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西方文化概论知识点范文1
关键词:中国音乐文化;文化交流;比较音乐
2012年12月，人民出版社出版了李琼、刘旭光著的《中国音乐艺术对西方的影响》一书(2012年12月第一版，共249页)，本书讲述了中国与西方的音乐产生交流之后，中国音乐的元素、中国音乐美学思想便与西方音乐进行了双赢的互补，经西方音乐对中国元素的选择性的吸收和本土化的转换以后，中国音乐美学思想便成了西方音乐中的一个鲜明特点。［1］本书从中国与西方不同的音乐观念、音乐美学思想入手，分析中国与西方音乐作品的不同特点，以及欣赏者欣赏作品时的不同“抓手”。由于华裔人口在世界总人口中的巨大比重和中国在世界上的影响力的不断增强，西方音乐中“中国因素”的特点也不断增多，成为西方音乐作品中的一道亮丽风景。通过比较中国与西方不同的音乐观念与音乐形态，分析中国与西方音乐的差异，通过比较差异，概括出中西音乐精神各自的特点与追求，为双方的理解与交流奠定理论基础。同时本书细致梳理中西方音乐之间的交流，特别侧重中国音乐在西方的传播，以及西方音乐对中国音乐元素的吸收与借鉴，中国音乐精神中的一些因素融入到西方音乐中，并丰富了西方音乐的演进与变化。“中国因素”对于西方传统的文化价值观是否有影响，是否影响很深，这还是值得我们去探索的问题。本书形成了中西文化差异性、中西文化影响的历史源流以及中国因素具体表现三部分为一体的知识体系，由中西音乐精神的差异、中西音乐形态的差异、中国音乐影响西方的历史源流、西方音乐中的中国因素以及20世纪西方音乐思想中的“中国因素”五个章节组成:第一章论述了中西音乐精神的差异，作者对中西方不同的“音乐”观念和“神”之异两个方面进行论述;第二章作者将“乐音与摇声”“强弱与板眼”“和声与曲调”三种音乐形态进行对比;第三章讲述了中国音乐影响西方的历史源流;第四章讲述西方音乐中的中国因素，分为“题材中的‘中国因素’”“音乐语言中的‘中国因素’”以及个案分析:《好一朵美丽的茉莉花》，作者对这几个方面进行了深入研究;第五章(189～243页)是20世纪西方音乐思想中的中国元素，是对中西方文化交流双方精神需要双重影响下的必然结果。
一、本书特色
1.知识结构清晰，语言简练易懂本书分为五个章节，知识结构清晰易懂，语言简练却不失学术价值。五个章节层层递进，相互影响。第一章介绍了在精神差异中，分为“音乐”观念的差异与“神”之差异两个小的方面。第二章中将形态差异分为“乐音与摇声”“强弱与板眼”“和声与曲调”三种情况，并将三种音乐形态进行对比。第三章承接前两章音乐精神与音乐形态的差异，进一步将中国音乐影响西方的历史源流进行了介绍。第四章通过前面内容的铺垫，作者将重头戏放到了后面的章节中。第四章为西方音乐中的中国音乐因素，作者先从题材中的“中国因素”、音乐语言中的“中国因素”两个部分进行了探索。第五章主要论述20世纪西方音乐思想中的“中国因素”，有前面章节的铺垫，这个部分明显清晰起来。作者将音乐思想进行命题，将中国的音乐思想对西方的影响进行分类讲解，条理清晰，使读者一目了然。书中还对宗教思想、思想中的“中国因素”特征、“中国因素”在20世纪西方音乐中的地位与成因等方面进行了论述。从中可以看到“中国因素”对西方的影响越来越重要，新的道路已经逐渐形成，文化交流日益频繁，“中国因素”对西方音乐艺术的影响尤为重要。整本书知识结构较为清晰，语言简练易懂，适合了解初级比较音乐学、中西文化交流、音乐美学等内容的学生阅读。2.举例丰富多样，切合主题思想这本书有一个很大的优点就是每一个论点都缀有许多切合的例子，使得作者的观点体现得更加清晰，更具说服力，同时也为读者提供很多观点信息。在每一个章节都运用了大量的书籍资料、曲目举例、人物列举、谱例支持等。(1)书籍资料:如第一章第一节中《中国大百科全书•音乐舞蹈卷》对音乐进行了详细解释(详见第一章第一节“不同的‘音乐’观念”，第3页);再如第三章第一节中18世纪前传教士阿理嗣于1884年在上海出版了一本以英文写的《中国音乐》，将中国律吕、记谱法、中国音乐的调性等问题进行论述，表明了传教士对中国音乐向西方传播的特殊贡献等。［2］(2)曲目举例:这方面几乎在每一章节都涉及到，如将唐朝诗词德译谱曲的声乐交响曲《大地之歌》;声乐曲调以《茉莉花》曲调为主，是国外作曲家争相引用的曲调;最为著名的是普契尼的歌剧《图兰朵》，器乐曲调以广东音乐为主;许多外国作曲家的作品名字运用“中国”字样，如俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的歌剧《夜莺》中的《中国风格曲》，美国组曲家蔡新斯(AbramChasins，1903—1987)《三首中国小品》，齐尔品(A．Tcherepnin，1899—1977)的《中国民歌七首》等。丰富的例子使得每个观点都让人感到恰到好处，“画龙点睛”的绝妙处理，更让人为之信服。(3)人物列举:本书列举了很多对中西方音乐文化做出巨大贡献的人，马可•波罗、利玛窦、钱德明、阿理嗣等人来到中国这片充满魅力的土地上进行对中国音乐的探索，他们将中国的音乐文化进行记录，整理成综合性的著作，成为早期欧洲人了解中国音乐的启蒙书［3］。其他的音乐家如齐尔品、、约翰•凯奇、汉斯•贝特格、普契尼等大师都在探索中国音乐的独特魅力。作者将这些典型的音乐家进行了论述，在音乐语言、音乐形态、音乐思想上进行详细解说。(4)谱例支持:本书在许多章节都配有相应的谱例，并且配以多种谱例形式，比如第二章第一节中作者将郊大兴县吹打曲牌《浪淘沙》工尺谱、简谱进行了对照(详见53页图一);在第二章第二节中介绍节奏与节奏型时，列举了巴赫的《升d小调前奏曲》、肖邦的《玛祖卡》、贝多芬的《命运交响曲》的主题五线谱谱例(详见58～60页的若干谱例);再如第二章第二节作者介绍中国板眼法的外在表现形态中列举了民间音乐《倒八板》的文字谱谱例……这些谱例生动地还原作者所要讲述的中西方音乐文化的差异性，极具说服力。纵观全书，笔者认为第四章西方音乐中的中国因素写得最为精彩，也是整本书最为重要的章节。尤其是的声乐交响曲《大地之歌》，其实作品歌词也来自于德国文学家汉斯•贝特格的诗集《中国之笛》，自贝特格的《中国之笛》中选出删改后引为歌词［4］。作者将的歌词与贝特格的诗词进行对比，可以看出每首唐诗的意境，正好印证了当时生命状态的真实写照［5］，同时体现了中国文化的博大精深;除了古代诗词被外国作曲家争先引用外，中国民歌的旋律也是这些大师喜爱的因素，尤其是中国民歌《茉莉花》。意大利歌剧作曲家普契尼将《茉莉花》的曲调运用在自己的歌剧《图兰朵》中，他创造性地使用了这种民歌，令西方人对中国音乐的感性认识获得质的飞跃，引起西方人对中国音乐语言本身的兴趣。［6］
