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平面设计专业论文范文1
1998年起，国家教育部将平面设计专业正式划归到艺术设计专业中，并在高等艺术教育中实行。这十多年的发展，取得了一些成果，但是这个年轻的学科在很多方面都不太成熟，存在很多突出的问题。归结来看，主要表现为三个方面。
1.教学方法落后，满堂灌的教学模式还被普遍应用；
2.平面设计教学与社会需求脱节严重，专业教师不能把自己的教学同市场需求相联系；
3.教师不能合理使用电脑软，教学收不到理想的效果，有时候甚至起到相反作用。这些情况亟需改革，但是，在高校平面设计教学的长期教学实践中，存在一个突出问题就是，不少人不能正确把握平面设计教学与平面设计教学改革之间的辩证关系，陷入了一些认识上的误区。归纳起来，有两种倾向性的认识偏差，笔者把它们概括为“对立论”和“无用论”。所谓“对立论”，主要是指有些教师认为花时间钻研平面设计教学改革，会占用很多时间，影响到教师自己的教学工作。所谓“无用论”，即认为平面设计教学改革都是讲一些假大空的内容，对于教师本身的的素质发展与工作没有多少真正的意义。教师对平面设计教学产生认识，一般从三个方面入手：其一是教学改革政策制定的背景；其二是支持此次教学改革的理论基础；其三是教学改革的各要素及特点。这种认识对于大多数老师来说，显然存在普遍的问题。大多数教师对教学改革目标有一定了解，对教学改革的核心理念有正确的把握。但是，也有许多教师对于教学改革的理念、目标及纲要的区别并不是特别清楚。甚至有少数的教师认为，所谓教学改革只不过是喊喊口号而已，具体如何贯彻落实教学改革则是领导的事情。显然，部分教师对于教学改革的认识是不够理性的。教师对于为什么要进行平面设计教学改革、平面设计教学改革对于学生的培养具备什么样的意义、对于平面设计课程本身的发展进步有什么样的作用等一系列问题还存有疑问，这是平面设计教学改革中经常遇到的“老问题”。深化对这些问题的认识，是加强和改进平面设计教学改革的前提和基础。总而言之，对平面设计教学与平面设计教学改革之间缺乏正确把握，是长期存在的问题，需要通过提升对平面设计教学改革的认知水平来加以解决。
二、在平面设计教学改革中，教师要要具备积极的态度
平面设计教学改革对教师的教学行为方式提出了一系列新的要求。就教学目标来说，传统的教学方式主要围绕教学大纲来进行的；但是仅仅这些并不够，因为教学大纲在一个长的时间内是固定的，而平面设计的变化日新月异，所以在平面设计教学改革中的教学行为方式非常复杂，必须以社会和个人发展的需要为起点，并根据社会和个人发展的物质或精神的可能性，确定教学目标，设计课程。并不是所有的教师都认为教学需要改革，一些调查显示，平面设计教师群体中，认为教学改革很有必要、教学改革的措施具备合理性并对此产生兴趣、全面支持的人数并不是特别多，部分教师对于教学改革持观望的态度，还有少数教师对教学改革毫不在乎。这说明，有不少教师对于教学改革的态度，明显存在着不够明确和积极性欠缺等问题。整体来看，这些问题的存在对于教学改革的成效有着直接的不良影响。批判主义学者弗莱雷观察到无论在巴西还是在西方发达国家，教师在教育改革中往往缺乏参与性，只是作为被动的执行者。看来，这是一个普遍存在的问题。平面设计教学本来应该是紧跟时代的，经常变化的，但是在实际的教学活动中，很多教师觉得这种教学十分枯燥，他们年复一年地讲述着教材上的一些知识，在面对一些需要改变以往教学观念的教学改革缺乏信心且犹豫不决。认识不够，自然只是被动地参与教学改革，导致创造精神不高。事实上，教学改革与教师的认知体系是有关联的。只有教学改革符合平面设计教师的认知体系，他们才会采取肯定和积极的态度参与到这一活动中来。但是，如果教学改革不符合平面设计教师的需要或认知体系，他们就会产生否定和消极的态度来面对，接受和参与教学改革的热情会降低。我们认为，教师对平面设计教学改革，应该具备明确的态度，积极地参与其中，这是教学改革走向成功的关键因素。对于学校来说，也需要创造外部条件来提高教师对于教学改革的积极性。对积极参与教改的教师，学校可以给予一定的补贴，增加教师的私人收益或者降低教师在教改中所耗费的金钱成本。平面设计教学改革的关键是教师，所以需要他们的热情投入、创新实践以及有效行动来达到预期效果。
