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古典文化艺术范文1
关键词：明式古典家具；艺术；文化
0 前言
明代是我国古典家具发展的黄金时期，明式家具是明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。明式古典家具造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美，并以其考究的选材和精致的工艺成为传世艺术品。明式古典家具不仅在物质层面上是前人留下的宝贵财富，其在艺术和文化上的审美体验和生活情趣更是留给后人的精神瑰宝。
1 明式古典家具的审美艺术
明式古典家具以用材考究，精于选料；造型简练，比例适度；结构科学，榫卯精密；装饰精美，手法多样而著称于世，是难得的艺术珍品，具有非凡的审美价值和收藏价值。
首先，明式古典家具注重材质的选择。由于明式家具注重造型和家具本身的特色，追求家具本身材质美和自然美，较少喷漆和进行复杂装饰，材质的选择变得尤为重要，深刻影响家具的结构造型和外观。紫檀、红木、铁犁等硬木成了明式家具的首选，这些南方所产的硬木，纹理整洁，色彩幽润沉着，工匠根据材质的纹路和剖面，充分利用木材的纹理优势进行加工后，家具就能呈现出硬、滑、素、净最佳的艺术效果，因此明式家具在木材纹理上呈现出羽毛、兽面等神奇形象，令人有无限遐想，充分彰显出材质的美感和返璞归真的天然美情趣。同时，这些硬木质地坚实，纹理紧致，稳定性和加工性能好，耐久性强，更为坚固实用，许多明代家具至今依然坚固光洁，由此可见选材对于家具制作的重要意义。其次，明式古典家具造型上深思熟虑，美观大方。明式家具造型简单纯朴，使人感受到年代的厚重感和沧桑感，沉淀有古代文人的审美情趣和生活体验，明式家具通常在细节之中凸显情趣，在圆润的流线设计中蕴含转折与变化。明式家具注重美观的同时讲究实用性，严格的比例关系是家具造型的基础，因此在家具整体的大小尺度，以及家具各个部分的比例都有一定的讲究，并且通过直线与曲线的完美组合，极为匀称而协调，使其获得了空间层次感和艺术表现力，同时与功能要求相符合，使用者在享受审美愉悦的同时感受到舒适自在，明式家具的美观性和实用性达到完美统一。再次，明式古典家具制作工艺精良，技艺高超。明朝时期家具制作达到艺术和技艺的巅峰，制作工艺精良，不仅是文人们审美情趣的体现，更是匠人们智慧的结晶。明式古典家具不仅在整体上造型独特美观，在细节上也注重讲究构件之间方圆、薄厚、细粗等的对比统一，使家具实现无缝拼接，平整坚固，不管是整体轮廓还是部件线条都流畅自然。而且榫卯结构是明代时期特有的家具构造，极富有科学性，不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，在跨度较大的局部之间，镶以牙条、圈口、卡子花、罗锅枨等，使得家具不仅美观而且坚固耐用，历久弥新，许多明式家具到现在依然坚固硬朗，足见当时能工巧匠的良苦用心。最后，明式古典家具装饰别致。明式家具虽以洗练大方为突出特点，但也有少许别致的纹饰雕刻装饰。明式古典家具装饰主要用适度的以线条为主的雕镂，在椅背、腿脚等部位进行或简单或精致的线刻、浮雕等，刀法娴熟圆润，浑然天成，同时镂、嵌、描等不同工艺和表现手法在明式家具装饰上都有一定运用，装饰的用材也非常广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，但并不贪多堆砌，而是根据整体设计要求，进行恰如其分的局部装饰，给家具整体以画龙点睛的作用。雕刻的纹饰图案也多种多样，寓意深刻，如兰花象征朴实无华、梅花象征傲骨意志、牡丹象征吉祥富贵、松鹤象征长寿安康等，不同的纹饰图案或表明主人的高洁情趣或寄予主人的美好愿望，给家具增添了独特的意境和审美情趣。
