前言：中文期刊网精心挑选了描写大自然的诗句范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
描写大自然的诗句范文1
1.认读4个生字。会写7个生字。
2.理解课文内容，通过感情朗读，使学生领略大自然语言的神奇，激发学生探索大自然语言的兴趣。
3. 发现诗歌中规律性的语言现象， 仿照诗歌写一段话。
二、教学重难点
1.指导朗读课文，知道课文中大自然的语言指的是什么。
2.发现诗歌中规律性的语言现象，仿写诗歌。
课前准备：
1. 查找有关“三叶虫”化石、“喜马拉雅山脉”的文字或图片资料。
2. 观察大自然，搜集有关“大自然语言”的资料。
三、教学课时
2课时
四、教学过程
（一）第一课时
1.谈话导入，揭示课题。
同学们，语言是人类最重要的交流工具。但并不是只有人类才有语言，大自然中也有很多奇妙的语言，让我们走进《大自然的语言》，去聆听，去发现吧。
2. 初读课文，整体感知。
2.1用喜欢的方式初读诗歌。
读书要求：把每节诗读得正确流利，注意读出诗的节奏。
2.2抽生接读课文，集体评议：是否正确流利，是否有节奏。
2.3请同学们再读读课文，想想课文中哪几个小节具体写了大自然的语言。
2.4指名回答。
2.5观察板书，问：同学们发现了吗，大自然的这些语言都说了哪些方面的内容？ （归类）
2.6师叙述：瞧！大自然的语言上到天文，下至地理，涉及到方方面面。你们觉得大自然的语言怎么样？（妙不可言，释词。）
3.品读诗句，指导朗读。
3.1师叙述：大自然这些特有的语言，到底“妙”在哪里呢？大家自己研究一下课文。
提出自学要求：选择最感兴趣的一类大自然的语言学习，要求：
①想一想：大自然的语言“妙”在哪里？
②读一读：怎样读，才能让听的人体会到“妙”。
3.2检查：抽生回答，朗读。（利用句式引导朗读）
3.3出示句式，体会：这样写有什么好处？自由读文，体会。
3.4大自然用这些语言和我们说话，它真的说了吗？（生答）但是，我们一看到这些东西，就知道它向我们表达了什么。大自然的语言啊，真是 —— 妙不可言。
3.5在日常生活中，我们怎样才能发现、读懂这些妙不可言的大自然语言呢？
（热爱大自然，热爱科学，善于观察的人，才能发现更多大自然的语言。）分男女读①⑨小节。
4.回归整体，拓展延伸。
4.1现在，老师要考考大家，平时是不是一个善于观察、勤于思考的人。说说你还发现了哪些大自然的语言。
（生自由汇报）
4.2师补充（课件出示）
4.3能仿照诗歌再编一节吗？组成四人小组，编一编。
4.4师小结：只要你们热爱大自然，热爱科学，善于观察，勤于思考，一定会发现更多大自然的语言！
5.作业自助餐（三选二完成）。
5.1收集文中好词。
5.2有感情地朗读诗歌。
5.3把你发现的大自然的语言仿编一节诗句写下来，读给家人听。
（二）第二课时
1.展示作业，复习导入。
1.1同桌合作，读一读你收集的文中好词。
1.2交流创编的诗，收集成册，展贴于“学习园地”。
2.指导背诵。
2.1师生接读：老师读前半句，学生接后半句。如：
师：别以为人才说话，
生：大自然也有语言。
2.2自由练习，背诵诗歌。
2.3个别展示，背诵诗歌
2.4全班一齐背诵诗歌（不会背诵的同学可以看书）。
3.识记生字，指导书写。
3.1运用已有的知识分析记忆本课生字。
3.2指导书写。
（1）观察字的间架结构，指名发言。
（2）范写“逗、编、脉”。
搬：左中右结构（不要把“般”写成“船”。）
雁：半包围结构，里边是“隹”，不写成“住”
砍：左右结构，最后一笔是捺。
圈：全包围结构。
（3）学生描写、临写。教师巡回辅导。
3.3扩词积累。
4.作业自助餐。（三选二完成）
4.1书写生字。
描写大自然的诗句范文2
【论文摘 要】弗罗斯特是美国 现代 诗坛巨星,他摆脱形而上学的 哲学 思想,继承传统诗歌的优秀形式,汲取田园诗歌的独特风格,并加以创新。他推崇“自然与人类相分离”的自然观。他的诗歌词语来自民众,经他加工提炼被赋予新的色彩。他的诗作形式简洁,寓意深长。
