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当代音乐教育范文1
一、高校音乐教育的人本化
高校音乐教育的人本化是不断作用于人的精神层面的，当它作为人的自然属性时，是可以充分调动人对音乐知识技能最有成效的思索和联想的，人们在此过程中可以得到人格的提升，音乐教育表现出对个体、对生活感受的尊重，当它作为社会属性时，可以充分挖掘人的内在潜力，音乐教育表达出个体对美好人生的渴望和追求，折射出人格的高尚。由于历史的原因，我国高校音乐教育对西方的音乐体系全盘照搬，教学过程中不折不扣的执行，只注重“技艺”的教化，忽略了“育人”因素的借鉴和了解。现今社会对音乐人才的需求也更加严格，面对多元知识结构信息的社会挑战，高校音乐教育面临着严峻而棘手的任务。因而要注重教育中人本化的普遍性和根本性的发展。音乐教育的人本化实质上都与音乐教育在方向上对“人与艺”的选择有关，高校的音乐教育若强调人本化的发展，就是强调音乐教育中的独立地位。高校音乐教育要实现人本化首先要营造出有利于学生身心健康发展的音乐环境，其次要充分提高教师教书育人的积极性，第三要将音乐作为一种直觉知识的重要媒体，使之成为精神力量的交流手段，第四要深度再挖掘音乐本体内蕴的哲学价值，第五要潜移默化的沟通音乐与深层自我的联系。在音乐教育中，让学生在掌握多样化的知识和技能的同时，更要注重音乐对人性的陶冶。
二、高校音乐教育的审美化
高校音乐教育中，“灵性与悟性”贯穿于音乐教育审美中。“灵性”是个体先天具有的聪明才智，是遗传基因的显现，“悟性”是个体需要通过后天的学习和实践，不断地发现和改造形成的。在高校音乐教育中教师要注重“灵性与悟性”的引导和提升，教师可通过二者来对学生的审美活动进行评析。在“理性与生命”的音乐教育审美中，“理性”更多强调的是音乐知识技能理性认知的审美，侧重音乐逻辑严谨性、有序性，着意于音乐形式的张力方向。“生命”更多的想到个体在音乐教育过程中内在的体验感知和感性经验。在“先验与即兴”的音乐教育审美中，“先验”是具有充分准备的表演行为和严格规范的技术训练为审美理想，强调技术尺度、音乐的固话和程式化行为。“即兴”强调个体在音乐传承中始终保持创造意识，无拘无束的探求个人自我超越性的体验，推崇创新精神的自由二度创作的音乐表演。
三、高校音乐教育的情感化
高校音乐教育凭借规范化的音乐技术、严密的罗辑思维、科学的理性知识、专业的教学模式等方面打下的坚实的基础，使得人们的音乐技术和音乐理性认知达到一个高点。但音乐教育的本身并不仅限于单纯的技术和理性认识，它还需要融合情感的想象，需要把情感化的交流融入到音乐审美的需求中去。高校音乐教育关注的应该是人对音乐的基本感受和情感体验，艺术精神是以情感为主的精神世界，人文内涵是以音乐教育中的情感为载体，只有二者有机结合，才能实现音乐教育中“以人为本”的教育核心理念。目前，就高校音乐教育改革发展而言，音乐教育需要更加关注音乐教育中情感的把握。
四、高校音乐教育的个性化
高校音乐人本教育中的个性是指学生的主体意识，是个体对自身尊严的日益重视和对个体存在价值不断追求的结果。高校音乐教育中的主体意识让学生通过音乐表现，进行发挥和创作，从而为个性发展提供了施展空间。关注音乐教育中的个性发展，可以让学生在努力学习的过程中了解音乐的真谛，教师要根据学生的个性发展因材施教，从而提升人格、净化心灵。在当代高校音乐教育中，教师应更加关注和把握学生的个性升华，逐步引导学生正确的“自我”个性的提升。
五、高校音乐教育的艺术性
高校音乐教育的艺术性主要涉及两个方面，一是艺术修养，二是知识技能。艺术修养是音乐教育中全面发展的标尺，同时也是高校音乐教育过程中综合能力的明显标记。艺术修养的良性发展，需要在长期的音乐学习和艺术实践中汲取全面的知识，蕴积多方面的理性认知和感性经验。知识技能是高校音乐教育中音乐表现的基础手段，通过音乐艺术实践，表现和再现人的情感理念，在极富感染力的音乐中，让知识技能与艺术修养相融合。当今高校音乐教育的艺术性发展，需要克服普遍存在的艺匠思想，将音乐的创作伦理和想象力作为最终的教学努力目标，在教学的过程中教师要关注培养学生丰富的音乐想象力，只有具备了丰富的想象力，学生才能在艺术实践中获得音乐的创作能力和创作意识。
六、高校音乐教育的人文化
在科技迅猛发展的今天，高校音乐教育的人文化发展趋势更需要与时俱进，高校音乐教育的人文化是对单一目标的“专才体系”的突破，需要把单一的目标向“通才体系”的目标大胆发展。“通才体系”指的是拥有多种、多元、多学科文化知识为学习对象的主体。就目前状况来看，高校的音乐教育对于“一专多能”更多注重的是“一专”的培养，轻视了“多能”的教育，因此也就淡化了音乐教育中的人文内涵。在音乐教育的过程中注重音乐素质和音乐能力的培养，同时教师要坚持知识、能力、素质等方面的协调发展，提高教师在教学过程中积极引导学生发挥个人潜力，在掌握“一专”的技能基础上，不断提升学生的多元性、素质的全面性、以及心理品质的健康性发展。高校音乐教育的未来发展必定是多元化的，所以高校音乐教育要培养全面发展的优秀人才，以供社会之需，让学校在多元的社会中不仅能持续挖掘潜能适应发展的社会，还能在知识底蕴的基础上彰显个人专长。
七、结 语
在当代音乐教育的发展趋势下，高校音乐教育中的人本音乐教育已成为未来发展的教育趋势，也是音乐教育发展的根本任务和手段。只有对当代高校音乐教育的本质做透彻分析，才能更好的把握和注重音乐教育的科学化发展。高校音乐教育只有与科学化的教育有机的融合，才能让高校音乐教育中的艺术科学化。
【参考文献】
当代音乐教育范文2
前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……
关键词：当代中小学音乐教育思考
今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。
下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”。
认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895—1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：
1、综合性；
2、即兴性；
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；
4、从本土文化出发；
5、适于开端；
6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
当代音乐教育范文3
【关键词】社区音乐教育 多元化 价值
一、社区音乐教育发展概况及特点
伴随着我国经济的蓬勃发展，我国音乐教育事业也在相当长的一段时间内保持着高速发展的态势。众所周知，音乐教育主要由学校音乐教育、家庭音乐教育和社区音乐教育三个基本模块构成。
社区（Community），顾名思义，即居民相对固定的生活环境，是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育（Community music education），即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。
