为的思想是异曲同工的。而后来的司空图“味外味”，则是对文学形象提出的更高要求，要有一种超乎形象本身的更高境界的追求。
（三）体现出中国古人的审美心理以及审美方式。钟嵘认为“使味之者无极，闻之者动心”的作品才是好的作品。这里的“味”其实有“品、欣赏、鉴赏、体悟”等的含义，这也体现出中国文人的对文学作品进行“品”读的审美方式和审美心理。正是在这种对文学作品的品“味”中，古代文人建构和培养着自己的独特的审美追求和审美人格。
四、“味”范畴对当代审美的意义
“味”作为中国独特的古典审美范畴之一，同意、境、象、气、兴等范畴一起共同构成了中国古典美学的范畴体系，对当代文艺作品的审美与鉴赏仍具有重要的借鉴与指导意义。
首先，针对当下审美泛化的倾向，对“味”的提倡具有切实的指导意义。当下，正处娱乐化时代，反理性思潮兴盛，一切都趋于感性化、审美化，出现审美泛化的趋势。这样的后果是对感官刺激的追求而忽视欣赏对象的深刻思想的追求。对“味”的提倡有助于提高人们的审美追求，改善人们的审美心理。
其次，对当下文艺创作具有很好的指导意义，有利于人们的审美鉴赏活动。当下文艺创作呈现出粗制滥造的现象，这种创作趋势忽视了对文艺本身的“味”的追求。对“味”的范畴的研究和提倡有利于指导当下的文艺创作，提高创作质量，为人们提供具有更高审美意义的作品。
第三，有助于当代人们培养诗意地生活的审美理想追求。“味”本身其实代表了古典文人的恬淡、自然的诗意生活追求，代表了古代文人超脱的精神境界。有“味”的文艺才是好文艺，有“味”的生活才是真正值得过的生活。
【参考文献】
大学艺术鉴赏论文范文4
关键词：创新型人才；艺术金融管理；课程体系；实践
中图分类号：F241 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）16-0106-03
当前，随着国民消费能力的提升，以及对收藏文化价值认识的深入，众多高端投资者开始将投资视角从传统的证券、地产向新兴的文化和艺术品收藏领域转移，使得艺术品市场炙手可热、快速发展，艺术品投资已成为续房地产投资和金融证卷投资之后国际上公认的、效益最好的三大投资项目之一。期间，艺术品金融化的趋势越来越明显，诸如文交所、艺术基金、艺术抵押担保、艺术银行、艺术保险等艺术品金融化形式如雨后春笋般的成长起来。在这样一个市场繁荣、资金巨大、人才匮乏的大背景下，要控制艺术品市场的投资风险，必须拥有一批具有投资理论和实践经验两方面知识与能力的人，也就是从艺术品投资专业培养出来的专业人才去从事经纪人和专家的角色，帮助投资控制风险，实现资本增值。然而，由于受到传统经济发展和艺术研究的局限，以及学术交叉性特点的影响，在中国既懂艺术又懂金融的人才少之又少，具有艺术管理专业知识、艺术文化鉴赏学术研究的人才更是匮乏。时至今日，艺术金融管理专业在中国依然还是伴随市场经济发展而诞生的新兴学术领域。近年来，虽然国内各大学术院校和研究机构纷纷在这一领域作了多形式的大胆探索和尝试，培养了一批实用型的专业人才，但囿于缺乏系统的学科研究和教学，相关教学质量亦参差不齐，这一领域的专业人才无论在数量还是质量上，依然存在较大缺口，面对当今艺术品金融大潮，显得十分乏力。因此，抓紧培养出大批既深谙金融市场规则、拥有国际化视野，又拥有扎实文化艺术修养，懂得艺术品投资、鉴赏、收藏知识，与中国艺术金融市场发展规模及需求相适应的大批高素质专业管理人才迫在眉睫。
一、中国艺术金融管理人才培养简况