罗伯特·弗罗斯特(robert fro st , 1874一19 63)是美国现代诗坛上的巨星，四次获得普利策文学奖，他的诗歌拥有广泛的读者，在
置身于大 自然 中，他却常常认为自然是“黑暗的，深小可测”。《我的追求》(into my own)就是很典型的一首:
我的一个愿望便是那些黑树，
苍老而坚定，微风小能撼，
小只是一排幽暗的假而，
而是伸向到命运的边缘。
弗罗斯特在这里运用暗喻将自己的诗比喻成“苍老而坚定”的“黑树”，暗示他要表现生活的阴暗而。诗中的“苍老而坚定”是暗指他诗歌的基调。山于生活和创作道路的坎坷，他常常表达对生活的迷茫和对表而的真话中所隐藏的矛后的困惑。弗罗斯特的自然基调是阴暗的，他所描写的自然大多数时候都笼罩着阴暗色彩，以神秘可怕的形式出现，透出悲凉的气氛，表现人的孤独、疲惫、创伤、失败，皿然他是热爱生活的勇敢者，却也时常有恐惧和疑虑。
弗罗斯特擅长捕捉平淡生活中的小事所蕴涵的深意，注入自己的审美意识，使之带有鲜明的个性色彩，表达对世事沧桑的感叹和社会人生历程的感悟。“以此指彼，以彼名唤此物，全在隐晦之乐’，[’‘，。弗罗斯特的诗无论其自身有多么深刻的含义，都小能让人一卜子琢磨透，而是留给人以思考的余地。《春潭))(spring pools)描写了大自然的美妙，万物复苏，生机勃勃，使人小禁为之倾倒、陶醉。弗罗斯特罗列了一系列的意象和一幅幅立体幽而:春潭如镜，碧空如洗，寒花含笑，根须茂盛，浓阴片片;潭边的野花一也小甘示弱，迎着春寒怒放，向林间播散阵阵幽香，报道春返人间的消息。春潭和春花，象征着生命，但都很短暂，因为:
这些池潭，在林子里隐藏，却还是能
圆满无缺地映照出整个蓝人;
像池边的野花，似乎在瑟瑟寒颤，
一也会很快消失，像那寒花在池边;
但小是流进小河小溪，流干，流空，
而是沿着根须上升，带来郁郁葱葱。
诗人对自然的畏惧、恐慌使诗中含苞欲放的树木在某种程度上就像魔鬼一般。他写道:
还未爆芽的枝枝权权，一到夏季，
将变为又密又浓的茂林一座，
它们小妨多多体贴，然后一股劲地
把这些映花的小潭和蘸水的花朵，
喝干，汲尽，一扫而光--奋雪才融化，
昨人雪化了，才刚有那春潭和春花。
这首诗描写白雪融化为水，水渗入树根，使树木在夏日郁郁葱葱，展现了大自然的力量和生命，衬托人类的卑微和渺小。生活是变幻小定的，时间易逝，青春短暂，幸祖难留，过去的永小再来，一切原木虚无缥缈、琢磨小定。弗罗斯特对自然的态度十分复杂和矛后，在他看来，世上没有永恒的小变的事物，仟何事物都会消亡，人类如同自然界的生死链，人类的 历史 也如同自然界的春夏秋冬。自然界在木身的演变中毫小留情地将所有的事物抛开，一也包含人类。在弗罗斯特的笔卜，自然离我们那么近，却又那么冷淡，黑暗似乎具有一种小以人的意志为转移的力量。
朴实无华的文字，创造出了一种深沉久远的意境，这就是弗罗斯特的自然诗小同于一般田园诗作的独特之处。它的独特魅力来自诗人对自然的观察和阐释，把象征性的意义用伦理的、认识论的、心 理学 的或心灵上的术语表现出来。
三、弗罗斯特对美国诗歌的贡献
弗罗斯特在继承 英语 诗歌传统的基础上，确立了自己独特的 现代 风格。他用传统格律形式写的现代诗篇，取得了极大成功。这个事实说明诗歌形式的传统性所具有的活力和魅力，完全能够推进内容的创新。
弗罗斯特沿用传统的诗歌写法，如十四行诗、对句和无韵诗等，采用线性语言结构，从而超脱于同时代的仟何一个诗歌流派之外。弗罗斯特诗歌的最大特点是朴素。他用地道的民间口语写作，描绘大自然的美丽景色和平少、[人的日常生活。他的诗句像白描那样质朴无华，却极具韵律之美，内涵丰富。他的诗既包含生活哲理，又避免枯燥单调的表达，既尊重传统的形式，又注入充满时代和乡土特色的内容，毫小夸张地说，田园诗在弗罗斯特笔卜得到了进一部的 发展 与充实。
描写大自然的诗句范文3
关键词：咏梅；意象；美意识
中图分类号：I206 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）08-0180-02