二、缺点与不足
本书在结构上、例证上体现出本书的特色，但其中仍有些不尽如人意的地方。第一，书中各章节的语言陈述稍显浅薄，一些观点稍显幼稚，语言口吻还是不太到位;第二，每个章节的结构逻辑稍显松散，每个知识点结束时没有一个明显的节点，串联性较差，没有“一气呵成”的连贯特点;第三，缺乏当代“中国因素”对西方影响的章节写作，作者只针对20世纪之前的中国音乐艺术对西方影响的论述，而21世纪的例子却没有体现出来，知识性不够全面;第四，整本书没有一个很明确的结语或者评论。本书虽然例证丰富，但是作者的观点稍显不足，总结性的结论太少;第五，本书的题目名为《中国音乐艺术对西方的影响》，题目不小，但书中介绍的内容以及容量明显与研究专题不符，作者题记的本书运用比较音乐的方法，但比较音乐的痕迹却不太明显，有些“大题小作”。
三、总结
中西文化交流产生之后，中国音乐就以其自身的魅力影响着全世界的音乐文化，中国音乐在西方的传播也在蔓延发展。中国的音乐元素、中国的音乐美学等方面与西方虽然有着本质的差异，但许多作曲家运用“中国因素”进行音乐的创作不在少数，中国音乐的美学思想甚至影响了许多西方音乐家一个时期的创作理念。中国音乐与西方音乐相互交流，使得两者交融，促进两者共同发展，实现“共赢”，中国音乐美学思想便成为西方音乐中的一个特点。无论是中国民歌《茉莉花》还是广东音乐《步步高》，无论是中国唐诗还是道家思想，这些都是中国人民智慧的结晶。西方人对中国音乐文化越来越重视，越来越熟知，文化传播的力量是巨大的。纵观这本书的观点，作者对中西方文化交流的各方面知识进行了梳理，清晰地向读者展现了中国音乐文化对西方的影响的内涵，将一系列例证进行陈述，将各个观点进行整合，最终实现音乐美学的审美价值。当然不足之处也需注意，希望作者在今后的研究中能够更加客观地整理，对这些缺点给予更多地关注和修改，使得音乐美学与文化及交流的知识更加清晰地展现在大家眼前。
［参考文献］
［1］李琼，刘旭光．中国音乐艺术对西方的影响［M］．北京:人民出版社，2012．
［2］李琼，刘旭光．中国音乐艺术对西方的影响［M］．北京:人民出版社，2012:105—109．
［3］李琼，刘旭光．中国音乐艺术对西方的影响［M］．北京:人民出版社，2012:93．
［4］李琼，刘旭光．中国音乐艺术对西方的影响［M］．北京:民出版社，2012:141．
［5］李琼，刘旭光．中国音乐艺术对西方的影响［M］．北京:人民出版社，2012:152．
［6］李琼，刘旭光．中国音乐艺术对西方的影响［M］．北京:人民出版社，2012:158．
［7］于润洋．西方音乐通史［M］．上海:上海音乐出版社，2001．
［8］［美国］马克•伊万•邦兹．西方文化中的音乐简史［M］．周映辰译．北京:北京大学出版社，2006．
西方文化概论知识点范文2
关键词：大学英语教学 文化导入 重要性 途径 问题
1.文化导入的重要性
语言是一种特殊的社会文化现象，它是人们在长期的社会生活实践中约定俗成的。每一种语言都是在特定的社会历史环境中产生和发展起来的，因此，每一种语言都反映出使用该语言的国家和民族在不同的社会历史时期所特有的文化现象。语言与文化有着十分密切的关系。美国语言学家萨丕尔早在20世纪20年代就在《语言论》中指出：“语言不脱离文化而存在，就是说，不脱离社会流传下来的、决定我们生活面貌的风俗和信仰的总体。”［1］这就说明语言是交流的工具，语言的使用反映了一个社会的文化，两者具有密切的联系。20世纪60年代著名语言学家拉多曾指出：“我们不掌握文化背景就不可能教好语言。语言是文化的一部分。因此，不懂得文化的模式和原则，就不可能真正学到语言。”因此，外语教学必须包括文化教学。语言教学中的社会文化教学问题日益受到中外语言学家的重视。语言是文化的载体，是文化的主要表现形式。语言是随着民族的发展而发展的，语言是社会民族文化的一个组成部分。不同民族有着不同的文化、历史、风俗习惯和风土人情等，各民族的文化和社会风俗又都在该民族的语言中表现出来。语言离不开文化，文化依靠语言，英语教学是语言教学，当然离不开文化教育［3］。英汉两种语言因扎根于不同的文化土壤，沐浴着不同的民族风情，秉承着不同的社会传统，在言语交际中自然也表征着两相殊异的思维惯性和表达方式。由于文化是不自觉的，所以在交际中具体接触另一文化时，就很容易潜意识地把强烈的本族语习惯和交际模式迁移至不熟悉的外国文化中去，从而导致判断失误、相互误解及交际受阻。事实上，语言就像反映民族文化的一面镜子而揭示着该民族的文化内容，如果不了解民族文化就很难对其话语做出准确的推论，就会妨碍交际的顺利进行。和外国人交往，语音语调上的不足对方可以理解，但是语言表达和运用上的失误则可能使正常的交际过程中出现误会甚至因此而中断，不但交际本身的目的难以达到，而且会给彼此双方留下不好的印象。
随着全球一体化进程的加快，英语作为一种国际通行语言，在对外交往中发挥着不可替代的作用，英语教学不仅是传授语言知识，更重要的是培养学生的交际能力。教育部《大学英语课程教学要求》里明确指出大学英语教学是“以英语语言知识与应用技能、学习策略和跨文化交际为主要内容”，“增强自主学习能力，提高综合文化素养”。［2］这几点都与文化有关，因此大学英语教学不能仅仅停留在对语音、词汇和语法的表面意义的理解，还要充分考虑对学生文化素质培养和国际文化知识的传授，注重培养实际言语能力，在语言教学中输入目的语中的文化背景知识，使英语学习者能够在同外国人士交流时根据不同的文化背景选择恰当的语言和表达方式，使他们逐渐具备另外一种语言所承载的文化系统，从而达到有效地进行跨文化的目的。
2.文化导入的途迳
2.1从英语词汇的教学中加强文化的导入
词汇是语言中最活跃的成分，也是文化载荷量最多的成分。所以在平时教学中就应注意介绍英语词汇的文化意义。英语有许多词汇来自古希腊罗马的神话、寓言、传说，或是《圣经》，或是与某些名著有关。了解一些这方面的文化知识，有助于我们对英语的理解。例如：
① Swan Song最后杰作；绝笔
Swan Song字面译做“天鹅之歌”，源于希腊成语。在古希腊神话中，阿波罗是太阳神、光明之神，由于他多才多艺，又是诗歌与音乐之神，后世奉他为文艺的保护神。天鹅是阿波罗的神鸟，故常用来比喻文艺。传说天鹅平素不唱歌，而在它死前，必引颈长鸣，高歌一曲，其歌声哀婉动听，感人肺腑。这是它一生中唯一的，也是最后的一次唱歌。因此，西方各国就用这个典故来比喻某诗人、作家、作曲家临终前的一部杰作，或者是某个演员，歌唱家的最后一次表演。即a last or farewell appearance;the last work before death之意。Swan Song是个古老的成语，源远流长。早在公元前6世纪的古希腊寓言作家伊索的寓言故事中，就有“天鹅临死才唱歌”的说法。在英国，乔叟、莎士比亚等伟大诗人、剧作家，都使用过这个成语典故。如：莎翁的著名悲剧《奥塞罗》中塑造的爱米莉霞的形象，她在生死关头勇敢地站出来揭穿其丈夫的罪行。她临死时把自己比做天鹅，一生只唱最后一次歌。