目前，中国开办艺术与金融结合专业的高等院校和机构并不多，在全日制大学中，以南京师范大学中北分院、上海大学、山东财经大学艺术学院美术学专业、上海金融学院工商管理专业等院校为代表；同时，还有一些多种形式的短期培训班，如清华大学美术学院艺术金融高级研修班、上海交大艺术品投资与收藏高级研修课程和浙江大学艺术品鉴赏与投资高级研修班，等等。从人才培养定位方面，主要可以分为三大类：
1.培养硕士研究型人才。如上海大学与国家文化部、中国文联有关单位共同发起的教学与研究机构——中国艺术产业研究院，其“艺术金融产业与投融资管理方向”研究生班主要着眼培养艺术产业高层人才与急需人才。中国人民大学国际学院联手法国鲁昂商学院，推出MICAIM国际文化艺术品市场管理硕士课程，旨在培养中国文化艺术品领域专业硕士学位国际化管理精英。
2.培养本科应用型人才。如南京师范大学中北分院即是培养以金融为主、兼顾艺术品投资方向的本科类学生，在课程设置上主要倾向于金融类相关课程。又如，山东财经大学艺术学院美术学专业是培养艺术品投资与鉴定方面的本科学生，主要以书画艺术品投资鉴定为主。
3.旨在提高从业人员素质。以清华大学美术学院艺术金融高级研修班为代表，包括上海交大艺术品投资与收藏和浙江大学艺术品鉴赏与投资等等各地的高级研修班。这些培训班采取非脱产分段短期集中面授的教学方式，以培养艺术品与金融投资这一高端专业人才为目标，借鉴国外先进管理经验和运作模式，迅速提高中国从业人员专业鉴赏能力和金融投资水平和管理能力。
二、目前中国艺术金融管理专业主要问题
纵观中国艺术金融管理人才培养现状，主要存在以下几方面问题：
1.人才培养目标定位有待明确。艺术金融管理的面非常广，包括古董与艺术品投资，国际拍卖与典当行业风险管理，银行、艺术基金会或大型企业资产储备的投资，国际性展览会、跨国艺术画廊、博览会管理，国际大型论坛策划与管理，艺术品保险管理，跨国文化沙龙策划与启动等等。目前，部分国内高等院校或机构开设的艺术金融专业在人才培养目标定位上不同程度地存在这样那样的问题，有的定位过高，片面追求全能型人才；有的定位过低，过于追求技能训练；有的定位不够清晰，尚未有效形成自身的专业教学特点。
2.理论研究落后于实践发展。艺术金融是在商品经济环境下发展起来的新兴行业，近几年才进入大众视野。随着艺术品一、二级市场的繁荣发展，尤其是拍卖市场的异常火爆，艺术金融产品也层出不穷。面对这样的新兴市场，相关学术理论研究也刚刚起步，较传统学科还远未形成成熟体系，即使是在这一领域较早作出探索的部分院校机构，相关科研课题、论文也为数不多，这些都远远落后于艺术品金融化的市场发展步伐。
3.师资队伍建设方面存在不足。艺术金融专业是新兴的专业方向，具有艺术、金融、管理三方面学术特点，学科跨度较大，对师资队伍建设要求较高。目前，在一些已经开设艺术金融专业的院校中，那种既懂艺术又懂金融的管理型教师十分受欢迎，对于加强教师梯队建设具有积极意义。例如有的院校是通过整合原有教学资源开设该专业，可能在初期还存在教师力量分散，特别是个别主干课教师分散于相关院系的情况，如要在短期内切实形成系统的教学体系还需作出持续努力。
4.教学模式比较单调。传统的教育方式是“大一统”的教学管理模式。即在教学活动中坚持教师、教材、课堂三中心，用统一的计划、统一的大纲、统一的教材、统一的考试方法和统一的标准来培养同样规格的学生。这种“大一统”的人才培养模式势必造成“统一、模块式”的“机器人”，显然不能适应知识经济社会对创新和创新人才的迫切需要。
5.学校与企业、经济和社会领域的联系不够密切。传统的高等教育往往被视为游离在经济社会之外的“象牙塔”，过于注重教授理论知识，对市场需求反应不够灵敏，导致实践环节相对滞后。尤其是随着近年来艺术品市场的迅猛发展，该行业深度、广度被大大深化和拓宽，相关岗位需求越来越多，专业要求越来越高。无论是拍卖行、画廊、美术馆、媒体等机构，还是策展人、经纪人、收藏家等角色，都在朝更加职业化的方向演变。在这种形势下，院校人才培养与实际市场需求之间还存在着一定的差距。