一、咏梅诗歌在中日的发展
自弥生时代，梅花从中国传播到日本后，梅花的身影便在和歌中频频出现，梅花最开始在和歌中被日本人歌咏是受汉诗中梅花诗的影响。梅花虽然并非日本原产植物，但由遣唐使和僧侣带回日本后，成为当时最具有风雅的植物，赏梅咏梅亦是当时最高的文学艺术。“梅花”作为一种文学意象最早出现在奈良时代的《万叶集》中。其中描写植物的多达1 700首，这些植物当中花的种类也至少有40种，其中描写梅花约有117首，占据第二位。可见人们对梅花的喜爱与赞赏颇多。由于日本的岛国文化，日本人重视感性，他们认为“为艺术而艺术”才是文学的本质，在咏梅诗歌中梅花并没有被寄寓很多的主观意念，而是以一种简约淡泊、恬静优雅的形象出现，展现出梅花的“美意识”。从而形成了日本人对大自然色彩的美的体会。
梅花，是我国栽培历史最悠久的传统名花之一，至今已有三千多年的历史。中国的咏梅诗歌最早出现在《诗经》中，但宋代是咏梅发展的黄金阶段，在咏梅的数量上《全宋词》收诗歌共254 000多首，咏梅诗多达1.85%。在我国宋代，咏梅宋词中开始与各种各样的自然景观、动植物、日常生活之物等意象搭配出现。如梅与霜雪、梅与烟云、梅与风雨、梅与日月、梅与杨柳、梅与松竹、梅与鸟禽等。可以说在宋词中的咏梅诗中所涉及的意象最为广泛，为后世的咏梅诗歌提供了几乎所有的模式，使得咏梅诗真正成为一种成熟的文学形式。在两宋时期，梅花的审美意义不断地被发掘，发展和提升，最终梅花被推为“群芳之首”，成了崇高的文化象征。
二、中日咏梅代表性意象“白雪”与“黄莺”
在中日咏梅诗歌中，“白雪”与“黄莺”是两种最具有代表性的意象。宋词中的梅配雪的诗歌与和歌中梅配莺的歌有很多千古绝句，被人们广泛流传。
咏梅诗歌在宋代达到了顶峰，从过去描写梅花的形态美升华到歌颂梅花的品格美，以花喻人，使梅花被赋予了新的内涵，其中以梅配雪这一描写最为突出。梅与雪之间的审美关系，成为宋词中最常见和突出的一种描写视角和表现方式。自古以来，梅花被中国人看作是一种精神品格的象征。通过梅花与意像“雪”的类比，从而表现出梅的不畏严寒、迎风傲雪的精神品质。
墙角数支梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（宋王安石《咏梅》）
这首诗可谓是咏梅配雪意象诗中的佳句，描写的是初春时节，百花都未开放，只有梅花独自在墙角凌风傲雪，在冰雪飘扬的寒冷中依然翘首挺立，成为一道别样的风景线。写出了梅花不畏恶劣严寒、不畏冰雪摧残的精神品质。作者写这首诗主要是借梅喻人，表现出人们在恶劣环境中不同流合污的精神和刚毅的品格。诗人用遥知不是雪，来指出梅花与雪一样洁白纯洁的同时，还具有雪不具备的梅香。通过雪与梅花的对比，突出了梅花的香气，更加体现出一种其高风亮节的精神品格。
在日本，黄莺被称为“告春鸟”，亦为报春鸟的意思，梅花作为早春时开放的花，和黄莺一起代表春天的风物，梅花作为春天到来的象征，深受人们的喜爱。像宋词咏梅诗中“梅与雪”的经典搭配一样，“梅与莺”是日本人最喜欢的搭配。所以日本人常常借梅报春，把莺这一具有春天气息的意象与咏梅结合描写，描绘出春天将至，万物复苏，一派欣欣向荣的景象。
比如下面这首咏梅的诗句：「春されば、木未隐れて、莺その鸣きて去ぬなる生めが下枝に。（山氏若麻吕卷5：827）
意思是人们在簇拥而开的梅花和快活的黄莺的鸣叫声中感受到了春天已经悄然而至。侧重于描绘春天的风物—梅花的淡雅之美，表现出对大自然中早春景象的赞美和春天来临之际的雀跃之情。在中国，借梅报春的诗句也有很多，但自六朝时期起，对梅花不畏严寒的品格赞赏就基本取代了借梅报春的意境，而成为咏梅诗的主流延续至今。与日本不同，中国的咏梅诗句中把梅和雪、霜结合描写是最为常见的表现方式。
如果单单从“报春”这一视觉角度看，“白雪”与“黄莺”这两个意象也分别被广泛运用到中日咏梅的诗歌中。冬去春来的季节变化是人们抒情的大好机会，日历上虽然显示的是春天，但是天气依旧很寒冷，梅花就是在这样的环境中绽放。通过梅花与“白雪”与“黄莺”意象的搭配描写，来向人们告知春天已悄然而至。