三、在平面设计教学改革中，教师要增强自身的素质
平面设计专业论文范文2
平面设计专业毕业论文开题报告范文
一、立论依据
(1)选题
深刻挖掘传统文化，体会本民族文化精髓，用现代和国际的语言去叙述本民族的文化是平面设计国际化的一个要求。在现代社会，人们需要更多的是人文关怀，内心的安慰和真正的情感归宿，每个人在成长的过程中都会受到本民族传统文化的影响，从中人们才能感到真正的亲切和温暖。合理巧妙地运用传统文化要素，立足于传统文化之本，这样作品才能从“民族性”的高度引起观者的认同和共鸣，这样才能体现作品的文化底蕴，体现平面设计的生命力。在平面设计中以传统文化为创意点，具有其独特的意义-它不仅能增加产品的附加值，同时还能促进民族的认同感，满足人们的精神需求，是平面设计的深层次使命。一、传统图案在平面设计中的创意图案和图形，一字之差，所承载的含义却大不相同。中国的图案有着几千年的历史，从原始社会抽象的几何图案，到商周时期的动物图案以及后来的以植物、人物为题材的图案，其设计手法的多样性，表现手段的成熟性，以及含义的深刻性，简直是令人“叹为观止”.
(2)内容
少数民族在现代中国平面设计中占据了很重要的地位也是中国设计界能与世界接轨的一个文化交流途径。
图腾在平面设计中起着重要的作用，它是现代平面设计的先祖，在平面设计中占据一块不可替代的地位。而现代平面设计在图腾的影响下，在历史潮流中吸取了各种文化的精华，形成了各种风格的设计。
远古的“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译，意思是“他的亲族”.无论是作为词语本身还是作为词语所代表的文化现象，图腾在任何时候、任何地方、任何语境中都会向它的感知者散发出一种迷人的神秘感。远古图腾产生于人类早期的巫术礼仪活动的象征图案和信仰。而在中国多民族发展悠久的历史中也存着这样的文化少数名族的“图腾”文化。它带给现在中国设计界的思潮是全新的文化融合。
(3)价值
本课题具有一定的创新性和中国名族元素特色。首先在了解和掌握平面设计的专业知识上融合了中国特有的多民族文化特点，将平面设计和中国民族特色文化相结合讨论其发展的目的和交流方向。
现在盛传的一句话就是“民族的代表世界”的，中国传承着5千年的悠久文化历史发展的底蕴。在平面设计飞快的发展史中我们不仅仅要接触西方文化的来潮，同时还要发掘自己国家民族的文化。“图腾”一词在现在设计界中占住了重要的地位，从而使中国更多的设计师走向了世界的舞台，也让世界开始了解喜欢中国的多民族文化从而对其进行研究和讨论。
在理论意义上，本课题实现了平面设计与中国悠久历史发展相融合，而不是采用通常的直接在吸收西方文化没有去发掘自己的民族财富。通过这个研究方向我们可以吸收更多的本土文化，从而使设计师们能开辟新的途径。
在应用价值上，本课题清晰、明了地概括、出中国现代平面设计的发展途径，而且还使中国的民族文化如何通过不通的思路让世界接受和了解。它对中国、西方、世界平面设计发展都具有参考和指导。
二、研究方案
(1)研究目标
在研究目标上，本着研究过去和现在更好地开创未来平面设计的宗旨，从发展的角度，对中外的相关研究重新做出审视和研讨，而侧重在对“平面设计”发展重新作出逻辑的了解中国民族文化历史的阐释之后(“图腾”元素)，对平面设计中的最炫民族文化-图腾元素的应用梳理。
(2)研究内容
在研究的内容上，只要通过一点或者一个侧面，对平面设计中的民族文化“图腾”元素的应用的梳理和剖析，揭示出平面设计中正是在多元化的发展。思考对于将来平面设计改如何发展。
(3)拟解决和关键问题
在解决的关键问题上，本课题不仅回答了“什么是平面设计中的最炫民族文化-以及图腾元素怎样在其中应用。明确的介绍了中国多民族文化的历史和发展，以及对平面设计的影响。
(4)拟采取的研究方法及可行性分析