三、创新型艺术金融管理人才培养对策
1.树立创新型教学理念，准确定位符合自身特点和市场需求的人才培养目标。马丁·特罗在其《从精英向大众高等教育转变中的问题》论述中，揭示了高等教育进入大众化阶段后其办学类型、人才培养等必然逐渐分化。只有通过这种分化，实现人才培养的多元化，高等教育才能应对社会多元的人才需求。要培养真正的创新人才，首先必须在理念上有所突破，应当树立“以人为本”的教育理念。在这一教学理念的指导下，笔者认为，目前国内高等院校、机构艺术金融管理教育要将创新型人才培养作为战略目标，依托校内校外特别是自身原有教学特长，有效整合学科、师资等资源，结合未来艺术金融市场的需求，对人才培养目标进行准确合理定位，并与其他不同类型大学本科专业的人才培养目标定位相区别，培养出适合自身特色的、应用型、创新型的艺术金融管理人才。一方面，创新型人才要有扎实的基础知识，有厚实的人文底蕴与科学素养，有较宽的知识面，另一方面，也是更为重要的，要有应用知识的能力，即较强的实践能力、丰富的实践经验与理性的创新思维能力。
2.探索多元化、多样化的创新性教学模式。美国著名教育家卡伯利（Cubberley）认为，优良教学最重要的条件是培养一些有效的学习习惯及独立的思考，而创新能力正是源自于这样的独立思考。改变传统的单纯知识传授型教育向创新教育的转变。需要在教育观念、教育制度及管理模式、教学内容与方法、教学手段等方面进行全面的改革。在教学管理体制方面，可以建立以学生“自主学习”的教学管理机制。认清学生在各方面存在的客观差异，在教学活动中可遵循因材施教和个性化原则，发挥学生自身的优势，提高学习的兴趣，赋予学生更多的学习自，发现自己的兴趣和能力，最大限度地发挥自己的智力与潜能。
传统的教学方式是由上课教师指定一本教材，学生只要牢记这本教材的内容，就能成功应考，忽视了学生能力的培养。创新教学的核心是激发创造力，是以培养学生创新精神为基本价值取向的教学，是富有创造力的教师在开放的教学环境与资源中，以活动化的课程与教材为依据，采取以学生为中心，以学生自主活动为基础的新型教学。中国相关院校可以通过借鉴国外成功的教育体制，尽量选择直观、形象、情景等教学方法，如德国职业教育所实行的“双元制”——学校和企业分工协作，共同完成培养人才全过程的一种职业教育办学模式。这种产学研相结合的教育方式，可以取长补短，既强化了学生的实践能力，缩短学生步入社会后的适应期，提高了就业率，又为拍卖公司输送了人才，解决其人才紧张问题，实现了双赢。目前，上海金融学院艺术金融管理专业根据学生认知特点和智能特征，积极开展教学改革，进行启发式、实践式教学探索，着力使学生从实践教学中学习消化理论知识。例如，通过到艺术品拍卖公司、大中型画廊、博物馆、美术馆等观摩、实践的互动式教学模式，积极引导学生独立思考，启发学生多角度、全方位观察、分析问题，以增进学生的直观感知和形象理解，进而拓展创新思维。
3.积极推进教师队伍的结构优化与素质提高。艺术金融管理专业首先面临的问题就是教师队伍的建设，新的专业教学对教师知识结构和综合素质能力都提出了更高要求。各相关院校和机构要通过参加高水平研修学习、加强人才交流等多种途径，不断完善教师培养培训体系，加强教师队伍建设，着力使教师队伍实现多层、交叉、复合型的知识结构，同时还要有丰富的实践经验，既要懂得艺术的鉴赏和投资，掌握相关的金融、信托、保险、物流、管理等知识，又要了解艺术市场的规律，具有国际视野，精通国际艺术品贸易知识，拥有较强的实践经验，具有创新意识和创新能力，能够改变传统的“因袭式”人才培养模式，成为既是学生学习的导师，又是学生优秀品质和健康人格的塑造者，还是学生创造思维的启发者。
