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建筑艺术鉴赏论文范文1
文化习俗作为一种特定的社会现象，已经渗入到社会各行业的发展中，尤其是建筑行业。建筑设计人员在进行建筑设计的过程中会广泛的应用到文化习俗，能够极大的增加建筑设计的艺术氛围，同时还能够体现建筑设计中蕴含的文化内涵，对提升建筑工程的艺术气息具有较大的促进作用。现本文就文化习俗对建筑艺术设计的影响进行探究，仅供交流借鉴。
关键词：
文化习俗；建筑工程；艺术设计；影响
文化习俗是一种特定的文化活动，是一个国家长期发展的产物，具有浓厚的历史文化气息。在建筑行业飞速发展的今天，为了增加建筑工程的人文气息和文化内涵，设计人员在设计建筑工程的过程中，普遍的应用文化习俗这一元素，从而有效的提高了建筑工程的艺术设计的品味，满足现代社会和人们对建筑工程的要求，从而促使建筑企业能够获取较多的社会经济利益。
1文化习俗和建筑设计之间有着密切联系
首先，在生活中产生艺术。对于建筑物而言，它除了能给人们一个遮风挡雨的住所以外，同时还具备文化价值以及审美价值，并不是一个单纯的，仅限于人们生存的环境，它可以直观的反映出人们的文化习俗。建筑物中无论是外观还是形式，都是人们对生活的切实反映，只有真正经历过、感受过才可以将这种精神以及文化习俗反应在建筑艺术设计中，它是人类特有的一种文化。其次，文化习俗可以为建筑艺术带来可观的经济来源。不同的建筑艺术可以体现出不同的文化习俗，它是人们对艺术的欣赏，同时也是精神文明方面的享受。所以，具有不同特色的建筑可以呈现出不同的地域色彩，地方政府可以作为一种旅游资源，不仅能够提升建筑设计的艺术风格，同时还可以增加建筑工程的社会经济效益。因此在一定程度上，通过文化习俗的应用，对建筑艺术设计的发展和进步得到有效的促进，在建筑艺术设计过程中可以充分的体现地方的文化习俗，两者之间是存在密切的联系，是不能够分离的。
2建筑设计受到文化习俗的影响
2.1建筑艺术会受到文化习俗差异的影响
由于各地的文化习俗不同，所以在世界不同的建筑物中，它们的建筑艺术都有着天壤之别，主要体现在多种方面。例如东方建筑与西方建筑，建筑艺术大多都以古代建筑为核心，因此这种差异也体现在古代建筑中。首先从建筑风格中就很直观的体现出来：中国一直受到儒家思想的影响，自古就崇尚仁恕、宣扬中庸的思想理念。所以在我国的建筑中，有很多具有个性化以及审美价值的建筑艺术都无法彻底的彰显出来，这种建筑创意得到肯定，导致东方建筑艺术单调、缺少创新；而欧美人的个性则十分张扬、具有个性化，加之他们的思想较为开放，没有受到传统理念的束缚，所以欧美建筑都十分具有个性、审美价值也很高，使人看了之后有种耳目一新的感觉，从西方建筑中可以看出西方人的文化习俗。其次，可以从不同的建筑材料中体现出来：对于东方的建筑而言，有很大一部分都是用砖木材料，其中最为典型的就是四合院，它是由四周的房子包围起来形成的一个密闭式格局，体现出了建筑风格的深沉以及内敛，这种建筑风格与东方人的为人处事以及价值理念是密不可分的。
2.2由于文化习俗的不同，因此在建筑艺术上很容易产生歧义