在研究手法上，以中国古代民族文化发展史与平面设计的关系为指导，理论与实证相结合，分析与综合相结合，逻辑与历史相统一，体现中国民族文化在平面设计中的应用。
在研究途径上首先通过与各大艺术院校、博物馆、出版社等相关的人员的合作，取得第一手的文献资料和与这相关的重要艺术设计家、理论家的代表作品和创意设计理念，然后再进行分析和整理，直至系统化。
平面设计专业论文范文3
今天，在谈到设计时，总是不可避免地涉及“设计文化”这一概念。因为设计不仅与文化相关，设计自身便是一种文化。那么如何解读设计，理解其中的设计文化呢?《设计文化：理解平面设计》一书，从平面设计的角度为我们提供了一种理解设计文化的视角。作者史蒂文・赫勒(Steven Heller)是美国平面设计研究领域的权威，拥有资深艺术总监、新闻记者、批评家等多重身份，其研究成果遍及插画、版式及平面设计历史研究领域。
本书是一本平面设计文集，由作者精心挑选的120余篇评论文章构成。自第一版发行以来，它便得到《纽约时代》、《大都会》等知名刊物的力荐及读者们的肯定，被视为设计自学者、从业人员、专业研究人士的必备佳作。对于本书的赞誉，主要集中在两个方面：关注设计文脉的独特视角，以及以案例分析为主，深入浅出的叙述方式。
以往的平面设计历史的研究，甚至是整个设计史的研究，研究者都倾向于从著名的设计大师及其代表作品入手，围绕各时代设计作品的形态更迭进行描述，并形成了今天常见的“英雄式”、“风格式”的设计史。而赫勒在《设计文化》中，却一反惯例，主张从文脉中理解作品，将注意力从设计的形态转移到产生作品的经济、政治、文化背景之中。以此为出发点，作者选择了那些关注平面设计作品文脉的评论文章，它们涉及海报招贴、字体、标志、书籍及杂志装帧设计等。与一般设计史研究不同的是，赫勒所选择的案例既有那些历史上大师们的经典之作，也有那些名不见经传、由无名氏设计的作品。在这里，作品是否能够入选取决于它们与某一特定的文化运动或事件联系的密切程度，以及它们在整个平面设计发展历程中是否具有较大的启发性、历史性等。以此为基础，根据平面设计在信息传达、文化交流中所起到的作用，赫勒进一步将选择的案例归为了“说服力”、“大众媒体”、“识别”等九大类，这样的划分为读者通过案例理解平面设计如何服务于上述各种功能提供了可能。
在阅读中，纯理论分析往往会让人望而却步，相比之下，结合案例的深入讨论更容易引人入胜。对此，本书作者显然深有体会。书中的文章大都围绕评论者对于作品的分析、评价甚至是批评展开，并以生动的语言娓娓道出它们的文化背景。不少文章中往往还穿插引用了设计师本人对作品创制情况的描述，让文章更显鲜活。
本书中的所有文章与案例均是在作者学习、研究时逐渐积累的，是其多年对于平面设计中设计文化深入思考的呈现。相信沿着作者提供的解读平面设计的蹊径，各位热爱平面设计的朋友们会迈入设计文化的世界，享受一顿思想的盛宴。
平面设计专业论文范文4
在一般情况下，平均分数可以有效的表现一组数据的集中程度。然而当组内数据方差太大时，平均分数就不具备代表性了。在平面设计学科中，老师评判学生的作品往往依靠自己的理解来打分。由于不同老师对同一作品的理解不同，最终打的分数也就不同，这样就产生了分数上的差别。举个例子，现在有学生A和学生B两人，其中学生A具有很强的形体构想能力，但创作的作品却缺乏足够的技巧，其中甚至还有模仿他人的痕迹。学生B却各方面都平平。老师甲因为学生A杰出的形体构想能力给他打了很高的分数，教师乙因为学生A的技巧一般打了及格分数，而教师丙却因学生A模仿他人作品而打出了很低的分数。学生B各方面都很平均，最终两人的平均分都是60分。其实学生A和学生B相比，他在平面设计上的实力是高出学生B不少的，然而却因为老师丙评判理念的缘故最终只得了与学生B同样的平均分。这样一来，学生A很容易会认为自己的学习成效与学生B差不多，进而失去了进取心。平面设计教学最终的目的是为社会培养平面设计类人才，如果只是一味的“教”与“学”，很难达到学以致用的效果。老师们可以教会学生理论知识，但却无法教会学生创造性思维。想要让学生真正的成才，就必须要引导训练他们的创造性思维。然而当前绝大多数平面设计教学工作者都仅仅认为平面设计教学仅仅是单纯的“教”与“学”，有些人甚至还将平面设计教学与传统美术教学划上了等号。殊不知美术仅仅是供人欣赏的，而平面设计却充斥在生活的方方面面。对于平面设计教学理解的错误，也是当前平面设计教学的问题之一。
