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设计元素范文1
漆艺是以一种呈羽状复叶的落叶乔木，即漆树身上分泌出来的一种液体为主要材料，集绘画艺术、装饰艺术、工艺技术为一体的艺术手法。髹漆艺术作为我国古代工艺美术中发源早、积淀深、外来影响少的一种工艺，从新时期时代木碗上的朱漆绘涂，到商代漆器上的雕刻花纹、战国时的车马人物奁、汉代的彩绘漆箧及彩绘漆棺上的流云、三国时期的犀皮技法、唐代的变涂技法、明清的漆工艺专著《髹饰录》，漆艺不仅仅停留在工艺器物的阶段，而是成为记录我国古代社会风貌、工艺技术、文化习俗的艺术瑰宝。
1 传统漆器的功能形态与社会属性
漆器与漆画作为漆艺的两大分支，长期以来漆画都是作为一种装饰手段依附于漆器而存在。“漆器”与“漆画”顾名思义，是以漆作为重要材料的器物或绘画作品，我们在品读传统漆器的艺术价值之前，首先要明白，漆器首先是“器”，即一个有着具体用途、具体形态的功能用具或装饰品，然后才牵涉到它由“漆”所引出的造型特征、色彩表现、肌理样式，以及漆（材料）的运用。因此，我们“首先注重的应该是作品的内涵，其次才是作品的外观形式，以使观念进入其所要表达的意境为重，而以纯粹材质雕饰，工艺的变幻为辅”。[1]器物的漆性和功能形态、社会属性的完美统一是衡量漆画好坏的最高标准。如图1所示，这幅名为《花语》的漆画，我们在分析鉴赏它所运用的漆画艺术之前，首先应该感觉得到它所言说的精神内涵：顾云古风的荷花、竹子、古桌、窗棂展现，古朴自然之意。以悠闲古朴的生活情调提醒人们在工作之余也不要忘记适当放松自己，回归自然。
所谓功能形态，即产品的物质性结构，这种结构因一定的功能而生成，是由材料的相互关系而决定的。[2]简而言之就是实用功能与材料结构的相互依托所形成的具体样貌。远古时代漆器产生最初是作为一种生活工具，如碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具，奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品。随着文明的进步与生产水平的提高，漆器除了实用功能也逐渐产生了更多的供享受、奢侈或供祭祀、典礼使用的精美漆器。漆器的社会功能被大大丰富，出现了大至屏、箱、桌、柜，小至碗、罐、盘、盒，制成品或挂、或摆、或居家使用、或观赏收藏，件件精美，无不雅俗共赏。雅俗共赏的审美态度也就成为中国古代艺术文化的重要属性。
2 传统漆器的装饰元素
明黄大成《髹饰录》曾提出“巧法自然、质则人身、文象阴阳”的设计原理及美学思想。《考工记》中记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后为良。”[3]这里的“工巧”指的便是表现技巧与工艺手段。
2.1 线与面的结合
线条作为基本的构图元素之一，它既可以作为抽象的存在展示线条本身所具有的情感、动感、张力、速度、力度、韧性等因素，也可以借助塑造图案、造型表达情绪。曲线，作为漆器造型中最常见的构成元素，它言说的是由于某种情感、韵律、肌理、造型等的作用所改变轨迹的直线，因此比直线更具有情感上的张力、造型上的可塑性、视觉上的冲击力，可以构成边缘更加丰富的面的形态。
不同于绘画注重点与线的结合，力求塑造三维的立体的视觉空间，漆器由于其材料在描写自然对象的形态与色彩变化上往往力不从心，因此在进行装饰性绘画中多采用“以形换色”的方法，把三维空间中极富变化的色彩关系与不同角度的光的明暗变化转换为平面空间色块的强烈对比关系。色块的运用从一定程度上拓展了漆料装饰的表现空间与自由度，更加有利于创作者个人情感与想象的发挥。
2.2 色彩
色彩形态是器物的色彩外观，是色相和色度的表现。[4]漆器最初产生是以红色和黑色为主，讲究“朱画其内，墨染其外”，至后来出现了红、黄、蓝、灰、绿、黑、金、银诸色并用的亮丽绚烂，但无论是汉代的黑红对比，两晋以髹朱、黑、酱色为主的简约，还是明清时色彩绚丽、妩媚奢华的矫揉造作，兜兜转转中黑和红的主色调却从未改变。