我国地域广泛，且跨度较大，每一个地区的文化习俗都是不同的，所以各个地区的民族在文化习俗上也是有所不同的，这在建筑艺术上也很容易有矛盾产生，而产生这一矛盾的因素并不是单一的，而是多个方面多导致的。第一点就是利益趋势，这让建筑艺术在一定程度上是不能很好地发挥出来的；第二点就是地域不同所导致的，不同地域的人在看待事物上，或者是看待事物的观点也是有所不同的，还有人们的价值观念以及思想理念上也是对建筑艺术有所影响的，这样就会让矛盾更加凸显出来。但是在时代不断发展过程中，人们之间的关系也更加融合，人们也更乐于将自己的文化习俗拿出来新事物去进行比较，最终对自己的选择还是比较认可的，对外来事物和外化思想也就更难以接受。对于建筑艺术而言，具有一定的审美范围，随着现在民族的不断融合，与人类民族文化以及文化习俗的进程也相一致。因此若是想在建筑艺术上更上一层楼，吸收不同文化、不同民族信仰以及建筑艺术设计中的精华，用包容的心去接受不同的风格建筑艺术，取长补短，创造出更多、更优质的建筑。
2.3为使建筑艺术内容更加丰富，应当让文化习俗相互融合
为了使传统文化得到更好的宣扬，建筑设计人员在设计建筑艺术的过程中，需要做到兼收并蓄，对于各种建筑中精华和优点进行充分的汲取和有效的借鉴，尤其需要加强对不同民族文化习俗的建筑优势的借鉴和重视，这一项工作需要设计人员在设计建筑工程艺术风格过程需需加强重视，因为民族的就是世界的，能够受到普遍的欢迎。现阶段，经济全球化已经得到实现，不同国家之间的交流也得到了很大的加强和深入，彼此之间的文化习俗也能够进行相互的借鉴和融合，因此建筑设计人员可以将不同国家文化习俗融合之后形成的优秀部分运用到建筑工程的设计当中，并以此作为设计建筑艺术风格的灵感，同时为了加强设计的与众不同，需要采取有效的措施对其加以改造的，构建一种新型的文化艺术。通过设计人员的设计古，可以增加我国建筑艺术和别的国家的建筑艺术等风格相统一，有利于提升我国建筑设计的艺术品位。通过建筑艺术的逐渐融合，促使国外的建筑中蕴含我国的建筑文化习俗，同时在我国的建筑设计中也体现着国外的建筑设计风格，这样一来，全世界不同地方的人们在建筑设计中文化习俗的融合基础上，对建筑的这种设计理念能够逐渐的接受。所以，不同国家、不同地区和不同民族之间应该加强交流与合作，对彼此的文化习俗做到相互尊重和借鉴，从而提升本国建筑艺术设计的水平，促使建筑艺术设计效果更加的丰富多彩。
3结束语
综上所述，随着建筑行业的飞速发展，我国的建筑工程呈现各种各样的形式，其中设计人员的设计理念是一种重要的影响，同时也是由于人们对建筑工程的鉴赏呈现不同的看法，从而促使建筑工程体现不同的艺术设计。由于人们审美视觉存在较大的差别，造成建筑艺术设计呈现出不同的风格，但是文化习俗是一个国家社会发展的文化现象，没有优劣之分，只是呈现出来的艺术特色存在不同，因会建筑工程设计对文化习俗的应用，促使建筑设计也呈现出不同的艺术风格，极大的促进了我国建筑行业的发展和进步。
作者：孙英明 单位：中国建筑东北设计研究院有限公司
参考文献
[1]程宏.文化习俗对建筑艺术设计的影响[J].时代文学，2012（10）.
[2]胡礼庆.探讨文化习俗对建筑艺术设计的影响[J].房地产导刊，2013（10）.