二、如何破解平面设计专业教学中的错误倾向
破解平面设计专业教学中的错误倾向，可以采取创新教学思维观念、改进教学内容以及提升教学方式和手段等三种方式来进行解决。
1、创新教学思维观念
传统教学思维观念是阻碍当代平面设计教学发展的主要因素之一，传统教学思维只是单纯的将知识灌输到学生的大脑中，学生的理论知识往往都非常强，但却欠缺创造性和实际操作能力。老师课后给学生布置下作业，通过为学生批改指点作业的方式来促使学生不断进步。然而学生的作业中大多都是抄袭和借鉴他人，很少有自己的创意和想法，这样一来自然也就谈不上什么进步了。因此平面设计教学首先要创新教学思维观念，要激发学生学习的主动性和思维的创造性。学生学习的主动性被激发出来，自发的进行学习，效率会比以往的“填鸭式教育”要高得多。而创造性的思维则可以让学生变得更富有创意，从而设计出更多具有创新性的作品。老师进行教学的目的不再仅仅是将理论知识传递给学生，还要与学生一同研究探索，协助学生构架知识体系，协助学生将理论与实际结合，从而提升学生的综合素质。
2、改进教学内容
当前平面设计教学的内容需要进行进一步的完善，良好的教学内容可以让老师教有所依，学生也可以进行更加系统的学习。改进教学内容可以以大课程为基础，在上面架构小课题，并以此来将课程的知识模块串联起来。随后老师就可以根据课程的内容以及学生的特点来安排不同的教学内容，还可以由老师列出课题、性质和方式，由学生进行题材、方法和媒介的选择。这样的课题可以跨越多个学科的综合性知识，也可以只包含单一学科的专业知识。课题可以从一个内容深化为具有相关性的一组内容，也可以作为一个单独的作业方式。课题的形态可以由一种形态开始，进而联系其他形态理论来进行说明和分析，也可以从以人为本的涉及模块开始，进而转化到自然形态的自然法则。在课程设置方面，美国底特律创造研究学院就很值得我国高校学习。底特律学院第一学年上学期设有设计基础、设计基础工作室课程、排版、艺术与设计写作课程，下学期设有设计基础、设计基础工作室课程2、印刷术2、排版2、艺术史阶段研究等课程；第二学年上学期设有：材料与方法、视觉化技巧、视觉媒体入门、视觉传播入门、艺术史阶段研究等课程；下学期设有互动媒体入门、视觉传播入门2、平面设计史、西方文艺研究、人文科学、社会科学等课程；第三学年上学期设有中级视觉传播、视觉化与再制作技巧、平面设计选修等课程，下学期设有中级视觉传播2、平面设计选修2、艺术史、选修等课程；第四学年上学期设有高级视觉传播，自然科学、平面设计选修3等课程，下学期设有高级视觉传播2、演示技巧/作品集合卷宗、平面设计选修、哲学等课程。从底特律学院设置的课程中我们可以看出，我国高校的平面设计课程缺少类似的特色学科、特色课程和特色教学方法。学校设置的课程应当与社会接轨，要以培养学生成才为目的，要跟上时代的脚步，而不是单纯的走形式化、理论化。
3、提升教学方式和手段
当前平面设计教学方式和手段亟需提升，最佳的方式就是通过真实情境来进行教学。老师在授课时可以通过学生身边所发生的真实事件入手，使用专业知识来分析该事件，促使学生进行联想，进而激发学生的创造能力。在这种教学方式中，老师的角色不再仅仅是知识的传播者，而是学习知识环境的塑造者和学生存在问题的引导者。老师需要为学生创造一个可以促使其发挥想象力和创造力的空间，在这个空间里学生和老师之间可以进行自由的交流，学生在老师的带领下逐步开发自己的联想能力和创造能力，从而得到快速的提升。总的来说，在实际的平面设计教学过程中，老师根本无法通过传统的学生作业成绩来为学生作出评价，唯一的评价标准就是根据学生平时的表现和每个学习阶段的总结答辩。每当一个学习阶段结束后，老师要让学生根据该阶段学习的成果来撰写总结性论文，最终以答辩的方式与老师进行探讨。这样一方面可以让学生在于老师的探讨中进一步获得成长，另一方面也是公正的对学生取得的学习成果进行评价，这是传统的作业和考试所远远不能及的。
