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绘画艺术的特点范文1
关键词：印象派绘画；瞬间色彩旋律；形式美；现代艺术
“印象主义”一词源于莫奈《日出印象》在“沙龙”的展出。十九世纪法国官方画展中占主导地位的是学院派新古典主义作品和浪漫主义作品。新古典主义遵循唯理主义，以素描严谨，轮廓清晰，造型具有雕塑性和构图的典型性为特点，其题材多为英雄人物或重大历史事件，其风格典雅、庄重、和谐，但色彩呆板老套，安格尔和大卫的作品是其最典型的代表；浪漫主义通过色彩的鲜明、笔触的奔放，构图的强烈动感表现艺术家浪漫的激情和个性，内容主要取材于中世纪和东方文学作品，往往表现梦幻，怪异，幻想和死亡，德拉克罗瓦的作品为其典型代表。在这样的“沙龙”里，莫奈的《日出印象》就像无垠的北方沙漠中突然降落了一只热带鸟，引起了强烈的反响。莫奈用随意、凌乱的笔触，表现一轮红日在法国某港口冉冉升起的瞬间景象：朝霞透过雾蒙蒙的空气给海水、天空、小船和楼房染上丰富而微妙的瞬间色彩，景物没有清晰的轮廓，更谈不上细节的刻画，好像是随便“涂鸦”，根本不是一个“完成了的完整作品”。这种大胆的“随便、零乱”笔触，严重违反了学院派古典主义原则。一位记者就摘出《日出印象》中的“印象”一词嘲笑此类作品的“粗制滥造”，没想到这一类画家就借用“印象”一词，竖起了“印象主义”的大旗，掀起了一场西方绘画史上的革命。
“印象派”一词的产生很偶然，但此画派的产生却并不偶然。光学和色彩学的新发现给画家打开了新的艺术天地。他们放弃学院派所遵循的物体固有色，全身心地投入到探索、捕捉、描绘物体在外光作用下所呈现的最真实的、奇妙的瞬间色彩。这需要户外写生且即时迅速作画，结果，笔触的迅捷和凌乱就产生出一种跃动和闪烁的效果。
印象派画家不关注物体的实体性和真实性，只关注外光作用下物体之上的“光感”、“空气感”和色彩的“瞬间真实”。绘画不应服务于历史，宗教，神话，不是为了传达思想，它应该有其自身独立的艺术价值，即捕捉、描绘瞬间的色彩旋律；捕捉、描绘那种直接的、纯粹的，丰富的视觉感受和色彩魅力。这种色彩感受不是现成的，而是在户外写生中，外光作用下当下即时生成的。即使对欣赏者而言，印象派绘画中的色彩也不是现成的，近看时各个色点或色块不相融合，线条也凌乱无序，但稍远一点看时，由于视网膜作用，就完全融合了，这种融合需要观赏者的主动参与，当下即时生成。
印象派之前，画家对世界的色彩感受非常贫乏。一切物体都有其固定色，物体的色彩是现成的。绘画的目就是真实地再现物体现成的固有色和真实形象，印象派打破了古典主义的陈规，开启了全新的色彩感觉方式，激发沉睡已久的色彩感觉潜能。
印象派不追求思想，精神和意义，不关注题材而关注视觉印象本身。绘画的目的不是对历史、神话、宗教、文学、思想、感情的诠释，这些都是人创造的，属于语言文字和抽象概念，它们不是世界的本源，世界的本源是当下即时生成的现象，它不是现成的，就印象派而言，就是当下生成的色彩感觉。古典派的固有色并不存在，它只是一种习惯，因为物体的色彩是一定的光色条件下的产物，随光色的变化而变化，所以，只能在写生中直接把握。
印象派绘画取景偶然随意，漫不经心，没有传统古典派那种浓重的历史感、宗教感和文学性。印象派绘画需要户外即时“写出”线条和色块，其笔触和用笔有独立的形式美，（这一点在某种程度上与中国水墨画有相似之处）而在古典派绘画中笔触和线条完全消解在对真实形象的描摹刻画中。看安格尔的绘画，女子肌肤的柔软，衣服的质料，人物的精神气质刻画得如此逼真，令人叹为观止。大卫绘画中那种坚实的古希腊罗马的雕塑感和厚重的历史感，以及对现实政治的强烈影射效果都使人感到震撼。而在印象派绘画中这些都荡然无存，只有室外光影作用下的色彩交响乐以及线条和色点，色块本身的美感。