建筑艺术鉴赏论文范文2
一、艺术的起源比如文字的起源一般认为，先有图画。
可见绘画早于文字起源。在许多出土的文物陶器上都有简单的图形和符号。现在专家鉴定为可能是中国的文字起源。甲骨文已是比较成熟的文字了。再说诗歌的起源。一般认为，古代劳动人民在劳动中为了统一步调，比如抬巨木，有领队喊“嘿，起来！嘿起来！······”节奏一致，声音铿锵。这种节奏和声调如果记录下来。这可能是中国诗歌的最早起源。诗歌早于文字起源。有了文字以后，诗歌才能有口口相传到碑刻、铭文、书籍等古迹流传。比如欧洲的（荷马史诗），在群众中口口相传，有文字之后才能传到现在。（诗经）也是如此。孔子搜集自从古代以来500多年诗歌，编辑诗三百，使古代散乱的诗歌得到归纳整理，为中国诗歌传唱做出了贡献。艺术一词在中国古代文献有记载。比如：《后汉书·伏湛传》：“ 永和元年，诏 无忌 与议郎 黄景校定中书五经、诸子家、艺术。” “艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”《晋书·艺术传序》：“艺术之兴，由来尚矣。先王以是决犹豫，定吉凶，审存亡，省祸福。” 宋孙奕《履斋示儿编·文说·史体因革》：“ 后汉 为方术， 魏为方伎，晋艺术焉。”可见《随园随笔·梁陈遗事出广异记》：“ 庾肩吾少事陶先生，颇多艺术，尝盛夏会客向空大嘘，气尽成雪。”
清 吴敏树《与筱岑论文派书》：“文章艺术之有流派，此风气大略之云尔，其间实不必皆相师效。” “在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。”李二和《流浪的梦》：“艺术是人类生存状态的特殊显现和高度浓缩与提炼，是最终表达与揭示生命真谛的灵魂奇遇。”可见随着时代的发展，人类对艺术的理解越来越深刻了。
二、谈谈艺术的种类
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
1、主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。它可艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
2、表现艺术和再现艺术。依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：
表演艺术（音乐、舞蹈等）
视觉艺术（绘画、摄影等）
造型艺术（雕塑、建筑艺术等）
视听艺术（电影，电视等）
语言艺术（文学等）
综合艺术（戏剧、歌剧等）
比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：
时间艺术
空间艺术
电脑艺术，电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。
凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG，CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。
三、艺术的作用
艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的'比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。
四、艺术的欣赏
艺术欣赏是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
五、艺术的传播
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。、计算机艺术、电子技术、卫星技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
艺术传播在现代生活中的应用均有体现，包括各类艺术电影电视剧的创作，为人民带来艺术引导和审美升华。
建筑艺术鉴赏论文范文3