「梅の花、散らまく惜しみ、我が園の、竹の林に、泣くも
（阿氏奥嶋卷5：824）
这首和歌的意思是梅花飘零散落，痛惜岂无声。我苑竹林里，黄莺声声鸣。借早梅的开放来向人们发出春寒冬已过，早春将至的讯息。我国宋代报春的咏梅诗也有很多，如墙角数支梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（宋王安石《咏梅》）这首诗也有借梅报春之意。梅花在早春时期开放，天气还很寒冷，在雪中盛开的梅花向人们发出春天即将来临的讯息。其意象大多写刚毅、凛冽的冷霜、傲雪、寒风、给人以正义凛然之感。
三、“借梅咏物”与“借梅言梅”
在咏梅诗中，中国诗人在审美过程中喜欢“借梅咏物”。梅花的许多方面都被拟人化，被赋予人的精神品格、气节情操等。
中国的咏梅诗句中在梅和雪的类比中突出梅花的不畏严寒，独树一格的精神风貌。梅花的许多方面都被明确地理解为人的气节和品行的体现，梅花的品格也被寄托在很多道德伦理内容中。中国的文人喜欢通过梅花托物言志，将梅花从自然性意象、情感性意象上升到文化意象，将梅花完全人格化。
试举几例加以说明。南宋著名诗人陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。”
诗人借咏梅表现了自己怀才不遇的落寞和不论怎样受挫都保持高风亮节的情操。
以下这首王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗的前两句描写了梅的形态，后两句突出了梅的特色朴实淡雅，不图虚荣。这首诗表面上看是赞美梅花的“清气”，但也是以物喻人，赞美人具有淡泊名利，高洁自重的精神品质。表现了诗人以墨梅自我勉励，努力不与世俗同流合污的高尚情操，是梅花的高风亮节的体现。
与中国咏梅诗人的严肃与深刻不同，日本人则只是“借梅言梅”，这种单纯的审美意识，体现在咏梅诗句中则不带思想倾向的情绪化直抒胸臆的表现方式。
「わがに宿盛りに咲ける梅の花散るべくなりぬ見む人もがも（《万叶集》卷5：851）
译：我舍盛开者，梅花竟若斯，须臾花散落，谁见盛衰时。
作者感叹梅花花期短暂，满园盛开的梅花终有凋零之期，从而感叹大自然周而复始，人生变幻无常。
「わが園に梅の花散るひさかたの天より雪の流れ来るかも（《万叶集》卷5：822）
译：我家池苑里，梅树已飞花，天上飘春雪，纷纷似雪花。
从作者的描述中，我们可以欣赏到一场浪漫的“梅花雨”，好像雪花一样漫天飞舞，这美丽的画面让人无比满足。我们可以从歌中体会到梅花带来的这种“美意识”，而这其中并不包括作者的思想和情感。
日本人喜欢把梅比喻成雪花，以此突出梅花如大自然的雪花那样纯洁和淡然之美。把梅花和雪花联系在一起，大概是第一雪花在颜色和形态上与梅花有相似之处，第二梅花的花期比较短，花开花落亦是在转眼之间，正如雪花从天空飘落到地上一样它的美丽也是稍纵即逝。从中也不难看出日本人对梅花的描写只是单纯地从梅花自身外形姿态出发，来赞美一种自然美。
因此从日本咏梅诗句中可以看出日本人大多喜欢“借梅咏梅”，追求一种和谐的“美意识”，而不同于中国诗人，侧重于描写梅花与人的情感寄托，“托物言志”从而在梅花的内涵上有过多的深入探究。
四、小结
从中日咏梅诗歌的粗略比较中可以看出，中国诗人对自然事物抱有一种人格化的审美倾向，他们将梅花看作是理想、憧憬、人格等象征，借助梅花来寄寓自己的“情”，抒发自己各种各样的“志”，通过欣赏各种各样的咏梅诗，我们也感受到了诗人们寄情于梅的丰富情感；而日本则满怀对大自然的崇拜和热爱，不寄托过多的道德伦理，纯粹是对大自然“美意识”的欣赏。同是梅花，中日诗人寄寓在咏梅诗中，其中的情感意念却表现出诸多不同。总之，由于中日两国的文化差异，即使在咏梅诗歌中采用的是同一种意象，所表达的个人情感和文化底蕴也存在着很大的差异。
参考文献：
[1]孙静冉.中日古典诗歌中梅花意象比较[J].重庆文理学院学报，2012，（7）.