②Greek Gift(s) 阴谋害人的礼物；黄鼠狼拜年，不安好心
Greek Gift(s)直译是“希腊人的礼物”，出自荷马史诗《奥德赛》以及古罗马杰出诗人维吉尔的史诗《伊尼特》中关于特洛伊城陷落经过的叙述。特洛伊人把藏着希腊的精锐部队的木马作为战利品拖进城里，给特洛伊人带来了屠杀和灭亡。
由此可见，我们所读到的许多文字不仅包含一定的语义信息，也传递着一定的文化信息，这样的例子不胜枚举。
一个词本身在不同的语言中没有太大的差别，而从文化的角度来说，它在不同的文化环境中却往往有着不同的含义。在中国，龙dragon，是人们想象中超自然力的力量，威猛、智慧、运气、美感、权威高度统一的完美化身。“龙凤呈祥”给人无限美好的遐想，父母们也常常“望子成龙”。但是dragon在西方人心目中却是令人憎恶的象征，它总是代表邪恶、恐怖甚至是战争。《圣经》里多次提到的魔鬼撒旦（Satan)就是一个与上帝作对的诱惑者和反叛者的形象，他被称为the old Dragon。试想一下，如果我们同一个讲英语、不了解中国龙文化的外国人说“We Chinese people are descendants of the dragon.”时，他们会不会理解成“中国人是撒旦的后代”呢？如汉语中“狗”和英语中的“dog”是一样的意思，而从文化层次上来说在英美人眼中“dog”是美好的字眼，多用于褒义，所以英语中会有这样的句子“Youarealuckydog.”(你是个幸运儿）。“Every dog hashis day.”(人人皆有得意时)，而汉语中与“狗”有关的词大多含有贬义，如“狗腿子”、“走狗”。故而在教学中一定要注意词汇方面的文化导入，以免造成口头和书面交际中出现文化的不融合。
2.2 从文章的学习中进行对比教学，感悟中西方文化的差异
一个社会的语言是该社会文化的一个方面，语言和文化是部分和整体的关系。一种语言必然深深扎根于该民族文化之中，它是反映民族文化的一面镜子，任何一个民族的历史传统、文化心态、思维方式等无不在其语言中体现出来。由于中西方人民生活在不同的文化背景下，在风俗习惯、思维方式、道德观、伦理观、价值观等方面存在着很大的差异。通过对比教学，使学生对中西方文化的差异有一个直观的认识，有利于更好地领悟文化的内涵。例如：
上海外语教育出版社的《大学英语》精读第四册第一课Big Bucks the Easy Way讲述一个父亲激励儿子散发杂志广告插页，自食其力。从这篇文章中可以体会到美国人所崇尚的价值观。在许多国家，人事关系、家庭背景是一个人获得成功的必不可少的条件，但在美国，人事关系固然有助于人们取得成功，但更重要的，是个人的努力精神，美国人推崇白手起家，强调独立和自立，美国家长从小就教育子女要自立，力求自己解决矛盾，在这篇文章中，多处可见这种价值观的体现。文章中的父亲鼓励儿子们做兼职赚钱，在劳动中学习与人谈判的技巧，管理员工、激励员工的技巧，也从中感受赚钱的艰辛。而在中国，父母则不太注重培养孩子的独立意识，恨不得把把孩子所有的事全安排好了。这就是中西方价值观的差异。
在生活中，守时被美国人视为最起码的修养，因此倍受人们的高度重视。美国人从小就学会严肃地对待时间，不守约和不准时要受到严惩。课文中，两个大学生儿子为了守约，为了在规定的最后期限之内完成本以为轻松实质上并不轻松的任务，他们动足了脑筋，动员了可能的力量，从中我们可以从另一个角度体会到美国人的时间观。
2.3利用地道的英文材料，，增加文化信息输入的途径
新的大学英语教学模式应该充分利用现代信息技术，把先进的计算机课件教学软件、因特网和课堂教学综合运用起来，在英语教学活动中加入及时地道的英文材料，弥补课堂知识与实际之间的差距。例如可以观看一些现代且有真实感的带英文字幕的电影或电视剧。也应该鼓励学生在课余时间利用现代网络阅读兼具知识性、趣味性的英文杂志书籍，如Times、Newsweek、National Geographic、Reader’s Digest以及收听美国之音、英国广播公司、澳大利亚广播公司等的新闻报导。综合利用各种新鲜及时的、丰富多彩的、地道的文化学习资源，提升学生对英语国家文化和习俗的认识。
2.4开展专题讲座对比中英文化
为了让学生对英美文化从整体上有一个了解与把握，还可以采用讲座的形式，分一次或几次围绕一个主题进行讲座，比较全面、系统地介绍某一方面的文化知识，尤其是对英美概况的介绍，这种方法学生们都很欢迎。甚至可以开设“英美概况”、“西方文化”、“跨文化交流”等相关的课程也是可行的。
3.文化导入过程中应该注意的问题
3.1适度性
英语教学中文化的导入应该掌握适度原则。因为外语教学中文化的教学是在语言教学的框架中进行的，这并不意味着只重视文化而不重视语言，更不是以文化为中心，它只是外语教学的延伸。文化的导入是为语言教学服务的，没有语言能力这一基础，就不可能具备较强的交际能力。所以我们不能因文化而教文化，不能本末倒置。而且过多的文化导入不但不能起到促进语言教学的作用，反而会成为学生的学习负担。
3.2实用性
课文中出现的对跨文化交流实用价值大的知识点应讲解清楚，深刻，尤其是文化差异方面的知识，应该让学生既了解了英美人的习惯，又知道了本民民族的风俗。［3］
3.3英语教师必须不断提高自身的文化修养
文化背景知识包罗万象，从广义上讲，它包括所学外语国家的政治、经济、历史、地理、文艺、宗教、习俗、礼仪、道德、伦理、心理及社会生活的各个方面；从狭义上讲，语言是文化的重要载体之一，如：日常用语、专有名词、成语典故、民间谚语等和形体表情等无声语言，都能够反映出大量的文化背景知识。我们可以通过结交外国朋友，涉猎各种形式的文学作品，观赏精采的外国电影录像，欣赏格调高雅的外文歌曲等各种渠道来了解外国文化。
4.结束语
语言和文化是相互影响、相互作用的。要掌握一种语言，不仅要学习语音、语汇和语法规则，还要熟悉其背后的文化特殊性，了解文化背景的差异。因此.在英语教学中，教师不仅要注重听说读写这几方面的训练，还要加强文化的导入。在向学生传授语言知识的同时，培养学生的文化意识，增强学生对文化差异的关注，从而进一步提高学生的语言运用能力，以提高英语教学的质量，收到良好的教学效果。
参考文献：
[1]爱德华・萨丕尔.语言论[M].北京：商务印书馆，2000，4.
[2]教育部高等教育司.大学英语课程教学要求（试行）[M].上海外语教育出版社，2004，7.