所谓纤维艺术，从以往的艺术形式上来看，它既不属于绘画，也不属于雕塑，既不用笔，也不用纸。由于所选用的制作材料是棉、毛、麻、丝、塑料、金属及人造化纤等不同性质的纤维，故称为“纤维艺术”，主要分为平面、立体和空间三大类。它是在挖掘和研究传统染织艺术的基础上，在现代艺术发展中作为一种新的艺术形式出现并逐步独立。最早的纤维艺术的雏形，出现于中世纪西欧古堡的墙壁上。它既防潮保暖，又起着美化与装饰环境的作用。后来又受到了19世纪末英国工业革命以后威廉・莫里斯的工艺美术复兴运动以及包豪斯等革新力量的影响。现代纤维艺术始于1930年。有一位安娜・欧伯丝（Annealbers）夫人，她首先制作了纤维艺术作品，在美国展出后引起了很大反响。上个世纪70年代以来，纤维艺术盛行于西德、日本、瑞典、美国、瑞士、捷克斯洛伐克、波兰和南斯拉夫等国，确有与雕塑艺术并驾齐驱的倾向，从平面到立体，甚至对于时间的追求，一举揭开了纤维艺术的新局面。
现代的染色艺术，是把以往用于纺织品图案的印、染色技术提取出来，作为一种艺术创作手段加以利用，它以现代视觉语言，全力追求画面的简洁效果和清新魅力，并努力表现隐藏于画面之中的民族之魂和作者的个性情怀。有资料显示，从人类开始装饰自身的时候起，染色艺术就诞生了。其中有起源于印度的蜡染，也有发源于我国而后又在唐代传入日本的蜡染织物。然而，把染色艺术发展到如此面貌崭新和艺术高度的却是日本。自明治以来，从为海外万国博览会制作壁挂及其它纪念性作品，染色艺术已经和油画、版画、日本画等其它绘画艺术一样，广泛得到政府的支持、专家的认可和广大国民的喜爱，从而确定了它在美术领域的独立地位，成为国民喜闻乐见的新的美术形式。
染色艺术，重在染色。有些作品对厚重古雅的色调有所追求，强调蓝、茶、黄、黑等天然染料朴素之美，有的则有效地运用了化学染料那种明快、鲜亮的色彩魅力，使作品富有强烈的现代感。总之，作者把色彩作为情感的抒发与寄托。造型上虽然也有写实的，但却能跳出传统写实的理念和模式，把简洁的块面运用和理性的画面构造作为叙述语言。有的画面构成气势雄浑，极有震撼力，有的作品造型虽然近乎于刻板，然而涌动着一种激情与风骨。那种显著的色调构成和构图的多样化，对于不同景物和事物的解读力，高度的概括性，造型的装饰性，到位的造型力，具体和抽象的和谐，使染色艺术的风格独树一帜，富有极强的艺术个性和感染力。
我们强烈地感到，在现代化达到相当程度的日本，一方面大量输入西方现代技术，物质文明极大丰富；同时，古老的民间传统工艺品越来越得到人们的珍爱和强烈需求，成为现代人精神文化生活必不可少的东西。这并非偶然。由于战后日本经济高速发展，使日本成了高效率、高收入、高消费的国家。随着民众生活水准的不断提高和生活习惯上的欧化，对美化生活的要求越来越高。人们总是渴望得到物质与精神的平衡享受。基于这种社会的发展需求，现代日本染织作家们，立志克服过去手艺人的匠气，而以现代染织造型作家的姿态登场，作品日趋文化性。也顺应时代要求，直面现代艺术，创作了不少具有民族情感和个性强烈的染织作品，如：具有民族特色的屏风画，在传统器物上表现现代美。还有作为室内装饰的壁画、壁挂或横额，多以表现风俗民情为内容。一些颇具地域色彩的民艺品，也都是运用了蜡染及友禅染、红型染及型染画等手法制作成的艺术欣赏品，风格粗犷、单纯大方，感情热烈、真诚奔放，充分表现了作者的聪慧和对美的独特见解。看了这些作品，使人一目了然而回味无穷。另一方面，还有结合现代建筑，如宾馆、美术馆、博物馆、会议中心等人群集聚的场所，制作的现代纤维作品都极为鲜明地体现了20世纪现代艺术的特色，给人以时代感和材质美的享受，与现代人的生活气氛和建筑环境十分协调。
这些艺术品，在民族文化交流方面和对外贸易方面已成为重要的组成部分。其中，有些获奖作品成为当代日本民族灿烂的文化遗产，被收藏于国立美术馆。有几位染织作家（染色艺术家和纤维艺术家）已被国家指定为“人间国宝”（无形文化财产保持者），这些艺术家在继承和发掘民族传统的基础上，不断进行艺术性探索，努力开拓着新的创作途径。近年来，配合现代建筑艺术，染色艺术和纤维艺术在室内装饰中，起到了丰富人们的精神文化、提高人民的文化素养、美化人民生活环境的作用。因此，艺术研究者把它看作是建筑艺术中不可缺少的组成部分之一。
