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艺术设计毕业总结范文1
关键词：艺术设计；强化实践；就业率
近年来，根据社会发展、市场需求，中国高校中普遍设置艺术设计专业，在分担了国家较大就业压力的同时，也为那些美术爱好者及大部分美术高考生提供了系统学习艺术设计专业的机会，很大程度上弥补了非专业人员从事专业工作的尴尬局面，某种程度上更快地推进了社会精神文明建设的进程。
但是，就现在国情与高校发展的现实情况来看，教育教学与就业的矛盾问题是比较突出的。例如，学生接受理论知识学习是否可以用于指导实践，实践过程中的总结是否可以补充理论指导性的不足，在将来的就业中，能否所学所用合二为一呢？为此，针对强化艺术设计专业实践教学促进学生就业率提升进行了探索。专业必须强化实践教学环节，提高手脑并行的综合素质水平；通过课程设置，提高学生实际操作能力；成立就业指导中心，发挥职能作用，对学生进行就业指导，推荐学生就业。
一 提高自身综合素质，为就业铸加砝码
（1）理论+实践+总结=成功
对于高校学生来说，不断提高自身综合素质水平，注重理论学习深度，强化实践操作能力，不断总结、创新，是脱颖而出的必胜法宝。现代企业发展速度快，对员工素质、能力要求高，对高校毕业生更是除要求专业技术精湛外，还要看能否短时胜任工作岗位，诚实守信，是否有敬业奉献精神；大型企业对毕业生的要求则更高，不但要具备过硬的专业基础，还要有创新能力，团队协作能力，广泛社交能力，这些现实的要求，都提醒高校的毕业生必须多角度用知识武装自己，多渠道寻找实践机会，全方位提高综合素质水平，为成功谋得一席职位而努力奋斗。
（2）不断积累实践经验，轻松搭乘就业车
社会上流行一句话，大学毕业即失业。透过这种现象探究其原因是值得高校教育及制订人才培养方案深思的问题。艺术设计专业以造型、色彩、材料、空间、软件应用等相关课程为重点教学内容，这就要求学生既要学会这些理论内容，又要熟练操作，达到更高层次要求的理论用于实践，这个要求看似简单，实为难题，它成为学生就业的一道隐形屏障。因此，艺术设计专业学生要树立积累实践经验决心，做出积累实践经验的计划，勤于思考，不断对实践中出现的问题进行总结、归纳，找到解决问题的方法，这样在不断积累实践经验的同时，培养了解决问题的能力，毕业时，既可以为企业节省必要的培训费用与时间，亦成成为可以即刻上岗的艺术设计专业毕业生。这样在装饰公司、影视公司、设计公司里才能成为炙手可热的人选。
二 课程设置突出实践，帮助学生成功就业
（1）理论够用，突出实践，手脑并用，强化技能
以人才培养方案为执行大纲，科学合理设置课程中理论与实践的分配，应做到“理论够用，突出实践”的原则，通过课内教学实践、社会实践、设计比赛等方面加强学生实践能力。课内实践教学可以根据课程理论知识，设置主题进行设计并出成品或设计假想；社会实践可以集中安排某段时间，组织学生进社区，用专业知识为百姓解惑，做些公益性的免费设计活动。比如，社区宣传栏的设计，小区中易改动的、设计不合理的现象的改进方案，力所能及的为一些需要了解家庭装修的人给出方案，在交流与思考中得到锻炼，从而缩短学与用的距离，通过这样的社会实践可以真切地了解社会发展趋势、消费水平等与艺术设计专业相关的基本问题，强化了脑、手双重技能；适当参加社会中的设计比赛，与专业人员相互交流、学习、切磋，提高设计理念，为将来就业奠定基础。
（2）作为艺术设计专业学生来说，不仅理论知识要扎实，更要按学校或老师的要求学会如何将理论运用于实践
在实践中结合理论，遇到问题，想办法解决，提高个人工作能力。艺术设计专业的学生应该从入学开始就要树立实践的目标，不为金钱，只为增加工作经验，在不影响正常学业的前提下，适当做些兼职或者实习，在与人交往中学会做人，在处理事情中学会做事，多听勤看常思考，参加面试，增强信心，成功就业的机率会大幅提升。
三 建设实训基地，帮助学生就业，提升就业率
在就业率低的大环境下，完善的实训基地建设，可以帮助学生轻松就业，成功就业，可以有效提升就业率。
（1）实训宣传跟得上，学生就业不出门，企业上门求人才
①成立专业对口的实习实训基地
所谓专业对口的实习实训基地，可以分为两部分：一是，在高校内部成立专门的组织或者工作室，模拟社会企业运营方式，让学生在学校内就能感受到真正公司的工作环境，实现校内“就业”，保证学业，兼顾事业的实现双丰收；二是，联系专业对口企业，建设校外实习实训基地，协议企业提供实习场地，安排实习岗位，提供实习指导，为企业招贤纳士时培养后备力量，促进提升艺术设计专业学生就业率。