4.推进课程的实践实训改革与创新。创新型人才的培养必须落实到具体的课程改革和课程创新上。打破传统的填鸭式、封闭式课堂教学，采取理论教学与实践教学相结合，让学生带着问题走出校门广泛开展实践教学，通过实践领会课堂讲述的理论知识。根据教学的内容，对专业课程采取弹性化课时、灵活多样的教学方式。其相关课程设置应当立足于市场，立足于行业，借鉴国外先进管理经验和运作模式，了解和掌握国内外艺术金融投资管理新发展、新趋势和新特点。例如，可以采用“1+1+1”的教学模式，即把课程分为三部分，先在学校学习相关的理论知识，并布置课题；接着，由老师带领学生去相关的实训地实地调研、考察、跟踪，收集第一手资料，了解实际的操作程序。最后再回到教室进行理论学习，总结经验，补充相关不足，完成最终作业。这样不仅打破了原有的被动的、填鸭式的教学方式，增加学生的体验性、参与性，学生消化并加深理论知识，同时强调相关知识的有机联系，注重课程的连续性与完整性，使学生有目的有方向地学习，有利于调动学生学习的积极性，也为进一步走向市场打下基础，有助于而且使学生尽早地接触社会，实现了由课堂向职场的转化。又如，部分院校的专业主干课程——艺术品拍卖，在保证理论教学的基础上，教师可带领学生去拍卖行，实地了解艺术品拍卖公司的机构构成及整个运作机制。体验、跟踪艺术品拍卖的整个工作流程，从中得到锻炼，真正地提高学生的理论知识和实际动手能力。
5.建立健全多层次过程性的教学评价体系。培养效果的评价不应该仅仅检查学生知识、技能的掌握情况，更应该重视创新能力、创新精神、创新人格的培养以及创新品格的养成。要着力改变传统的期末“一站式”评价模式，采用加强学生知识、学习能力、学习过程、学生素质的多元化的综合评价，包括课堂评估、具体技能评估、量化评估和质化评估相结合的综合性评估方式。以创新能力的高低作为评价的重要标准，建立师生融合的教学共同体，从多方面、多层次进行全面系统评价，促使学生提高独立观察、独立思考、独立学习、独立解决问题的能力，激发他们的创新意识，培养他们的创造能力。例如，在学科基础理论课程上，可以采取平时考核与期末考核相结合，采用作业、提问、课堂笔记、小论文、创意性作品、寒暑假调查报告、期中考试等方式，加强对学生平时学习情况的考核，明确平时考核成绩占课程总评成绩的比例，从而构建形成性评价和终结性评价相结合的全程性评价体系。在专业必修课上，可以采取过程式的评价方式，即与教学过程并行、全过程跟踪、定量和定性相结合、对学生的学习和教师的教学进行全面考察。根据课程内容设置多个层次、多个课题，每一个课题反映一个教学点，通过多个点的评价完成对教学全过程评价，最后形成该课程的累计分数。
四、结语
当下，在中国的文化产业中，艺术品市场方兴未艾，艺术金融作为中国文化产业的金融创新正在迅速成长，艺术金融管理专业已成为中国高等院校和研究机构适应时展而设立的一个综合性、交叉性新学科，相信随着这一市场的迅猛发展，有关学术研究和人才培养亦将随之不断完善，也必将为中国相关文化产业实现可持续发展提供新的更为强大的不竭动力。
参考文献：
[1] 刘小强.人才培养分化与大学生就业关系的实证分析——从8校法学本科专业人才培养方案看中国高校专业制度改革[J].教育研究，2010，（12）.
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[5] 周霞.基于胜任力的研究型大学创新人才培养研究[Z].全国教育科学规划领导小组办公室，2012-04-26.