黑与红代表着漆最本质的性格特征。天然漆本色为棕红色，给人以温暖、亲切、质朴之感。漆黑是黑的极致，黑色给人以庄重、沉稳、大气、浩瀚之感。如图2所示，漆器大多髹朱红漆，外壁照黑漆，在局部处理上常用黑底红漆。红色的风筝鲜明发散，黑色深沉内敛，红与黑相互映衬，相得益彰。同时，融合了红、黄、蓝、灰、绿、黑、金、银诸色的五彩漆器更加绚烂，在黑与红的衬托下反而更加娇艳夺目。
与中国传统绘画“写意”手法相类似的是，为了克服入漆的颜料少、色彩张力差的问题，漆器设计中往往采用“主观色彩”的方法，即完全抛开自然界本来的色彩，用主观心中漆的色彩予以替换，并充分利用漆本身的光泽感、肌理感与质感，表达主观上的自然界的感觉。例如图1中，花瓣的颜色显然有失真嫌疑，桌面色彩也饱和度过高，却没有一丝不自然或刻意。图2索性以黑与红为主调，黑天黑地的表达虽然不合客观事实，却与心中干净、大气、光辉的天空重合在一起，主观上更符合观众审美需求。
2.3 材料与肌理
每个画种都有自己独特的肌理，如油画的立体与写实感、水墨的晕染朦胧感、工笔的情趣与细腻感。漆器虽然在色彩变换与生动写实上不尽人意，却能利用在研磨上的多变、堆塑的厚薄、罩漆的藏露、肌理的神幻、彩绘的细腻、刻漆的明快、变涂的流动、嵌漆的闪烁、堆漆的古朴、泼漆的自然等手法，使单纯的视觉感受转移到触觉上去，塑造自己独特的肌理感，形成了漆器与漆画不同于其他工艺品独特的个性语言。
例如，利用天然漆半透明特征可以采取罩染的工艺，将半透明本色漆渲染到明度较高的色漆或金属上，使其呈现隐约的含蓄美；利用其硬度，对画面进行不同程度的研磨，产生明暗层次的变化感；利用其粘稠度堆塑成浮雕之感，利用凹凸的明暗折射产生立体感；利用其光泽度，产生反射与漫反射的不同质感与触感等等。利用磨、埋、撒贴等方式，对漆、金银 、蛋皮、贝壳等不同材料进行加工制作，产生的不同于视觉纹理，构成了漆器表达的重要语言特征。
2.4 装饰纹饰
漆器的装饰纹饰是指漆器上各种具象或抽象的装饰花纹的总称。根据其表达内容与样态大致可分为三种：
一类是抽象的几何纹饰，即用点、线、面组成规则或不规则的几何状纹饰。[5]一般有点纹、直线纹、波折纹、X纹、S纹、B纹、圆圈纹、漩涡纹、菱形纹、方形纹、方格纹、回纹和三角形纹等。[6]
一类是以动植物、超自然的神灵等为图案的纹饰。这类纹饰一类多见于早期原始崇拜，人们对自然界、巫术的信奉；另一类则以动物、图案寄托人们的某种理想与追求。比方说“如意”代表富贵平安、“同心结”代表百年好合、“龙”代表中华民族等。
第三类，也是最为广泛的一类，是关于社会生活的纹饰。这类纹饰有用自然界的花草树木、鸟兽虫鱼为内容的装饰纹样，如梅、兰、菊、竹，往往代表着一种生活情趣或理想追求；或是以人物、事件、场景为内容，表现人物的生活状态、活动场景等，如亭台楼阁、车马出行、狩猎活动、游乐玩耍、人物故事和神话题材等画面内容。
通过装饰艺术，一方面丰富了漆器的表现手法，增加了漆器的美感与趣味性，另一方面也记录了时代的社会生活、人情世故、精神状态，有着丰富的社会价值。有人说：“情是漆画艺术的激素，形是漆画艺术的个性，材是漆画艺术的特性，变是漆画艺术的灵魂。”[7]现代漆器的发展要对传统漆器设计元素进行批判式继承与发展，才能展现时代赋予的审美价值与社会价值。
参考文献：
[1] 沈福文.中国漆艺美术史[M].北京：人民美术出版社，1992：89.
[2] 尹定绑.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004：7377.
[3] 曹卫健.浅谈漆器设计艺术的意蕴[J].黑龙江科技信息，2009（20）.
[4] 王世襄.中国古代漆器工艺，中国美术全集・工艺美术编・漆器[M].北京：文物出版社，1989：175183.
[5] 洪石.战国秦汉漆器研究[M].北京：文物出版社，2006：3337.