[2]尹宁宁.《万叶集》中的咏梅歌[J].安徽文学，2010，（8）.
[3]张晋，陈瑞丹.中国历代咏梅诗歌分类初步研究[J].北京林业大学学报，2010，（2）.
描写大自然的诗句范文4
“一花一世界，一叶一菩提。”暑假中的每一天，我们都经历着自己的喜怒哀乐、悲欢离合，感受着属于自己的酸甜苦辣、快乐悲伤。如果把这些丰富的体验真实细致地表现出来，就是动人的文章。因此，要写出优秀的文章离不开对生活的观察，只有深入到实际生活中去，才能有所收益。所以，我让学生了解观察生活、体验生活的重要性，并且要求他们不只用眼睛看，而是用耳朵听，还要动脑筋想，用心去发现，用情去体会。
课件展示夏天的情景，师生共同找寻夏季的诗句与词语，同时把夏季有关的资料（名家作品及以前学生的美文）引入课堂，进行认真地朗读、认真的品评，感受夏季独有的特点。同龄学生的作品，更能拉近读者与作者的距离，极大地增强了学生的竞争意识，调动了学生创作的热情，更好地激发了学生对大自然的喜爱之情。
【学情分析】
我们的学校是一所农村初中，学生阅读面比较狭窄，平时很少读到描写夏季风景人物的文章，写作水平普遍低下，但生长在农村的他们，对夏天有很深的生活体验的，只要他们仔细观察、用心体会是可以写出独特的夏日的。基于以上原因我设计了下面的教学目标。
【教学目标】
1.在教师的指引下归纳写景的方法并尝试运用。
2.培养学生的观察能力、表达能力与写作能力。
3.从描写景物的实践中去感悟大自然的魅力，从而去热爱大自然，热爱生活。
【教学过程】
1.教师用优美的语言导入，出示夏日图片并聆听夏日声音。
2.让学生用简洁的语言概括地说出自己对夏日景色的独特感受。
3.教师加以肯定并与学生共同探讨存在的问题该如何解决。
（1）写景时应融入自己的真情实感，借景抒情，这样才能使景物活起来。切忌面面俱到、主次不分，要突出主体，可以采用点面结合和烘托、衬托的手法；
（2）写景物时还可采用远景、近景、特写镜头这些拍电影的 手法；
（3）对于动词或形容词应字斟句酌，选择最具代表性的词语。
师生共同在黑板上归纳写景方法：调动各种感觉器官，使景物描写有声有色，鲜活生动。动用联想、动静结合和各种修辞手法，还要注意写作顺序等。
4.请学生以小组为单位，在1分钟内说出与夏季相关的词语和诗句，比一比哪组说得多？
5.下发描写夏季的名家作品和历届写得较好的学生作品，师生共同反复朗读并让学生谈感受。
附学生佳作展示
我眼中的夏夜
初三九（6）班 单 阳
夏，与苦涩、疲倦一同来了。
已经不知道有多少个夜晚，我被午夜混浊的空气扼着脖子缓不过气来。一睁眼，一点一丝的夜的气息从四周迎来。依稀看见房间内一成不变的摆设。只是，摸一摸后背，潮湿的，似一个洞将体内的液体倾倒于我略微蜷缩的脊背上。
一个激灵，我浑身打了个寒战，随之一个喷嚏。而仅仅是这样的一个举动，我便已能察觉身上的某个部分被抽空，眨眼间空虚无物。把身体靠在后背上，做着深呼吸，一吐一吸，似能听到分子相互接触的声息。闭上眼睛，用手轻轻寻觅着玩偶，然后，猛地一用力，把它拉到胸前，紧紧贴着我的身体。不想睁开眼睛，不想凝视夜间飞舞的蚊子和尘埃，可是那睫毛的抖动却一次次地着我，眼眶涩得蓦地睁开。而迎接我的只是一双空洞无神的“眼睛”，却又不能称其为眼睛。看着它宁静的“眼睛”，心口突然停了一拍，而在这一拍之间，我把手覆在玩偶的背上。那是绒毛独有的触感：温暖。它不同于人类，会在不同时刻充满潮湿，带着浑身的罪恶自深渊攀爬至上。抖了抖上衣，想把背上那团润湿不安的汗渍拉至皮肤所无法接触的地方。在这一间隙，夜的阴冷从房间的各个角落向我的颈部涌来，阴冷、惨淡，在与我的肌肤相融时，一次次遭到我的皮肤的排斥。而越是这样，它们就越多地与我的身体融合，悄无声息。两手握在一起，竟发觉它们如没有任何“生命”迹象，僵硬地、枯直地接在我瘦弱的手臂上。