大学艺术鉴赏论文范文5
【关键词】音乐教育；教学法；改革
一、我国高师院校音乐教育的现状分析
高师院校音乐教育是我国艺术教育的重要组成部分，与我国教育改革发展相伴随，高师院校音乐教育在学科建设、师资培养、招生规模、器材设备、教材建设、课程改革、教学管理和科学研究等方面都有较大发展，一个基本适合我国国情的高师院校音乐教育体系初步形成。
首先，办学规模不断扩大。据不完全统计，目前我国大约有600多所高校设有音乐艺术院系，有百余所高师院校设有音乐教育专业，一些高师院校音乐系科相继设立硕士点、博士点。这说明我国高师院校音乐系科已具备培养高层次音乐教育人才的能力，为促进我国音乐发展奠定了坚实基础。其次，办学形式多样。为适应中等学校音乐教育对师资的多方面要求，高师院校音乐系科实行多层次、多形式的办学，除了扩大招收全日制学生外，还增设函授专业、夜大学、成人音乐教育专业，开办高等音乐教育专业自学考试、助教进修班、讲师研讨班，加快培养、培训中等学校音乐师资的速度。
再次，教育改革不断推进。近年来，一些高师院校音乐系科针对专业适应面窄、培养模式单一、课程体系难以充分体现师范特色和缺乏灵活性、多样性、课程结构不尽合理、教学内容相对陈旧等情况，积极进行探索与改革，取得一定成效。如一些高师院校音乐系科根据未来社会对音乐教育人才的要求，调整课程结构，增加选修课程，开设音乐教育学、音乐心理学、音乐表演艺术欣赏、世界民族音乐概论等课程。
最后,科研工作稳步发展。许多从事高师院校音乐教育工作者在高师院校音乐教育改革、教学研究、介绍国外音乐教学信息等方面发表诸多文章。这些学术论文在指导教学、开展教育科研活动方面起到积极的促进作用。然而，随着招生数的增加和音乐教育专业点的增设，高师院校音乐教育也出现一些问题。
二、音乐教育改革的几点对策
(一)树立科学理念，理顺管理体制
华中理工大学的老校长杨叔子院士曾说过，科学研究天道，人文研究人道。科学为人文奠基，人文为科学导航。科学必须与人文交融，科学与人文的交融便是天人合一。姜丹认为，要坚持人文教育与科学教育并重的教育理念，将音乐艺术教育与校园物质文明、精神文明建设相协调，把主体对象转向全体在校学生。姜丹指出，理顺管理体制是普通高校音乐艺术教育改革的基础，目前我国部分普通高校已建立起成熟有效的音乐艺术教育管理模式。以清华大学为例，该校现设艺术教育中心，隶属人文学院，由学校主管艺术教育的副校长领导。其运行的实绩积极有效，为教育部及其他兄弟院校所推崇。其他高校也应联系实际，努力探索符合各自特点的、权威高效的音乐艺术教育管理体制。
(二)改进课程结构，创新教学方式
改进课程结构是音乐艺术教育改革的关键，要坚持艺术门类齐全、兼顾艺术理论与艺术实践、积极建设准专业水平的学生艺术团体的指导思想，每一类课程要兼顾音乐基础知识、音乐实践、音乐美学三个层面。适当保留并完善传统的教学方式，努力探索由知识传授型向个性化教学方式的转变，实现融技能、鉴赏、现场展示相结合的多元立体教学。
(三)更新教育观念
音乐教育要提高教学水平，立足长远发展，音乐教师应紧跟时代的步伐，在音乐教育中从以下几方面进行教育探索：
1、以兴趣培养为驱动力。在音乐教学中要提高学生的音乐学习，就要使学生与音乐之间保持着一种亲密的关系，以学生积极学习为前提，让他们在享受音乐的过程中快乐的学习。因此教师应当根据学生的特点进行兴趣教学的探索，开展多元化的教学方式丰富教学模式。
2、音乐教学应以学生为主体。作为被教者，学生始终是充当音乐活动开展的主角。在教学中无论采取任何教学方式，怎么样的教学模式，始终是教师的探究问题，而这些问题探究的主体则源自于学生，他受学生的启迪同时又服务于学生。因此在进行音乐教学活动开展的过程中，教师应当意识到学生在教学活动开展中的重要性。
3、音乐教学活动应注重培养学生的创造能力。教学中教师首先应当肯定学生的创造思维，允许他们在创造中大胆的尝试。同时教师还应当有针对性的根据学生的自身情况进行指导和鼓励，通过与学生一起探讨和协作的方式，师生一道完成音乐的创作过程，丰富和教学内涵，也促进教师与学生之间的关系变得融洽，更重要的是他对学生的整体素质进行了很好的锻炼，让学生在今后的音乐中善于创作，乐于创作。科学家贝弗里奇说：“音乐有助于直觉——在感情上音乐带给的，近似于创造思维活动带给人的，而适当的音乐能帮助造成适合于创造性思维的情绪。”爱因斯坦甚至说： “真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”正因为如此，许多成功的科学家都与音乐有不解之缘。音乐所给予他们的是无尽的创造力。