在莫奈的“睡莲”中，我们没有感受到多少社会内容，使我们感到震撼的是那种光色的海洋，光色的交响乐。“凌乱”的笔触和随意的“点”所产生的“跃动”感，光色的各种旋律，天光和大气的交相辉映，色彩之间的感应、对比、变化，这一切不禁使我想起贝多芬的“田园交响曲”。好像色彩像音乐一样是流动的，是多种旋律并存的。色与色可以不加调和，同时并置，在视网膜的作用下，当下即时互动，相互影响，从而产生如音乐般的旋律。看着“睡莲”我们陶醉，陶醉于大自然的色彩美和色彩旋律，陶醉于色彩的交响乐，就如同聆听贝多芬的“田园交响曲”。在这一点上，绘画竟然与音乐相通。
印象派最重要的价值在于开创了一套新的绘画语言，即表现光色和线条自身的形式美语言，与中国水墨画中的笔墨趣味有异曲同工之妙。
印象派导致艺术观念的重大改变，艺术观念的转变导致艺术家“看”的方式的转变。艺术家的“看”开始具有强烈的主观性和主动性，产生了各自全新的“看”的图式或方式，结果，所“看”到的内容就个不相同。“看” 的过程是一个把事物从蒙蔽状态敞开的过程。“看”的方式的转变取决于观念的转变。所以，要了解现代艺术，必须了解现代艺术家的观念转变过程，以及因此带来的“看”的图式或方式的转变。
梵高用其独特的“看”的方式看到了心灵的光和色，看到线条所具有的强烈激情和情绪，因此，他用色彩和线条表现他歇斯底里的精神状态，表现他时而阴郁，时而恐怖，时而天真无邪的情绪变化。他的光和色，他那扭曲而富有动力的线条负有强烈的表现主义。
塞尚以其独特的“看”，看到物体中马赛克似的几何图形，看到形体和结构的坚实性和恒定性，结果，他的画给人以重量感、宏伟感。他的这个“看”的方式对后来的立体主义和抽象主义产生巨大影响。
高更“看”到原始的梦幻世界的美，看到单纯色彩大面积平涂和粗矿笔触的表现力和强烈的东方装饰风味以及浓重的象征主义色彩。对他而言，色彩是梦的语言，深奥而神秘。
马蒂斯直接受塞尚影响，他看到了色彩自身的结构，看到色彩之间独特的关联、对比及映衬，看到不加调和的原色对视觉的冲击力及其独立审美价值。
毕加索在塞尚和非洲艺术的影响下，将物体“大卸八块”，加以变形，然后重新组合，开创了立体主义绘画语言。他用粗野、生硬、变形摧毁了古典主义的完整性和延续性，用新的玻璃碎片般的几何块面，衬上阴影，重新创造出完全另类的空间感和完整性。
总之，印象派开创了新的艺术观念和新的艺术语言，为后来的现代艺术在精神观念层面和艺术语言层面敞开了大门。
参考文献：
绘画艺术的特点范文2
摘要：作为听觉艺术的音乐和作为视觉艺术为主要表现形式的绘画，两种艺术门类形式不同、表现不同，在保存着各自艺术特点的同时，又有着相辅相成的艺术魅力。本文试图从音乐艺术和绘画艺术的特点入手，分析两种艺术门类的分有，从中窥探视听艺术的相同和相异，并在艺术欣赏和艺术体验中感悟其异曲同工之妙。
关键词：艺术门类；音乐艺术；绘画艺术；艺术欣赏
[中图分类号]：J602[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-10-0090-01
从远古的巫术礼仪开始，艺术就在不同的艺术门类下发展，逐渐形成了以视觉艺术、听觉艺术、视听——想象艺术为主要艺术门类的艺术体系。不同的艺术门类有着不同的欣赏过程，但对我们进行艺术感受和审美感知却有着异曲同工之妙。
一、魅力的听觉艺术——音乐艺术
“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”音乐，是最心灵化的艺术。音乐通过由乐音组织而成的旋律，可以最丰富最细腻的表达人们的情感世界的复杂变化。
提起音乐，我们不得不从音乐最本初的性质谈起，即音乐是什么？它的本质和作用又是什么？对此几千年来有着众说纷纭的见解与论说。“如果仅仅从物理学角度来说，音乐不过是以音响为基本素材构成的艺术。但从生理心理学角度，音乐则是通过音响作用于人的听觉，从而影响人的直觉、感觉，甚至通过音乐影响人的情感和思想。所以音乐足以成为人类情感自我抒发相互交流的一种形式，也是人类自我娱乐的一种手段。”以上定义仅仅是从音乐的物理学角度来解释，而艺术作为人类艺术和情感表达的一种门类，不能仅仅只从物理学角度来表达和定义，我们还要从音乐本体论的角度探寻，音乐从其人类学、社会学的角度来归纳，音乐是人类本性的表现，是人类最本真精神的表达，也是人类文化艺术的结晶。