4、工作室培养模式
学生接受更高层次的教育归根结底还是为了更好的就业，因此在培养学生时可以对其进行针对性培养，使其更加适应当代企业的需求，工作室培养模式就是这么一种极具针对性的设计教育形式。工作室以专家、教授为教学核心，组建不同学科方向研究的师资队伍。学生在进行两年左右的基础训练后，可根据社会的需求以及自身的喜好选择不同的工作室。工作室采用开放式教学，责任教授负责设立研究方向和组建研究资料师资群。教师根据企业需求设置课题，以当前企业热点为中心展开教学。这样一来，学生就可以在毕业前达到“学以致用”的目标，从而成为社会真正需要的人才。
三、结语
随着时代的发展和进步，未来平面设计的应用将会更加广泛，社会对于平面设计专业人才的需求也会变得更大。在这种时代形势下，未来平面设计教学的发展充满着巨大的潜力，前景一片光明。当今时代已经跨入了信息技术时代，无数高新技术的出现使得高新技术教学不再只是梦想。未来平面设计教学需要朝着适应时代的方向，通过教学、实践、研究三元归一的教学模式来培养更多的平面设计人才。未来社会对平面设计人才最大的要求就是创新性，平面设计教学的发展也应顺应时代潮流，以创新思维去改进当前的教育思想和教育模式，进而培养出更多专业的平面设计人才。
作者:胡娅静 单位:河南工程学院艺术设计学院
参考文献：
[1]王爽.国内平面设计发展状况探究[D].开封：河南大学硕士研究生论文,2013.
[2]杨浩.基于艺术设计专业的微媒体学习生态圈构建[J].创意设计源,2013(01).
平面设计专业论文范文5
关键词：儿童画；平面设计；创新
在这个创新博眼球的时代，人们已经疲于欣赏高清、写实的设计作品，反而那些带点幽默、稚嫩的手绘，清新、扁平的风格更能吸引人们的视线。好的设计展示是提高商业销售的重要手段，设计师必须打破固有思维寻求创新。儿童画的表现形式自由率真，回归本真的特点成为当代平面设计借鉴学习的素材。儿童画是指儿童根据自己的想象，运用形象、色彩进行创作的绘画，它是儿童自己为传达内心的情感、思想、意识，能动的反应对世间事物的认识和感受，并用形象的符号、色彩的意蕴和画面的形象关系表现出来的可视的造型样式。虽然儿童的绘画技巧单纯而简单，思维简单，存在认识上的片面性，缺乏理性，但儿童的绘画传达了追求对自然美的感受，体现了孩子的内心世界，这充分地表现了儿童的天性和创造力。图1是名为《海底两万里》的儿童画，主题表现海底世界节有漂亮的城堡、水母、小鱼、水草和海浪等，展现了儿童在想象中的海底世界的景象。这样的景象和现实的景象截然不同，这种近乎离奇而充满想象力的绘画在现实生活中是不存在的。
1 儿童画在平面设计中的应用
1.1 造型
由于儿童没有经过专业的绘画训练，在绘画中缺少对事物的真实形态的概念，将简化的形态和不符合逻辑性的组合来进行表现，表现在形态上就是选择事物的基本特征，而不是追求细节，在具体图形上会选择曲线、方形、圆形、三角形等基本几何形体来完成造型。对于平面设计来说，设计师参考儿童绘画的这种高度抽象简洁化的特征，将复杂的事物通过抽象化的形态表现出来，使之简洁、易懂。例如，图2田中一光的作品《日本舞蹈》是以方块等分的，用几何形等分出的形状来体现日本的形象特征，采用了高明度的色块进行体现，画面中的形态充满了儿童绘画方式的趣味性。就像毕加索说的“但愿我的画能像孩子一样”，可见大师对艺术追求并不是娴熟的技巧而是孩子纯真的真情实感。设计亦然，设计的制作技巧并不重要，好的设计作品是用情感化的设计来打动受众。
1.2 色彩
儿童在色彩运用上带有强烈的情感色彩，通常具有强烈、积极、自由、欢乐的感受，其在色彩表现上的特征即为高纯度和强烈的对比。在进行平面设计创作时，借鉴儿童画的这一特征选取纯度较高的色彩，一次传达直接而热烈的创作情感。儿童由于没有专业理论引导，其运用的色彩往往来源于自身对于美的主观想象，呈现出浓重的装饰性与表现性。在平面设计中，设计师可运用单纯色块的拼凑与变换，来传达色彩的装饰性与表现性。
1.3 构图