2 明式古典家具的传统文化体现
明式古典家具不仅造型独特美观，选材优良实用，还是我国优秀传统文化的载体。明式古典家具的形制及结构深受中国古代儒家思想、道家思想及明朝中叶以后通俗文化的影响和熏陶，无论是在审美观念还是在表现手法上都体现了中华民族深厚的文化内涵。这些文化赋予了明式古典家具精神内涵，使其经受住时间和空间的考验，得到好的延续和传承。
首先，明式古典家具体现出“内省”及“中庸之道”的儒家思想，其圆润的线条流畅自然，无矫揉造作之感，直线与曲线的完美结合使得家具造型收放有度，刚柔并济，传达出中庸、含蓄的文化特性，体现了儒家“中和”及“温柔敦厚”的审美思想。同时，儒家思想的“尊者居中”、“礼”等的观念也在明式古典家具上留下深刻烙印，明式古典家具中仅座椅就分好几种，不同的座椅匹配不同社会地位的人，充分体现了尊卑有序的儒家传统观念。其次，明朝“经世致用”的思想对明式家具造型有很大影响，造就了明式家具经久耐用的榫卯结构及重俭轻繁的文化特征，使其各部位的有机组合提炼到简单明确，既符合力学原理，又十分重视实用与美观，无其他繁杂多余的构造，每个部位都不多不少恰到好处，同时又在选材上和制造工艺上力求家具的坚固耐用，使其经过百年历史依旧光洁坚固如初，体现了结构和功能、美观和实用的完美统一，如介于桌面底与立腿之间的霸王枨，既简化了家具外观的造型，又不失其结构的力学强度，并以高弓背的拱顶形式衬托出家具体态挺秀的稳定感。最后，明式古典家具也体现了“返璞归真”、“天人合一”的道家思想。首先，简，是一种饰极返素、趋达本性之真的审美境界，是朴素与纯真的体现。明式家具以适当的繁衬与大面积的简及虚与实的对比创造出了“无物累”的简洁特质的底蕴，使其整体给人一种端庄、隽永的美态，如明式椅类家具框架式的富有韵律的结构组织，划出了大大小小的空间，与国画中的计白当黑有着异曲同工之妙；其次，柔美的线条是道家所崇尚的阴柔之美的体现，使其具有无限的生命力，道家崇尚阴柔之美，这种柔美的哲学赋予了明式家具无限的想象空间，如明式椅类家具外圆内方的腿足给人一种柔和美的同时，又让观赏者体味出其内在的刚强力之美；最后，天然的材质是道家的美在本真的思想的体现，其所表现的木材本身的质感和纹理正是道家“返璞归真”思想的精髓所在。
3 结论
明式古典家具是中国家具史上的一个重要的里程碑，其展示的艺术魅力和文化情趣值得后人观摩借鉴。在现代家具的制作中，要注重学习明式家具的造型和艺术特点，汲取前人的艺术情趣和造型工艺的精华，展示其特有的文化特色的同时加入现代元素，符合现代人的需求的同时使明式家具的艺术与文化能够源远流长。
参考文献：
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古典文化艺术范文2
［关键词］文艺复兴；洛可可；巴洛克；浪漫主义
［中图分类号］TS664 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2011）9-0123-02
1 文艺复兴时期的家具
文艺复兴时期是欧洲封建社会向资本主义社会过渡的历史变革时期,最早发源于14世纪末的意大利,其原意为“重新发现古代”。但是它却绝非单纯的复古,实质上是通过学习古典的途径创造新的文化和新的艺术。欧洲文艺复兴时期主要的社会思潮为人文主义。它的核心是肯定人性和道德,要求把人们从宗教束缚中解放出来。体现在欧洲文艺复兴家具上的文化艺术则强调实用与美观相结合,以人为本,追求舒适和安乐,赋予家具更多的理性和人情味,形成了实用、和谐、精致、平衡、华美的风格特征。