(四)通过多元化的教学手段进行教学活动
1、视听手段。视觉手段：幻灯、音像设备及资料；听觉手段：音响设备及资料。
2、计算机音乐技术手段，多媒体及课件：电脑音乐设备及软件。
(五)让音乐教育提高学生的审美能力
音乐教育，就是凭借自然美、艺术美、社会美等内容进行审美知识和审美情趣的教育，进行审美鉴赏和审美能力的教育。优秀的音乐作品通过外在的声音美和内在的内容美、结构美，反映了人类对美的追求，它在启发人的内心美感和提高人的审美素质方面所起的作用是其他教育不能替代的。因此，把音乐教育渗透到其它教育中去，充分利用美对学生进行人格的培养。
1．音乐教育提高审美情趣。当我们聆听一首优秀的音乐作品时，我们领略到的绝不仅仅只是它的旋律、节奏、音色和声音，是通过这些因素激活我们心中美的情趣，陶醉于美妙的音乐中，能感受到生命的活力，使我们用积极的态度去面对世界，拼搏人生。所以，我们应该运用音乐教育，把学生培养成追求真、善、美，具有全面素质的社会主义建设人才。
2．音乐教育培养提高鉴赏能力。在课堂上，教师应注意对学生音乐修养的培养，使他们懂得单靠听流行歌曲是不能提高欣赏水平和审美素质的，必须加强高雅音乐的熏陶和鉴赏。中华民族悠久灿烂的音乐文化是提高审美素质的极好教材，欣赏优秀的中外音乐作品是提高审美素质的有效方式。在强化学生欣赏音乐的同时，要培养他们感受、体验和鉴赏音乐美的能力，交给他们一把打开通向音乐殿堂大门的钥匙。另外，教师还要使学生明确什么样的作品是优秀的，什么样的作品是一般的，用正确的理论指导他们建立正确的审美观。
音乐教育的发展任重而道远，整个教育系统的发展完善不仅需要一大批德才兼备具有开拓意识的领导者，更需要一批用知识武装头脑的教职人才。音乐教育的发展是民族全面素质提高的重要一环，为此音乐教育者有责任也有义务保持清醒的认识，为整个系统的建设献计献策，使我们国家的音乐教育工作在思想观念，教学内容，教学手段，教学方法，经验交流，教学管理上环环相扣，相辅相承，将我们的五千年的灿烂音乐文化发扬光大。
【参考文献】
1、冯绍秀 浅谈音乐教学模式与音乐教学艺术。华北煤炭医学院学报 2003.2.
大学艺术鉴赏论文范文6
从上个世纪初到改革开放，中国经历翻天覆地的变化。这个阶段的传统家具研究基本以西方学者为主，他们对中国传统家具的研究不仅起步早而且成果丰富。例如，法国学者Odilon在1925年编辑出版的第一部关于传统家具的著作——《Meubles de la Chine》（《中国漆家具》）；德国学者Gustav Ecky系统研究了中国家具，收集并测绘了一批中国硬木家具的优秀实例，并于1944年出版《Chinese Domestic Furniture》（《中国花梨家具图考》）一书；而后又有许多西方学者热心于中国木制家具的收藏和研究，并有一系列著作出现，较突出的有《Chinese Household Furniture》（《中国家用家具》，Georgen Kates ，1948年）、《Chinese Furniture》（《中国家具》，Ellsworth ，1970年）、《The Chair in China》（《中国椅子》，Louise Hawley Stone，1952年）、《Chinese Furniture— Hardwood Examples of the Ming and Early Ching Dynasty》（《中国家具：明与清之硬木家具实例》，Robert Hatfield Ellsworth，1970年）。这些著作的研究大多是综合论述加单体分析的模式，由于西方学者没有受到我国传统观念的束缚，所以观察审视的角度很多。上个世纪初开始，一些西方学者与机构还陆续在美国夏威夷等地举办多次关于中国古家具的展览。西方的众多博物馆及收藏机构，例如英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，美国纽约大都会博物馆、华盛顿国家博物馆、费城博物馆等都有丰富收藏。在中国，梁思成带领的中国营造学社着手研究传统建筑的同时，有学者开始关注传统家具，例如中国学者杨耀，他陆续在《北京大学五十周年纪念论文集》(1948年)及《建筑学报》（1957年第8期）等图书刊物中发表了很多篇学术水平很高的论文，其中包括《明式家具艺术》及《谈谈中国家具》等，文博专家朱家溍在《文物》（1956年第6期）等期刊也发表多篇文章，例如《漫谈椅凳及其陈设格式》等。这些文章对传统家具的特点、分类、结构等做了专业论述，同时提出倡导中国传统家具的理由。