描写大自然的诗句范文5
感受大自然给我的清新。
青山隐逸，山光悦鸟性，潭影空人心，的清新宁静。我没有李白的豪放，洒脱，但我有王维的向往自然的趣味，明月松间照，清泉石上流，哪种宁静的飘逸，淡雅的生活，怎能不让我留念了。
古筝的悠长，古琴的优雅，自然那涓涓流水的淡雅，怎能不让我思念，那一刻，我化作一江春水，流入理想的境界，与大地，阳光，风，雨，肩并肩的舞动我身边热情，燃烧我心中的激情。
李商隐，意味深长的诗句；沧海月明珠有泪，蓝田入暖玉生烟。的情怀荡漾。让我流入诗的世界。那一种，情意绵绵，含义深阔的托物传情，一往深情的追求。
苏轼，以为山动，情为水发的豪放与旷达乐观，大江东去，浪淘尽千古风流人物；的意境旷达的宏伟。
就让我与书为友，与诗为伴吧，我欣赏苏轼的乐观，我喜欢李白的豪情，我迷恋李商隐的托物传情，一往深情的追求。我向往自然的平凡淡雅。我思念诗中有画的山居秋暝，一个王维创造了明月松间照，清泉石上流，的明快清丽，将无生命的月，松，泉，石，写得活灵活现，‘活’得如此的脱胎换骨，点铁成金，淡淡几笔勾勒，把自然中的秋之韵味，秋之魅力描写得细致入微，表达得淋漓尽致。这就是王维。
如果你向往大自然，请你也不要拒绝诗的魅力，谁愿意与我一起品味诗深长，如果你热爱生活，但愿你有苏轼的乐观，如果你品味人生路，希望你有李白的豪情与洒脱。
描写大自然的诗句范文6
关键词: 诗歌教学 意境 理解
我从事语文教学已多年,对诗歌很感兴趣,也听过一些有关诗歌教学的公开课。我觉得感悟诗歌的意境对诗歌教学大有裨益,并对此进行了认真的研究,在平常的诗歌教学当中,尽可能地让诗歌的意境植根于学生心中。
散文要求立意新,诗歌更注重意境美。无论绘画还是音乐,都很重视意境。在诗歌教学中教师引导学生捕捉到清新、优美和深远的意境,就能激发学生思想感情的生活图景,并使他们回味无穷。
什么是意境?
艾青说:“意境是诗人对情景的感兴;是诗人的心与客观世界的契合。”[1]
《现代汉语词典》解释为:“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。”
《辞海》中是这样解释的:“文艺作品中,所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。”
而我认为,意境是意与境的融合。“意”蕴含着诗人的思想感情,是诗的主旨,“境”是现实的生活图景的再现。简单地说,“境”是“形”,是形象的事物;“意”就是“神”,是无形的东西,它是诗的精髓,是诗人的灵魂。一般来说,它给人以精神上的享受,给人以奋发的力量。下面,我是从这几个方面去引导学生理解诗歌的意境的。
一、从朗读中感悟诗歌的意境
俄国著名教育家乌申斯基曾说:“语言并不是脱离思想的东西,相反的,语言乃是思想的有机创造,它扎根于思想之中,并且从思想中不断地发展起来。”[2]诗歌是语言的艺术。在诗歌教学中要理解诗歌的意境,教师首先要引导学生了解诗人当时的内心情感,整体领会诗歌的内容与主旨,然后引导学生声情并茂地大声朗读。朗读就是把诗人的思想和情感表现出来的一个重要手段。
教师应多角度地激发学生的朗读兴趣,培养学生热爱祖国语言的感情,提高他们的文化素养,让学生在开阔的意境中享受美的熏陶,得到美的享受,受到美的启迪。下面我以杜甫的诗歌《望岳》为例,分析学生是如何在朗读中感悟,在朗读中积累,最后走进诗歌的意境之中去的。
《望岳》是杜甫落第后漫游齐、赵时所作的,诗人以坦荡的胸怀、豪迈的气概和浪漫主义笔调,形象地描绘了泰山的神奇壮观的景象,全诗充满了阳刚之气,读来琅琅上口,令人赏心悦目,精神大振。
学生要能正确理解这首诗的意境,进入诗人的情感世界之中,朗读可以贯穿整个教学过程,我在指导学生朗读时采取了如下方法。
1.指导前读