音乐艺术与其他艺术的不同是当它不与歌词或者文本、标题等音乐以外的因素结合而完全独立时，此时音乐不再具有歌词或文本赋予的强烈的昭示感，转而它变成了最抽象和不可捉摸的。此时摆脱歌词和文本束缚的音乐是在表达着什么，听者只能凭借自己的感觉去理解和感悟。这就是音乐物理本性的一种特点，音响本身不具备如文字、图像等其他艺术的确定性和具体性。音乐的感受可以以激情冲撞每个人的胸怀，但是无法用定义来描述。音乐所涤荡的情感是多方面的，带给我们的感受是整体的全面的甚至神秘的不可莫测的。故音乐作为最丰富最细腻的表达人们情感世界的艺术形式，是最奇妙和充满魅力的听觉艺术。
二、视觉的召唤——绘画艺术
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象的艺术。
绘画艺术作为造型艺术的一种，凭借线条和画面来表达一个瞬间，一个层面，一个具体或瞬间的场景。主要从视觉艺术上表达艺术家的情感，并通过视觉关照对绘画艺术进行欣赏。它的审美特征首先体现出了造型性和直观性。绘画艺术是艺术家用线条、色彩在平面里塑造形象，以直观的视觉感官来感受的艺术形式，并用来表达艺术家的情感体验和艺术理念。绘画艺术具有直观性和确定性，是视觉艺术门类的艺术代表。
三、音乐艺术和绘画艺术的异同
1、音乐与绘画艺术的同功之妙
音乐艺术和绘画艺术作为视听艺术的主要表达形式，具有各自不同的特点。但归结于艺术门类的范畴之内，两种不同艺术形式却有着相同艺术特点和艺术功效。
首先，音乐艺术和绘画艺术都是艺术家表达自我情感的一种方式。音乐艺术家通过音符、音乐的表达来传达自我情感，绘画艺术家则通过线条和色彩来表达自我感受。艺术家通过自身的艺术素养和对生活的理解感受。欣赏者对艺术品进行关照和欣赏，从而产生了审美感知和艺术理解，欣赏者和艺术家通过艺术作品进行情感交流和传达。所以，作为不同的艺术门类，无论是视觉艺术的绘画还是听觉艺术的音乐，都是艺术家自我表达情感的一种方式。并借助其作品达到和欣赏者传达和交流感情的目的。
其次，艺术作品通过其自身的特点在表达情感的同时达到鼓舞人心和宣泄情绪的艺术功效。作为听觉艺术的音乐，许多优秀的音乐作品其激昂的音乐符号给人激荡的情感体验，最后达到鼓舞人心的作用。而作为视觉艺术的绘画，许多表现现实社会和真实情感的作品，在静态中表达了动态生活的永恒。虽然表达形式不同，但作为艺术启迪心灵，激发感情的作用是相同的。
艺术家凭借不同类型的艺术媒介来表达和宣泄内心的情绪和情感，使最终创作的作品具有了感召的力量。在艺术品长存的过程中，艺术品被不同的欣赏者欣赏，从而产生新的涤荡情感的力量，这些力量或鼓舞人心，或交流情感，此时艺术品成为了一把有力的武器，起着宣泄情感和涤荡人心的艺术功效。
2、音乐与绘画艺术的相异之处
音乐艺术作为听觉艺术的主要表现形式，和作为视觉艺术的绘画，在艺术门类的分化之中，虽然具有相似的艺术作用，但艺术表达上有着明显的不同。
首先，艺术表达媒介不同。作为听觉艺术的音乐，通过其物理的音响载体、音乐符号传达情感，是一种不确定性的听觉艺术。绘画艺术是借助线条、色彩等组成确定性的视觉画面来表达情感的艺术形式。
其次，欣赏方式不同。作为听觉艺术的音乐主要通过具有音乐的耳朵来对音乐进行欣赏。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中所讲，“对于不辨音律的耳朵来说，再美的音乐也毫无意义。”作为视觉艺术的绘画，则是通过对线条和色彩的辨析与理解对绘画进行体验和感悟艺术家所传达的思想和境界。