西方文化概论知识点范文3
我不知道现代的学科系统是否也像电脑的界面一样，变幻无穷。有些评论家用“寓言的机器”描述寓言叙述的多向性，把玩着语义。不过，任何一个寓言的界面呈现，极易成为文本的想象游戏。当中世纪但丁的地狱之行进入现代电脑的编码程序中，其途径经过在线数据库，得到的却是一张神秘的魔法般的空间图像。
美术理论，顾名思义，是对美术之理（或曰道）的思考与论述。道，既是规律又是途径，涉及本质问题，是通向形而上的思辨之途——以“道”为题，必然进入哲学的发问与解答。故理论一词，往往追究本质，探讨美术的发生意义以及内容与形式的审美关系，探讨造型艺术自身构成的诸种要素及组合规律。在人文社会学科中，美术理论与美学最易接近，甚至被认为是美学的分支，似乎等同艺术哲学（英文ART就是指视觉的造型艺术，即我们所谓的“美术”）。当人们企图用“艺术哲学”这一学科概念代替“美术理论”时，是否表明他们就是站在哲学的立场研究造型艺术呢？
美学，德文Asthetik，最初叫“感性认识的科学”，（注：此为德国鲍姆加登在MeditationesPhilosophicae（“哲学的沉思”，1735）文中所提出的学科概念，词源来自希腊文αíσCησíS（感觉、知觉）；1750年，又著附图一书。1742年，Metaphysica（《形而上学》，第二版）一书亦如是说（"scientiasensitivecognoscendi"——感官鉴别的科学），至1757年第4版时，改称“美的科学”。参见［日］竹内敏雄主编《美学百科辞典》，池学镇译，黑龙江人民出版社，1986年版，第116页。）研究感性认识的规律。“美学”成为一个学科的概念，本身就表明一种学术意向——将一个哲学的认识论问题提升到科学层面上。稍后，康德就反对这种做法，认为将人们的感性判断纳入理性原理之中，并探讨其所谓科学的规则是一种错误的希望，它只能在“先验感性论”中得以保留。（注：康德以“统觉之先验统一”的原理，否认表象在经验直观中的必然联系，而认为“表象之相互关系，实由于直观综合中统觉之必然的统一”。见［德］康德《纯粹理性批判》，蓝公式译，商务书馆，1960年3月版，第105-106页。）但在20世纪初，康德的意见在东方没有引起太多的注意，那时“科学主义”正风靡东亚，尤其是日本和中国。日人以汉名“美学”对译德文Asthetik，并在1907年以前传入中国。（注：1907年10月创刊的《震旦学报》第1期“美学”栏目，刊载侯毅译的《近世美学》（［日］高山林次郎著）。）时至1918年，北京美术学校创办，即在高等部中国画和西洋画两科设置“美学及美术史”公共课程，美术史分设中国绘画史和西洋绘画史，“美学”课程实为美术史学概论，近似美术理论。（注：《北京美术学校学则》（教育部指令，1918年7月5日），教育部总务厅文书科编《教育法规汇编》，1919年5月。参见章咸、张援编《中国近现代艺术教育法规汇编》(1840-1949)，教育科学出版社，1997年7月版，第121-127页。）
若回溯中国美术理论的传统，始终未曾进入哲学内部，与其建立系统的联系（哲学或文学理论向美术理论渗透，是单向度的外部关系），更无“科学”一说。古代中国，具备理论形态的造型艺术，主要是画论与书论（雕塑业和建筑业，其理论多在技术规范，尽管亦有审美的文化的诸种意识贯注其中，但未形成自上而下的理论体系）。古代中国的画论与书论自六朝后历代不断，前后相系，是专论，号称“画学”、“书学”，或“画论”、“书论”。以“理论”的性质而言，是密切联系创作实践的一种阐释体系，不是纯粹形而上的思辨体系。因为是阐释，一明源流，二重事理，三言观念，四讲品位，史论评三者共为一个理论整体，且与创作实践形成辩证的互动关系，这是中国古代美术理论的系统定位。
美术学是20世纪初出现的一个新学科概念，意味着“美术”研究将成为一门独立的知识系统。但国人最初使用“美术学”，着眼点却在美术史学。1907年，国粹派的刊物《国粹学报》第26期“美术篇”栏目，发表刘师培的文章《古今画学变迁论》；第30-31期连载刘师培《中国美术学变迁论》（未完稿）；第31期还刊登刘师培《论美术援地区而论》一文。（注：参见《国粹学报》第26期（第2年第1号）、第30-31期（第3年第5-6号），上海国粹学报馆，1907年3月4日、6月30日、7月29日。）这是由传统“画学”、“书学”概念转向“美术学”概念之最早例证。刘师培所用“美术学”，就是美术史研究，或称美术史学。这是当时的风气，受西学影响，对各种对象的研究，均以“学”名冠之（含有科学的名义）。所以，刘师培的“美术学”概念，并不是将传统的中国美术理论整体提升到学科层面上，而仅仅将中国美术史作为一门学科独立出来。若认真考究，中国人“理论”的概念弹性很大，可指称某种学问或学说，也可指称某种学科或某一领域相对于实践的知识部分。中国古代的美术理论多归学理研究一类，与创作实践相关。所谓相关，一及创作实践，二级欣赏与批评实践，故其技法原理、创作观念及评判标准等，都在此列。究尽中国画学，古时品评议论及理法文章，均属“理论”。1937年，于安澜将中国古代绘画典籍分三，先后编辑出版《画论丛刊》、《画品丛刊》和《画史丛刊》，其“论”、专指“画法画理”，而欣赏与接受理论，则以“品第鉴别”之类单列。1942年，沈子丞编《历代论画名著汇编》，将理法著作与品评著作一并收入。这是在现代学科意义上，对中国古代绘画理论第一次系统的知识整理。
不过，20世纪50年代的中国，作为一门独立的现代学科建制的还是美术史学（在中央美术学院设立美术史系），它基本沿用历史学的学科规范。美术理论因无学科建制，相关研究人员分散在普通高校哲学系、艺术系，或美术学院的理论教研室、美术研究所等单位，——作为纯粹思辨形态的造型艺术理论，往往进入哲学或美学系统；而作为一般造型技艺理论或与本体形态相关的阐释理论，往往以课程的方式出现在专门的美术院校。1978年后，在专业美术院校和艺术研究院设立了“美术历史与理论”的学科名称（简称“美术史论”），至此，美术理论才进入学科建设的门槛。
“美术历史与理论”正式改称“美术学”是1990年的事（这里无意将两者等同，但二者之间的关系尚待讨论），而将“美术学”确定为“二级”或“三级”学科，则到了1992年（注：1990年，国务院学位委员会专业目录调整会议决定，将“美术历史与理论”改称“美术学”，并向全国正式颁布。1992年11月，国家技术监督局《学科代码表》，“美术学”以二级学科的名义出现，包括理论研究和创作研究等下属三级学科，原“美术历史与理论”亦以“美术学（三级学科）名之，但内涵有变。）。二级学科的“美术学”，基本上包含原先术科的“美术”系列，从术科到学科，意味着增强学术含量，全面提升学术品质。原先依附创作实践的美术理论同样提升到“学科”层面，而且和美术史学合并成为三级学科的“美术学”。在二级学科的大系统内，美术理论和创作实践还是一个整体，只是更强调了美术的本体性研究和学科独立性，强调理论和实践的相互促进关系，促使技艺性学科在建制上不断完善。同时，作为三级学科的“美术学”，在概念的内涵上，绝不等同于刘师培时代的“美术学”（注：参见邓福星《关于美术学及其它》，《美术观察》1998年第1期，第55页。），在学术立场上，重新确立了中国美术理论“史论评”三位一体的传统。由此，美术理论亦开始以学科的名义真正进入学术系统，但问题也接踵而来：其学科性质如何？学科规范何在？学术阈场如何界定？