设计元素范文2
1.本土元素在海报设计中的体现
海报平面设计最主要的功能是介绍推广和宣传，在宣传美化传递设计信息的同时提升人们的审美情趣。而随着社会的不断进步，人们精神需求不断提升的同时对海报设计也提出了更高的要求，如何能够从众多的设计产品之中脱颖而出，在第一时间抓住人们眼球，在相同篇幅的宣传海报中透露最多的信息，海报设计的元素选取是关键的第一步。本土元素的选取能够有助于海报运用艺术表现手法突出设计的信息和价值功能，为人们带来美好的感觉。一份出色的海报设计除了解决设计中的基本功能外，还应当站在人们审美的角度，使其在众多同类商品出别具一格。海报通过不同的视觉表现，能够达到相当程度的表现效果，体现不同的风土人情、地域文化或者风土人情，在平面设计过程中，通过海报展示空间主题是有效的变现手段。这类海报在视觉形象上最富有完整性，既能表达一定的民族性、地域性、文化历史性，同时又具有极高的审美价值。
2.本土元素在标志设计中的应用
标志就是做平面设计时最为关注的设计形象点，标志的确定往往代表了设计的确立。丰富的主题内容可以通过抽象的标志进行延伸表达，通过标志的抽象性给人带来更多的详细空间，与大量繁乱的图案和繁琐的文字说明，抽象的标志更加简洁明了，而简单的标志背后又能反映出更加深刻的内容，简约而不简单，因此运用得体的抽象标志设计，能够增添主题设计的时尚感，如中国古典设计中的中国结、祥云元素等。而欧式的室内设计就会用到拱门、罗马柱、漩涡花纹等。在平面设计中同样可以利用这些形态符号来突出主题，使空间的表达统一于一种环境形态中。利用装饰性图案符号进行营造，体现平面设计的风格和思想，利用景观小品符号使人们在对平面主题的设计加强了审美。
3.本土元素在包装设计中的应用
包装设计主要通过其色彩、图形和文字进行体现。因此本土元素的体现也可以从这三个方面进行应用。色彩能够从机能上、心理上给人以特殊的感觉。就机能感觉而言，颜色能使人根据颜色的物理性能，形成直觉的反应，色彩风格化创作出的设计作品，更能强人们的记忆。因此，在平面设计中，运用本土化元素色彩，特别是文化联想机制，如采用中国红、山水墨等色彩色彩文化选择色彩来烘托设计，诱发人们情感。图形设计也应当受人们心理的影响，围绕着“以人为本”的核心来设计的体现本土元素。
二、总结
设计元素范文3
【关键词】家具设计;心理元素
1、引言
随着人们生活水平的提高,居室的更新与面积的增大,以及消费文化品位的提升,对家具的形式与内涵也提出了更高的要求,家具的功能和设计文化也有了新的发展。人们在选购家具时往往更加青睐于适合自己独特审美品位的家具。面对日趋激烈的竞争市场和日益挑剔的消费者,关注消费者的心理因素的设计已成为时代的主题。具体到家具设计中就包括:不同的社会背景的消费者的心理特征;不同消费者对形态、色彩和材质的不同偏好;以及消费者在决策、购买过程中各种心理元素等,在充分了解消费者的相关心理元素的基础上。只有准确的把握消费者心理活动的规律和消费市场动向,根据消费者不同的特征细分市场,这样来进行家具设计,设计出来的家具才更加人性化,符合市场需求,适销对路,使企业也能获得较好的经济效益和社会效益。
2、家具设计战略层的心理元素
设计战略是指导家具设计全面展开的计划与策略,具有决定全局的作用。在这个时代,卖方市场已转化为买方市场,消费者已成为市场的主导者,他们愈加重视情感价值,因此在家具的人性化设计中,以消费者为中心的设计战略已成为决定企业命运的重要部分。但是,目前很多企业仍然处于“以销定产”的模式中,使市场竞争处于“价格战”的恶性循环状态。主要原因是这些企业还没有把“消费者为中心”的目标作为企业定位和产品开发的一部分。事实上在设计战略层应该以消费者心理元素为依据,制定以人为本的设计流程,展开对消费者的需求、购买动机、价值观念、生活习惯、审美因素等方面的市场调查,对消费者进行细致定位,根据消费者不同的需求设计出各种不同款式、不同功能、不同品味的产品,从而获得消费者的认可,这才使企业和设计者都能获得很好的效益。
3、家具设计中的心理元素
如今随着经济的迅猛发展,人们的消费水平日益提高,家具整体设计以及人居环境的营造日益成为消费者的主要购买因素,因而从消费者心理活动规律出发进行家具的人性化设计处于越来越重要的地位,一款成功的设计能给企业带来质的飞跃。
心理学上说,人们感知客观事物是听觉、触觉、嗅觉、味觉、视觉五种感官功能共同作用的结果,其中视觉大约占60%,是感知事物最重要的器官,人们最容易通过视觉感知到产品造型的色彩、形态和材质工艺三个因素,这三个因素也最容易唤起人们的心理感受和审美体验。优秀的家具设计,应该通过这三个因素的完美融合使家具折射出隐藏在物质形态后面的产品精神价值,消费者通过联想与想象获得这种精神价值,与其内心的渴望达成共识,从而实现产品的情感价值。