②加大实训宣传力度，让社会了解高校办学
在生源逐年减少的社会背景下，实习实训基地作为办校特色越显突出，特色的东西就要发扬，借媒体力量合校本实际大力宣传，在提高学校知名度的同时，减小就业担忧，学生可以安心做学问，勤于多实践，毕业不出门，企业主动来“抢”人。
（2）就业指导安排提上工作日程，提高学生就业率
①成立就业指导中心
国家发展靠教育，社会发展靠人才，人才输出靠高校。特别是艺术设计专业人才的大量需求，使艺术设计专业成为高校专业“新宠”，办学为就业，就业促办学，更好的实现培养与输出的关系。成立就业指导中心意义重大，免费提供就业指导为学生提供一个畅通的就业渠道。
②开设专业就业指导课程
专业就业指导课程应该纳入课程设置，针对专业就业有针对性地讲授就业要求，特别是艺术设计专业，教师和学校应从学生就业心理与就业技巧学习等方面进行双重指导，要让学生在校期间多途径的了解就业前景，对就业满怀信心，尤其是对实践经验丰富更有利于就业方面，多讲实例，进行正面引导，再结合国家发展对艺术设计专业人才的需求，政策支持等，对就业充满希望，增强自信心，提高就业率。
四 总结
随着社会发展与艺术设计行业的盛行，艺术设计人才大量需求，艺术设计专业学生就业前景广阔，但就业的前提条件是艺术设计专业学生必须具备精湛的专业知识和充分的实战经验，未来数年，我国的高校艺术设计专业办学应以就业为导向，走理论结合实践的道路，为学生成立就业指导中心，校企合作，大胆寻求创新，培养的学生能够成为高素质，强技能的复合型人才。我们要相信国家发展离不开全能型艺术设计创新人才，我们更要相信高校艺术设计专业以社会需要为办学宗旨，调整办学定位，加强实训实践配套设施建设，搭建好实训平台，提高实践教学水平，提升艺术设计专业学生实践能力的同时，提高毕业生就业率。
参考文献
艺术设计毕业总结范文2
1.1毕业设计选题不当目前来看，在毕业设计的选题过程中，学生对该如何选题把握不够，并且存在一定的跟风意识，盲目并缺乏主见，不从自己擅长的项目入手或者不善于挑战自己最弱的项目，往往跟随大流，从根本上说，其实也是对毕业设计不重视的一种体现。这些跟风意识又造成在后续的内容确定中对风格把握的不确定性。
1.2缺乏实地（市场）调研及收集资料综合多年的毕业设计指导情况来说，缺乏实地（市场）调研是目前毕业设计环节中存在的最大问题。学生所提供的实地调研资料很多都只有零星的几张现场照片，无细节，无分析，甚至缺乏人与人之间的交流沟通内容。在资料收集的过程中，对网络的依赖性过大，书籍资料不查阅。所以，在后续的设计中，对内容及设计的理解偏差颇大，以致经常会有无法进一步深入设计的情况出现。
1.3设计内容或风格的不确定选题确定后，对设计内容及风格的不确定又耗去了较长的时间。通常常见的情况包括：对自己所选风格的认知程度不够，一知半解，左右为难。通俗地讲，就是以好看不好看来判断一个项目的风格设计。设计的内容大多是以常规的必需的来进行，极度缺乏创新意识。
1.4设计过程及设计草图表现不够一个项目的设计是需要反复思考的过程，在这个设计的过程中，会有大量的草图表现，其实它就是一个从无到有，优化完善的一个过程。学生在这个过程容易出现的问题有：照搬照抄，依样画葫芦。正是因为前面几个问题的累积，造成了学生理论知识无法支撑项目的实际内容，所以在设计过程中才会出现这样的问题，最后呈现的设计效果往往也是不尽人意的。
1.5毕业设计教学模式存在缺陷从目前环境艺术设计专业的毕业设计教学模式来讲，大都存在着一定的问题。例如，在毕业设计过程中，每个环节缺少切实可行的操作方案，有很多不明确的因素，前期设计任务下达的不明确，中期与学生缺乏沟通与交流，后期对毕业设计质量的把关不严等等。
2环境艺术设计专业毕业设计教学的改革思路
2.1正确引导，提出重视专业及教师对毕业设计的严肃态度决定了学生是否对毕业设计的重视程度。首先，本专业应该制定严肃的考核制度，由指导教师对学生每个阶段的毕业汇报进行考核打分。再者，指导教师要做到严格要求，引导学生树立正确的观念，组织学生进行每一阶段的指导。
2.2以市场为导向，设定选题范围，先做后选所谓先做后选，是指在设定了选题范围后，由学生自由选择自己感兴趣的命题，做出预案设计，再由指导教师根据预先分配的大体范围挑选学生。这样的改变带来的一个好处是，令学生具有竞争意识，增强学习的积极能动性。