社区音乐教育作为社区文化的重要内容，它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充，也是音乐文化繁衍承袭的重要方式，因此，在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中，社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况，本文以广州地区社区音乐发展情况为例，分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值，主要有以下四个方面：
1.社区音乐教育办学主体多元化
由于我国多年来实行开放式经济的发展模式，因此，对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的，只要具有最基本的资质，办好相关手续，即可开始宣传招生。目前，以广州地区为例，社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。
2.社区音乐教育办学形式、内容多元化
由于社区音乐教育地点多设置在居民区内，虽然其基础设施和办学规模都不及学校，但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点，不仅学习地点多，离学员居住地近，免去了学员来回奔波的苦恼，而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外，社区音乐教育模式还可以应学员所需，量体裁衣地为其设置教学内容和进程，而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的学大纲指导意见的约束。
学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧，也可以根据个人的经济基础来选择上课形式（集体课、小组课、一对一小课），还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。
以广州地区为例，据不完全统计，在社区教育中，音乐教育仍然占据了最大的市场份额，而在社区音乐教育培训中，器乐音乐教育的人数又是最多的，占到了整个社区音乐教育的一半以上（表1、表2）。可见，社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。
社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例
音乐培训 31%
美术培训 22%
礼仪培训 3%
播音主持 5%
模特培训 8%
服装培训 8%
书法艺术 5%
舞蹈培训 18%
表1 社区艺术培训各专业比例分配表
社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例
声乐专业 5%
器乐专业（含钢琴） 53%
视唱练耳 12%
乐理 12%
合奏课 3%
其他 11%
书法艺术 5%
舞蹈培训 18%
表2 社区音乐培训各专业方向比例表
（数据来源：综合琴行、培训学校调研内容）
3.社区音乐教育学员结构多元化，学员市场相对稳定
与学校学生相异的是，社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示，56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主，绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好，音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现（表3）。
学员参加社区培训的学习目标 所占比例
目的一：以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%
目的二：以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%
目的三：以升学为目的所参加的强化短训班 33%
表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表
另从所调研的情况来看，社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化，从工作性质来分，可以分为在职的和非在职的；从年龄层次来分，可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等；从专业角度来分，可以分为专业的和非专业的；从学习目的来分，可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种，都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转，又因为学员和培训机构各取所需，因此，社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的（表4）。
社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例
幼儿园阶段
（3—7岁） 56%
23%
小学阶段
（7—12岁） 33%
45%
初中阶段
（12—15岁） 19%
高中阶段
（15—18岁） 11%
成人阶段
（18岁以上） 2%
表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表
（数据来源：综合琴行、培训学校调研）
4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈
在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。
二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值
根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。
1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群中拓宽音乐教育的受教范围
社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。
2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充
众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。
3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展
首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。
其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听（观）众数量不断增加，音乐听（观）众的素质不断提高，音乐听（观）众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。
再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。
综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。
参考文献：
[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.