其实一些传统染色技法，如蜡染、绞染等，据历史考证，几乎都是先后从中国传入日本，而后又有了很大发展。在日本久负盛名的“西阵织”丝织艺术品及其技术，就是随着我们的祖先秦人带到了日本的京都，现代染织作家又将其发展为可以与雕刻艺术相媲美的艺术；还有我国染色中的蓝染，传入日本的冲绳岛以后，被发展为具有浓厚地方色彩的红型染，日后几十年中，被当代日本民艺运动的倡导人之一，已故东京艺术大学教授芹泽圭介先生研究创新为颇具艺术特色的“型染画”，为当代日本染色艺术增添了不可磨灭的光彩。这些本来都属于中国自己的民族文化遗产，但没有应有的重视和继承，有些甚至将面临人亡艺绝的危险。我们有责任呼吁，如果再不及时抢救，将会造成我们在经济上的，更为重要的是民族文化艺术上的损失。如果我们能尽快地把这一事业重视起来，就会大大有益于我们挖掘、研究、整理我国传统的民族艺术，包括少数民族的艺术，特别是民间工艺美术。这对于传承民族艺术，提高艺术品的文化品质，促进文化艺术事业发展，有着积极的意义和文化价值。同时也无疑对开拓我国纤维艺术和染色艺术，繁荣我国美术创作，将历史性地起到奠基作用。日本的经验已经证明了这一点，对此我们应该充满信心。
由于日本很早就注意了民俗学这一学科，对民族艺术的保存与发展起到了很大作用。从近代日本思想家柳宗悦的民艺运动，到大阪、仓敷等城市的民艺馆以及大阪民族学博物馆的建立，大大激发了日本人民珍惜民族遗产和进一步弘扬民族文化艺术的欲望。好多艺术家努力成为学者型的艺术家，除广泛学习民族文化外，陶艺家研究多种釉的结合，染织作家研究色的化学反应。艺术与科学的相互渗透，造就了日本一批具有现代特质的艺术家。包括日本画画家和现代雕塑家，他们极为重视材料的选择和制作所产生的艺术效果，作品不论在表现手段与艺术风格上都有相当的创新性，使当代日本美术事业的发展为世界注目。
日本的纤维艺术和染色艺术，之所以能够蓬勃发展，脱颖而出，也得力于独特的创新教育。其特点至少有如下几点：
一、极力反对模仿，重视艺术创造，培养重点是，在探索和发展的气氛中发展学生个性和创造力。所以在师资力量的配备上，既有颇具实力的教授讲造型基础，也经常聘请活跃在艺术界的先锋艺术家讲艺术论，以此培养学生全面的艺术素质。
二、艺术与科学结合。学校设有材料学和染色学课程并备有染色实验室，其教学不是停留在理论探讨和纸上谈兵，除进行必要的绘画学习外，还要掌握材料的选择、染色配方、工具的使用和工艺流程。让学生把自己的设计意图付诸实践，独立完成一件件作品的构思与制作。通过实践制作，启发受教育者不断发现各种纤维材料在造型上的可能性和表现力。
建筑艺术鉴赏论文范文4
一、开放性策略
开放性策略要求改变“以教师为中心、以课堂为中心、以教材为中心”的封闭状况。首先开放教学内容，真正将开放性问题作为美术学习的主题，同时还要注意师生关系的开放性，更要注意作业的开放性，实现“以学生为中心、以活动为中心、以生活为中心”的转化。
1.教学内容的开放性。教材不能再是唯一的教学内容，所有的乡土美术课程资源，原则上都可以作为新的教学内容。乡土美术课程资源的广阔性，决定了高中美术教学内容的开放性。从地域角度看，我们可以利用泰顺本地采集的课程资源作为教学内容。从美术种类上说，我们不但可以利用建筑艺术、绘画艺术，也可以利用雕塑艺术及工艺美术。
2.师生关系的开放性。师生关系的开放要求教师采用民主的教学，而不是专断式的教学。教师要从系统、全面的讲解转变为专注地听取学生的发言，教师的提问转变为学生提问，教师给予适当的引导、点拨和鼓励，师生间进行多向交流。如在教学“身边的老建筑”一课中，教师首先指导学生自由分组，自由确定各自感兴趣的老建筑，然后带领学生实地考察、调查、研究，让学生发现并解决问题，同时采集各种图片和视频素材，并在课堂中介绍相关的老建筑。