2.3重视市场（实地）调研强调市场（实地）调研的重要性及其步骤，要求学生做好采集，记录，摄像，摄影，采访等一系列调研工作，提前做好调研计划。在与指导教师沟通时，要形成一定的电子资料结合口述完成汇报。
2.4增加教学成本投入，完善专业用书的采购及电子书库的建设图书杂志，专业期刊，电子书籍及网络课程等对学生的知识量的填充都起到较大的作用。硬件配置在专业建设中已属标准配置，在互联网发达的年代，电子书籍的购买应用也非常方便快捷，只需要适当的管理，就能为专业学生提供方便快捷的查阅，运用先进的理念来完善专业建设也不乏是一个好的想法。
2.5毕业设计教学模式的优化设计环境艺术设计专业的毕业设计环节一般时间跨度较长，但应该适当控制这个时间跨度。历时较长，往往指导教师及学生都觉得疲惫生厌；历时较短，又不足以完成整个项目设计，所呈现的效果也不尽人意。因由专业组织研讨调整确定毕业设计的合理用时，确保毕业设计顺利进行。成立毕业设计领导督查小组，对毕业设计过程进行定时定期的检查，规范毕业设计前中后三个时期的进度安排，明确指导教师及学生各自的责任。在毕业答辩的过程中，要充分发挥毕业答辩总结、示范、交流的作用，严肃答辩会场的气氛，在答辩教师小组中加入企业兼职教师，并进行组别与组别，指导教师与指导教师之间的交错调整，从而杜绝学生松懈的态度及能轻松过关的想法。
艺术设计毕业总结范文3
关键词：艺术设计 创新 需求 培养模式
一、艺术设计专业毕业生的需求分析
设计艺术学理论家尹定邦教授说:“现代设计既不是纯艺术,也不是纯自然科学和社会科学,而是多种学科高度交叉的综合学科。”艺术设计教育是为培养艺术设计人才服务的,所以艺术教育的本质就是培养、造就具有艺术与科学技术相结合的创新型艺术设计人才。现代社会的飞速发展对艺术设计人才的培养提出了新的要求,我们只有深刻认识这一点,才能把握人才培养的正确方向。21世纪是知识经济社会,而知识经济社会的核心是创新。在艺术设计领域里,需要大量综合素质佳、创新能力强的艺术设计人才。
艺术设计产业对人才的需求体现为对创新人才知识结构的要求,毕业生单一的知识结构难以适应社会发展的需要。众所周知,艺术设计是系统工程也是社会工程,跨学科、综合化、科技化是其主要特征,它广泛涉及科技、社会、环境等诸多领域,与此同时,艺术设计也是一项高度个人化的创造性劳动,它需要劳动主体充分挖掘自己的创造潜能。所以,这就要求设计师在具有艺术知识的同时,还需要了解科学技术、社会人文、艺术理论、传播与管理、计算机技术等相关知识,形成宽广的文化视野和丰富的知识储备,要有意识地培养创新思维,实现对知识储备的高效整合,只有这样才能够满足创意产业高度发展下艺术设计市场的需要。
二、艺术设计创新型人才培养模式
艺术设计专业创新型人才培养,重点在于培养学生的创新意识和创新能力,在知识培养上应注重知识的综合化、系统化,使学生具有较宽的专业知识结构和较深的专业研究能力,成为社会所需的复合型人才;在能力培养上注重实践能力的培养,使学生具备较强的实践动手能力和创新能力。具体做法体现在以下几个方面:
（一）在教学过程中突出创新能力的培养。创新能力的培养是艺术设计教育的核心内容,它要求在具体的教学过程中要将开发学生的创造性思维作为主线贯彻始终。从专业基础课、专业设计课,到设计实践课,我们都实施以项目课题为中心的创新设计教育模式,重点培养创造性思维,讲授创造方法,营造创造情境,围绕项目课题展开教学,引导学生进入创造角色,激发创造激情,增长创造能力,调动学生学习的积极性、主动性,收到了良好的教学效果。
（二）增设实践课程,增强学生的实践能力。艺术设计教育的终极目的是使学生真正获得解决实际问题的能力。教学必须重视实践环节的落实和创作能力的培养,鼓励学生积极参与文化建设活动,广泛地建立校企合作关系,不仅有益于艺术设计专业学生实践能力的发展,更能够为社会的经济、文化建设做出一份应有的贡献。目前,我们重视实践教学,在校内建立十多个工作室,艺术设计专业以技能实践为主,采用课堂教学、实践教学并行设置的方式,使实践教学与课堂教学成为教学的两条主线,力求互相交融、相互印证,使学生将所学理论知识成功运用到设计实践中去;在校外与多个企业建立实践基地,开设以专业考察、见习、实习一条龙的市场实践课程,实现理论教学和实践教学的交替渗透,使学生贴近专业、贴近市场、贴近社会,增强实战能力,实现与企业的无缝对接。