第三，音乐艺术和绘画艺术带给受众的情感冲击不同。视觉艺术具有确定性的视觉冲击，给人以直观的艺术感受。如果不借助歌词等文本，单纯地从音乐声响来欣赏，音乐艺术具有一定的神秘性和强大的冲击力。那流淌的音乐带给欣赏者瞬间的艺术冲击力，有时候会超越静默的视觉欣赏。这种不确定的冲击力，涤荡起的审美感受具有更强大的力量。
音乐艺术和绘画艺术作为艺术门类中的一种艺术形式，虽具有鲜明的不同但在艺术欣赏中常常被联觉运用，在审美艺术范畴之内，往往具有不可分割的艺术效果和艺术效应。艺术的历史源远流长，艺术的门类纷繁林立，在我们探索艺术的世界时，时刻把握艺术门类的特点，进行有的放矢的艺术欣赏，对于我们遨游艺术海洋有着如鱼得水如虎添翼的艺术效果。
参考文献：
绘画艺术的特点范文3
关键词：音乐艺术；绘画艺术；基础；形式；功效
一、音乐艺术与绘画艺术创作的基础
1．音乐艺术与绘画艺术的不同的物质媒介。
音乐是声音的艺术、听觉的艺术，而绘画是视觉艺术、感官艺术。以声音为材质的音乐艺术，在艺术体系中比较特殊。音乐艺术离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，也是音乐艺术的主要表现手段。
绘画艺术是在二维空间，通过明暗关系以及形象结构来表现物体的空间感，在通过表现物体的大小、前后关系、透视的关系、虚实、色彩变化等手段来表现物体的空间感。所以从本质上说，音乐艺术与绘画艺术的表现手法和物质媒介是不同的。
2.音乐艺术与绘画艺术创作是艺术家思想感情的抒发
音乐艺术在所有的艺术形式中能以最直接的的形式抒发人的思想感情。音乐艺术不能直接再现现实生活中的场景，它没有在视觉空间中的造型能力，但音乐艺术通过利用音乐特有的语言进行描绘后，能使人能达到一种身临其境的艺术感觉。音乐家以音乐语言为手段来描绘社会客观的生活现象，表达人的思想感情。
绘画艺术则不然，它可以通过运用不同种类的的工具、材料以及不同的画法来表象绘画艺术独特的艺术趣味和美感。通过刻画来再现现实生活的场景，并通过艺术手法将思想感情融入作品中，既有视觉的冲击力，同时又让人们感受到艺术作品的内在情感。
二、音乐艺术与绘画艺术形式分析
1.音乐艺术和绘画艺术存在的形式
音乐艺术是听觉、时间的艺术，绘画艺术则是现实的直观的艺术。音乐艺术的展现要在一定的时间过程中完成，是抽象的，不会有具体的物质存在。只有在记忆中体现。
绘画艺术中的绘画作品则是一个具体的事物，通过材料的运用达到一种具体形式的存在。绘画是借助直观的形象对物体进行静态的表现，让人们有一种面对面的交流的感觉。
音乐艺术与绘画艺术相比，音乐艺术最突出的特点是间接性，只能让人们欣赏到瞬间的美，而绘画艺术则是延续性的，通过作品的保留来达到延续。
2.音乐艺术和绘画艺术的构成形式
音乐艺术用线在纸上表现表现音乐中的旋律，在纸上的每一个符号都不能被孤立出去，每一个符号都有它自己对整曲乐章的贡献，只有在一起才能表象出这个乐章中旋律的灵魂，才能称之为一首完整的乐曲。
绘画艺术中通过创造者用一根根长短不一的线条表现艺术作品。而这些线远非一般人所想象的那么简单，每一个线中都寄存这创作者的情感和神韵，不是给人表面上的视角效果，而是使作品中的艺术感染力更浓厚。
3.音乐艺术与绘画艺术创作形式
每个能发声的物体都有自己的形状，通过它们各自不同的声音形状来表现各自的特征。不同的声音形状，可以表达出不同的内在感情。音乐艺术中声音不仅有形状的不同，而且还有民族、地方风格的不同。不同民族和不同的时代，形成不同的风格、音调、特色。这些声音状貌又可以表现不同的事物、不同人的感情。这样一些外部现实被音乐艺术塑造出来，体现了音乐艺术的创作性。
绘画艺术利用不同的材料、技法等创作出不同风格的绘画艺术种类。绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要种类。中国画按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。通过不同画法塑造不同的场景，表现不同的事物，更形象的体现了绘画艺术的创作力。