3.1家具色彩设计中的心理元素
消费者在选购家具时,往往色彩的诱视性甚至大于形态,如果家具色彩处理得好还可以协调和弥补造型中的某些不足扬长避短很容易博得消费者青睐,因此现在很多的家具企业甚至专门设立配色设计师这么一个职位,在不改变家具形态的情况下,通过色彩的配置,丰富家具产品的类别,可见色彩在家具设计中的重要性。
合理的家具配色不仅具有审美性和装饰性,而且还具有重要的象征意义。色彩能够影响视觉感受和情绪状态,能够寄托消费者的理想,使消费者产生情感共鸣,具有重要的心理功能。另外不同色彩产生不同的心理感受还受时代、文化、 地域、习俗等方面的影响,因此,设计者在家具设计中,合理的选用及搭配色彩,使色彩能够充分的体现家具的设计特色,才能获得消费者的情感认知。
3.2家具形态设计中的心理元素
家具造型形态可以直接反映家具的功能以及使用方式,同时也是吸引消费者注意力的重要因素,它能够激起消费者心理上的购买欲望。随着消费者对家具的使用功能追求上升为心理功能的追求,更多的消费者更加注重家具所表现的个人审美情趣、社会地位、文化水准以及体现个人的生活方式等。这就需要设计者在充分了解消费者的需求、认知、记忆等心理因素的基础上,在形态设计中针对不同消费者赋予产品不同的尺寸、比例分割、层次关系等,都可以使消费者对不同形态的家具产生不同的心理感受。
同时如果我们从消费群体来看,儿童的家具设计追求的是简洁、稚嫩的造型,?整个造型体现出一种俏皮、可爱的卡通特征。中老年人的家具设计在造型上注重沉稳、端正,整个家具造型尽可能地呈现出一种安祥、静谧的环境特征。 青年人的家具设计在造型上崇尚的是前卫的、时尚的、张扬的、个性化的。
3.3家具材质工艺设计中的心理元素
如果说家具的形态设计刺激了消费者的视觉,那么家具材质设计则刺激了消费者的视觉和触觉,给消费者更加丰富和全方位的体验。在家具的人性化设计中合理的选用材质可以用最简约的方式产生更好的效果。面对消费者的不同需求,在选用材质时不仅要考虑材料的质感、加工工艺、耐磨性、强度等因素外,还需充分考虑材料与消费者的情感关系及情感联想。同样形态的家具采用不同的材质,会使消费者产生截然不同的心理感受。这就要求设计者根据消费者不同的心理需求,在对不同材质工艺的性能特征深入地分析和研究的基础上,合理地加以选用,从而设计出具有不同情感价值的家具。
4、结语
家具设计以各种形式出现在城市的每一个角落,填补着人们的精神和物质的需求,在未来的家具设计中,个性化、时尚化、身份化将成为家具设计的主题,以消费者心理元素为基础来展开家具设计的每个细节,来满足消费者多样化的需求,才能真正做到“以消费者为中心”,从而获得消费者的心理共鸣。
参考文献
[1] 唐立华,刘文金. 家具设计. 2007.1,湖南大学出版社
设计元素范文4
关键词 戏曲；动画；特征
一、动画人物形象中的戏曲元素
动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命―般的活动。
动画是一门综合性较强的艺术学科，它包含电影、美术、文学、音乐等。随着新图形时代的来临和卡通的成人化也使卡通题材更加多样化，并不拘泥于儿童题材，因此卡通的创作形式也必然是多样性的，这一点在卡通形象设计上有集中体现。拍摄于1956年的《骄傲的将军》被认为是“中国学派”的开山之作，在这部动画中大量借鉴了传统戏曲元素，从动画人物造型到人物角色、动态、配乐都有浓厚的戏曲元素的影子。卡通形象是整个卡通片或者漫画所塑造出来的，能折射整个中心内容的符号化形象，而戏曲中的人物也正是从多样的生活中所凝练出来的，源自生活并高于生活的高度概括与浓缩之形，因此戏曲与动画之间是有着某种共通性。在很多传统的中国动画中我们可以看到戏曲元素的运用。在此我们先对动画人物造型与戏曲元素的运用做一些探讨：
1 人物个性的符号化
人物内在性格特征的概括在戏曲当中体现为人物性格特征的外在表现上。戏曲人物形象丰富多彩、内涵深刻。如《三国演义》中对关羽形象的描写：身长九尺三寸，面如重枣，唇若抹朱，单风眼，卧蚕眉，相貌堂堂，威风凛凛。这是一个忠义大将军的形象。在此是人物内在性格的外现。而动画形象当中这种人物内在性格的外向化，更加突出。我们往往从人物外形也能判断出其形象的性格特征。如动画片《九色鹿》中，弄蛇人的奸邪和忘恩负义与九色鹿的纯洁和神圣。就形成了鲜明的对比。它是对大善大恶在形象上的升华。故事中的人物形象、特点、个性鲜明，所谓的善与恶都一目了然。而戏曲当中我们通常所说的黑脸、红脸、花脸、青脸、蓝脸。这些脸谱的颜色同样具有一定象征意义，代表特定的人物性格。如黑脸的包公刚正、果断，红脸的关公英勇、正义，白脸的曹操奸诈、多谋，其都是对人物个性特征高度提炼后的浓缩。