（三）实现教师的双重身份。缺乏高素质、有实践经验的教学队伍是目前制约高校艺术设计实践教学的主要因素。我们在师资队伍建设方面主要通过以下途径进行改革:采用以老带新传授经验,鼓励、选派青年教师参加相关培训、参与艺术设计实践等方式,加强对现有教师实践动手能力的提高;聘请合作企业中优秀的一线设计人员,担任兼职教师、客座教授,负责教授如广告设计、印刷工艺、工程预算、材料加工工艺等专业课程。
（四）打破传统封闭式课堂教学模式,让学生走出校门广泛开展实践调研。要让学生在实践的一线摸爬滚打,亲身参与实际设计、开发的全过程,从中得到锻炼,真正地提高学生的设计能力和动手能力。实现由课堂向职业场所的转变,有利于学生实现“零距离”就业。
（五）开展校企合作,建立学校和企业互惠互利、合作双赢的机制。与企业建立密切的联系是加强实践教学的重要环节,甚至可以说是至关重要的环节。
艺术设计毕业总结范文4
关键词：艺术设计；创新创业；可行性
本文系江苏高校哲学社会科学基金资助项目：“高职院校艺术设计类大学生创业素质培育研究”（2016SJD710140）
中图分类号：F24 文献标识码：A
收录日期：2016年10月20日
一、引言
我国高校目前开设的专业情况统计数据表明，艺术设计类专业是开设数量最多的十大专业之一，约有近80%的高校设置了相关专业，艺术设计专业毕业生人数众多。社会层面，对口就业岗位数量有限；高校层面，部分院校培育出的专业人才并不能完全满足社会需求，这些都导致了艺术设计类毕业生面临着巨大的就业压力。
就业形势的严峻已经严重制约了高校艺术设计教育的发展。高校需不断深化教学改革，提高教育质量，为艺术设计行业输送合格的毕业生；此外，针对艺术设计类大学生，需加强创业教育，改变学生的就业观念，开发和提高学生们的基本创业素质，适应社会发展的需要，通过创业带动就业来破解当前的就业困境。
二、高职院校艺术设计类大学生培育现状
艺术设计专业的培养教育区别于其他普通专业，主要表现在以下三个方面：
第一，艺术设计专业学生的培养目标。艺术设计专业学生的培养目标主要有：一是学生通过专业学习获取相应知识，实际动手能力以及未来发展所需的综合应用能力也一并习得；二是使学生在习得专业技能的基础上能够学会灵活变通，以适应未来专业岗位的变动；三是指艺术类学生在学习专业知识（包括理论知识与技术知识）的同时对自然科学与社会科学方面的知识也要有一定程度的了解；四是指高校对艺术设计类学生的培养成果应当是具备了一定程度的创意思维，用于创新的精神，以及一定的创业能力。
第二，艺术设计专业学生的培养模式。艺术设计专业培养方案（涉及教学计划、课程设置以及教学质量评价等多个方面）的制定结合不断发展的社会需求，根据该专业学生特点来培养其专业能力，培养方案还结合学生综合应用能力的培养，旨在提升学生今后的职业能力。艺术设计类专业的培养过程是课堂教学与实训教学相配合，教学过程中在传授专业知识的同时，注意培养学生创新思维方式，锻炼其实践操作能力，旨在提升学生“提出并解决问题”的能力。
第三，艺术设计专业学生的培养条件。艺术设计专业的培养条件受到一定的限制，尤其表现在师资质量方面。目前，我国高职院校艺术设计类专任教师中，兼具普通高等教育能力与设计实践能力的教师仍在少数，该类教师流失率较高，需对该方面进行完善，促使理论性与实践性教学得到同步提升；硬件设施方面：高职院校在教学楼建设、实验实训基地建设方面也应逐步完善，同时逐步增加实验实训仪器设备的投入。
大学生进行自主创业能够助推我国打造成创新型国家。艺术设计行业能有效推动自主创新，驱使国家产业升级，提升我国支柱产业的竞争力。通过市场化艺术设计类大学生实践创造的成果，可以帮助这类学生开启自主创业实践、拓展自己的事业，同时还能缓解当前的就业困境。
三、艺术设计类大学生创新创业的优势
艺术设计区别于其他普通学科，它的实践应用范围较广，在实践创新创业时它也具备相当大的优势。
（一）艺术设计类学生的专业优势。众所周知，文创行业与艺术设计专业紧密相关。创意产业的具体行业有许多，如室内设计、工业产品设计、城市景观设计、平面设计、服装设计、动画、影视等，均属于艺术设计专业的范畴。而文创行业作为21世纪的朝阳产业，各地为推动文创行业的发展也都推出了相应的优惠政策，文创行业发展潜力巨大。这些都为艺术设计专业学生实施创业提供了有利条件。
另外，艺术设计工作主要依靠工作者的创意智慧，创业形式多为设计工作室或设计类的中小型公司，不需投入过多的体力、大量的资产，只需要拥有普通的办公场所，再配以计算机、文印设备等，接入互联网络，企业便可以开始运转。如若是设计业务，则需要设计师进行创意创作，一般可以在较短的时间内创造较为可观的效益。由此可见，在艺术设计专业范畴开展创业具有一定的优势，表现为企业经营灵活、运营风险较小、投资低而见效快等特点。艺术设计专业大学生应紧抓我国大力支持文创产业发展的契机，利用其专业优势，进行创新创业实践，这对于其自身也是一个巨大的挑战。