三、音乐艺术与绘画艺术的作用
1.音乐艺术与绘画艺术培养人能力的作用
音乐艺术通过的旋律来传达给人们一个轻松愉快的心情，在这个过程中使人们的心灵得到陶冶，情感得到升华。在陶冶情操的同时，提高了人们的音乐审美能力。
绘画艺术用色彩和线条来创造美，展现美。人们在作画的时候，可以忘却生活中的琐事，使人们的感情得到得陶冶和升华。在欣赏绘画艺术作品的同时，我们的审美境界必然得到提高。
2.音乐艺术与绘画艺术都具有培养爱国情操的作用
音乐艺术可以提高人们的爱国情操。通过民族歌曲的咏唱，对人们进行爱国思想的教育，增强群体的认同感，提高亲和力和凝聚力，充分发挥了音乐艺术的功能，无形中起到了培养爱国情操的作用。
绘画艺术的特点范文4
关键词:民间艺术;绘画创作;教学模式
一、民间艺术与高校绘画创作教学的关联
高校的艺术文化教育是继承与传播民间艺术重要的阵地，特别是在艺术教学中，将民间美术进一步提炼、升华其内涵和层次，在保存其审美内核的前提下更好地继承与发扬民间艺术的形式与精神，使其更好地符合现代人们的生活需要和审美追求，是我们在艺术教学中所应努力解决的问题。美术院校是培养具有能够从事与美术门类相关的综合型人才的教学单位，常被视为“雅”的代名词。民间艺术又称草根艺术，是老百姓自娱自乐的产物，常被视为“俗”的代名词。然而，雅与俗既对立又统一。历史地看，美术领域的“俗”有利于“雅”的传播与发展。事实上，“雅俗共赏”，正因为“阳春白雪”与“下里巴人”共同构成了人们的生活，雅俗才永恒存在。那么，作为“雅”的殿堂将“俗”的民间艺术纳入高校绘画专业创作教学实践中便是大有裨益的。
二、绘画创作与民间艺术结合的教学现状
我国目前对于民间艺术的研究课题大多着眼于对民间艺术的发掘保护，同时为了更好地保存这些民间文化艺术，课题的重点也多是在研究如何将其进行产业化，进行经济效益的转化。而对于如何把这些优秀民间艺术中的形式或造型进一步提炼和升华，提升其文化内涵和层次，进而作为一种资源在绘画艺术借鉴和吸收，这方面的实践研究领域则较少。目前最突出的是中央美院吕胜中教授在其艺术教学中融入民间艺术如剪纸的探索。而针对如何在绘画专业教学中融入民间艺术，特别是“民间艺术与绘画艺术”相结合的实践教学模式探索研究仍是一片空白。目前来说，虽然有艺术家在实践中进行尝试，但目前就笔者所见，尚没有对此进行系统科学研究的理论文章，完善这一课题的研究，在绘画教学中继承保护与发展民间艺术，可以使绘画专业的教学与民间艺术结合，更加具有针对性，从而更加务实地把对民间艺术的保护与传承做到实处。作为河北省重点艺术教学单位，河北农业大学艺术学院绘画专业多年来一直致力于“民间艺术与绘画创作相结合”、“民间艺术元素与当代绘画构成相结合”的教学一线探索与实践，无论课程设置、创作课程实践内容、艺术实践路线，还是美术馆馆藏、美术研究领域，都紧紧围绕并结合民间艺术资源展开，形成了较为成熟的教学路线与教学思路。本项目是围绕艺术学院绘画专业多年来一直探索的“民间艺术与创作结合”教学体系开展的针对性研究，通过对实践中两者的结合进行理论性总结梳理，将河北农业大学艺术学院绘画创作教学经验建设为特色教学体系，同时为民间艺术的保护与发展提供一条新的思路与途径。
三、京津冀三地民间艺术的审美特质及其对绘画艺术的影响
(一)民间艺术的题材来源:民间艺术是一个民族文化艺术形态最集中的表现，它由不同民族所独有的地理环境气候、文化传统、风俗习惯等共同形成，是人民生活与情感最真实生动的体现，具有深刻的民族文化烙印。
(二)民间艺术的表现方式与艺术审美特点:民间艺术的创作多直接来源于真实的生活经验与情感体验，因此其艺术表现形式大多质朴真诚，具有删繁就简的艺术气质与纯粹的艺术情感，对于当下的绘画创作有着重要的指导意义。
(三)京津冀三地民间艺术的种类与各自特点:北京民间艺术大多体现了皇家工艺，带有典型的皇城精致、复杂的特点;天津民间艺术具有浓重的市井民俗气息，典型代表为杨柳青年画;河北民间艺术的特征就是种类丰富，分布广袤，且更加质朴。