如果说，美术理论进入艺术理论系统或美学系统，还有既成的规范（西方的）可以遵循，但到了“美术学”的新建系统，所有的一切必须重新链接，重新规范，重新定位。
高等院校专业教学课程的设置是学科最明显的标识。在美术学院，除了美术史外，有关的理论课程为艺术概论、透视学、解剖学、色彩学等，均作为专业基础理论的共同课，这种状况几十年不变。作为学科的基本理论，我们主要关注“概论”。早期的《美术概论》，有黄忏华的著述（1927年，参照日人及欧洲人的著作），20世纪50年代则搬用苏联教材（如涅陀希文著的《艺术概论》），事隔二十多年，又出几本国人编写的《艺术概论》，特别是80年代初文化部组织编著的《艺术概论》，几乎是通用教材。直至1994年，中央美术学院艺术理论教研室才编写出一本《美术概论》。一门学科，如果连“概论”的课程都不完备，还能说些什么？
概论者，一为基本原理的阐述，二是历论的通诠，三是基本范畴的解说，藉此进入历史文本研究。如果我们研究历代的美术理论，关注的不会是概论，而是时论。无论中西，真正能体现彼时彼地他者理论观和价值观的，不在概论而在时论。概论是总结，时论是现状研究，关注时下美术现象，以既定价值标准，审视与评判美术实践之主体与客体及其相互关系。因此，时论既是批评文本，又是历史文本，在历史片断中直接传达创作观念与审美意识。事实上，在美术理论的发展历史中，概论之寂寂与时论之煌煌，对比极为鲜明。无怪乎，中国文学理论史，常冠名以“中国文学批评中”或“中国文学理论批评史”（注：参见陈钟凡《中国文学批评史》，1927年版；郭绍虞《中国古典文学理论批评史》，上海古籍出版社，1962年版（1979年12月新版，名为《中国文学批评史》。）；敏泽《中国文学理论批评史》，人民文学出版社，1981年5月版。）。批评，是西方的概念，与中国传统的艺术理论（如文论、画论、乐论等）并不相符。理论不等于批评。若论中国的美术批评，与其说它接近理论，毋宁说它接近品鉴。中国古代的品鉴就是一种时论，是理论最直接的应用与表述，其方式可点评可议论，可指正可判断或褒贬、品第。
二、学科概念
常言，美术理论是一门研究与考察美术活动和美术现象，探求其规律的人文学科，是一个关于美术的知识系统。研究者必须将他对美术现象的感受与体察之经验转化成理智的(intellectual)形式，将它整理成首尾一贯的合理体系，它才能成为一种知识。我国美术理论界目前又有多少首尾一贯的知识系统？
我们可以对美术理论进行整体描述，但总是模糊的。一个成熟的学科，必须要有相对明确的研究对象，要有相对固定的学术规范，在高校还要有相应的教学实体，包括教材。中国的美术理论的学科建设问题，长期以来有教学和研究实体，却无教材无规范（技法理论除外），且研究领域涣散，一直无法走上正常的学科建设轨道。如果检测近20年来我国所有美术理论研究方向的硕士或博士论文，你会得出什么结论？你能看到一个学科的外轮廓么？不可能。众多选题中，既有美学问题研究，也有形式本体问题研究、形态研究、批评研究、心理学研究等，还有一些跨学科的边缘性的研究选题。我们什么时候能从边缘地带划出一道清晰的学科界限？或在学科内部建立一道学术底线？解决这个问题，似乎最有效的办法就是系统性处理，即将现有的各种知识系统化，寻找各个知识系统（小系统，模式块）间的相互链接。链接的情况还得进一步处理，分析其知识导向与基本局性，才有可能在学科图表上显示其内在的与外在的各种关系。
不可否认，理论学科的研究对象比历史学复杂，可是否研究对象自身的复杂性就造成美术理论研究的不确定性？科学研究的意义就是将复杂的问题有序化。一个系统的学科会建立自身的研究基点，确立基本范畴，建构一系列的学科概念。20世纪80年代以来，学界一再提倡美术本体研究，可为什么还是一再徘徊在学科边缘而无法进入基本理论问题的研究？似乎学派还不是问题的关键，每一学科都存在不同学派不同学说，但都不会影响其学科的整体规范，不会淡化以至解构学科特征，至少在某一时期如此。每一学科也都会出现新兴的交叉学科，都会模糊、淡化甚至重复学科的研究对象，同样也不会改变本学科艺术质。美术理论为什么会存在这么一个学科概念，却无明确的学科定位和学科规范呢？因为历来中国美术理论就缺乏一个大的系统建构。
当我对自己所接触的知识进行整理时，发现中国历史上所谓“美术理论”，都只是一个个“知识点”，缺乏系统性，没有自己的学科归宿，或者说缺乏一个系统网络接纳这些知识。追求系统知识，并非就是“唯科学主义”。科学，包含自然科学和社会科学，也关系到人文学科(humanities)。显然，美术理论属于人文学科，研究重点在于人的情感、人格尊严及其自我实现的内在需要——注重人的精神性、个体性和审美价值观，是关于美术现象的整体价值评述。但是，美术理论也涉及到人与对象物，人或对象物与社会之间的关系，需要观察、统计与逻辑推理，这就涉及到“科学”，涉及到观察与理论的关系问题。中国历代的美术理论，几乎都是品评赏鉴，或者说都在某种价值预制的前提下进行的理论评判（即“你能观察到什么，说明你拥有什么样的理论”）。在许多情况下，理论先于观察，有时则交替进行，先发现而后评价（不过是既定理论体系的补充、拓展与完善），一个总结性的评价将现象定性定位，构成知识点，随后便发生转移。以价值观为基点的系统性理论建构，应有一个时间维度。但我们又无法辨别当一个系统理论出现时，是否标志着一个时期的开始抑或完结？譬如，我们该如何评价顾恺之的“形神论”与谢赫的“六法论”？顾恺之是历史的决结，而谢赫是新时期的开端？我以为，无论何者，都只是一个“知识点”的问题，未成体系。理论体系与时期并无绝对的必然的对应关系。一种理论体系可以概括一个时期的实践状况，也可以跨越几个时期，而一个时期也可能出现几个不同的理论体系。我们只能根据理论表述自身的性质决定体系的存在。文化系统比较好确认，它有一个相对固定的时间轴和区域空间的标定。美术也一样，作为人类造型的活动和现象，也从属于各个不同的文化系统，而研究这些活动和现象的美术理论，也必须成为一个自在的体系，并在不同体系之间建立对话和交流的关系。
在“美术学”、“美术理论”等学科概念上，中国和日本的学术界有着比较接近的看法。
可以对证以下两个文本：
(1)《中国大百科全书》美术卷中的“美术理论”词条，总定义是：“关于美术实践的科学总结。”后分两种含义：一是广义，泛指史、论、评三者：二是狭义，专指基础理论。以学科的概念论，当属狭义。美术理论学科的研究对象是：所有的美术现象自身（包括创作、欣赏、作品和作者）、美术与社会外部的关系、美术理论自身；其任务是：原理研究、技法研究、史学理论研究等。最后，串讲了中外美术理论的发展源流，比较两者间的形态和功用，结论：“由于美术实践的多元性、多层次性和复杂性，并且总是在不断地发展，所以，美术理论不应该也不可能是独尊一说和凝固不变的。”（注：《中国大百科全书，美术》，中国大百科全书出版社，第524页。）