（二）艺术设计类学生的自身优势。家庭环境方面，从事艺术设计专业学习的成本较高，因此一般情况下，艺术设计类大学生拥有良好的家庭经济条件，其所在家庭对学生的教育也相应更加重视，学生在这种家庭条件下受到良好的熏陶，从小见多识广，拥有一个良好的社会关系网络，这些都是艺术设计类学生开展自主创业的有利条件。
性格特质方面，艺术设计的专业学习过程比较注重创新意识和创新思维的培育。此外，该类学生在长年累月的专业学习过程中培养出较为敏锐的观察力以及动手实践能力，行为方式上他们还表现出了标新立异与敢于冒险尝试等特质。通过分析，我们可以发现艺术设计专业的学生性格特质较为明显，他们不受约束、喜欢自由、注重个性、追求个人价值的实现，这些特质都有助于艺术设计类学生进行创业。对于艺术设计类学生而言，相比朝九晚五的生活而言，他们更适合选择创新创业。
（三）外在的政策优势。高校毕业生就业问题是近几年来国家和地方政府都高度重视的问题，国家和地方政府也都出台了相应政策，尤其鼓励创新创业，教育部在2010年出台了《关于大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作的意见》，各地政府也针对大学生创新创业推出了一系列优惠政策。如联合高校建立大学生创业孵化基地，高校推行创业培训，国家、省市、高校举办各级各类创业大赛、支持创业孵化，为大学生创业提供小额担保贷款和贴息支持，减免有关行政性费用等等，这都为大学生创新创业提供了有利条件。
四、高职院校艺术设计类大学生开展创业现状
综上所示，艺术设计类大学生实行自主创业是可行的。但根据统计数据显示，目前艺术设计类毕业生创业的比例与其成效并不十分理想。
（一）有意愿创业的人多，但具体落实行动的人少。近年来，高职院校艺术设计类毕业生就业时面临的问题是高质量的就业岗位严重缺乏，很多艺术设计专业在校生开始思考自主创业的可能性。文章前期通过对苏州经贸职业技术学院艺术设计专业在校生进行访谈与调研，我们发现，现阶段有创业想法的学生不在少数，但根据就业数据统计，近两年来该专业毕业生在离校后将创业想法落到实处的仅仅占到应届毕业生人数的2%。而本校毕业生中成功开展创业的学生都是先就业，拥有了一定的相关行业工作经验，有了一定的资本累积后，再开展创业，学校创业教育成果在这个过程中并没有明显的体现。
（二）部分同学创业所选行业与本专业无关，这也导致创业缺乏核心竞争力。高职院校专科教育学制为三年，较之本科院校，年限较短，学生专业水平较低，这也是艺术设计类学生无法高质量就业的重要原因之一。学生在专业内找寻不到合适的岗位，便开始在非设计领域寻求就业或创业机会，如加入或开办考学班、开店、摆小摊等等。这类行业缺乏技术含量，缺乏核心竞争力，终将难以经受市场的考验，而被淘汰。
（三）创业成功率普遍较低。据有关资料统计表明，目前艺术设计专业学生创业的成功率不到40%。究其原因在于创业学生对创业实施的艰难和创业过程中的风险缺乏认识，缺乏人脉资源，缺乏财务、经营等企业管理知识，最终部分学生在踏入创业行业不久后又选择了退出。
相对于普通专业的同学，艺术设计专业的大学生开展创业有他们独特的优势，但同时他们集体意识较弱、逻辑思维较差等特征都阻碍着他们发展成为综合能力较强的创业人才。艺术设计专业大学生发展成为综合型创业人才，还应当具备许多常人不具备的素质，如良好的沟通交流能力、敏锐的洞察力、全局意识、风险意识等。高校的教育需要注意将创业教育和专业教育融为一体，从而引导艺术设计专业大学生成功创业。
五、结语
创业是一种较为复杂的创造性劳动，创业教育在培养创业能力的同时还要注意创业能力的可持续性，创业能力的可持续发展才能保障创业企业的生存与发展。
艺术设计类大学生不仅具有新时期大学生的许多共性，而且具有鲜明的群体特征。目前，高校的创业教育模式，大都拘泥于如何将创业中的基本常识和基本素养教授给学生，至多在虚拟的环境中加以竞争和校验，而此种教育模式很难切实帮助艺术设计类大学生实现创业目标。我们需要对艺术设计类大学生这一群体的特征进行研究分析，从而有针对性地对其进行培养，以更加适合艺术设计类大学生发挥专业特长，培养和保护他们的创新意识，以利于他们成功创业。
主要参考文献：
[1]梁淑艳.文化创意产业的发展与艺术类大学生创业[J].电影评价，2011.1.