3.作业的开放性。我们要利用乡土美术课程资源，突破传统的作业形式，彻底消除简单重复的弊病，由以往的单调、枯燥、乏味转变为生动、活泼、有趣。作业方式从“做”的单一形式中走出来，与调查、制作、参观、访问、小论文、小作品等学生喜闻乐见的形式巧妙结合，倾听、交流、思考、探究全面进行，与美术知识的学习、美术技能的培养及美术素养的提升联系起来，让美术作业富有趣味性和吸引力。
二、多样性策略
在利用高中美术乡土课程资源时，我们既要考虑到学生的共同性，又要考虑学生的差异性，这就要求我们采用多样性策略。多样性策略指利用高中美术乡土课程资源时，资源的种类是多样的，资源呈现的方式也是多种多样的。
1.资源种类的多样性。在高中美术教学中，我们可以利用的乡土美术课程资源多种多样：既有校内课程资源，也有校外课程资源；既有社会课程资源，也有自然课程资源；既有显性课程资源，又有隐性课程资源；既有素材性课程资源，又有条件性课程资源；既有图片资源、文字资源及音像资源，又有实物资源、活动资源等。
2.资源呈现方式的多样性。高中美术乡土课程资源种类的多元化，决定了其呈现方式的多样性：（1）可以在多媒体课件中插入图片资源、视频资源，如在《各异的风土人情》CAI课件中插入泰顺三魁百家宴的视频；（2）可以通过口述的方式，利用文字资源，给学生讲述《泰顺县志》上的相关历史故事；（3）可以通过直观的方式，呈现实物资源，如在“托物寄情”一课讲述梅兰竹菊的时候，出示校内外采集到的竹子、腊梅、等。
三、情境性策略
情境性策略，要求我们不仅为学生提供虚拟的教学情境，还要提供真实的教学情境；不仅提供学校情境，还要提供社区情境。
1.运用实物资源，构建直观情境。实物教具，能构建直观情境，能迅速吸引学生的眼球，丰富学生的感性认识。乡土采集的实物课程资源，由于其生活化特征和地域性特色，可以极大地激发学生的学习兴趣。在教学“美・美术作品・美术鉴赏”一课中，教师展示了泰顺三魁农家的米升、饭箩头等实物性资源，掀起课堂上的一阵阵小。在“图像与眼睛”一课中，教师把落叶带进了教室，也把秋天带进了教室，把浪漫带进了教室，学生手拿着黄叶、红叶，找寻着肌理，感悟着抽象。
建筑艺术鉴赏论文范文5
【关键词】通用;技术;教学;探讨
通用技术是普通高中课程方案中新设置的科目之一。在现阶段这门科目的资源建设、设备配置还不完善的情况下，教师有效的教学显得尤为重要。教师在进行教学设计与实施时，要注意创设情境，将学生的技术学习、技术设计过程融为一体。技术试验的教学对技术课程来说必不可少，在现阶段教师要创造条件建设技术试验室。在技术教学过程中，要让学生领悟技术丰富的文化内涵。
在现阶段通用技术课程的师资、设备设施、评价等方面普遍存在一定困难的条件下，有效的教学实施就显得尤为迫切。
1. 精心设计，将学生的技术学习和技术设计过程融为一体
在通用技术课程中，设计作为一条主线贯穿于各个模块的始终。围绕这一主线，教师应有意识地将设计的流程，设计的一般原则、条件限制、设计的优化及改进等融会贯通在各个模块的教学内容中。普通的技术设计活动要经历产生需求──发现问题──构思方案──表达交流──制作──优化评价等几个环节。在技术学习活动中，学生要经过发现问题、分析问题、提出方案和解决问题的活动过程。从两个过程的阶段和时序来看，学生的技术学习过程和技术的设计过程天然就是统一的。技术课程的性质决定了教师必须创设丰富生动的教学情境，使学生产生强烈的技术探究和设计的欲望，从而实现教师教学、学生技术学习和技术设计过程的有机整合。
1.1 进行整体设计教学，合理选用教学方法。
普通高中新课程结构由学习领域、科目、模块组成，这是和传统的以各学科知识体系作为课程结构的一个最大区别。同样，和传统的以知识的逻辑顺序为编排思路的学科课程不同的是，通用技术课程以技术内容或专题编排，涵盖了技术与设计(1) 技术与设计;(2) 电子控制技术、简易机器人制作、现代农业技术、服装及其设计、家政与生活技术、建筑及其设计、汽车驾驶与保养九个模块的专题，这九个模块几乎涉及了高中所有的学习领域，形式多样，内容丰富。