当代音乐教育范文4
中国民族音乐是世界民族音乐文化中重要的组成部分。中国地大物博，文化多姿多彩，有很多需要去研究和继承发展，中小学音乐教育的民族音乐发展的基础。要更好的继承和发展中国民族音乐，就必须从中小学音乐教育开始做起。本文通过对现代中小学民族音乐教育现状的研究，分析出影响中小学民族音乐教育的4个因素。包括课程教材，师资力量，西方音乐和流行音乐的影响以及人们的音乐价值观。从而寻求相对应的解决办法。其中人们对音乐价值观的取向是影响着中小学民族音乐教育的重要因素。现代人们在价值取向上以西衡中，重西轻中，甚至以西否中。必须改变这1错误认识，在教材、师资的改革，西方音乐和流行音乐与民族音乐的结合的基础上，更好的发展中国的民族音乐。
关键词：民族音乐；教育；价值取向
ABSTRACT
当代音乐教育范文5
随着经济的开放，思想的多元化发展，大学生人文精神的教育问题日益受到人们的关注。在改革开放的今天，加强大学生人文精神的培养是素质教育的重要内容。在市场经济条件下，信息的发展，网络的广泛运用，大学生的各方面素质有了很大的提高和改善，其政治思想和道德价值观念需要正确的教育和引导。也应该看到当代大学生的素质存在不可忽视的问题，比如：1.对物质的追求超过了精神追求，只讲金钱，不讲精神，只讲实惠，不讲道德。2.功利倾向，实用倾向比较严重。部分大学生缺乏无私奉献的精神，没有基本的社会责任感。受市场经济影响，崇洋媚外，对中国传统文化较淡漠，对西方的一些不良文化盲目追求。受经济利益的引导，极力追求个人得失。这些现象都显示出大学生人文精神的缺失，只重利益，不重道德，部分大学生人文精神的缺失迫切要求高等学校加强素质教育，用丰富的人文精神帮助其树立正确的人生观和价值观。
二、传统音乐中蕴含的人文精神
传统音乐文化具有浓厚的人文精神，在其价值观中，音乐被视为一种思想内涵的载体形式，强调音乐的社会功能，“礼”与“乐”是不可分割的整体。而其线性旋律结构范式，表现为一种生命运动与宇宙自然共节律、同节拍的艺术思维品格。其不按严格的几何原理布局的即兴性自由变化的反复运用，则又恰好同人的心理活动与感受过程相契合，给人以更多的自我体验和自由发挥的机会，表现出以“人”为核心、以自然人性为出发点的人文倾向。如古琴音乐是中国古代文人修身养性的重要手段，其立意高远，风雅悠扬，体现高山流水似的音乐人文。中国传统文化是中华民族的脊梁，把中华民族的传统文化和精神融入到大学生的教育中，用优秀传统文化来陶冶大学生的心灵，塑造大学生的人格，培育具有自己民族文化精神的人才。
三、传统音乐教学在大学生人文精神培养中的作用
（一）传统音乐能培养大学生的思辨能力
中国是一个历史悠久的国家，有丰富的人文文化，传统音乐资源非常丰富，因为各地区间的地域条件、社会风俗、语言等等不同，所以音乐风格差别很大，这就形成了传统音乐的多元化。这样丰富的多元化传统音乐为培养大学生的人文思辨能力提供了非常难得的机遇。在这种多元化的文化氛围中，通过对多民族音乐文化的学习让学生认识某一音乐文化的差异与局限性，这样才能更加直观地进行思考辨析，才能逐渐培养大学生的人文思辨能力，才能使大学生的创新能力得到更快的发展，培养其人文精神。
（二）传统音乐中的文化内涵能给予大学生精神滋养