(四)民间艺术的造型与色彩观:由于地域、风格不同，民间艺术有着独特丰富的造型，可以为艺术创作提供丰富的资源。民间艺术浓烈响亮、朴实愉悦的色彩观可以弥补中国绘画创作中重墨轻色的观念缺失，更加符合现代人们的文化生活审美追求。
四、绘画创作与民间艺术结合的教学模式研究方法与思路
针对河北农业大学艺术学院绘画专业已开展的艺术创作教学模式，拟将其作为本项目的针对性研究对象，通过其与天津、北京高校绘画专业教学的比较研究，对其创作教学模式、教学手段与思路、课程设置以及已取得的实际成果加以分析梳理和总结研究，进而研究民间艺术如何更好地与绘画艺术创作实践相结合。通过研究，将京津冀三地的民间艺术进行深层发觉与关联，以三地高校的美术资源整合与教学合作为出发点，一方面可以更好的保护传统民间艺术，提升民间美术的重要性，使得人们重新认识民间艺术。另一方面将传统民间艺术重新“激活”，从而指导绘画艺术实践，其独特的造型和艺术形式可以为绘画创作实践的民族化、中国化提供资源。通过对民间艺术资源的运用，在技法与艺术审美理念上拓展当代绘画语言，使绘画艺术创作的情感来源更具有真实性、鲜活性，同时也使人们更广泛地去了解民间艺术，重新认识民间艺术的意义。将“实践与理论”结合作为主要研究方法，并结合资源搜集、数据分析、个案研究、跟踪调研等方法，对京津冀三地民间艺术的艺术审美等方面进行理论性梳理总结;对河北农业大学艺术学院“民间艺术与绘画创作实践结合”的教学理念进行深入系统的总结梳理，并在实际数据基础上，进行教学体系的理论性总结与建构;结合实际，研究分析民间艺术与绘画艺术实践结合的现实意义与价值;提出对“民间艺术与绘画创作实践结合”的教学思路的后期规划与教学体系建构。
五、结语
绘画艺术的特点范文5
关键词：摄影艺术;独特身体;具体表现
引言
人类之所以会产生审美，是因为面对各类不同的事物需要进行取舍，最终形成良好的审美体验。就摄影艺术来说，很多人都会被其独特的审美性质所吸引，在摄影实践中，摄影艺术的独特审美表现体现在整个艺术形成过程中，使得很多人都会从中得到独特的身体体验。
一、摄影艺术概述
（一）发展历史分析
摄影作为一个新的技术方式最早是由法国人达盖尔发明的，并且以发明者的名字将这一技术命名为达盖尔摄影术。人们在长期的摄影实践中，摄影的内容以及表现方式不断丰富，进而出现了艺术摄影，艺术摄影十分注重摄影的艺术感，使得摄影作品成为艺术作品的一个重要组成。在艺术摄影当中有着不同的艺术摄影流派，在不同的时期之内，各类艺术摄影流派都风靡一时，例如在艺术摄影发展早期，超现实主义摄影艺术以及抽象摄影艺术受到人们的追捧，后随着摄影艺术的不断进步，自然主义摄影艺术、印象摄影艺术等都相继出现在大众视野当中，成为当时流行的摄影艺术风格[1]。在多年的发展之中，摄影的技术手段以及实践在不断拓展，摄影艺术成为了一门独立的学科。
（二）基本特点分析
摄影艺术主要是通过摄影画面来进行内容呈现思想的呈现，并且可以通过各类拍摄、图片制作技巧来实现对摄影画面的修饰，使得摄影作品更加具有独特的表现力。同时摄影艺术的一个主要特点就是通过客观现实的呈现表达直观的情感。在艺术作品拍摄创作过程中，摄影者总是能够通过一定技术手段，将各类不同的视觉形象进程呈现，最终直接进行某种情感的传递与表达。作为摄影的主导者，摄影艺术家的艺术水平直接决定着摄影艺术作品的品质，通过艺术家的视角进行审美审视后，呈现给大众的摄影作品也会具有独特的艺术美感。
二、摄影艺术的独特审美的表现
（一）摄影与绘画艺术相融合