教师在教授这门课程时，面对的不是一个个呈线性逻辑结构的系列的知识点，而是覆盖了人类广泛的生产和生活领域的一个个技术的设计或制作。在教学实施中，需要教师在整体把握各模块教学目标、结构和内容的基础上，对每一单元、每一节的教学进行系统的设计，分析教学目标、学生的学习背景，设置学习任务，综合处理教师、学生、教材和资源这四个要素，合理配置教学时间，恰当选择教学形式。比如“流程与设计”单元，教师应根据学生的学习情况和学校条件确定学时数，每一学时的大致安排，采用的教学方法，教学的组织形式，教师演示的试验有哪些，学生应做的试验和设计有哪些，学生可能遇到的困难和问题，应给他们哪些方面的引导，建议学生阅读的资料和建议利用的制作资源有哪些，对学生学习过程和方案设计过程中的评价和激励措施有哪些等等。又比如在“技术与设计1”模块的教学中，教师可根据课程标准，将整个模块分成技术的产生与设计、设计的形成、设计的交流与评价等三个大的单元，每个单元下又包含若干小主题，可和学生的自主学习、研究性学习活动整合来进行。
为了完成模块内容中的某一教学任务，需要采用一定的教和学的方法和手段，这些方法和手段因内容而异，因学生而异，因教学活动的组织形式而异。倡导教师根据模块中的具体内容和知识特点，多样化地选择教学方法，陈述性知识可以采用讲解、展现、演示等方法，对于程序性知识，可采用任务驱动、问题解决、讨论和自主型教学方法等多种形式。
1.2 设置问题情境，密切技术和生活的联系。
技术的性质是人类为满足自身的需求和愿望而对大自然进行的改造，技术起源于在满足需求和愿望的过程中人类所遭遇到的各种各样的问题，但并不是所有的问题都能通过技术来加以解决。发现与明确值得解决的技术问题是设计的立足点，也是学生进行技术学习的起点。在教学过程中，问题情境的形成不是自发的，而是教师为把学生引入积极的思维状态而有目的地设置，教师根据学生的实际情况、教学内容和知识背景，创设生动有趣、直观鲜明的问题情境，设计真实、复杂、具有挑战性的开放的学习环境与问题，诱发、驱动并支撑学生的探索、思考与问题解决活动；提供机会并支持学生对学习的内容和过程进行反思与调控。
在讲述“系统与设计”时，教师可让学生分成小组，分别调查本校供水、供电、供气的不合理环节，并应用系统优化的思想加以改进；又有教师为学生设置了这样一个问题情境：学校要举办运动会，请同学们为运动会设计竞赛日程表。再如在学生学习了开环控制后，一位教师出了这样一道练习题，习题是这样表述的:
为学校新建的教学楼设计并制作一个走廊灯自动开关装置。已知的材料有：传感器，一套开关电路。设计要求：当人脚踏上门口的垫子时，灯会打开；在短暂的延时之后，灯自动熄灭。
教师设计这道练习，不是让学生通过书面陈述的方式设计一个开关电路，而是给定真实的材料和物品，通过学生设计和制作自动开关的廊灯，考查学生对开环控制系统的理解和运用，并限定设计要求，让学生对自己的设计活动进行调控和比较、优化。
总之，在实施教学时，通过引领学生经历不断的发现问题──应用技术──解决问题──发现新问题的过程，最终使学生学会带着问题来，又带着问题走；理解技术来源于生活，最终又回到生活的技术本质。
1.3 精心选择案例，开展丰富多样的学习活动。
技术实践源于生活，但不是所有的技术活动都能够在生产、生活实践的真实场景里呈现。在这个时候就要求教师要精心选择技术实践、技术设计的案例或设计匠心独运的活动，引导学生去体会设计的过程，形成良好的技术情感态度和价值观，更重要的是发展学生掌握技术思想和方法的能力，如整体性、反馈、系统、控制的思想和方法等。
在“技术与设计2”模块的“结构与设计”专题教学中，可事先让学生调查，观察身边各种各样的结构，来了解结构的主要类型。
又例如“系统与设计”的专题教学，因为系统的概念具有一定程度的抽象性，如果照本宣科地讲述系统的概念、特征、要素等内容，学生不一定能很好地理解和体会。在讲到系统的特性时，教师教学时便先列举出一些格言或俗语，引导学生理解系统整体大于部分之和的整体性特方法时，教师不是先讲什么是系统，然后讲什么是系统方法，再讲系统方法的重要意义。而是先让学生阅读两个案例，然后，教师引导学生对这两个案例进行比较分析，从中得到系统方法的一些主要特征：系统强调整体最优，强调各要素之间的组织、管理、配合和协调。它处理问题的思路首先着眼于系统的整体，从整体出发去研究部分，再从部分回到整体去反复考虑。