欧洲文艺复兴家具在古代希腊古罗马家具的古典文化基础上,吸收了东方中国家具文化,并结合各国不同的历史背景、不同的经济社会结构以及不同的民族特性,形成了各个国家各自不同的文艺复兴家具文化艺术的风格特征。如严谨、华丽的意大利文艺复兴式；稳重、挺拔的德国文艺复兴式；简洁、单纯的西班牙文艺复兴式和刚劲、质朴的英国文艺复兴式,这些特点又都融于欧洲文艺复兴文化艺术总的风格特征之中。
文艺复兴时期的家具根据装饰内容和材料的不同还分为早期、中期和晚期。
早期的装饰图案多是生活场景和古典神话,雕刻为浅浮雕,材料大多用胡桃木,注重结构需要和材料特性,使形式设计得到更多的自由性和正确性；中期装饰图案为人体美或兽爪脚,雕刻为深浮雕和圆雕两种,完全以模仿古罗马石质制品的形式为主,阻碍了家具的正常发展；晚期的装饰图案为蔓藤花环和彩绘人物,雕刻为灰泥模塑细工装饰,材料为胡桃木,晚期哥特式窗格装饰与文艺复兴的形式结合,形成了一种综合风味,同时灰泥模塑细工装饰产生高雅优美的效果。
2 巴洛克风格的家具
巴洛克文化艺术是16世纪末开始于意大利,17世纪和18世纪初遍布欧洲和拉丁美洲大部分地区的一种艺术潮流。巴洛克艺术风格是在文艺复兴基础上发展起来的,但却一反文艺复兴艺术的静止、挺拔、空间感、豪华感、激情感,追求浮夸、奇异和怪诞,把建筑、家具、雕塑、绘画等艺术形式融为一体的艺术风格。
巴洛克风格的最大特点是以浪漫主义精神作为形式设计的基础,在造型意识上与古典主义大相径庭。它创造于意大利,影响遍布整个欧洲大陆。巴洛克风格家具的最大特点是舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰,将富于表现力的细部相对集中,简化不必要的部分而着重于整体结构塑造。由于这些改变,使坐椅已不再采用圆形旋木与方木相间的椅腿,代之以整体的回栏状椅腿、椅坐、扶手和椅背,并采用织物或皮革包衬来替代原来的装饰。这种改革不仅使家具造型在视觉上产生更为华贵而统一的效果,同时在功能上也更具舒适感。
历代建筑文化艺术都是家具文化艺术产生和发展的重要源泉,巴洛克建筑艺术上的一些特征如动感曲线、涡卷装饰、圆柱、壁柱、三角楣、人柱像、圆拱等都十分广泛地应用于家具中。尤其是家居设计往往由建筑师为适应建筑和室内的装饰而设计制作的,家具在构成要素上多考虑适用的需要及新材料和新技术的运用,采用建筑形式来创造具有统一整体的家居效果。因此,使家具更多地表现出巴洛克建筑艺术风格特点,并且也深深地影响着以后欧洲各时期的家具文化艺术。从法国路易十四时期的巴洛克家具文化艺术开始,欧洲已经形成了以法国为中心的家具文化艺术发展运动,但是各国又有其独自的特点：意大利巴洛克家具华丽；荷兰巴洛克家具典雅；法国巴洛克家具豪华；德国巴洛克家具端庄；英国巴洛克家具精细；西班牙巴洛克家具单纯。
欧洲巴洛克家具文化艺术总的趋势是打破古典主义严肃、端正的静止状态,形成浪漫的曲直相间、曲线多变的生动形象,并集雕刻、拼贴、镶嵌、旋木等多种技法为一体,雅致优美重于舒适,追求豪华、宏伟、奔放、庄严和浪漫的艺术效果。巴洛克风格家具的艺术性、观赏性是无可比拟的,除了本身强烈的欧洲宫廷华贵气势,也会使整个室内空间更加具有艺术氛围,把每一件家具的抒彩表达得十分强烈,强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理,把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。
3 洛可可风格的家具