2 外形的意象化
所谓意象化，是人的主体精神的对象化。戏曲演员本着自由精神站得比自然要高一层，并按照自己的主观意念来处理自然时，就会产生意象化。这在卡通造型的方式上也是常见的，同时其更个性、更意象。对意象化的卡通形象我们并不要求其像某物，或者一定要找出其原形，它可以是现实生活中具体物的夸张变形，也可以是设计师观念的表达，甚至可以是人们臆想出来的某些形象，如中国传统龙的形象就是这种意象的化身。同时，我们也发现意象化的图形往往使人记忆更深刻。借助意象化的人物我们可以将其性格特征中的某部分夸张、升华，可以是某一类人或者个别人物性格的集中体现，使观众更易于理解和认知。
3 概括
戏剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。而夸张与变形在卡通造型中是我们常用的手法，其体现了卡通造型语言的独特。卡通造型中夸张与变形是其灵魂，通过夸张和变形可以让我们平时所熟知的一些形体更加典型，更易于传达感情和增加叙事效果。夸张有无穷的魅力，其主要功能在于强化视觉效果，制造幽默诙谐的气氛。强化效果则是突出人物特征，使其形象更加鲜明，更易于解读。而变形则是根据动画家独特理解与构思所赋予对象的装饰化变形，使形体在保持原有特点的前提下又有新的突破。在《骄傲的将军》一片中。就大量借鉴了中国传统戏曲元素，人物造型上吸取了戏曲的脸谱艺术，如将军用的是大花脸，师爷则用的是二花脸，都是对人物形的高度概括。
二、戏曲脸谱在动画角色设计中的运用
戏曲中的脸谱艺术是中华民族的艺术瑰宝，其得以传承发展，并应用于动画角色设计中，和其具有的深厚历史文化价值是分不开的。1964年完成的动画片《大闹天宫》，是我国第一部彩色动画长片，该片一经上映就取得了巨大的成功，获得了多项国际国内大奖。《世界报》评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”这部充满了传统中国意味的艺术作品，在相当长的一段时间里都是“中国学派”动画创作的标志，并把中国动画推向了一个时期的巅峰。《大闹天宫》中的角色设计是由漫画家、装饰画家张光宇老师进行创作的，其中大量吸收了戏曲脸谱、传统版画的艺术精华，并配以极具装饰风格的背景设计。而在孙悟空的造型创作上，其基本延续了他在20世纪40年代的漫画作品《西游漫记》中的造型，将京剧脸谱、民间玩具、民间年画中的造型熔于一炉，简化京剧脸谱中脸的色块，采用单纯的原色――红、黄、蓝、绿、白等，用墨、色、线加以统一，形成一个具有民族特色的中国猴王的动画造型。
“象征性”和“夸张性”一直是戏曲脸谱的一大特点，它将角色的个性与特征高度地概括、浓缩为具有代表性的色彩与形象并糅合于角色脸谱当中，通过夸张和变形的图形来展示角色，刻画出角色的特征与品性。如脸谱中常用的黑、红、黄、白就是对人物性格的高度体现。公正忠孝者的脸谱多以红为主色；奸邪者以白为主色，表现角色的凶险丑态。在《天书奇谭》当中贪财的县太爷，就是戏曲当中典型的丑角脸谱。他的脸谱颜色以白色为主色，占据了脸的二分之一，甲字脸，八字倒眉，眼睛十字似钱眼，让人一看形象就是奸邪、小丑之相。实际上不管在戏曲还是动画中，人物的这种鲜明形象特征都能帮助观众很好地理解剧情，让观众一看人物外形，就能对角色性格有所了解。
动画片《骄傲的将军》当中，将军的大花脸则是借鉴京剧脸谱，以白涂满整个脸，至两颊，以墨勾出眉、眼等。在京剧中“大花脸”属于“生”“旦”“净”“丑”当中的“净”。“净”是舞台上具有独特风格的人物类型，以脸部化妆最为丰富。“净”因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称“大花脸”。这样的形象虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈。所以在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人。
戏曲脸谱中的鲜明色彩，富有装饰意味的图案和对人物艺术性的表达，都是动画可以借鉴和吸收的优秀元素。这种特殊的戏曲语汇，别具风格的艺术效果和中国博大精深的传统文化，为中国动画早期的民族化风格以及“中国 学派”的形成提供了充足的养分。