教师教学时还可精心设计调查、探究、分析与讨论、设计与制作等丰富多彩的活动，让学生在参与活动的过程中感受技术，体验技术设计与实践的过程，引发学生对技术学习的浓厚兴趣和对技术进行深入探究的内在冲动，并通过设计与制作来解决生活中的技术问题。
2. 创造条件，建设通用技术课程试验室
技术设计过程中的重要环节，是把科学知识和技术原理物化为技术成果的基本途径。科学实验目的在于甄别真伪，技术试验目的则在于选择和优化。通用技术课程中的技术试验是师生根据一定的目的和要求，利用材料、工具和设备等物质手段，在给定的条件下，主动控制或干涉研究对象，进行技术学习和技术创新的活动。在课堂教学中，加强对试验过程中目的的确定、任务的安排、方法的使用、仪器的选配和校准、数据的观察和处理等方面的指导，有助于培养学生实事求是、严谨负责的科学态度。但由于通用技术课程是一门全新的课程，对它的教学设备、教学仪器的建设和配备还不完善，各地基本上没有配备通用技术试验室。在这种情况下，广大的教师要因地制宜，变废为宝，创造条件，建设通用技术课程试验室。教师还可以利用活动课指导学生学习仪器小设计、小制作和进行技术小试验活动，在学期末，让学生自选优秀的作品拿到学校参加展评，并要求学生就每件作品写出论文报告或设计说明。这样，在培养学生的设计与制作能力的同时，也提高了学生表达与交流的素养，将学生的学习、技术的试验、模型（产品）的制作与评价融为了一体。
学校在规划和购置技术课程教学基本设备工具与教学材料时，应注意遵循“合理投入、充分利用、避免浪费、量力而行”的原则，提倡自己动手、因地制宜、利用本土资源和生活中常见的用品或废弃物等，制作可替代的简易仪器、教学设备、教具、学具等。即使在经济发达或条件较好的学校，也应充分利用低成本、高效益并有利于通用技术课程实施的物质资源，注意所用材料要对环境无污染，对学生身体无毒无害并安全可靠。
3. 寓文于术，提高学生的文化素养
通用技术课程中的技术文化，不是外在于技术之外的内容、形式和特征，而是渗透、融合在技术及其产品之中。在通用技术课程九个模块所涉及的技术中，都能挖掘出有关技术文化的内容，都蕴涵着让学生能看到或感受到的不同特征、不同形态的技术文化。例如九个模块课程教学中作为教具所用的“技术产品”，或是学生学习过程中所制作出的“技术作品”，在材料、结构、造型、制作、外观等方面，也肯定会呈现不同的式样和特征，体现不同的个性和风格。这些不同式样和特征的“技术产品”或“技术作品”，就一定携带着不同的技术文化。通用技术的教学，一方面要能使学生掌握技术设计的原理和方法，学会用规范的技术语言、图样表达设计思想，但另一方面更要使每个学生都成为优秀技术文化的鉴赏者和创生者。
在“技术与设计1”模块教学中，一定要使学生懂得技术设计与技术文化是紧密相连的。在学习“设计的交流”时，应当让学生知道技术图样、图表、技术符号、技术框图等，都是携带着一定技术特征和信息，传递与交流技术文化的象征符号。在设计方案的选择与优化、设计产品模型与原型的制作、制作成功后“产品”外观的润色与修饰、设计方案的权衡及制作“产品”的评价等部分，都应渗透能使学生体验并感悟的技术文化的教育内容。
在“技术与设计2”模块教学中，具有时代特征、民族特色的典型结构设计、系统设计或控制设计，以及体现“技术以人为本”“人性化设计”的典型“技术产品”，既能帮助学生理解通用技术中技术文化的多样性、时代性，又能使学生感悟技术文化所蕴涵着的艺术感与人文精神；同时，这些典型设计和典型“技术产品”中所包含的设计师及制造者对真、善、美的追求意念、对社会的责任感以及他们的科学观、道德观、价值观，还能潜移默化地影响学生的心灵，发挥技术文化所具有的将科学与人文结合的作用。