艺术设计毕业总结范文5
高职院校一般从重点专业推进校企合作，因为这些专业与地方产业结合较紧，有较好的校企对接基础，具备开展工学结合的条件。但由于是试点改革，学校各个教学部门在人流、物流、信息流的交互方面，往往采用“特事特办”的方法，高职院校投入大量的人力、物力、财力，通过“特设”的试点方式创建了校企合作的条件。如广东的部分国家示范院校，艺术设计类专业已经建立起毕业设计展览、毕业设计答辩和用人单位现场招聘“三位一体”的毕业设计教学模式，但这成功模式并不能被其它众多的高职院校移植、复制和推广，其实践的模式显然缺乏共性的土壤。在没有更多的财力、物力、人力等外在因素的支撑下，我们更需要面对的实际问题是：更多非国家示范院校的毕业设计怎么做？更多非重点建设专业的毕业设计质量过程怎么控制提高？这也是本文的切入点，探讨的是在现有基础及可行条件下，不同办学条件的院校专业如何有效推进“校企合作”模式下毕业设计的质量。这种可行性方法，显然适用于更多的高职院校、更多的艺术设计类专业。
二、基于“校企合作”高职艺术设计类专业毕业设计质量控制的基本对策
本人所在的高职院校，作为一所普通的地方高职院校，在毕业设计实施过程中，遇到的问题也是国内其它一般高职院校艺术设计类专业存在的共性问题：毕业设计选题与社会企业设计项目匹配度低；具有实际工程经验、企业经历的指导教师偏少；教学条件滞后；过程管理难度增大，质量控制亟待加强等。在缺乏“特事特办”的国家示范院校专项建设资金的支持下，在缺乏“优势专业”、“示范专业”诸多“政策”“、人力”、“财力”优势点的支撑下，借助“校企合作”这种外力是一种可行的推广模式。“工作室”教学模式已经在本人所在院校专业群实施多年，在连续多年的实践教学中，我们已引进了多家优秀毕业生自己创业的公司入驻分院，学校给他们提供办公场所，免去了他们在社会上的店面房租费用等，作为回报的是：这些企业的老总，要参与设计专业群的专业建设。在平时的专业实践课程、综合实训课程教学过程中，这些企业的老总也是设计各专业的“兼职教师”，学校也给予他们一定的课时津贴补助。另外，分院的部分设施也与入驻企业共享，如广告制作与输出设备、会议室、图书资料室等。学校与企业在“双赢”的前提下，达成了利益上的一致。在装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等艺术设计类专业为期半年的毕业设计实施过程中，需要解决的问题涉及很多。我们紧紧抓住毕业设计环节中存在的主要问题，从用人单位对艺术设计类专业毕业生的实际能力需求出发，在优化毕业设计流程，精心建设毕业设计项目库，引进设计单位一线评价标准，重新量化毕业设计答辩评定的基础上，提出了一种现阶段适用一般地方高职院校艺术设计类专业“可行”“、有效”“、规范”的毕业设计质量控制的运行模式。
(一)毕业设计流程的优化与监控。
就是强化整个毕业设计各个过程环节的控制，构建由分院、系（教研室）、合作设计企业组成的过程控制体系。对毕业设计的重要环节，如选题、实践指导、成绩答辩等严格把关。一般而言，整个毕业设计过程可分成三个阶段：前期阶段包括毕业设计动员、选题申报、审核、公布设计课题库、学生选题、下发毕业设计任务书、完成开通报告等。中期阶段包括学生按计划进行毕业设计各环节的设计任务，包括设计进度及文本表格进度的控制。后期阶段包括学生完成课题任务，二级分院做好毕业教学环节的答辩资格审查、答辩和成绩评定、总结评优及资料归档等工作。无论是装潢艺术设计专业，还是动漫设计与制作、多媒体技术专业，整个项目的过程可以概括为策划、设计、制作、展示四个基本环节，直接入驻分院的设计公司，是全天候开放式的平台，方便学生预约校外兼职指导教师进行指导，特别是在草图方案绘制、确定最后方案等重要的阶段节点，当然这需要学校对兼职指导教师进行毕业设计辅导的管理进行弹性的调控，而不是简单的“一周主动约见校外指导教师一次”的考核。而校内的专职指导教师，更多的是整个设计过程时间节点的控制；后期展板制作与答辩准备；表格文本的规范性书写表达等方面的推进。整个毕业设计实施耗时长，加上学生在外实习，管理难度大，因此其良好运转，离不开合理的系统化流程设置。作为毕业设计整个系统实施的基层部门，包括二级分院、系（教研室）主任、专业负责人、校内及企业指导教师，除了学校层面制度的制定与考核，更需要“校企合作”模式下有分工、尽职责的投入，由此构建扎实的毕业设计过程质量控制体系，改变目前毕业设计大多面临放羊式的松懈应付。