(2)日本学者竹内敏雄主编《美学百科辞典》，其“美术学”词条言其概念相当于“艺术学”（德文Kunstwissenschaft，英文Scienceofart，法文Sciencedeart），表示很多含义。德文Kunst指造型艺术，日文无对应词，故以“美术学”相译。——“美术学泛称造型艺术的学问研究”，这是广义，其下属“体系美术学”和“美术史”两种。什么是“体系美术学”？“即研讨一般造型艺术的本质和意义，阐明造型艺术各领域的特征、界限、相互关系等”，且“关于美术史的原理论和方法论及风格论跟体系研究颇有直接联系”（注：［日］竹内敏雄，前引书，第197页。），最后，又特别说明“狭义上则除了美术史，专指体系研究”。
西方文化概论知识点范文4
东北财经大学广告学专业2002年筹建，2005年首届招生。凭借着对广告产业人才需求结构审慎科学的分析把握，东北财经大学广告学专业逐渐明确了专业定位特色，即：突破国内各高校广告学高等教育现有结构和模式，走依托东北财经大学优势财经学科背景，建立以营销为导向，专注于广告客户部人才培养的精准特色广告学办学之路。
这一精准专业定位，得到了中国广告协会学术委员会主任、厦门大学博士生导师陈培爰教授的高度认可。除了来自广告学学界的认可，东北财经大学广告学的精准定位还得到了广告业界的肯定，从广告班毕业生就业情况就可窥_斑。每年的7月，都使高校、社会所关注的大学生就业问题成为焦点。当很多学生为“毕业即失业”烦恼时，东北财经大学广告学专业的同学却早已胜券在握，纷纷入职于北京、上海等一线城市。回眸2009年7月，东北财经大学广告学专业首届毕业生在全球金融危机残酷考验下，除4人考上研究生或出国深造外，就业率高达100%，其中一线城市就业率74%!在全校名列前茅。
通过我们的教育创新实践，希望更多开办广告学专业的高校能够充分依托自身学校优势学科背景资源，在广告学专业定位上勇于创新，改变当前广告学教育中艺术与传播并举的单一局面，实现依托各自学校优势学科百花齐放的多种专业风格。
二、调整改革课程体系，优化课程设置
经过调研，在东北财经大学广告学专业特色定位及原有的课程设置体系基础之上，我们对广告学专业各方面的课程设置都做了相应的调整。
1.学科基础必修课
《中国文化概论》(3学分，54学时)、《中国古代文学(_)》(3学分，54学时)、《中国古代文学(二)》(3学分，54学时)、《现当代文学》(4学分，72学时)、《外国文学》(3学分，54学时)、《微观经济学》(4学分，72学时)、《宏观经济学》(3学分，54学时)、《市场营销学》(3学分，54学时)、《管理学》(3学分，54学时)、《消费者行为学》(3学分，54学时)、《传播学》(3学分，54学时)、《中外广告发展简史》(3学分，54学时)、《广告学概论》(3学分，54学时)、《广告心理学》(2学分，36学时)共计43学分。较之以前，增加了《中国古代文学》、《现当代文学》等文学方面的课程，注重打造学生深厚的文化底蕴。去掉了《广告摄影》、《平面广告设计》这两门更适宜作为广告专业选修课出现的课程，把《广告心理学》从学科基础选修课更改为学科基础必修课。
2.专业必修课
《广告学专业导论》(1学分，14学时)、《广告业务流程模拟》(2学分，36学时)、《广告创意学》(3学分，54学时)、《广告策划》(3学分，54学时)、《广告写作》(3学分，54学时)、《广告经营与管理》(3学分，54学时)、《广告媒介策略》(3学分，54学时)、《广告调查与效果评测》(2学分，36学时)、《广告美学》(2学分，36学时)共计22学分。较之以前，增加了课程《广告美学》，突出培养学生的广告美学、商品美学、实用美学的审美能力;增加了《广告经营与管理》的课时与学分(以前是2学分，36学时)，充分依托学校的财经优势，突出培养学生的广告经营与管理能力。
3.学科基础选修课
《西方文化概论》(2学分，36学时)、《跨文化传播》(2学分，36学时)、《公共关系实务》(2学分，36学时)、《视觉设计基础》(3学分，54学时)、《品牌学》(2学分，36学时)、《整合营销传播》(2学分，36学时)、《企业文化》(2学分，36学时)、《视觉艺术作品赏析》(2学分，36学时)、《社会心理学》(2学分，36学时)、《广告法规与广告伦理》(2学分，36学时)、《市场调查与分析》(2学分，54学时)、《组织行为学》(2学分，36学时)、《民俗学》(2学分，36学时)、《企业经营决策沙盘模拟》(3学分，54学时)、《企业客户关系综合实验》(2学分，36学时)、《WTO经典案例分析》(2学分，36学时)、《维权与诉讼》(2学分，36学时)、《城市经济学》(2学分，36学时)、《物流与供应链管理》(2学分，36学时)。在这一部分课堂调整比较多：首先，删除了一些跟广告专业关系不大，学生反映不好的课程，包括：《欧洲文化》、《形式逻辑学》、《世界文明史》、《西方社会史》、《英语语音训练》。其次，增加了与东北财经大学广告学专业特色密切相关的财经类的课程，如《城市经济学》、《维权与诉讼》、《物流与供应链管理》、《WTO经典案例分析》。最后，对一部分课程的性质进行了调整，将原来作为学科基础必修课程的《公共关系学》改为《公共关系实务》作为学科基础选修课;将原来的属于学科基础选修课的《实用美学》更改为《广告审美》，放入广告专业必修课中;将《跨文化传播》由广告专业选修课，更改为学科基础选修课。
4.专业选修课
《创意思维》(2学分，36学时)、《口才与演说》(2学分，36学时)、《消费文化》(2学分，36学时)、《网络传播》(2学分，36学时)、《品牌与企业形象策划》(2学分，36学时)、《商务沟通与客户服务》(2学分，36学时)、《国际关系与国际广告》(2学分，36学时)、《广告专业英语》(2学分，36学时)、《影视广告制作》(2学分，36学时)、《广告摄影》(3学分，54学时)、《平面广告设计》(2学分，36学时)。在此部分，删除了《英文报刊选读》、《时事广播英语》、《视听语言学习与鉴赏》、《广告案例赏析》等课程;增加了《口才与演说》课程，注重提升学生的表达、传播、沟通能力;将原来处于学科基础选修课中的《广告专业英语》更改为专业选修课，通过双语教学，强化训练学生的广告英语能力;把原来处于学科基础必修课程中的《广告摄影》、《平面广告设计》移入这部分课程设置。