三、戏曲服装与动画角色
戏曲服装作为戏曲艺术中重要的组成部分，有其自身的特点，并遵循一定的造型原则。而人物服饰在一定程度上也能折射出该戏剧的年代、背景、戏剧风格等。因此不管作为戏曲人物服饰还是动画中人物造型时的服装设计，都必须遵守一定的原则。戏曲在长时间的发展中总结出了自身的一套服饰特征，有着自己的“程式化”特点。这在动画当中也是可以借鉴参考的。中国传统戏曲当中服装的“程式化”特点，即是成套设备，这与当时的社会背景和演出条件也是有密切关系的，为了使一套衣服能用于多台戏曲，所以戏曲当中的服饰也具有相当的概括性，能代表某一类人，因此“程式化”的戏曲服饰能通用于各种传统的剧目的演出。而正是这种“程式化”的戏曲服饰能更好地作为人物特征的标志出现在舞台上。不同的人物形象因为不同的地位、年龄、性格，而在服装样式、色彩、图案上均有严格的区分。“宁穿破，不穿错”就是这个意思。正因为戏曲程式化的服装特点，而使舞台上的人物形象鲜明，观众容易识别，角色一登场，从他们的穿戴中即可以识别他们不同的身份、地位、年龄和性格特性等。
《大闹天宫》被公认为我国电影史上最具民族特色的动画片，达到了至今也难以超越的艺术地位，而《大闹天宫》的成功正是来源于对传统元素的继承与再创造，其中展现出的浓郁民族艺术风格将当时的中国动画推向了一个高峰。《大闹天宫》中运用了非常多的中国传统艺术，从剧本到人物造型、背景设计、音乐等。而出自《西游记》的《大闹天宫》所描写的故事本就在民间流传了千百年。动画中的人物造型设计参考了戏曲人物服装、脸谱、民间年画而来。影片的音乐则借鉴了民族戏曲音乐的精华。影片中武打动作采用了京剧等舞台艺术中具有表演性的程式化动作，所有的这些元素成就了《大闹天宫》的地位，也赢得了世界的赞誉。其中动画创作者之一的张光字在《谈美术片的美术创作》一文中写道：“在动笔的同时还应运用戏剧的手法为角色创作出性格。首先是开脸，注意眼神以及眉宇间的善良和邪恶，鼻形与口形的美与丑的勾法，也能左右性格。其次是塑造全身的形状……”
四、动态借鉴
动画是运动的艺术，动画之所以吸引人。靠的不仅仅是出色的人物形象和华丽的舞台背景，更源自于对动画角色的动作刻画。而在Animation一词的解释中也有赋予生命的意思。动画大师诺曼・麦克拉伦说过：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。这与戏曲有着异曲同工之妙。戏曲舞台是一个假定性的环境，他不同于自然生活中的故事发展，一切“动作”与“环境”都是假设的，如出场、打斗、骑马、列队都是事先所假设好的。因此戏曲动作有一套程式化的动作，他是艺术家们从生活当中所提取出来，经过人为加工和艺术处理后所得。“动作是戏剧的根基。”这是美国戏剧理论家劳逊说的一句话。特别是戏曲舞台的“动作”更是如此，在早期，老一辈动画艺术家中有不少人就为了做出好的动画而钻研戏曲。在对动画导演胡进庆的采访中有一段：“为了琢磨《骄傲的将军》片段中的身段动作，他(胡进庆)花了几个月的时间，向京剧老前辈陈富瑞学习京剧功架；为了摄制《金色海螺》，他向李梦云学习花旦身段。”也正是前人的不懈努力和执著精神才创作出了这些优秀作品。
设计元素范文5
关键词：传统元素；现代设计；传承与创新
随着科学技术的迅速发展，现代设计正朝着一个多元化的方向发展，越来越多的设计潮流此起彼伏。而作为设计师来说，如何设计出一个优秀的作品，是现代设计师所共同面对的一个课题。经济发展的今天，人们所追求的不仅仅只局限在物质上的追求，更多的却是精神上的享受。正因如此导致了现代设计上出现了更多的文化底蕴与内涵的存在，从而文化在现代设计所占的比例越来越大，但是大多数文化却受益于传统，是在传统和民族的基础上积累沉淀而来的。走在现代设计的今天，更多的设计师把设计创意瞄头指向了传统元素，并在传统元素与民族灵魂中不断的继承与再刨新的过程中。
千百年来的传统文化积累沉淀出了传统元素并形成了具有本民族特有的代表含义。所谓民族的就是世界的，经典的才是时尚的。可见，传统元素在现代设计中越来越受到重视并发挥着巨大的作用。那么传统元素如何体现在目前各个现代设计当中的呢?怎么样恰到好处的把传统元素融和到现代设计中?下面，笔者就不同领域的设计针对传统元素的再设计与体现做出几点分析。
一、传统元素在平面设计中的体现