（二）毕业设计质量控制点的落实。
具体包括：选题要求，如何设置有效、可行的毕业设计命题，筛选出与学生职业岗位的内容、深度、强度贴近的项目；如何加强企业力量的导向，形成共识性的毕业设计质量评价标准，在明确评分指标的前提下，以定量的方式规范评审标准，消除评分过程中自由度过大的问题等。
1．毕业设计选题
选题是毕业设计的首要环节。笔者之前在浙江省湖州、宁波、温州等职业院校进行的调研显示，常见的选题方式有：专业教师给出设计项目。这些项目均来自教师承接的真实社会项目，指导教师结合毕业设计要求和学生的实际情况给出一定数量的命题；二是学生结合自己的实习单位进行的选题；三是合作企业提供设计项目为载体的命题。毕业设计具体的选题方式，与各自院校二级分院开展的“校企合作”情况有直接的影响。整个分院营造的设计产业环境真实、运行良好，基于“校企合作”方式推进毕业设计质量控制更为有效。就笔者所在的地方高职院校，十一届毕业生的社会积累，尤其是毕业生成功创业者越来越多，。在长期稳定合作的机制下，专业教师与入驻企业及时进行互动，以毕业设计课题内容与毕业生就业岗位的贴近度为评价标准，共同建设毕业设计课题库，选题保持一个基本的更新率，每年对其中的项目进行及时的更新，尽量控制与往届重复的课题数量。教师在阶段指导过程中，严禁将往届毕业设计的成果作品借给学生参考，避免出现抄袭的现象。另外，用“信息化”方式建立符合用人单位实际质量需求的毕业设计项目选题系统。在建设、更新毕业设计项目库的基础上，方便学生和教师在网上系统进行前期的课题预报与互选。
2．毕业设计质量评价
目前，高职院校艺术设计类专业毕业设计的质量评价基本形式为：毕业设计指导教师负责过程考核、毕业设计答辩小组负责答辩考核，答辩完成后进行校内毕业设计作品汇报展。笔者在浙江省三地市高职院校的调研中发现，目前存在的普遍性问题有三：一是以校内专业教师的评价为主，设计企业设计师参与的社会评价少，系统的开放性不够；二是艺术设计类专业特有的，有别于传统文科或理科的毕业实践评价标准还没有建立与运行。浙江省所有的高职高专专业毕业实践评价标准参照的是省级教育行政单位制定的《高职高专毕业综合实践评价标准》，这个文理科并用的任务评价、成果评价模式，很难适用于艺术设计类专业以社会真实设计项目为表现形式的命题实践。三是考核和评价形式大于内容。教师投入大量的时间应付检查学生毕业设计的表格填写，文本规范性盖过设计内容。除了前期书面文本的逐一沟通修改外，后期所有毕业设计文档要上传到毕业设计网上系统，教师需要在一定时间节点内做出学生毕业设计网上各项内容的评价和考核输入。在“校企合作”长期稳定的机制下，在用人单位实际需求的驱动下，对传统毕业设计的运作策略、教学组织、评估方式等要素进行变革和创新。在开放性的原则下，引进设计企业的评价力量。二级分院的专业负责人、专业教师协同设计公司的一线设计师，共同制定并执行校企共识的艺术设计类专业毕业设计质量评判标准，以“定量法”制定艺术设计专业毕业设计评判标准。将设计企业的用人需求融入毕业设计的各个环节，从而对高职院校艺术设计类专业毕业设计的实施进行有效的调控。
三、结语
艺术设计毕业总结范文6
一、艺术设计人才培养模式改革的必要性
经过调研，好多高职院校的艺术设计专业授课过程中，授课老师项目背景欠缺，只注重理论知识的灌输，教学环节中学生也缺乏自主学习、自主实践的机会。因此近年来，高等艺术设计教育与实际工程脱节，高校培养的应用型艺术设计人才难以适应企业的需要，出现了“企业招不到合适人才，高校毕业生找不到合适工作”的矛盾，由此调整高校艺术设计人才培养模式势在必行。CDIO培养大纲将工程毕业生的能力分为工程基础知识、个人能力、人际团队能力和工程系统能力四个层面，大纲要求以综合的培养方式使学生在这四个层面达到预定目标。艺术设计人才培养目标是培养应用型艺术设计工程人才，由国内外的经验表明CDIO模式的理念和方法适合艺术设计教育教学过程中各个环节的改革。