法国是一个艺术至上的民族,艺术在生活中的延伸也更加细致和到位,我们可以从法国家具的细节读到它的历史。18世纪的法国处在浪漫主义时期,当时法国宫殿中滋长了一种洛可可风气,主要表现在绘画、建筑、室内装饰和家具等艺术上,由法国路易十五宫廷形成而流行开来,相继波及英国、意大利、荷兰、德国、俄国、美国等国家并具有各自不同的艺术特色：法国洛可可家具柔软优美；英国洛可可家具轻巧典雅；意大利洛可可家具精致柔丽；德国洛可可家具精巧华丽；荷兰洛可可家具严谨端庄；俄国洛可可家具精密鲜明；美国洛可可家具简洁单纯。
洛可可艺术的特征是以其华丽纤细的曲线著称,相对于庄严、宏伟的巴洛克艺术而言,洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律,具有秀丽、柔婉、活泼的女人气质。
在造型手法上,洛可可家具流动自如的曲线和曲面的应用,是巴洛克艺术曲线造型的升华,从而在18世纪中期成为了一种在欧洲占据统治地位的家具艺术形式。
其坐椅的风格特点是：轻巧、舒适和线条协调。椅腿间的横档没有了,椅腿呈S形,造型醒目,扶手不再和椅腿呈直角,而是稍往后缩,常呈喇叭口状,这是为了适应当时流行的带群环的长裙。装饰题材有：小花、粽叶、贝壳、卷边牌匾和叶涡旋饰。
洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起,形成完美的工艺作品。特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致,形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线框架,配以织锦缎,并用珍木贴片、表面镀金装饰,使得这时期的家具,不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉,而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。
18世纪,英国的家具设计大师奇朋代尔(1718―1779年)将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词,他是洛可可风格的缔造者。以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形,并配以纤巧的雕饰,以追求运动中的纤巧和华丽,给人以流畅的动感。
4 结 论
总的来说,这三个时期的家具是欧洲古典家具的典型代表,在古希腊古罗马家具和现代家具之间承前启后,起着重要的桥梁作用。其造型手法有着鲜明的特点,体现了当时欧洲的艺术特色和文化经济水平。既有继承又有创新,传承了古代希腊古罗马时期家具的造型,同时也受到了我国明式家具的影响,有着很高的艺术价值、象征价值和历史价值,已经成为了世界家具历史上的经典,以致几百年后的今天这三种风格的家具依然很受欢迎。
参考文献：
［1］何人可.工业设计史［M］.北京:北京理工大学出版社,2008.
［2］董玉库.西方历代家具风格［M］.哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,1996.
古典文化艺术范文3
刚出茅庐的“ 中国古典舞” ,在教学中需要有一套系统的训练方法作指导。“ 中国古典舞” 的一代创始人—李正一、唐满城等教授, 以戏曲舞蹈、武术为基础并以芭蕾的科学训练方法为模式, 建立了规范化、科学化、系统化的教材与教学方式, 在我国多种民族文化中提炼精华与基本元素动作及其气韵为核心, 潜心编写了《中国古典舞身韵》教材, 从而使得在我们今天的教学训练中常常见到的很多动作、舞姿, 都带有传统的印记。这就为我们今天的“ 中国古典舞” 教学指出并奠定了一个基本方向, 为我们深入探讨指出了一个明确的方向。