平面设计的表现手法多样，民族化表现手法也许是个值得思考的一个重要方面。利用传统的元素在平面设计中，不仅体现了本民族性，还渗透了文化底蕴与内涵。设计师应该对自己的民族传统艺术有一定的认识与了解，这样在设计中才可以从容地应用与表现。现代的平面设计中包装设计可以说在商品时代的今天发挥着很大的作用。大量的商品包装为商家营造了大量的经济效益。而就在备类的包装设计中传统元素的运用也为整个商品增添了不少的文化内涵，也更体现了本民族的特色。现实生活中的茶叶包装，酒类包装和月饼包装等都是怎样运用传统元素的，其设计风格和设计手法是怎样体现的，谓此，曾有一些人士专门做了消费者心里调查问卷，其最后的调查结果为这样，被访问者对现代包装设计元素成分的认知比率统计为汉字起主导地位的在包装中的运用占56％，以国画作为主题图形的包装占11％，印章及篆刻占包装设计的占4％，有寓意传统图形的占17％，其他传统元素在现代包装中占12％。可见，传统元素在包装上的应用在消费者的心理达成了广泛的共识。例如，中国的酒有着悠久的历史，酒的饮用和礼仪有着密切关系。明末的黄周星在《酒社邹言》记述：“酒以成礼，酒议和欢”。可见自古以来酒与礼的关系也非同一般。中国的酒文化历史悠久，酒类包装设计中也集中体现了传统元素与现代设计结合。像我们众所周知汾酒系列包装设计灵感便来自于民间青花瓷的色调，蓝色为主调，在展现扮酒的久远之外，还体现了传统元素有的儒雅和广远。
二、传统元素在产品设计中的融合
随着时代的发展，产品相对于消费者来说不仅仅只局限在它的基本使用功能和它本身的性能之上。在人们的精神文明不断提高的同时，对于产品的审美观念上也发生了很大的改变。传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用广泛和深入，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，是因为它与我们民族的文化心理结构。情感表达方式密不可分。也正如此2008年的火炬设计恰到好处地把中国的祥云图案结合在里面，在祥云火炬中“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴，整体的设计灵感都取决与我们中国的传统元素。在现代产品设计时，要活学活用。联想集团就在成功祥云火炬之后用奥运火炬设计的理念设计了一款笔记本，联想这款与奥运火炬相结合的“奥运火炬典藏版笔记本电脑”的外壳象征这千年中国印象的经典“漆红色”色彩和“祥云”图案交相辉映，视觉的冲击力很强。还有诺基亚在2004年推出了一款手机6108，被称为“背剑武士”。它的设计灵感来自中国传统文化中国的兵马俑。诺基亚这款手机产品之所以成功就在于利用的中国元素紧紧围绕消费者群体的生活形态展开。
三、传统元素与现代室内设计的完美结合
现代室内设计形式多样话，其中传统风格的室内设计是在室内布置、线形以及家具陈列方面等吸取了“形”“神”的特征。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等需求的同时也要满足人们的审美的特征。随着房地产事业的兴起，买房人的浪潮不断的冲击着室内设计的风格，然而，当前的室内设计，是文化积淀，经验积累的过程，它需要对中国传统文化有一个很深的认知才能创造灵感。对于传统元素的喜爱不仅仅只表现在设计师的创意里，更体现在了住房人拥有个性设计的时代。越来越多的设计师将传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。例如，原物陈列最行之有效的表现手法，把一些剪纸，陶罐，泥塑等成品物品直接陈列于室内，使传统与现代之间构成直接对话的桥梁，形成一种细腻的，原始的情调。还有古题今才这种表现手法需要在原有元素的基础上，辅之以现代的材料与技术，在不失传统韵味的基础上又添加了科技美，创新美。从而保持着新与旧，古与今，传承与发展的高度契合。例如饕餮纹本是青铜器上的纹样，当我们把它利用在有如镜面不锈钢，拉丝金属等材料上时，别有一番韵味。
今天是昨天的延续，传统元素总有不少值得我们来继承与发扬，传承不是一味的继承，现代社会的我们是在更好传承的基础上而进行传统元素的再设计过程。随着中国传统元素的广泛应用。民族的才是世界的，经典的才是时尚的等理念在大众心中得到了广泛的共识。设计要勇于吸收，敢于继承，善于交融才能真正成为自己文化的主人。寻找传统文化中独特的思维方式，特有的审美心理，结合现代设计理念，反映现代人的内在精神追求。从这个意义上可以理解为交融后的结果正是传统元素在现代设计中寻求个性化的方式之一。
参考文献：
[1]赵强，广西艺术学院学报《艺术烬索》，2006-10，(4).
[2]朱景羡，在室内设计中传承中国传统文化，，2010-03-29/2010-9-10.