从整体来看，东北财经大学广告学专业的课程体系注重依托财经学院的优势学科资源，能够将经济学、统计学、管理学、市场营销学等学科引入到广告学专业的教育当中。例如，在广告学专业的教学中，融入了《微观经济学》(4学分，72学时)、《宏观经济学》(3学分，54学时)、《市场营销学》(3学分，54学时)、《管理学》(3学分，54学时)、《消费者行为学》(3学分，54学时)、《广告业务流程模拟》(2学分，36学时)、《广告经营与管理》(3学分，54学时)、《广告调查与效果评测》(2学分，36学时)、《整合营销传播》(2学分，36学时)、《企业文化》(2学分，36学时)、《市场调查与分析》(2学分，54学时)、《组织行为学》(2学分，36学时)、《企业经营决策沙盘模拟》(3学分，54学时)、《企业客户关系综合实验》(2学分，36学时)、《WTO经典案例分析》(2学分，36学时)、《维权与诉讼》(2学分，36学时)、《城市经济学》(2学分，36学时)、《物流与供应链管理》(2学分，36学时)等财经院校的优势课程，注重培养学生市场调查与分析能力、客户服务沟通能力、消费者细分能力、企业经营管理能力、企业销售渠道控管能力等多方面能力的综合培养。
相对于大多数高校的广告学专业都在沿袭媒介传播与艺术审美传统路线来说，东北财经大学广告学专业的特色是非常突出的，这也帮助东北财经大学广告学专业的毕业生具有不同凡响的竞争力。
作为一个专业学科的教育，我们力求创新改革，但为了教学，我们又必修顾及专业培养方案与课程体系的相对稳定性，因此，我们做了上述改革调整，当然，随着实践的检验和广告学教育的发展，我们还会进一步深化，会一直致力于探求财经高校广告学的特色发展之路。
三、“OPEN”式教学法，彰显实践教学特色
在东北财经大学广告学专业教学中，专业教师们不断各抒己见。
探究创新教学模式、教学方法，采用“OPEN”式教学法。O代表“OnebyOne”，表示_次又_次地面对真实项目和真实客户开展实训课程;P代表“Project”和“Presentation”，表示以真实项目为载体，由学生制作创意策划提案并面对真实客户演讲和比稿竞标;E代表“Electronic”，表示电子化多媒体的教、学、做，强调了策划创意和提案制作都必须是电子化文件，并运用网络资源使专业课程服务于学生、服务于社会;N代表“necessarily”，强调必不可少的客户评价，以及学习过程中，老师必不可少的知识点导入和职业技能指导。这种富有创新性的教学方法，以行动体系刺激学生求知和创新兴趣，培养了学生更强烈的自主性和创造性，让学生在各个环节中学会专业知识、学会业务技能、学会沟通合作、学会做人，切实将“教、学、用”融于一体。
例如，《广告策划实务》授课教师通过“公司搬进课堂、业务搬进课堂、竞争搬进课堂、客户搬进课堂”的方式，带领东北财经大学广告学专业多届学生，为东北财经大学出版社、大连视频英才网、大连鼎龙健身倶乐部、青岛福惠来公司大连分公司、大连华牧安格斯集团、上品书店、喜都西餐厅等十几家公司做了广告营销策划。
《业务流程模拟》授课教师与《广告创意思维》授课教师，在教学中组织同学以小组为单位分别建立几家“广告公司”，为不同的广告主制作提案。这种模拟真实公司的方式，不只使学生的专业知识得以巩固，同时活跃了课堂氛围，使所有人都能够互动和参与进来。
为了让学生能够胜任国际广告公司的工作，《广告专业英语》授课教师设计了情境式教学法，通过角色扮演、英文模仿比赛、专业英语辩论赛等途径提高学生应用广告专业英语的能力。
除了上述课堂教学创新，广告学专业教师还积极把各种广告大赛引入教学，通过老师指导学生参加广告大赛，辅助带动学生学习。这一创新型教学方法，得到了学院领导的高度重视。
在诸多的广告大赛中，全球华人时报金犊奖是全球华人地区规模最大的学生广告大赛，每年都有来自世界各地的大学生参与，参赛作品数量数万份，涉及参赛广告类别多样，包括平面类、电视类、网络类、广播类、技术类、行销企划类、动画广告类、插画类、装置艺术类等等，东北财经大学广告专业学生在专业老师的带领下，积极参与，成绩喜人。
西方文化概论知识点范文5
关键词： 文化教育 大学英语教学 现状 优化策略
在现行的教育体系中，学生正式且正规化地学习英语的时间被不断地提前，在不少城市里，小学生从一年级就开始有正式的英语课。从高中教学大纲所要求的词汇量来看，已经接近以往大学英语四级的要求。但是许多大学英语老师在教学过程中却发现，大量不符合英语逻辑思维习惯的现象依然普遍存在，似乎每一届的学生在英语实际应用能力方面并没有得到有效的提高。
一、长期以来大学英语学与教学实践中的问题
1.大学生对于英语学习的困惑。
学生对于英语的兴趣普遍较为“功利”。学位的要求、等级证书的数量、就业市场的竞争等使学生无奈地被迫接受英语学习。还记得学生中曾流行着这样一条短信：“以后中国强大了，全叫老外考中文四六级，中文托福，中文雅思，还考文言文，全用毛笔作答……”看似搞笑的短信却反映出学生对于英语的抵触。学生经常提出这样一个问题：工作以后会有多少机会需要使用英语？现在花如此多的时间与精力来学习英语，一定程度上挤占了自己喜欢的专业学科，而专业学科对于将来的工作却是绝对的至关重要；如此安排大学课程是否真的合理？如此矛盾的状态也让教师感到很难期望学生对于英语学习能有多大的主动性。大学阶段之前多年形成的应试式的学习习惯使很多学生在面对英语课本时，几乎无视课文反映出来的文化信息，而是习惯于把文章拆分成段落，再拆分成意群、句子，最后把句子再拆分成语言点或单词。他们的着眼点就是词汇、句型格式、句型/词对应的中文意义。而此种状况的出现很大程度上归因于英语教师一直以来的教学方式与步骤。在大学期间，学习氛围改变了，时间变得宽松且自由了许多，高中时那种高强度的集中学习模式不存在了，但大多数学生离开那种模式后不能及时调整学习方式去适合新阶段的学习，觉得似乎没有办法再有效地学习了。
2.大学英语教师对于教学方式的困惑。
高等学校英语教学大纲（包括专业英语和非专业英语教学大纲）对于“文化知识”和“文化素养”都提出了明确的要求。而学生们依旧保留着高中学习留下的学习习惯：课上安静地等待老师滔滔不绝的纯语言知识点讲解，不停地做笔记；课后就是背笔记，背单词，背课文，做练习；依靠高密度的课时安排、阶段性测试不断地帮助学生找到学习的漏洞，并让他们在大量练习中增强应对考试的能力。这使他们所掌握了解的文化知识与大学要求出现了断层。打开课本与一些课外阅读书籍，编者会有类似这样的说明：“本书选取了反映英美国家文化，人民生活的几个不同的大方面的素材，较有效地向读者/学生展示英语文化的方方面面。”可见学生与教师接触到的这些语言素材本身就是在展现文化，如：人际关系、社会风尚、故人故事、对话方式、思维方式，等等。它们不是单纯地展示语言符号的使用规则。很多大学英语教师在初次接触大学新生的时候，都曾经想方设法让学生感受到异域文化的气息，目的在于提高他们的文化素养，而不是单纯地学习一种语言符号。然而，许多老师很难成功地将自己想要的教学方式让学生顺利地接受并适应。最后由于教学进度、课堂容量的制约，老师不得不迁就学生们原有的学习习惯进行课堂教学。这样，大学英语课堂在某种程度上延续了着重词句讲解的老俗套，继续通过语言最不可爱的一面向学生传授语言知识，文化知识也就成了英语课堂教学的配角。