中国传统音乐包含了几千年来的许许多多优秀品格，在传统音乐中渗透了几千年的思想文化、艺术道德、人文修养等各个方面的精髓，是通过积累沉淀的，它反映出的是一种民族精神，是民族智慧、情感意志的体现。在高等教育中加入传统音乐教育，使大学生能够在学习过程中，潜移默化地反观自身，使大学生了解并且热爱祖国的传统文化，增强民族意识，培养爱国主义情感，从而树立起自己的人文理想和精神追求。
四、在传统音乐教学中培养学生人文精神的策略
在教学中运用传统音乐进行渗透，能更好地培育大学生的人文精神，笔者认为将来在教学实践中可以采取以下策略：
（一）把人文精神渗透到传统音乐欣赏教学中
音乐是表达情感的艺术，需要欣赏者以积极的态度参与，而不是被动的接受，是人文信息交流的方式和过程。在欣赏音乐的同时提高欣赏者的人文修养，增加文化气息，使学生在传统音乐的欣赏中，潜移默化地开启智慧，健全人格，逐步提高音乐的感知能力和理解能力，切身体会到声音的高低婉转变化，深入享受到传统音乐的韵味，从而培育和健全学生的人文精神。
（二）用多元的音乐文化培养大学生健康高尚的音乐审美情趣
随着市场经济的发展，越来越多的西方音乐引入国内，而且网络的日新月异，大量流行歌曲、通俗音乐遍及校园。在课堂教学中有针对性的将高雅与低俗音乐从美学价值、文化价值等多方面进行对比，打开思路，综合运用多学科知识进行思辨，让大学生会真正感受到中国传统音乐的博大精深，着力提高他们的欣赏品味。
（三）创造好的校园传播环境，多方面多形式的传播传统音乐
中国传统音乐文化历史悠久，内涵丰富，有民歌、舞蹈、说唱、戏曲等多种形式，使传统音乐文化中蕴含的人文精神渗透进每一个学生的内心深处，让大学生能在传统的音乐文化中学到自己独到的人文精神内涵。
当代音乐教育范文6
当前社会发展形势的两个巨大的挑战分别是全球化的挑战与知识相互割裂的不断加剧趋势的挑战，所以决定了教育改革必须以思想改革为主导。莫兰有说过，复杂性思维方法的训练是人类为了应付星球时代的各种可能风险同时保障自身的主动创造精神的思想基础。所以通过连接各种知识的目的是鼓励与促进被教育者训练自己的复杂性思维方式，使人类善于整体地解决与思索其面对的基本问题。所以，在教育中给予学生的复杂性思维方式是训练他们学会“理解他人”，包括个人之间、人与人之间、种族之间的理解他人的情感、行为与思想。
2以“人”为核心的音乐教育的转向
我们熟悉的当代著名的大提琴家马友友就是一个具有“复杂性思维”、注重人文学科的音乐实践者，当地起与当代社会文化思想转型同步的音乐家的称号，是莫兰教育思想在音乐教育中典型的文化个案。2007年，在中国教育部召开的新课程出台六年后修改课标的全体会议上，有教授发言说教育最重要的是如何培养人与培养什么样的人。所以培养人的首要问题是屏定“人”，这应该是音乐教育需要思考的一个巨大的问题[1]。
3音乐教育转型研究方法
音乐教育的转型需要众多学科的参与，包括人文社科学、教育学等理论知识，与音乐教育自身的知识相结合，最终形成新的音乐教育理论。许多资料都显示，上个世纪的音乐教育课程在传统教学上一直影响着音乐的发展方向，可是当代社会文化思想的转变，提出了音乐教育的教学方式也应该有所改变，对于传统音乐教育的教育方式，去其糟粕取其精华，，形成当代社会自己的音乐教育新教学方式，为培养全素质多方面发展的优秀人才做贡献[2]。
4结语