这里试举几例, 加以说明。“ 戏曲艺术具有极强的民族的美学特征, 而中国古典舞体系,是建立在戏曲舞蹈基础上的, 是以它的民族美学特性为基础的。这是它的根本, 只有继承了根本。才能加强中国古典舞教材的民族特性,才能体现出它的主体性。” 戏曲舞蹈中的舞姿、身法、韵律所强调的曲、圆、收等特点, 在中国古典舞训练中得以体现。例如卧云强调中国戏曲传统中拧、收的综合美场则强调那种向心的不失民族所追求的那种意境、典雅的气质。还有在中国古典舞总体动势中所强调的, “ 欲左先右、欲前先后、欲提先沉、逢冲必靠、逢移先倾的行动路线中都体现了中华民族圆融而含蓄的美学特色。其次, 中国古典舞中的许多动作, 还以最具民族特色的武术动作为载体。“ 武术虽然属于体育范畴, 但从历史发展的渊源来看,‘ 舞武同源”’ 。武术中讲究“ 精、气、神” 、“ 手、眼、身、法、步” 、“ 三节六合” 、“ 内外结合” 。尤其是当代武术由于它有技术和表演性共存的特点, 更为中国古典舞的吸收和发展提供了一个广阔的天地。再者, 武术动作中的那种静立与流动的对比, 高与低的对比等等, 在中国古典舞技巧动作中都得到了淋漓尽致的展现。如空中闪身、转体和变换姿态、高低起伏、对比鲜明处理的扑步、旋子度接叉、转体摆帘跳、旋风脚接卧云、腾空大跃步等等。
中国古典舞中典型的舞姿动
作斜探海、射雁, 仍不失中华民族传统艺术渊源的精神意蕴, 它恰恰运用了太极中审美原则的“ 中和” 、以和为美的含蓄特点。舞姿中强调气韵, 以气为内部生命以有形和无形的起伏呼应相贯联为韵, 构成了阴阳相生的体态造型。动作强调了意与境的表达, 以虚引实, 避实就虚、因心造境的矛盾对立统一的关系。
一个民族的文化艺术, 尽管它们的门类各不相同, 载体各异, 但是贯通它们之间的美学本质是相通的。所以, 无论是戏曲、武术, 还是太极与杂技, 它们与今天的舞蹈艺术是一脉相通的, 它们在动势动态及审美价值取向上都有许多的共性。舞蹈在吸取这些姊妹花的时候, 或取其形, 变其神或取其神,变其形, 将他们更加细微的与之相融为一个有机的艺术整体。
古典文化艺术范文4
您好!首先感谢您抽出时间来阅读我的求职信，本人欲申请贵校音乐舞蹈教师一职。以下是我的自我介绍：
本人1987年8岁在内蒙古包头市少年宫学习舞蹈，92年曾以全省第二名的成绩考入内蒙古艺术大学中专部(学制五年)，并担任班长，所学课程主要以芭蕾舞基本功，古典舞基本功为主。其中还包括毯子功，少数民族民间舞，蒙古族舞，排练课等课程。
在校期间刻苦认真，努力学习，虚心求教，不懂就学，不会就问，由于成绩突出。1995年获得内蒙古文化艺术节集体舞一等奖，1996年荣获贾作光(中 国舞蹈家协会主席)奖学金一等奖，1997年以优异的成绩毕业。同年考入中央民族大学舞蹈系大专班(学制两年)，所学专业包括芭蕾舞，古典舞、新疆舞、藏 族舞、朝鲜舞、蒙古舞、傣族舞、汉族舞，现代舞和其它各少数民族民间舞。在校期间刻苦训练，尊重师长，处处严格要求自己，得到师生一片好评。同年被选为团支部书记，并于1998年荣获该校第七届《萌芽杯》舞蹈大赛第八名。在校期间曾多次参加中央电视台、北京电视台的晚会演出。
1999年进入福建省厦门市小白鹭民间舞蹈团，担任舞蹈演员一职。(该团是以汉族民间舞为主国内首个公办舞蹈团，在艺术界享有盛誉)。在该团工作期间 曾参加2000 年中央电视台春节联欢晚会、心连心艺术团、山东省国际风筝节、云南世博会和省市级的各种演出。在团期间表现优秀，虚心学习，曾经担当过舞蹈队副队长一职。因此同年被聘为厦门市曲艺舞蹈学校排练课、民族舞教师。
2001年因为工作需要进入广东省深圳市歌舞团。参加了舞剧《拓》和《深圳故事》的排联和演出。