由于儿童缺少对空间的理解，且视知觉思维尚不健全，所以儿童绘画构图不会遵循传统的构图方式，仅凭自身的情感感受进行构图。儿童画通常采用散点式构图，将描绘的事物集中放在一张画面中，使得整张画面饱满而生动。这种平面化散点式的构图方式值得设计师借鉴。例如，图3是康定斯基的《即兴》，借鉴儿童散点式构图法，运用无规则的线条和凌乱的色彩展现充满韵律的感受。
2 儿童画对平面设计的启示
2.1 直观化的表现
儿童在绘画时只注重情感化的表达，画面中的事物更多的是“神似”，画面会有比例失调、不符合常理的组合、抑或有一些夸张的形式。在平面设计中，借鉴儿童直观化的表现形式，使受众清晰明确了解该设计所要展现的核心思想，拉近产品与消费者的心理距离。这种采用纯粹的表现形式给人带来强烈的视觉冲击，使得作品的内涵在纯净的氛围中自然流露。
2.2 直觉的表达
儿童绘画是没有进行专业训练而通过自我感受直觉的绘画。他们用自身的情感来描绘生活中的事物。设计师在进行设计时，依据个人的直觉感受来进行创作设计，最大化的发挥设计师的想象力和创造力，用最真实的感情和鲜明的个性色彩来设计作品。
2.3 童趣的表现
用儿童的视角观察世界，将感性的认知无限放大，真诚而大胆地进行传达。童趣化的表现给平面设计带来一股清新的活力，增强了平面设计视觉上的感染力。例如，图4日本设计师秋山孝在他的平面作品中融入了设计的返璞归真感，触动观赏者，极具童趣的表现形式让平面设计真正地跨越语言、地域进行交流。
3 结语
当代设计在经济和技术的影响下，颠覆了传统的设计形式，儿童画的绘画风格多种多样，充满童真。想要用儿童的眼睛去探索世界，设计师就应从中汲取精华作为创作灵感，在设计中运用儿童的绘画形式或色彩表现张力，打开想象之门，使作品更具情感、趣味性，为平面设计的创新注入新的活力。
参考文献：
[1] 魏晓芳.浅谈儿童绘画动机[J].黑龙江科技信息，2008.
[2] 徐思文.摄影作品在平面设计中的应用研究[D].湖南师范大学硕士论文，2014.
平面设计专业论文范文6
关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向
目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。
一、专业教育的改革与实施
电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在平面广告中的运用
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、电脑艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文
五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题
首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。
六、专业人才需求及特点
(一)人才需求概况
通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。
就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。
(二)人才需求特点
根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才
。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。
七、专业培养及就业趋向
(一1专业领域职业岗位
广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。
(二)职业面向
主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。
(三)知识结构培养
1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。
(四)基本素质培养