改革开放后，国人对传统家具的研究与收藏逐步展开，中国学者青睐有灵气、有韵味的家具，例如“明式家具”。王世襄对明式家具的制式标准、审美方向进行了深入论述，于1985年在香港出版《明式家具研究》，朱家溍评价：“世襄的这部专著，把明及清前期的家具研究提高到一个新的水平，其成就表现在他做了许多过去没有人做过或做得很不够的工作。”“明及清前期家具生产的时代背景，在已出版的中外著述或文章里很少叙及，而世襄却做了比较深入的探索。”这一时期，众多的中国学者参与到传统家具的研究中，由于具有深厚的民族文化修养，很多研究达到很高水平，例如《明清家具鉴赏与研究》（田家青，1988年）、《中国古代的家具》（胡德生，1997年）、《中国古典家具》（喜、陈善钰，1998年）等；西方学者对中国传统家具的研究也更加深入，1990 年在美国加利福尼亚州成立了中国古典家具协会，对中国家具进行了认真、系统性的研究，发行会刊16期——《Journal of the Classical Chinese Furniture Society 》（《中国古典家具协会季刊》，1990—1994年），其观察角度、研究方法、资料积累、学术总结为国内家具研究提供诸多经验。此外，著作有《 Austere Luminosity of Chinese Classical Furniture 》（《中国古典家具的光辉》，Sarah Handler，2001年 ）、 《Chinese Furniture of the Late Ming & Qing Dynasties 》（《样式的精华——明末清初中国家具》，Robert Hatfield Ellsworth，1998年）、《Classical Chinese Furniture in the Minneapolis Institute of Arts 》（《明尼阿波利斯市馆藏中国古典家具》，Robert D.Jacobsen，1999年）等。值得一提的是，这个阶段中国香港嘉木堂举办了多次藏品展并出版多期图录，促进了明式家具在全世界的传播。1990年，我国众多学者成立了中国古典家具研究会，印刷多期会刊。上海博物馆、首都博物馆、苏州博物馆、观复古典家具博物馆、灵岩山房榉木家具博物馆及国外一些收藏机构（如侣明室）陆续建立了自己的研究收藏体系。
如果说上个世纪中国传统家具的研究中心在西方，上个世纪末开始逐渐转向中国，那么到本世纪初，中国古典家具的研究应该说已经转移到了国内，各方面研究成果丰硕，角度更加多元，其中既有很多关于鉴赏类的著作，例如《中国古代家具鉴赏》（聂菲，2000年）等，也有很多专题性的研究，例如《可乐居选藏山西传统家具》（马可乐，1999年）、《中国家具史图说》（李宗山，2001年）、《中国家具文化》（胡文彦，2004年）、《南通传统柞榛家具》（罗一民，2004年）、《古木神韵·古木香珍藏明清家具》（潘宝林，2005年）、《中国传统家具》（柏德元、潘嘉来，2005年）、《明清苏式家具》（濮安国，2005年）、《明清制造》（马书，2007年）、《大漆家具研究》等。西方也有一些研究成果面世，如《传统杌凳选集》（柯惕思）、《Permanence ：Classical Chinese Stone Furniture 》（《卧石观云：中国古代石刻家具艺术》，Robert Hatfield Ellsworth，2003年）、《Pure Form：Classical Chinese Furniture Vok Collection 》（《极简之风 ：中国古典家具集藏》，Ignazio Vok，2004年）、《洪氏藏中国古典家具百图》等。2006年5月，国务院将“明式家具制作技艺”列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这使传统家具艺术价值得到了肯定。雅昌网也构建了一个专业的明清家具论坛，每天都有很多人在网络上交流探讨，每年都举行联谊研讨会，国人对传统家具的研究日渐精深。