二、项目驱动人才培养模式探索
CDIO人才培养大纲提出一体化教学设计，通过真实生产环境的营造，建立理论教学与实践能力培养的无缝衔接，实现知识传授与综合能力培养的协调发展。基于这一理念，高职艺术设计专业需要大大加强“设计”的工程属性，即构建全新的以项目驱动为导向的艺术设计工作室教学模式，探索“项目+竞赛”教学模式构建与项目运作流程。
（1）师生同渔――导师负责制工作室模式
授人以鱼，不如授人以渔，更不如师生同渔。师生同渔是指建立导师负责制工作室，导师根据工作岗位的能力要求与学生的基本素养来引入实际项目，并把它细化成任务，最终形成执行性很强的有效项目。学生所有的专业课程都是工作室教学，每个工作室由单一导师负责，这样的教学模式以项目驱动教学进程，借鉴行业项目管理和项目工作流程而进行的课程设计，能有效地推动高职艺术设计专业的人才培养模式改革，让学生的主动性、自主性、创造性以及团队意识得到充分的锻炼，达到理论与实践、教学与社会服务的和谐共生。导师在指导学生进行项目设计过程中要从培养学生的创造性思维训练和素质能力两方面着手，改变传统的封闭式教学体系，在完成项目任务过程中培养学生对学习过程的自我组织能力，团队合作能力，解决实际问题的能力，激发他们的学习兴趣与创造潜能。在教学过程针对性地邀请本专业设计领域有影响的人物参与教学、讲座、研讨。因此，对于导师的要求是严格的，导师必须具有丰富的专业知识、成熟的实践能力与企业实践的经验。
导师引入的教学项目课题应顺应科技进步和时展，紧跟时代、指向未来。教学项目课题可以来源于企业，实行“企业―工作室”一对一项目。工作室由企业入驻与导师共建，在企业环境下实施项目教学。制定了弹性教学计划，保证工学结合、顶岗实习的实施。组织实施“工作室”与教学课堂双轨并行的实训课程体系。把教学场所拓展到企业，使教学内容看得见，摸得着，把职场与市场体验引入教学。引入这种项目的优势在于项目真实稳定，前期项目准备、项目设计过程与后期项目实施可以在规定时间内有效完成，并能根据实际项目应用效果总结经验教训。
导师引入的教学项目课题也可以来源于当今流行的“威客网”。威客是指那些通过互联网把自己的智慧、知识、能力、经验转换成实际收益的人，他们在互联网上通过解决科学，技术，工作，生活，学习中的问题从而让知识、智慧、经验、技能体现经济价值。威客网是利用互联网进行知识管理的网络创新模式。威客网的艺术设计任务流程是：招标项目―――威客竞标选标――单一或多个中标――派发中标奖金。导师可以根据这个流程指导学生分组或单人建立威客工作室参与威客竞标。威客项目由于参与人数，自然会加大竞争力度，这样的项目有利于培养学生的竞争力、沟通能力与团队协作能力，同时由于威客项目都是有奖金为前提的，可以提高学生的参与兴趣。
企业教学项目与威客教学项目均是在导师的带领下，让学生“做中学”，达到CDIO所提出的四个层面的能力。
（2）以赛代练――竞赛项目化教学模式
以赛代练即导师在项目教学中，主动寻找社会上的各类设计竞赛，将竞赛主题作为设计任务，以竞赛中的规定以及对设计作品的要求作为设计任务的要求，学生设计任务的完成形式也以竞赛活动中所规定的提交形式为标准。这种竞赛项目化教学模式有利于学生的实践学习，每一次竞赛都是一个实际设计任务的完成过程。在这个过程中，学生可以综合运用专业知识，利用自身的设计能力，从设计定位、创意、草图到实施等阶段全面提高专业水平，积累设计实践经验；有利于拓展项目教学资源，社会上各种设计竞赛，属于社会的公共资源，利用社会的公共资源可以让导师迅速扩大实践教学的环境，提供开放式的教学模式；有利于增强院校的影响力，竞赛项目获奖情况，可以提高该校艺术设计专业的知名度，也能够该专业得到相关单位的认同，从而可以增加校企合作的机会。