用这种读法让学生初步感受全诗的思想内容,简单领略一下泰山的连绵与高峻,发表自己的第一次感言,为深入理解诗的意境作了铺垫。
2.指导后读
这里教师可分三部分指导。要求学生一要读“景”,二要读“情”,三要用自己的语言去说“景”说“情”。在写景的诗句中,教师要以“造化钟神秀”为突破口。当时我是用激情的语言这样描述的:大自然把神奇和秀美都给予了泰山,真是神工鬼斧、天造地设,泰山聚集了大自然的灵秀,给人美的感受,观览之余,令人陶醉。这时学生再读写景的诗句,想象诗中的画面,一定能从诗中悟出优美的意境来。
尾联“会当凌绝顶,一览众山小”是欲望之景,那么如何产生欲望之情呢?教师可以引导学生结合王家新的《在山的那边》这首诗谈谈自己的感想,让学生结合诗人的情感去大声朗读,去体会此诗的意境,学生就会读有所感。
3.多方位读
这里的多种形式朗读包括集体朗读、个别朗读和技巧性朗读等。集体朗读声音洪亮壮阔,可以形成一种气势,营造一种浓烈的情感氛围,让学生在读的过程中进一步得到感染。个别朗读便于朗读指导,或起示范作用。技巧性朗读,包括诗中的重音、节奏、语调等,如诗的颔联、颈联可读得平缓一点,尾联可读得高亢一些。如果这种“平缓”和“高亢”发展为“专注”与“动情”,那么学生这种朗读就会言之有景、言之有感了。
事实确实如此,在我的朗读指导下,学生最终用饱满激情的语言去朗读了这首诗,他们读出了诗人顽强拼搏的精神,读出了积极向上的情怀,读出了对祖国山河的热爱之情,读出了此诗的艺术美和人性美,这样,诗的意境就在朗读中浮出了水面。
二、从象征中领会诗歌的意境
初一课本中王家新的诗――《在山的那边》,就是把主观的意识融于客观环境的描写之中。它符合人们的认识规律,我们要引导学生理解这首诗,继而理解诗的意境,最重要的就是要弄清楚诗中的象征意义。比如诗的第一节有这样的句子:
“小时候,我常伏在窗口痴想――山那边是什么呢?妈妈给我说过:海/哦,山那边是海吗?”
要理解这一节当中的第一句诗,最重要的是要弄清楚诗中的象征意义,那就是诗中的“山”和“海”各象征着什么?诗人是为了写山而写山吗?是为了写海而写海吗?这一点学生必须明白。当知道了“山”象征着困难,“无数座山”象征着重重困难,“海”象征着理想的境界以后,再回过头来看第一句的含义,学生就会有所投入,不断深入,思维的空间就会宽敞得多。他们一般不会再说“痴想”是呆想,“痴想”是情绪低落时的表现。那么如何引导学生去理解呢?我先让学生读这首诗,体会诗中的象征体和象征对象,接着采取旁敲侧击的方法提问:诗人痴想什么?他为何痴想?第一问学生答出是痴想大海,向往美好的境界;第二问学生答出有一定难度,我再作引导,诗人住在什么地方?他的眼界开阔吗?学生很快说出,诗人住在山脚下,堆放在眼前的是崇山峻岭,对外面的世界一无所知。此时此刻,我再点击一下诗中的“象征意义”,同学们说出,诗人向往外面的世界,向往美好的生活;他寻找好奇、追求理想已到了如痴如醉的地步。此时,诗人伏窗静思的画面展现在了学生面前,诗人那种朦胧意识和肤浅的认识情感促使学生去思考、去捕捉诗中更深层次的东西,这样学生走进了意境之中。
在对第一节的意境有了一定的理解之后,学生已经懂得:只有经过奋斗才能实现自己的理想。我们在追求理想的过程中并非一帆风顺。“山那边的山啊,铁青着脸”,这不是一般的比喻,而是把比喻暗藏在拟人之中,把山路险峻的感情渗透到形象之中,“铁青着脸”暗含着人生对理想和目标的追求是要付出艰辛的,是要经得起考验的,不是嬉戏时的玩耍,不是心血来潮的热情,不是不切实际的好高骛远。这是一张十分严肃的答卷。必须拿出勇气和毅力来,这样写就使意和境浑然统一。例如,“一颗从小飘来的种子/却在我心中扎下了根。”这里诗人没有空说,也没有硬说,而是将“理想”这个“意”寄托在“种子”上。这“种子”会生根、发芽、开花、结果,任凭风吹雨打。