为了进一步提高舞蹈水平2002年，本人来到乌克兰的基辅进行一年语言学习，次年考入基辅国立文化艺术大学。(该大学是乌克兰著名的以舞蹈为主的学 校)学习现代舞与现代芭蕾舞编导，(学制四年、本科)。所学专业包括，现代芭蕾、现代舞技法、舞蹈即兴、古典芭蕾、代表性舞蹈、东欧民间舞、和HIP- HOPj街舞等。在校期间曾多次参加乌克兰电视台，乌克兰国家大剧院的演出和编创。在2004年基辅国立文化艺术大学校庆演出中由本人创作的当代舞《军港 水手》，受到了高度的好评。于2006年圆满毕业。
同年考入乌克兰基辅国立德拉高曼诺夫师范大学(硕士)，学习舞蹈理论、舞蹈教育心理学、舞蹈表演。除专业以外，本人兼学的主要课程还有：和声、视唱练 耳、曲式分析、装饰音学、心理学、教育学、合唱指挥、指挥分析、现代音乐、高校管理、艺术史、俄罗斯音乐史、乌克兰音乐史、二十世纪音乐文化等，均以优异的成绩毕业。
乌克兰是一个有着深厚浓郁音乐氛围的国家，>:请记住我站域名/
2006年下半年，在乌克兰基辅东方语言学院任教，我的乌克兰学生们均以优异的成绩全部通过考试，深得学院领导的肯定和赞赏。
本人热爱舞蹈，热爱于舞蹈教育事业。如能录用，定当全力以赴，做到最好。
此致
敬礼！
古典文化艺术范文5
古典舞有造型感、舞姿刚柔并济，文化艺术也很强烈、韵味十足。
1、“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
2、身韵。虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
（来源：文章屋网 ）
古典文化艺术范文6
关键词：呼吸；中国古典舞；重要性；作用；运用表演；审美特点
0 前言
中国古典舞这一说法是由欧阳予倩先生提出的，得到了国内舞蹈家的赞同继而流行开来。中国古典舞发展至今吸收了戏曲、武术等艺术，凝聚了中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范，发展成为一种特殊的舞蹈，在我国舞蹈发展史上有着里程碑式的意义。在发展过程中，凝聚了我国民族艺术的美学，表现出了我国传统艺术文化的魅力。随着社会经济的发展，中国古典舞对传统的舞蹈风格和特点进行了完美的展示、传承和发展，反映出了古老文化艺术的独特魅力和其优秀而丰富的文化内涵。
1 古典舞表演中呼吸及其审美特征
中国古典舞可以看作是对中国历史文化、行为艺术的延续与创新，是对我国传统文化的完美展现。经过长时间的熏陶和历史的演变，到如今对于中国古典舞表演中呼吸及审美特征，需要结合中华民族的审美特征来进行。
1.1 古典舞表演中呼吸的作用
从理论上来讲，呼吸就是气，也是一种不断运动着的、有很强活力的特殊物质，是维持人体生命活动的最基本的元素。而呼吸在我国古典舞中属于专门的艺术呼吸，是来赋予舞蹈可以生动真实展现的基本单位，给予舞蹈旺盛的活力。舞蹈演员在跳舞中通过对呼吸的运用，进行自身能力的提高和完善舞蹈技术技巧，同时根据呼吸运用方式不同，表现出舞蹈的节奏、风格和韵律。总而言之，呼吸在古典舞的表演过程中占据着非常重要的位置，在表演过程中可以根据呼吸的短气、长气、吐气、吸气、含气、顿气等多种呼吸的方式，来达到不同的表演效果和完成一些高难度动作，例如：舞者在做跳跃动作时通过吸气，可以牵动腹肌、背肌，来使空中舞出的造型更加稳定、美观，也可以达到辅助力量的效果。还有舞蹈演员在跳舞时需要大量的运动、保持高难度动作等，所以运动量非常大，需要的氧气量也就很大，这就要求舞蹈演员要掌握好呼吸的运用，来保证舞蹈的完美展现。
1.2 古典舞表演中的审美特征