摄影艺术在独特审美表现方面的一个最突出的特点就是摄影同绘画艺术相结合而产生的一种独特的审美视角，受到很多摄影爱好者的青睐。在时代的发展中，摄影艺术吸收了很多绘画方面的内容，使得摄影艺术的审美逐渐独树一帜，具有独特性，具体来说主要表现在以下几个方面。一是摄影作品中绘画结构方面的融入体现独特的艺术美感。很多摄影艺术家在进行艺术创作过程中都会注重作品画面的选定，确保摄影作品的整体结构布局具有一定的审美意蕴。二是在情感传递方面，摄影者注重画面个体的突出与表现，这在绘画艺术中也十分常见。虽然在摄影艺术创作中充分运用了绘画艺术技巧但是最终摄影艺术作品呈现出来的画面不同于绘画作品，而是带有典型的摄影艺术的独特审美特征。例如摄影艺术家杰夫沃尔的很多作品当中都融入了绘画的元素。在其作品《遭洗劫的房间》（如图一）中，整体画面在选取过程中依照的是绘画布局结构进行确定，然后在色彩选择以及光线掌控方面也融合了绘画艺术。《遭洗劫的房间》整体尺寸为2×3m，摄影家在拍摄中有意对房间进行场景设置，画面本身呈现出的是全景视野，体现了一个女孩子房间遭到破坏的画面，但是画面中也存在鲜明的对比，完整的舞女塑像依然伫立在房间当中，象征着希望，在破败的场景中存在着一丝鲜活的生命力，通过绘画艺术的融入，体现出摄影艺术作品的独特审美境界[2]。
（二）摄影技术和造型艺术的独特审美
一方面就摄影技术来说，通过现代摄影设备以及技术手段拍摄出来的艺术作品，通常都会呈现出一种鲜明的视觉感受。在进行摄影设备的应用过程中，摄影师会通过聚焦、虚化等摄影技术手段，来进行作品呈现。具备高超摄影技术的摄影师，可以准确进行画面设定，而且会通过一定的图片处理技术，进行画面处理，展现出作品的独特审美特色。我国当代著名风光摄影师王建军在进行风景摄影作品拍摄中注重摄影技术的掌控，拍摄出很多摄影艺术作品（如图二）。在图二中，摄影师王建军将摄影机的光圈调整到F16，焦距调整到24mm，使用的镜头是SP24-70、F/2.8、DiVC、USD，并且在拍摄前期使用了HDR模式，最终运用广角镜头将约塞米蒂国家公园的美景展现了出来。另一方面在造型艺术上，摄影作品同样有着独特的审美特质，在摄影艺术当中，造型能够体现作品的艺术特征和独特的审美角度。摄影作品通过不同造型的变换，具有造型美感，能够展现出拍摄主体的鲜明特色。结语总而言之，随着今后摄影艺术的不断发展和进步，摄影艺术审美的独特性特征会更加彰显出来。对于摄影师来说，正是由于摄影艺术本身审美的独特，才能够拍摄出各类具有鲜明特色的摄影作品。
参考文献：
绘画艺术的特点范文6
关键词：摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展
现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。
摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。
一、摄影技术与当前油画艺术的联系:
1具有相通的审美特征
在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。
2具有协调的视觉空间
摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。
3具有瞬间的生活表现
摄影和油画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。
4具有统一的物象并列
作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。
二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响
摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。
1摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化