二、从语言与文化的关系看文化教育对大学英语的推动力
1.语言与文化。
语言是文化的载体，又是文化的一部分，语言和文化有着密不可分的关系。语言始终是与文化同步发展变化的，不同的民族有着不同的社会文化背景。学习一种外语必须了解这种语言承载的文化。“只注重形式，而不注意语言的内涵是学不好外语的”（胡文仲，《跨文化交际学概论》，P16）。对于目的语国家的历史文化、传统、风俗习惯、生活方式及生活细节了解得越深刻细致，就越能够正确理解并准确使用这种语言。语言与文化相互依存。语言作为表达、记录、传承社会生活文化的工具之一，不可避免地会打上所依存的文化的烙印。任何语言都体现着该民族的风土人情、文化习俗以及长久以来的历史变迁，反映这一文化的逻辑、民族心理、人文历史、社会价值，也彰显着该民族的思维方式。不同的民族有着不同的社会文化背景，不同的语言文字正是它们各具特色的表达符号，学习一种语言必须了解这种语言所承载的文化，掌握这种文化的独特品质以及它与母语文化之间的差异。美国语言学家Sapir就曾说过：“语言与文化不可分割，没有对其中一个的了解，就不可能完全理解另外一个。”
2.目的语文化对学生的吸引力。
在教学实践中，大学英语教师会发现：学生对于纯英语语言知识本身很难提起兴趣，但是对于它承载的那个在全球占据绝对强势地位的文化却饶有兴趣。如今，“全球化”已不再是个新鲜词，随着信息产业的发展，全球经济的融合，西方强势文化通过各种途径汹涌而来，生活中的方方面面都会出现西方文化各种张扬、引人注目的文化标签，英语文化更是其中的主打。当代的大学生与英语文化的种种表现的距离越来越近，与其直接的接触越来越多。西方生活用品的品牌、典型传统节日、流行文化（如时装、音乐）都对思维活跃、乐于接受新事物的大学生们有着很大的吸引力。笔者在课堂上注意过学生对于文化背景知识介绍与互动和纯粹语言知识这两种不同内容的反应，不难发现对于有声有色、真实生动的文化内容，他们显示了较高的热情并会饶有兴趣地积极参与。
由于语言与文化特殊的亲密关系，在语言学习中学文化，在文化学习中学语言，必然是可行的且行之有效的教学方式。将二者有机地结合在教学实践中，可以逐步改变学生对于“英语学习就是背单词，记语法，做习题”的片面认识以及长期以来形成的低效乏味的学习习惯，让“英语学习”在“英语文化学习”的兴趣与动力中更加具体、灵活、有的放矢。这样，学生们会觉得自己学习的英语不是一个只能用证书摆设一下的、毫无用处的工具；在他们感知世界的时候，这个工具会给他们带来更深刻的理解及顺畅的接受过程；他们将体会到自己的语言文化知识是有生命力的，是与身边的事物有着密切联系与互动的；即便走出校门，随着他们各种知识阅历的丰富，这个语言文化知识还会不停地运作，促进他们提升到更高的认知层次。
三、实现文化教育的优化策略
1.加强理论研究，制定文化教学大纲。
国内对于文化教育的理论研究发展迅速，但实际运用却由于种种原因远远滞后。由于“文化”本身的复杂性，目前的文化教育没有体系化也没有具体的标准规范可言，研究者与教师们只能根据自己的文化知识结构将文化积累零星地讲授给学生。这就导致学生所接受到的文化知识是零散的，无法有效地帮助他们构建系统的知识框架，对于日后知识积累没有很好的促进作用。这就需要专家学者尽快制定出切实可行的文化教学大纲。这个教学大纲无需囊括所有文化信息，需要有针对性、系统性，每个阶段有很好的衔接性，实施起来有利于“在文化中学语言”，有利于给学生搭建合理的语言文化知识框架。
2.在英语考试方式与内容上作出一定的调整。
改变学生、教师对于英语学与教的的习惯，不是一件很容易的事情，现在的英语专业四、八级考试已经实现了增加文化方面的检测内容，这就有效地使用了考试这根指挥棒。这个指挥棒的作用还是相当大的。从学生到教师都会因此加强对这方面的重视。现在的大学英语四六级考试研究生入学英语考试、和出国选拔等方面的考试中都未对文化知识进行具体的检测，而这些考试的应试者数量相当大，若能在试卷中予以体现，则能加快观念的转变。
3.学校课程设置的协调配合。
大学阶段的英语课时随着大学英语教改的推进将有所减少，要求大学英语教师在有限的课时内将文化教育与语言教学都完成恐怕会有相当大的难度。学校在课程设置与安排上可以通过面对全校低年级学生开设诸如“英语文化”这样的通识课程，辅助大学英语教学做好目的语文化的普及，帮助大学生改变对于英语学习的单一视角，开拓学生对于英语学习的文化视角，提高学习兴趣。
4.大学英语教师要充分发挥能动性。
大学英语教师需要重视文化教育，并坚持循序渐进地向学生讲授文化内容，如：重视课文背景的知识的传授并适当拓展知识面，中外古今的文化对比与变迁，流行大众文化的适时关注等。通过对于教材的精心选用与使用，也能有很好的促进。可以尝试在本校大学英语教学具体规划与安排中统筹考虑文化教育的步骤。选用的教材应较新且注重文化层面的内容。对于选用的教材组织任课老师集体整理出与教材课文主题相关的文化线索，确定每个学期所教课文涉及的不同文化主题，再分工搜集相关传统和现代的文化典型。通过展现及剖析让学生对于课文有更深入、更全面的理解，对相关的文化主题有更多的认知，能够在以后的课外学习中或自主学习中构建自己的目标文化知识框架，逐渐充实。这样一来，英语教育对于教师的要求自然越来越高，教师自身的多文化知识与素养也需要尽快的提高。
四、文化教育中不容忽视的问题
1.目的语文化与母语文化的同等关注。
目的语文化教育应注重比较异同，不宜采用单向形式。母语文化在学习者的认知与思维中占据主导，学习目的语文化要通过内在认知体系的转化才能完成。比较异同能够让这一过程更加顺畅，并带来更加透彻的理解。学生如果有机会与外籍人士用英语交流，其中肯定会有关于外国文化的内容，这样目的语文化学习的作用就会凸显出来；但同时，外籍人士也需要对方提供关于中国的文化信息。交流是双向的，文化信息的传递也如此。倘若无法用目的语表达母语文化，这不仅是学习者的失败，而且是教育者的失败。
2.文化教育的终极目标。
文化教育的最终目的是文化理解、文化包容。学生接受的教育不应停留在文化知识讲授的层面，他们在学校对于文化的认知是有限的，但他们一生中对于文化的接触将会是无限的。我们希望学生“是具有批判性眼光并信守道德准则的国际化人才”，这就要求他们对任何目标语文化都能做到在理解与包容的基础上取其精华去其糟粕地批判性学习。教师需要通过“授人以鱼”最终“授人以渔”。教师以自身须秉持正确的文化教育原则，给学生带来积极的、科学的文化观。核心是让学生以科学的态度对待不同的文化，培养文化理解的能力，具有文化包容的素质。
五、结语
英语语言的学习绝不是一个可以孤立而论的过程。在当代的社会背景下，面对人才培养要求的不断提高，文化教育必须有效地融合到大学英语的教学中来，现有的困难及尚未发现的难题都需要我们在实践中去解决、发现、再解决。
参考文献：
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