在我国的古典舞中还有一个非常重要的部分就是审美特征，其中以身韵最为重要。身韵也就是“身法”和“韵律”。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，只有把这两者有机结合才可以真正体现出我国古典舞的特点和审美特征。“身韵”主要包括：“形、神、劲、律”等内涵。“身韵”则是形神兼备，内心和动作的高度统一，这都是我国古典舞表演和审美特征的关键。随着现代社会的快速发展和社会的变迁，要想保持我国古典舞表演中的审美特征，就要抓住古典舞的灵魂，为现今古典舞的发展打开新的突破口，将我国传统文化、艺术风格等元素加入现阶段的舞蹈创作中，使古典舞的发展不再一味的借鉴历史题材或戏曲动作，而要不断拓展观众的审美境界，要使我国古典舞的发展不断向国际舞台迈进。这就必须要求对于古典舞的创编，要丰富古典舞语汇，并结合国外优秀的舞蹈表演艺术技巧，融入我国古典舞特有的文化元素和身韵元素，彰显出我国古典舞的审美特征，使舞蹈更加吸引人。
2 古典舞表演中呼吸及其审美特征的运用
在实际的古典舞表演中，要把呼吸和审美特征中的身韵结合起来，以此来达到对舞蹈的完美演绎。因为古典舞审美特征中“身法”是外部的技术范畴，主要包括提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提等，这些实际上也都是对气、对呼吸的一种特别的表达方式。所以，通过对呼吸的训练要以提、沉为基础，通过对呼吸的训练，使呼吸在对身体运动产生的作用做到有意识的控制，这能够使我们充分地认识到“气”和身体的紧密联系。以下就来介绍呼吸结合审美特征在训练和实际表演过程中的运用。
第一，在旋转中的运用。中国古典舞的旋转技术技巧主要以拧倾为主。因此，旋转动作长而舒展，也有很强的延伸感，主要用跨部来带动身体和手臂等别的部位的动作。根据我国古典舞中旋转的特点和技术技巧，在我国古典舞旋转动作中，舞蹈演员要合理、熟练地运用呼吸来配合相应的舞蹈动作，这样来达到感情与动作的高度统一，而只有用呼吸来带动、调节和控制发力的强弱和动作幅度的大小，才能使舞蹈演员高质量地完成旋转动作。
第二，在翻身动作中的运用。翻身动作是我国古典舞基础中比较难以掌握和发挥的一种动作，其中对呼吸的合理运用非常关键，因为呼吸直接影响动作中的仰、俯、拧、旁提等形态的发挥，甚至翻身过程中姿态的发力强弱和动作的幅度大小，所以呼吸对翻身来说也是保证舞蹈演员能否顺利完成这些动作的重要因素。
第三，在弹跳动作中的运用。对于我国古典舞中的弹跳动作来说，在方法上要求舞者用力较轻，发力要集中，以此来体现出一种飘逸、不失力度的感觉。而要体现出这种感觉，就要在弹跳动作中，控制呼吸的强度、缓急来达到对弹跳的要求，并结合舞蹈演员自身柔韧度、能力、技术技巧，来体现出刚、脆、寸、韧等的特点。
根据以上对我国古典舞诸多动作之中三项的介绍，来体现古典舞表演中呼吸及其审美特征的重要性，其中在舞蹈演员对古典舞的练习过程中，要把呼吸和审美特征结合起来，并根据自身的基本能力、动律、技巧、节奏、舞姿等基础，成为一个整体，来促进自身舞蹈水平提高。因此，合理地运用呼吸是完美表演舞蹈的保证，也是对古典舞审美特征的保证，也是帮助舞蹈演员动作与动作之间连接顺畅的保证，从而使舞蹈演员的肢体能够更加完美地做出各种舞姿。
3 结语
通过本文对我国古典舞表演中呼吸及其审美特征的介绍，我们可以看出呼吸和审美特征的有机结合，对于我国古典舞表演的重要性。牢固的掌握、合理的运用可以使舞蹈动作显得内容丰富、充满美感，从而增强古典舞的艺术性、观赏性。所以在现如今，想要培养一名优秀的中国古典舞演员，我们首先就要指导其掌握合理地运用呼吸和审美特征，同时，也要在平时的练习中不断地进行探索，将呼吸和审美特征融入到自身的舞蹈动作中，从而使舞蹈更具有感染力，更富有美感。最后也望本文对于现如今古典舞的发展提供一些有价值的指导，进而丰富和发展我国的古典舞。
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