设计元素范文6
首先，具有历史性。中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，流传久远。在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，更富有时代的特色。其次，具有多样性。它题材广泛，内涵丰富，形式多样，包括祥云图案、篆刻印章、中国结、中国书法、中国织绣（刺绣等）、如意纹、京戏脸谱、唐装、八卦、如意、金元宝、汉字、筷子、石狮、敦煌壁画、国画、中国瓷器、紫砂壶、彩陶、凤眼、剪纸、风筝、竖排线装书、甲文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、汉代竹简、骨文、中国漆器、秦砖汉瓦、皮影等，它们都可以运用到室内设计中。总而言之，传统文化元素是中国传统文化的一种载体，中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华，是人类智慧的结晶，是人类不断完善生命力的自由表现。
二、中国传统装饰元素的运用原则
传统装饰元素会随着时展、科技进步、人们生活模式的变化在使用过程中产生一定的形态变化和发展。但是这些传统装饰文化的思想精髓却一直贯穿其中，成为一条主线指引着装饰文化的表达方式。
1.删繁去奢，绘事后素。“删繁去奢”是指去除过于复杂、奢侈的装饰。人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐怕就会起到反效果。“绘事后素”是孔子对美的一种看法。在孔子眼中，绘事是那种刻意去装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。进行室内设计时，设计师为了营造出舒适的室内环境，就应遵循此类原则。
2.宜设而设，精在体宜。“宜”体现在三方面：一是宜自然不宜雕琢，二是宜简不宜繁，三是因地因人制宜，在中国古代是室内设计的核心概念和价值标准。例如文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计：“一般设卧榻一、榻前仅置一小几，几上不设一物；设小方杌二，小橱一；室中清洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜。”由此可见，“宜”的重要性。将中国传统装饰元素应用于现代室内设计中，也应遵循本原则。
3.崇尚“宛自天成”的境界，从中国室内设计的总体看，主要倾向于推崇素雅、朴实和自然。这就决定了传统装饰元素融入现代室内设计中，设计师也应以此为前提设计出更好的作品，达到“宛自天成”的境界。
4.因景互借，因景互借。这体现了中国建筑设计的一种整体观。然而，值得一提的是在现代室内设计中，手法的运用毕竟只停留在浅层，要创造性地继承中国传统装饰元素，还需要抓住传统装饰元素的文化内涵，以此为准则来指导手法的运用。
三、中国传统装饰元素在室内设计中的运用
1.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用图案，又被称之为纹样，是人类文明智慧的集中和体现。在长期的历史发展过程中，我国的传统装饰图案也得到了发展和创新，其作用不再仅仅局限于信息的交流和传递，而是作为一种装饰元素图案并被广泛应用到了人类社会生活中的各个方面，尤其是在室内设计方面更是得到了广泛的应用。我国的传统装饰图案包罗万象、种类繁多，其主要包括以下两种纹样图案：第一，植物类的装饰图案，如象征人们高尚的道德品质和情操的梅、兰、竹、菊四君子图案，寓意多子多福的石榴图案以及花生图案，代表健康长寿的仙桃图案等；第二，动物类的装饰图案，如寓意财源滚滚的鱼纹，代表功名利禄以及人们对美好生活向往的鹿的图案，象征吉祥如意的凤鸟纹等；第三，几何类的装饰图案，如三角形、回纹、万字纹等。将这些传统装饰图案应用到室内设计中，不仅可以产生一种不一样的视觉审美效果，使室内呈现出一种非凡的设计感和气质，还包含了设计者和房屋主人的品行和情操，带有非常丰富的象征意义。比如，将传统莲花图案应用在现代室内设计的门窗上，不仅具有很强的审美效果，还象征了屋主人出淤泥而不染的品质。又如，一些室内家具在进行雕花设计的时候，常采用传统皇室所尊崇的万字纹图案和回纹图案，并在家具脚的处理上多采用马蹄形的图案，这些图案体现了我国传统美学精神，在增强审美情趣的时候还蕴含了幸福安康等深刻的意蕴。此外，彩绘是当今室内墙体设计的潮流，通过彩绘的形式将古典图案和现代艺术进行抽象结合，也能收到很好的视觉效果。如奥运的祥云图案配合青花的表现手法的墙体彩绘，能使室内空间呈现出一种宁静高雅之感。
2.中国传统色彩在现代室内设计中的应用现代室内设计风格多元化的特征越来越明显，越来越多的设计师开始尝试各种类型的装饰风格，室内装饰色彩也因此而呈现出多样化的特征，而对我国传统色彩的借鉴和使用就是最典型的特征之一。传统的“五色观”是中华民族最具代表性的色彩体系，它记录了华夏民族几乎全部的精神活动过程，其所蕴含的深刻意蕴也对室内设计有很大的影响。五色即红、黄、黑、白、青这五种颜色，且每一种颜色都有着独特的象征意义。如红色代表吉祥、喜庆和不朽的生命力；黄色是帝王的专属颜色，代表财富和权力；黑色是天道之色，代表神秘和庄严；白色是一种素色，代表纯洁和典雅；青色是生命之色，代表宁静和年轻。这五种颜色凝聚了我国文化、历史、哲学等多方面的思想特征，将其应用到现代室内设计中，既是对我国传统色彩的继承，也是对我国民族特色的弘扬和创新。尤其是黄色和红色这两个色系在现代室内设计中的应用最为典型，其也最能体现中国风。例如，在以中式为主题的室内设计中，红色是设计的主旋律，然后再配以古朴的家具、黑白水墨画，可谓是相得益彰，于热烈奔放中带给了人一份沉稳。又如，人民大会堂金色大厅的设计，整体虽然金光闪烁但是也不乏细致淡雅，在现代灯光技术的配合之下，其越显华丽精美，整个大厅的空间既富有中国的古典韵味，又尽显富丽堂皇，其品位与档次不言而喻。
四、结语