油画艺术的审美再现,首先取决于创作者运用写生手段,对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍,把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上,然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能,为油画创作提供了相当写实的物象造型资料,省略了相当多的写实活动。相对来说,摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。
2摄影技术的运用,促进了绘画材料的广泛化
材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。
三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响
油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下:
1促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展
油画风格是指体现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质。具体受画家生命特质的稳定性,画家审美倾向的社会性与变化性等因素影响。在现代文明高度发展的当代视觉艺术中,摄影技术图像给人们带来的图像化审美形式已经成为时代特征。与此同时,新一代画家采用自由、开放的观察方式,引进一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术,在油画创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感,体现了当代油画最显著的多样性和多元化特点。
2改变了油画艺术对文化符号图像的独创形式
摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式,一经产生便预示着图像时代的到来,深刻地改变着人类的精神生活和思维模式,摄影技术从诞生由一开始对绘画图形及文化符号的借鉴,逐渐发展到现在绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,改变了油画绘画艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用,借鉴摄影技术中对于视点、尺寸图像分割法的油画创作,呈现时空、观念和风格的集合,标志着当代油画已进入了图像化的时代,当代油画与摄影图像的结合在表现技法上趋向融合。
3衍化了油画艺术对摄影技术记录的借鉴
油画是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现,是记录具体物象的重要手段和方法,摄影技术的运用,生成了油画创作手段自身的物象再现功能的弱化,摄影技术对物象的快捷性记录方式,对油画创作艺术的再现功能提出了严峻挑战,油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律,通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合,塑造物体形象,它具有不可重复的特点。
而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。同时,摄影技术的发展与运用,能够为油画创作提供可观的创作资料和素材,从一定程度上来说,油画艺术,是对摄影记录的借鉴。
结束语
现代科技的发展,推动了摄影艺术在社会生活领域的渗透,并以纪实功能和成像快捷的优势,发挥着重要社会功能,摄影与绘画之间的相互关系正发生着深刻的变化。在新的历史条件下,两种艺术形态的交融互动,将是一种长期的文化现象,这已成为当代艺术创作发展的必然趋势。坚持科学的发展观念,实现摄影与绘画艺术的共同融合,是现代艺术创新发展的需要。
参考文献