因此,后面的诗句自然地出现了“那雪白的海潮啊,夜夜奔来”,在“战胜失望之后”,“你终于攀上这样一座山顶,而这座山的那边,就是海呀”。这里的“海”是什么?此时我们再回过头来认识诗中的象征意义,这时同学们的思想已朝纵深发展,诗中的形象再次浮现在学生的面前。他们已能说出海是经过奋斗而实现的理想,是人们向往的地方。我们想见一下,“海”是一望无际的,“海”是湛蓝湛蓝的,“海”是不平静的,“天高任鸟飞,海阔凭鱼跃”。在这样的理想境界中,我们可以塑造自我,为社会贡献力量。读完全诗,学生对理想这个抽象词眼有了具体生动的理解,对诗人的情感也体会得更深。
三、从情感中体味诗歌的意境
诗歌中都透露着一种情感,而这种情感往往通过环境描写表现出来。能做到情与境融,情与境谐,把特殊的感情融在特殊的环境之中,这样就真实而动人了。
戴望舒的《我用残损的手掌》(苏教版初中语文九年级下册)这首诗是把心灵深处的情感融入到大自然之中。诗人当年受到了重创,面对四分五裂的国土,其心情是忧郁的,情绪也是压抑的。诗人说:“这长白山的雪峰冷到彻骨/这黄河的水夹泥沙在指间滑出。”现实的情景确实使人感到惆怅和痛苦,万千的思绪在诗人眼前飘浮。“无形的手掌掠过无限的江山/手指沾了血和灰,手掌沾了阴暗”,这境界的确令人悲叹,可以看出,这些诗句的“意”也是诗人的思想,它完全通过形象描写而表现出来。
但诗人身处逆境之中并没有消沉,诗人的一颗受伤的心仍在跳动。从下面的诗句中,我们可以这样引导学生:诗人的内心情感在变化着,因此周围的环境,大千世界的环境也在变化着。“只有那遥远的一角依然完整/温暖,明朗,坚固而蓬勃生春”“因为只有那里是太阳,是春……”这是生命的感受。诗人在黑暗中看到了光明,看到了春天,看到了祖国的希望,诗人在困境中雄起,在深沉中爆发,在血与火的洗礼中奋进。因此诗人的笔锋为之一亮,全诗的结尾部分在闪光,感情在跳跃,立意在升华。总之,这首诗的意和境是和谐统一的。它既写了人生中的哀境,又写了奋斗中的逆境。真正要表达的东西在诗的尾部,也是全诗的意和诗人的思想所在,学生读完全诗能产生一种奋斗的力量,学生也会从中明白:诗人的“手掌”是“残损的”,肉体遭到了摧残,但精神是健全的。
四、从生活中理解诗歌的意境
我们知道,诗人写作的对象无非是目之所见,耳之所闻,然而能抓住这些生活图景给人留下意境美,这就是诗人的高明之处了。唐代诗人常建的《题破山寺后禅院》中的“曲径通幽处,禅房花木深”这两句之所以赢得了后人的赞赏,就是因其抓住了诗的意境。后禅院的小径向前伸展,两旁长满了修竹,草木茂盛,显得幽深神秘。而后禅院就处在这样一个环境中,给人感受到森严肃穆、香烟缭绕,这是僧侣们生活的好地方。在这样的生活环境中,人们忘记了世间的烦恼,修身养性,乐在其中。不难看出,诗人写出后禅院的“境”,目的是为了突出人们对大自然的热爱和对清净生活的向往之情。诗人在此把独特的感受注入景物描写之中,给后人留下了千古绝唱。
以上画面的再现和情感的表达,可以让学生去感悟、去想象,然后放开手脚,让他们去诵读、去研讨,使学生真正领悟到此诗的意境美。
总体看来,诗歌主要是通过形象描写来言情明志的。在实际创作中,有的诗歌偏重于说理明志,有的则偏重于抒情言志,而我更钟爱于后者。当然,感情的抒发要在一定的环境中产生,使情有所依,情有所托。情是意的具体体现,更多的是一种心境的体验,它能感染人的心灵,使学生的心灵得到撞击,在其中。“意”是一种精神思想的提炼,是启迪人们思考人生、感悟人生、实践人生的坐标,是诗的灵魂。
“诗无定解”,事实也是如此,诗的形象本来就是多义性的。但无论我们从什么角度去理解,在诗歌教学中,作为教师,我们要营造一种学习氛围,创设一种学习情境,多角度、多方位地引导学生走入诗歌的意境之中,如果启而有法、训练得道的话,那么诗歌的意境就不是一朵套不住的云彩。
参考文献:
