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影视文化概论范文1
关键词：数学教师；数学文化；数学教学
中图分类号：G633.6？摇 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2013）19-0116-02
数学文化表现为在数学的起源、发展、完善和应用的过程中体现出的对于人类发展具有重大影响的方面。它既包括对于人的观念、思想和思维方式的一种潜移默化的作用，对于人的思维的训练功能和发展人的创造性思维的功能，也包括在人类认识和发展数学的过程中体现出来的探索和进取的精神和所能达到的崇高境界等。填鸭式的教学模式限制了学生的自由发展的空间和自主创新意识，从而更为严重的是扼杀了学生青少年时期的个性和创新实践能力，也就自然不利于学生智力和潜能的发挥。
一、数学文化
文化的含义很复杂，如今关于文化的定义有几百种，难怪有人说，“文化是个框，什么都能装”。那数学文化究竟是什么，目前还没有统一的定义。数学教育历来重视基础知识和熟练的基本技能，传统的教学模式确实提高了学生的应试能力。为了考试，尤其是为了现在的高考服务几乎已经成为数学教育的唯一目标。
数学学科也要求与素质教育同步，孙宏安先生在《数学素质界定我见》一文中指出：从21世纪我国公民的数学修养的角度看，它包括数学知识、数学方法、数学思想和数学能力；数学意识和数学语言、科学精神和科学价值观以及使用计算机的技巧和能力。由此可以看出，要培养青少年的数学素质，要想达到素质教育的目的，提高青少年的素质，必须把数学当作一种文化，以文化的角度进行数学教育，这才是关键之举。同样也是必不可少的途径之一。新课程标准中明确指出：数学是人类文化的重要组成部分，是人类社会进步的产物，也是推动社会发展的动力。通过数学文化的学习，学生将了解数学科学与人类社会发展之间的相互作用，体会数学的科学价值、应用价值、人文价值，开阔视野，寻求数学进步的历史轨迹，激发对于数学创新原动力的认识，受到优秀文化的熏陶，领会数学的美学价值，从而提高自身的文化素养和创新意识。数学学科教学要充分挖掘人文教育素材。
二、数学文化的重要性
随着新课程改革的逐步实施，数学文化也将广泛地在中学数学教育中进入课堂，在中学数学教学中实施数学文化教育。数学是一种文化，就要体现当前社会的价值取向，从微观角度看，特定的价值观则是特定社会的文化体系的核心。有什么样的价值观，就会有什么样的行为产生。学生只有树立科学的价值观，确立正确的人生价值取向，才能指导其正确的行动，为社会作贡献，实现人生价值。因此在教学设计中应积极倡导先进的社会价值观念，代表先进文化的前进方向。教学设计中应设置使学生积极参与数学活动内容，充分调动学生对数学的好奇心与求知欲；通过数学活动的探索和创造，体验数学学习活动中成功的喜悦，锻炼克服困难的意志，建立自信心，同时感受数学的严谨性以及数学结论的确定性，形成实事求是的态度以及敢于质疑和独立思考的习惯。以上的论述，把数学从单纯的逻辑演绎推理的圈子中解放出来，充分地揭示数学的文化内容，肯定数学作为文化存在的价值，强调数学对人类文明的贡献。同时，还应观察社会文化对数学的影响，社会对数学发展的推动作用。
三、数学文化的教学
数学文化的教育，有利于学生了解数学的源泉与历史的发展，使学生深入了解数学的外延与内涵，深刻理解数学的本质。比如，在讲到等差数列求和公式的时候，可以讲讲高斯的故事。高斯小时候数学成绩并不是很好，所以他的数学老师不是很喜欢他，有一天他的数学老师在数学课上给他们出了这么个数学题目：1+2+3+4+5+6+7+……+100=？很多同学都开始了埋头苦算，不一会儿，高斯就举起手说他已经算好了，他的老师不相信，因为他认为比高斯聪明的学生都没有算好，就算自己也花了两个多小时才算好的，但他拿起了高斯的作业本，马上就翘起了拇指，你知道高斯是怎样让他老师深深折服的吗？故事能够引人入胜，通过故事设疑，把学生引入到问题情境中，引发了学生学习的好奇心和求知欲。
四、数学文化的培养
首先，数学文化中蕴涵哲学意识。数学家B.Demollins说：“没有数学，我们无法看透哲学的深度，没有哲学，人们也无法看透数学的深度，而若没有两者，人们就什么也看不透。”恩格斯指出，数学是“辩证的辅助工具和表现形式”。这说明数学文化与哲学息息相关。如，古希腊时期的毕达哥拉斯提出“万物皆数”的理念后，古希腊的哲学家就开始注重数学工具在对自然界的认识过程中的应用；芝诺第一次提出“有限和无限”的概念，这正好与哲学中有限与无限的概念不谋而合；哲学上说，事物发展总是由量变的积累到质变，这也与数学中的二次曲线理论相吻合；几何中，有由点到线、由线到平面、由平面到空间这一研究对象，这恰恰是哲学上一个逐步抽象过程，它能培养学生对事物的抽象能力、层层推理的思维模式。例子是数不胜数，在此就不一一赘述。总之，运用数学变换方法能揭示和把握这种哲学高度的抽象化和形式化，从而培养学生用辩证法去看待问题，这不仅强化了自身在解决数学问题中的应变能力，还能不断提高解决其他学科问题的能力。
其次，数学文化中蕴涵创造意识。说到创造意识，笔者不得不提到数学建模。数学建模（Mathematical Modeling）是一种数学的思维方法，是“对现实的现象通过心智活动构造出能抓住其重要且有用的特征的表示，常常是形象化的或符号的表示”。
参考文献：
[1]孙宏安.“数学素质”界定我见[J].数学教育学报，1996，（4）.
[2]郑毓信，王宪昌，蔡仲.数学文化[M].成都：四川教育出版社，2004.
影视文化概论范文2
21世纪，是科学与艺术结缘互补的新世纪。《辞海》是这样给文化下定义的：“文化，从广义的角度来说，是指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。”中国文化学者余秋雨先生在他的博客里为文化做了定义：“文化是一种精神价值以及与此相呼应的生活方式，它的最终成果是集体人格。”美国人类学家鲁斯•本尼迪特对文化的定义是：“通过某个民族所表现出来的一种思维方式，一种使这个民族不同于其他民族的方式。”中国东方文化研究会理事、浙江师范大学文传学院教授陈华文在《文化学概论》一书中给文化的定义为：“所谓的文化，就是人类在存在过程中，为了维护人类有序生存和持续发展所创造出来的，关于人与自然、人与社会、人与人之间各种关系的有形无形的成果。”然而，作为一门新兴科学的文化创意学则认为：“文化需要创意；创意更需要文化”。《文化创意学概论》一书给文化创意及其文化创意传播的定义则是：“文化创意的概念来源于文化创意产业的概念”。“文化创意产业是文化创意的表现形式。文化创意产业是文化创意的最高成果。文化创意的存在就是为了更好的服务于文化创意产业”。“一切生物都必须在适应的生态环境中才能生存，信息也同样只有在适合的传播环境中才能进行传播。文化创意产业的发展需要一定的传播环境，这样才能持续有效地传播”。
哲学认为，本质是事物的根本性质，由事物的特殊矛盾构成，存在于内在结构之中，其与价值的统一，便是事物的内在结构与外在作用、功能的统一。为此，如何把握影视艺术传播，也就成为影视艺术传播学探讨的首要问题。笔者认为，“文化创意、创意文化与影视艺术表达、影视文化传播”是一脉相承的。“文化创意的成果需要影视艺术化的再现，更需要影视文化载体的传播。而文化创意，它作用于影视艺术的表现力和影视文化的视觉穿透力”。因此，我们进一步深入探索、研究、实践文化创意传播与影视艺术传播的必然关系，如何将文化创意成果通过影视文化载体传播、导入人们的视觉识别系统，真正给人们以深刻的文化意识，进而推动人类社会的进步与发展，是非常必要的。第一，文化创意传播必须立足于专业化和本土化
1.文化创意传播必须发挥“专业化”优势。涵盖文化创意传播的文化经济是全球化经济条件下，人们以消费时代的精神文化娱乐需求为基础，以高科技手段为支撑，以网络、数字、卫星等现代传播方式为主导，以文化、艺术与经济的全面结合为自身特征，进行跨国、跨领域、跨行业、跨部门重组或创建的新型产业集群。它完全以文化创意为核心，向人民大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐等产品的新兴产业。文化创意产业的根本观念是在总体服务业的业态之中。开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、娱乐型的产业增长模式，培育新型文化消费市场，培养新一代文化创意消费群体，是推动文化发展与经济发展的“源动力”。我国文化创意产业大致分为十余类，即：影视文化类创意、新闻传媒类文化创意、网络时尚文化创意、动漫产业文化创意、表演艺术文化创意、图书出版文化创意、项目策划与管理文化创意、广告文化创意、艺术品投放收藏文化创意、体育休闲文化创意、知识产权与文化创意等。我们不难理解，知识经济时代的文化创意原本就是以知识架构为中心的，知识经济的根本在于知识再造与创新。在文化创意过程中，知识再造是知识创新的基础，是知识的转换与转化的过程。知识再造的特点是链接性、延伸性和转换性；知识创新的特点是放射性、飞跃性和替换性。
显而易见，文化创意传播的文化特质属性决定了文化创意传播及其产业的发展必须走专业化之路的这一要求。一是，要因地制宜，因势利导，理性推动，科学发展，通过国家政策引领、政府财力支持、社会多元融资，加快培育以政府为主导、多元结构并存的文化创意产业业态，构建具有地方特色的文化创意产业集群，为之文化创意传播实现专业化夯实基础。二是，紧紧围绕文化创意的文化再造与创新，架构专业化体系，通过培训、吸纳、引进等方法，整合一批知识型、科技型、专业型、创造型的团队或专业机构，为之文化创意传播实现专业化注入极具活性的思想力与创造力。三是，要用文化创意的知识价值、文化价值观念重构传播者和受众者的对象化的思想和观念的创新----文化再造。它是文化在交流传播过程中对一种文化现象的改造、加工和整理。文化创新是文化在交流传播过程中的继承、发展、创造。文化进步与发展的实质是创新，文化创新是人类发展的必然，是文化发展的内动力。文化创新也是人们改造客观世界的一种活动，是一种有目的、有意识地社会活动，人类创造出自己特有的文化，是社会实践的成果。我们只有具备专业的机构，有了专业的人、专业的团队，再加上有了专业的意识、专业的能力，就能够实现文化创意传播及其文化创意产业的市场化。
2.文化创意传播必须凸显“本土化”人文特征。顾名思义，人文的核心是“人”，也就是我们今天所倡导的“以人为本、人文关怀”，也是我们常常说的“人类关怀、生命关怀”。《文化创意学概论》中关于人文的解释有四种：一指利乐教化；二指各种文化现象；三指人世间事；四指习俗、人情。学界又把这四种解释规范为两点：一是人类社会；二是文化现象。作为文化创意的创造者、传播者，我们应该意识到：首先，文化创意中的创意产生于人们的头脑之中，是在人类社会不断发展的过程中不断产生的新的创意又反作用于人类社会并推动其发展。其次，文化创意的确是多元文化的融合、融解，强调诸学科的整合。显然，文化创意就是一种文化现象，是一种精神上的东西。事实上，人文的确具有显著的地域性、民族性和历史性特征。最后，我们的文化创意传播必须充分发挥地域人文资源优势，架构“本土化”特色文化创意传播的视觉符号及其视觉识别系统。
我们把2008北京奥运文化创意传播作为一个范例加以分析，就会找出一个“结合点”或者“闪光点”。如：北京奥运会的“中国印•舞动的北京”会徽，创意者将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来，就充满了深沉的激情与活力。尺幅之大的会徽，却凝聚着东方与西方文化合璧的气韵；笔划之间，升华着中华民族精神与奥运精神。它不是一个普通的印记。以“人”为主题肖形印，是我国秦代即有之印的形式。作为北京奥运会会徽的“中国印”与竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”将中国传统的篆刻艺术、书法艺术汇集于一身，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。这与象征奥运精神的“五环”浑然一体，更使得“中国印•舞动的北京”奥运会徽积聚了大量的历史文化信息和富足的文化精髓，以及国际化的创意理念。难怪1996年亚特兰大奥运会的首席设计师、2008北京奥运会会徽设计的参与者布雷德•科普兰德先生，从许多会徽设计方案中一见到“中国印•舞动的北京”，便当即托口而出：她是中国的！有道是业内人士评价说：“她是奥运百年历史中，对举办国和城市名单最大一处空白的填补；她是中华民族精神与奥运精神的融合和体现；她是中华文明对奥林匹克的首次阐释。”
第二，文化创意必须作用于影视艺术和影视文化人的社会化需要电视文化，电视文化影响着人的社会化。日益发展的电视文化以其重要的作用方式影响着社会成员的社会化程度，决定着社会主义精神文明建设的程度，是社会得以稳定、延续发展的一个重要因素。使亿万人民大众在社会化进程中，努力跟上时代的步伐，是我国社会主义电视文化肩负的重要任务。这一观点，是早在上个世纪八、九十年代就出现在《电视意识论》中的观点。由此可见，今天，建设现代高度文明的社会主义和谐社会，影视艺术、影视文化的功能与作用是如此的重要。笔者强调文化创意必须作用于影视艺术、影视文化传播的概念，就是基于影视艺术、影视文化需要文化创意。这正是因为影视艺术、影视文化这个特殊载体是承载文化的文化。文化创意的成果很大程度上也正是体现在影视艺术、影视文化的传播力上。所以，我们在实践中要把这一概念加以充分运用并付诸实施。这就是说，我们影视艺术、影视文化的无限魅力与强大传播力，源于文化创意，文化创意给力于影视艺术、影视文化的传播。
第三，影视艺术和影视文化承载文化创意传播电视意识论认为，文化，是大自然的人化。“文化是社会和人类最高表现形式，其发展的程度，也是衡量人和自然分离的程度”。每一代人的文化，都作为一个整体传承给新的一代。一个国家是这样，一个城市也是这样，一个家庭、一个行业、一个企业更是如此。作为影视艺术、影视文化范畴的电视节目的呈现，最终是给人看的，其本质就是传播。传播中所表现出来的强大功能和巨大的社会影响，使它形成了影视文化特殊的功能与作用，担当起了提高整个民族文化素质和艺术修养的重要使命。然而，语言符号是人类交往中最主要、最常用的符号，也是最基本的传播符号。它是由语音和语义结合而构成的词汇———事物的符号，又由词汇和语法逻辑构成一种符号系统，以此来传递思想。那么，电视是这个传播媒介大家族中的后起之秀，由于它广泛地集中了其它媒介普遍的语言符号之精华，所以它既具备了符号系统的共性，又具有自己的语言个性。因此，我们说它既是一种文化形态，又是一种文化的载体。它具有双重“角色”，前者作为一种文化形态，它也需要文化创意。而后者，作为一种文化的载体，它也必须承载文化创意成果的传播。这是由媒体属性、责任、使命所决定的。
就影视艺术、影视文化承载文化创意的文化传播意义而言，我们必须了解“文化创意主要是通过个人或集体的思想创造、技术技巧以及智慧才华来实现，是人类对物质世界的改造，也是人类对精神世界的完善，带来物质和精神的繁荣，渗透在社会经济生活的每一个地方。它的根本目的是使人类达到更高的精神满足和体验，实现了有价值生活的愿望，以及建立彼此交流、理解和珍藏美好记忆与传统，使整个人类社会的生活多姿多彩……”这些属性。由此我们不难看出，当今文化创意的社会责任与影视艺术、影视文化所承载的社会责任是一致的。文化创意的成果需要影视艺术、影视文化载体的传播、导入。也正是因为影视艺术、影视文化是通过电视媒介传播、导入的，它更具可视性，更直观、更生动、更真实。试想，我们现在所有的文化创意成果大都可以通过影视艺术、影视文化载体，运用电影、电视、互联网等媒介传播开来的。这就是说，我们的影视艺术、影视文化载体及其相关的传播媒介是文化创意成果转化、转换的主要方式和手段。
影视文化概论范文3
一、招生专业简介
音乐学(师范)：四年制本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、中国音乐史、外国音乐史、舞蹈与形体、基础声乐、基础钢琴、基础器乐、钢琴配弹、音乐教学法、教育实习等必修课程。主要培养高等和中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育工作者。
音乐表演(非师范)：四年制本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、歌曲写作与作品分析、合唱与指挥、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、乐器法常识、曲艺常识、表演与台词、化妆、形体训练、艺术实践等必修课程。本专业设有音响导演方向。主要培养舞台表演、音乐编导及音乐制作人才。
舞蹈学(非师范)：四年制本科。开设舞蹈基训、古典舞、现代舞、民族民间舞、舞蹈艺术概论、舞蹈编导、舞蹈美学、基础乐理、基础钢琴、视唱练耳、人体解剖学、运动生理学、艺术实践等必修课程。主要培养舞蹈表演、教学专业人才和其他行业舞蹈文艺人才。（男生身高不低于1.68米，女生身高不低于1.58米。）
美术学（师范）：四年制本科。开设素描、水彩画、油画、中国画、工艺美术、中外美术史、美术技法理论、书法、美术教学法、艺术概论等课程。培养掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。
艺术设计学（非师范）：四年制本科。艺术设计学专业分为环境艺术设计、影视艺术设计、动漫艺术设计、陶艺雕塑、形象艺术设计、视觉传达艺术设计等专业方向。开设基础图案、素描、水彩画、平面构成、立体构成、工艺美术、字体设计、中国画、标志设计、设计原理、设计表现技法、设计制图、人体工学、透视学、CI设计、包装设计、广告设计、室内设计、环境设计、书装设计、电脑设计等147门课程。培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
绘画专业（非师范）：四年制本科。坚持传承和创新兼顾的教学理念，理论和实践相结合的教学原则，通过理论学习使学生了解中西方传统绘画体系及现当代绘画体系，通过实践学习使学生掌握绘画的基本材料和表现技法，掌握基础造型和色彩表现的专业技能，培养和发展学生的独特艺术视角及鲜明的艺术语言。开设素描、色彩、设计基础、中外美术史、美术概论、绘画经典解读、绘画技法理论、专业绘画、专业实习、毕业创作等课程。主要培养具有坚实绘画基础同时具备绘画创作和绘画教学及研究工作的高级专门人才。
工艺美术（非师范）：四年制本科。开设素描、色彩、基础图案、设计理论、透视学、三大构成、中国画、装饰画、简笔画、民间美术、设计史、包装装潢设计、书籍装帧设计、字体设计、广告招贴设计、CI设计、展示设计等课程。培养平面设计及环境艺术设计方面的设计师和大中专职业技术院校设计专业的教学人才。主要培养在文化、教育、新闻出版、房地产开发、城市建设等大型企事业单位从事艺术设计工作并具备独立开办艺术设计公司能力的人才。
播音与主持艺术（非师范）：四年制本科。主要开设有新闻学概论、新闻采访学、美学、中外文学、传播学、播音创作基础、发声学、形体及表演、广播电视播音与主持、基础写作、演讲与口才、影视文化等专业必修课程近40门。主要培养具有深厚的文化底蕴、素质全面的知识型、研究型、娱乐型播音、主持方面的专门人才。
广播电视编导（非师范）：四年制本科。主要开设有电视编导、电视摄像与构图、电视画面编辑、广播电视节目策划、电视导播、广播电视技术、戏剧概论、视听语言、广播编导艺术、影视精品读解、电视音乐与音响、广播电视节目主持等课程。主要培养具有深厚文化功底、适应能力强、发展后劲足，能够胜任广播电视节目、栏目和频道的策划、编导、主持和制作等方面工作的复合型广播电视编导人才。
戏剧影视文学（非师范）：四年制本科。主要开设戏剧剧本写作、影视剧本写作、戏剧影视作品评论写作、戏剧影视编导、影视剪辑、戏剧影视表演艺术、中外戏剧史、中外影视史、电视节目种类与制作、影视语言学、传播学概论、艺术学概论、好莱坞电影研究、中国古代文学经典作品分析、中国现当代文学作品精读、外国文学名著鉴赏等课程。主要培养具有戏剧影视文学基本理论尤其是戏剧影视文学创作（编剧）能力、戏剧影视文学作品评论能力，能够在各级电视、电影、广播等部门及企事业单位、大中学校从事创作与评论、教学与研究等工作的实践型、复合型的高级专门人才。
二、招生专业及招生计划
专业名称
招生计划
招生省份
美术类（含美术学、艺术设计学、绘画、工艺美术）
270
湖北、黑龙江、山西、浙江、福建、辽宁、江苏、河南、陕西、安徽、广西、广东、江西、甘肃、
山东、四川、河北、内蒙古、贵州
音乐类（含音乐学、音乐表演）
140
湖北、山西、浙江、江苏、河南、安徽、广东、山东、四川、河北、
内蒙古、甘肃
舞蹈学
40
湖北、山西、浙江、江苏、河南、安徽、广东、山东、四川、河北、
内蒙古、甘肃
播音与主持艺术
70
湖北、山西、河南、安徽、山东、
四川、河北
广播电视编导
70
河南、河北、山东、湖北、四川、
山西、安徽
戏剧影视文学
影视文化概论范文4
学院面向全国部分省市招生，至今已经毕业了多届学生，他们中大部分都已活跃在影视界、戏剧舞台和各大媒体等，如赵薇、范冰冰、晋松、陈彦妃(陈彦)、范雨林、严宽、郭京飞、任山、袁满、贾青、杨婷婷、朱莉叶、方龄(方玲)、曲尼次仁、金于宸、管艺、李京泽(李鑫)、刘小微、李解、刘钧、岳鼎、牟凤彬、陈婷、曹议文、沙柏宁、韩秀一、邵诣、刘艺、沈方忞、张瑞涵、李帅、雷雷、张天乐、李悠、路璐、陈嵩等。学生们在国内外的各大文艺活动中崭露头角，在2007年首届、2009年第二届、2011年第三届、2013年第四届上海大学生影像大赛暨广播影视论坛中，52%的获奖作品都出自我院。
学院继承电影导演谢晋院长的遗志，旨在创办一个全新观念的影视学院，培养一批广播影视新星，并就中国广播影视教育如何更好更快地培养优秀人才，探索一条新的途径。学院依托综合性大学的办学优势及人文环境，发扬原谢晋—恒通明星学校的办学传统，继续拓展“密集型训练、高起点教学、全方位培养、实践中提高”的办学特色，结合中外广播影视教育的经验，注重实际表演技能的培养，使学生在艺术修养、表演、主持实践和技能训练，影视编导和制作、影视动画等方面得到全面发展。在学期间将重点组织和推荐学生参加各种艺术实践活动，以培养学生的实践能力和创新能力。
学院根据 “厚基础、重实践、国际化”的培养模式改革为抓手，根据本学院的实际情况，有目标、有步骤地推进本科教学、教学管理和国际高等教育的接轨与并轨发展。2011年10月，学院与美国纽约电影学院签订了“3+2”本硕连读学位合作培养项目，国际化教育取得了突破性的进展;2010年3月与美国旧金山州立大学正式签署了合作备忘录和交换学生项目。2011年5月、10月与美国东斯特斯堡大学的艺术与科学学院签订合作意向书、交换生合作项目。2011年11月学院与英国爱丁堡龙比亚大学艺术创意学院正式签署了“3+1+1”本硕连读合作协议。2013年7月与日本京都情报大学院大学签订了“3+2”本硕连读合作意向书。
一、专业简介
表演：该专业设戏剧影视表演、表演师资二个培养方向。培养学生德、智、体、能全面发展，培养具有丰富文化艺术知识和道德修养的与时俱进的戏剧影视表演人才及大、中专等院校的表演教师。强调学生实践能力和综合能力的培养。开设的主要课程：表演、台词、形体、舞蹈、声乐、戏剧影视实习、戏剧史、电影史、美学、艺术概论、影视剧名著赏析、心理学、教育学等。至今已有一批毕业生在全国各类艺术院校中承担艺术教学工作。
播音与主持艺术：培养学生德、智、体、能全面发展，培养具有深厚文化艺术知识及较高造诣的艺术主持、播音人才。强调学生实践能力和综合能力的培养。开设的主要课程：语音与发声、语言表达、艺术语言表达与表现、广播电视新闻播音、主持艺术概论、传播学概论、口才言语组织、演播空间处理、电视节目主持与创作、中国语言文学、新闻采写基础、表演、形体、声乐、艺术概论、艺术欣赏、电视音乐音响、数字化影视制作、双语播音与主持等。
广播电视编导：该专业设影视制作、影视编导二个专业方向。培养学生德、智、体、能全面发展，培养适应当前及未来影视业需求的复合型多功能人才。教学中将始终贯彻艺术与技术紧密结合的思想，强调计算机能力的培养和艺术素养的提高，注重学生创新意识和创作实践的培养，特别是在现代数字影视领域中的实际操作能力的学习和训练。将为影视业、音像业、广告业以及各企事业单位输送从事影视制作、广告设计、影视编创、记者、导演和新闻传播等工作的中、高级专门人才。开设的主要课程：影视艺术概论、影视文学写作、影视美学、影视批评、影视编剧、影视导演艺术、摄影艺术、电视摄像艺术、电视照明、电视音乐与音响、电视系统基础、电视编辑艺术、独立制片、电视制作实践、计算机图像处理、计算机动画、数字电视与传媒技术、广告策划与创意等。
动画：该专业注重培养具有一定影视动画创作、制作技能和素养的专门人才。聘请上海美术电影制片厂具有几十年创作经验的专家教授参与指导和管理教学工作，主干课程教师都具有十年以上一线影视动画创作实践的经验。本专业注重二、三维动画技能的综合培养，同时也重视影视艺术修养的提高。通过各专业课程的学习，使学生既具备创作动画片、动画广告等各样式的设计制作，又具有观赏、解读优秀影视作品的能力，也能参与策划、立项等工作。培养优秀的原则和制作设计人才，为影视动画领域输送各类人才是本专业的培养目标。开设的主要课程：人物速写基础、动物速写基础、动画场景设计基础、动画技法、动画试听语言、Flash动画、中外动画史、动画设计稿、原画创作、文学戏剧与动画电影、三维动画场景建模、三维动画人物建模、三维动画材质与动画、三维动画特效、动画导演与分镜头台本设计、动画编剧等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
学制
招生地区人数
学费
（元/年）
统考省份
校考省份
表演
四
上海5、河南1、辽宁3、浙江2、湖北2、四川2、重庆2，共17人
北京、黑龙江、吉林、山东、安徽、江苏共13人
10000
播音与主持艺术
四
辽宁3、黑龙江4、河南2、江西3、浙江2、湖北2，共16人
上海、河北、吉林、山东、安徽、江苏、广东，共14人
广播电视编导
四
上海25、浙江5、江西4、河南4、黑龙江3、辽宁3、甘肃2、贵州2，共48人
江苏、安徽、山东、北京，共22人
动画
四
上海15、江苏4、浙江3、山东4、湖北4
说明：1、表演、播音与主持艺术、广播电视编导专业每学年通过签订书面协议还将收取课程教学之外部分实践、见习费4000元;2、动画只须参加各省组织的美术与设计学类专业统考;表演、播音与主持艺术、广播电视编导统考的省份须参加相应专业的统考，其他省份参加学校校考;3、学校将根据专业考试后生源情况，确定各地区具体招生人数，届时以各省(市)高考填报志愿计划书公布人数为准。
三、报考条件
1、符合《2015年普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件、具有一定的艺术基础者均可报考;
2、身体要求：按教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行;身体健康、体形匀称、五官端正、口齿清楚;同时具备良好心理素质;报考表演专业的考生，女生身高1.62米及以上，男生身高1.72米及以上;广播电视编导专业、动画专业还须无色弱、色盲，近视不得高于800度。
四、报名、考试时间、地点及方法
报名时须携带、出示(原件)：
1、省市招办统一发放的《2015年艺术专业准考证》或2015年高考报名号和本人身份证;
2、近期同一底片免冠一寸报名照2张;报名费、考务费。
专业名称
考生
地区
报名地点、时间
考试时间、地点
表演
外省
1、网上报名
2月10日—3月6日之前登录
ssdzsb.shnu.edu.cn/
2、现场确认、交费领取准考证
3月6日—7日
上海师范大学谢晋影视艺术学院
3月8、9日初试
3月10日复试
3月11日三试
（上海市桂林路100号）
播音与主持艺术
上海
外省
广播电视编导
外省
1、网上报名
2月10日—3月17日之前登录
ssdzsb.shnu.edu.cn/
2、现场确认、交费领取准考证
3月18、19日（地点同上）
3月21日
（上海市桂林路100号）
说明：校考专业的具体省份见上表(校考省份栏)。
五、各专业考试内容
专业名称
初试科目
复试科目
第二次复试科目
备 注
表演
1、朗诵（自备寓言、散文或故事）
2、演唱（自备歌曲）
3、形体（自备舞蹈、武术或体操）
4、表演（即兴小品）
1、表演（即兴表演）
2、指定稿件朗读
3、形体（即兴展示）
1、表演（双人表演）
2、形体模仿
3、才艺展示（自愿）
4、面试、试镜（录像）
1、考生一律穿平底鞋参加考试
2、女生一律不化妆、不穿裙装
播音与
主持艺术
1、自我介绍
2、朗诵（自备寓言、散文或故事）
3、演唱（自备歌曲）
4、才艺展示（自选）
1、 即兴稿件朗读
2、即兴话题讲述
或看图说话（任选其一）
1、模拟主持（指定稿件复述）
2、现场问答
3、辩论
4、面试、试镜（录像）
广播电视编导
（外省考生）
一、影视评论（看影视片断，写命题作文。1200字以上。）50%
二、技能考试（二选一）50%
1、美术创作——“故事版”：根据命题画“故事版”（五幅）
并写出简要说明。
2、摄影创作——①“故事版”：根据命题拍“故事版”（五张）；
②根据提供的条件（水果、玩具等）拍摄静物二张。
1、美术创作考生自带画板、颜料等工具。
2、摄影考生须使用我院统一配备的尼康（Nikon D60）数码单反相机及数码卡。
六、录取原则
(一)、考生须取得相应艺术类专业合格证或填报资格，并参加2015年普通高校招生全国统一文化考试，达到各省(市)规定的艺术类本科录取最低控制线。
(二)、统考的采用各省统考成绩，按各省规定的录取原则录取。如未规定录取原则的(如非平行投档、全部投档的)，则按照上海的录取原则录取。
(三)、取得多个艺术类专业合格的考生，可以兼报。以专业优先的原则录取(先录取第一专业;只有计划未完成，才录取第二专业、甚至第三专业)。
(四)、上海及校考的各专业具体录取方法：
1、表演、播音与主持艺术：以折算总分(不分文理)为主要录取依据，综合德、智、体全面考核，从高到低择优录取。折算公式如下：
折算总分 = （
专业成绩
×70% ＋
高考文化成绩
×30%）×1000
专业满分
高考文化满分
2、广播电视编导：以折算总分(不分文理)为主要录取依据，综合德、智、体全面考核，从高到低择优录取。折算公式如下：
折算总分 = （
专业成绩
×30% ＋
高考文化成绩
×70%）×1000
专业满分
高考文化满分
3、动画(上海考生)：以折算总分(不分文理)为主要录取依据，综合德、智、体全面考核，从高到低择优录取。折算公式如下：
折算总分 = （
专业成绩
×50% ＋
高考文化成绩
×50%）×1000
专业满分
高考文化满分
七、联系地址
上海师范大学招生办公室或谢晋影视艺术学院(上海市桂林路100号) 邮政编码：200234
学校招生办公室电话：64322695 学校招办网址：ssdzsb.shnu.edu.cn
谢晋影视艺术学院：表演、播音与主持艺术 、动画64322031、64323839、64322415(传真)
广播电视编导 64322046、54643341(传真)
影视文化概论范文5
[关键词] 高等教育改革 影视文学研究课程 教学实践
学者王卫平说：“大学中文系学生的培养目标应该是使学生具有深厚的人文知识、深刻的人文思想、敏锐的审美感悟能力、丰富的想象能力和较强的写作能力。”[1]
自1983年我国电影界前辈先生倡导电影理论课进入普通大学课堂以来，20世纪80年代以后，四川大学、复旦大学、华东师范大学等学校先后开设了“电影艺术概论”、“电影文学基础”等课程，教育部于1985年4月25日下达了《关于高等院校开设电影课程的情况和意见》文件（[85]教育一字008号），强调要“迅速改变我国电影教育严重落后的情况”，“有条件的综合大学、师范院校中文系，应当把电影课作为重要选修课，正式列入教学计划。”
一、安徽省高校影视教育的现状
安徽省当前的高师中文专业教育，由于方方面面的原因， 对学生的影视教育并没有给子足够的重视，除了几所培养专职影视工作者的院校外，全省高师院校开设的影视教育课，基本上可以分为两大类：一是现代教育技术（以硬件使用为主，对音乐和影像的作用涉及甚少，有的根本不提）；二是影视作品欣赏（作为一门选修课，似乎也只有中文专业开设）。更加让人担心的还有影视教育的教学设备的缺乏、教材建设的落后、师资队伍的匮乏，更让人忧虑的是教师本身电影观念的偏狭，他们的“影视文学”的观念在严重地拖着影视教育的后腿。
（一）教学设备的简陋问题。
安徽省高师院校中文专业的电影课只能在多媒体教室上课， 播放的是VCD、DVD 等碟片。但是因为学校资金短缺，多媒体教室数量有限，设备陈旧，影音效果较差，直接影响实际教学效果。
（二）教材建设的落后问题。
专门针对大学生影视教育的教材不少， 但基本上是同一个模式， 以讲述中外电影史/ 电视发展史、影视艺术特性、电影理论为主， 理论性特别强， 真正讲解电影鉴赏的篇幅很少， 并且基本上没有影评可以参考。这种教材用于一般大学生的影视教育， 想提高大学生的审美意识并不合适。
（三）师资队伍的匮乏问题。
除了几所培养专职影视工作者的院校外， 安徽省高师院校中文专业影视教育的教师基本是本专业其它方向教师兼任，而且人数少，对影视教育缺乏专业培训和认识。
（四）最重要的是“影视文学”观念的误导问题。
影视作品的理解应该是画面和声音的同时感受。目前， 许多影视教育的老师仅仅把影视文学视为语文课程的延伸，无论是从思想认知上的理解，还是书面表达上的评论写作， 其着眼点几乎都仅仅停留在思想和艺术两个方面。
综上所述，安徽省高等师范中文教育专业现行人才培养模式与中学语文教学的实际需要应用型人才之间已经产生严重落差。
二、“影视文学研究”课程教学改革
“影视文学研究”课程在教学模式的设计上应充分体现应用性特色，以“拓展、融合”的原则为指导思想，从课程特点和教学实际出发，加强理论与实际的联系，全方位调动学生的学习热情，开阔学生视野。因此，课程教学改革需要对教学计划、教学内容和教学方法进行重新定位。
（一）“分级教学，梯度推进”的教学计划。
鉴于半个世纪以来，“影视文学”的基础理论有许多重大发展，因此对该课程实行“分级教学，梯度推进”的教学计划就很有必要，即：
1.在学期开始阶段，讲授电影与剧作理论。重在基本范畴、基本原理的教学，以便使学生培养起对影视文学理论的兴趣并能掌握基本的影视文学作品分析方法。
2.在学期中间阶段，阅读鉴赏叙事作品与影视剧作经典篇章。加强学生对经典文段的诵读，如指导分角色朗读，重视品味影视文学剧本的人物语言，强化语言表达训练。
3.在学期后期阶段，针对性创作训练。从影视文学的各个体裁（影视戏剧小品、电视单本剧、电影剧本、电视长篇连续剧、电视解说词与栏目撰稿等方面），先选取优秀范例进行分析，再根据适当题目进行具有针对性的创作训练，培养学生真正将剧作理论应用于实践的能力。
（二）“统一框架，适当裁剪”的教学内容。
本课程尝试突破一般影视文学教材和课程偏重于影视理论及实践的局限，力求真正站在影视思维的角度，开设真正符合视听特点的剧作课程。教学内容更新如下：
1.为进一步培养学生的创作能力，大量选取中外文学中富于视听特性和动作情节性的篇章，分析它们与影视作品的契合点，探索可能的改编方法，一方面帮助学生顺利完成从文字语言思维到视听形象思维的转化，另一方面为学生进行影视文学创作打下牢固的文学基础。
2.为提高学生的应用能力，本课程还从影视文学的各个体裁（影视戏剧小品、电视单本剧、电影剧本、电视长篇连续剧、电视解说词与栏目撰稿等方面），先选取优秀范例进行分析，再根据适当题目进行具有针对性的创作训练，培养学生真正将剧作理论应用于实践的能力。
总之，本课程的培养方法可以用三个部分来概括：电影与剧作理论、叙事作品与影视剧作经典篇章阅读、针对性创作训练。
（三）“联系实际，灵活多样”的教学方法。
钱学森先生说过“创造性思维往往在不同学科知识和思维方式的交叉渗透中产生。”[2]因此，在影视文学教学过程中，考虑到学生今后的就业实际需求，必须大胆打破传统的教学模式，教无定法，在实际教学中逐步探索行之有效的方法：
1.本体透视方法：把握影视文学的构成特质（两栖性、未完成性），教学中时刻强调学生的屏幕意识，欣赏和创作影视文学时能转化成屏幕艺术形式。
2.接受理论方法：期待视野与体验对话。在影视文学作品阅读教学中，选择少而精的经典之作，设计“体验对话”环节，利用学生期待视野的形成变化，提高他们的鉴赏水平。
3.读写教学方法：影视文学课型设计包括阅读鉴赏课和写作课。首先阅读鉴赏要求加强学生对经典文段的诵读，如指导分角色朗读，重视品味影视文学剧本的人物语言，强化语言表达训练。具体到写作，一般可以有仿写、随笔、短评、改编和创作等几种形式。结合广电专业的“影视摄像” 、“视频编辑”等课程，实现从剧本创作到屏幕呈现的影视文学的最终完成。
4.合作小组学习法：合作学习小组教学流程如下：合理分组提出目标要点讲授布置任务小组讨论合作小组汇报小组评价。这种方法可以有效地培养学生合作学习、自主学习的习惯，提升学生的影视文化交际能力和实践创作能力。
三、“影视文学研究”课程教学改革的目标设想
我国高校近年来的教学改革几乎涵盖了所有的学科，其中关乎人才培养质量的问题已经成为高校最关心的改革课题。因此“影视文学研究”课程未来教学改革的目标设想主要体现在如下几个方面：
（一）新的教育环境下，对自我教师角色重新定位。
作为新世纪的高校教师，在教学中必须不断更新教育与课程观念，更新知识结构，提高自学、研究、创新、反思和实践能力，加强人文素质的提高。实现讲授主体向导学主体转变，权威主体向平等主体转变。
（二）重点推进精品课程建设和教材建设。
根据学院一年修订一次的人才培养方案，和同课程的教师一起，及时修订教学计划，更改教学内容，以使课程适应现代教学发展的需要。
1.以培养学生的综合素质和创新能力为突破口，加强精品课程建设。
教学过程中，在向学生传播知识的同时，更注重学生的基本素质和能力的培养。除了常规的课堂教学，尝试在校园网上加入“影视文学研究”课程网页，实现资源共享，打造网络教学平台，并在其中强化影视文学论坛和教师个人博客，形成师生互动，让不同年级、不同专业的学生皆能获得影视文学创作的指导与训练。在此基础上，以教学团队形式申报校级精品课程。
2.按照精品课程的标准重新修订教学大纲。
在教学计划学内容的大前提下，根据实际教学要求，结合教育部高教司对精品课程的要求重新修订课程教学大纲，强化理论为辅，实践应用为主的教学思路。
3.教学内容强调创新性、前沿性和实用性。
教学内容改革的一个重要方面就是要把最先进的科学研究成果及时充实到教材之中，使学生及时把握各学科领域的最新发展方向和前沿。在影视文学教学中，以文学与传媒系为核心，综合教育系、艺术系的新兴学科、边缘学科，将影视文学写作内容细化，增加动漫剧本创作。
4.积极推进精品教材建设。
教材建设是提高教学质量和保障培养目标实现的一个重要保证。课程经调整整合后，重点规划建设一部能反映整合优化内容体系，实用性、创新性较强的教材，并编写相关讲义。
（三）课程人才培养重新定位，注重学生实践能力的培养。
坚持“基础理论与实践训练并重”的培养模式，通过实验室建设、实习平台与实践基地建设，努力提高实验实践教学水平和学生的实践创新能力。鼓励并指导学生积极参加各种影视文学创作比赛，或根据影视文学拍摄的校园DV大赛，在实践中发现不足，在学习中提高实践。
具体到影视文学教学中的三个部分，即电影与剧作理论、叙事作品与影视剧作经典篇章阅读、针对性创作训练，每个部分又可以分成三个教学层次：实践（认识实习） ——理论——再实践（综合实训） 。这里，认识实习、综合训练是与理论课程相互衔接的实践教学环节，是专业教学改革中增加的两个教学层次，是促进理论与实践的结合、强化能力培养的有效措施。[3]
（四）全面拓展影视文学教学思路。
首先，本着艺术教育的目的在于使人们的“感性和精神力量达到尽可能的和谐”，从而使人的内在达到完整。争取开设影视类选修课，成立影视类学生社团等，在校园普及影视知识、影视文化，进而激发学生对影视文学的兴趣。
其次，尝试打破课程界限，学科交叉融合延伸，将影视文学与艺术、外语、教育、思政等其它专业的学习结合起来。在教学中借用各专业学习中与影视文学相关的内容，既搞活校园文化活动，优化各科学习方式，又调动学生影视创作的积极性，在活动中贯彻省“教学质量工程”的方针，培养学生自主创新能力。
再次，通过网络课程资源共享，尝试在“影视文学研究”专业课程基础上，整合中文系各教研室的师资力量，面向全校开设“影视戏剧小品创作”、“电影剧本创作”、“电视剧剧本创作”、“动漫剧本创作”等系列“影视文学写作”实用课程。以教学推动就业，以就业指导教学，形成良性互动。
总之，高校教学改革的出发点和落脚点都是为了培养更多、更优秀的人才。知识经济时代要求的是创新型人才。“影视文学研究”课程教学改革的重心应该是：通过课堂教学、校园文化、社会实践三个环节紧密结合，为学生搭建一个自主学习、个性发展的平台，实现传授知识、培养能力、提高素质的协调发展，从而促进学生的现实就业。此举对于推动课程建设，深化教学改革，提高教育质量将发挥重大作用。
参考文献
[1]王卫平.师范大学文学课教学的困惑、问题与出路[J].北京大学学报，2003（5）.
[2]吴树青. 深化高等教育改革增强创新能力促进创新型人才培养[J].清华大学教育研究，2007（10）.
[3]邓育武. 改革实践教学促进学生就业[J].高教论坛，2011（4）.
影视文化概论范文6
关键词： 视觉文化 数字插画 艺术特征 发展趋势
1.引言
随着计算机信息技术的迅猛发展和网络技术的迅速兴起，新闻传播的媒介变得更丰富和发达，现代文化的传播形式已经不局限于传统的以文字为主的传播方式，形象化的符号已成为文化传播的核心部分。视觉文化的主要表现形式为影视、动漫、广告招商、游戏设插图等，随着视觉文化的迅速发展和形式的丰富，依靠计算机技术的数字插画进入了发展的黄金时期。数字技术同艺术的完美结合可以看做数字艺术的主要特征，而数字插画则是重要的表现方式。本文以数字插画为研究对象，重点分析视觉文化中数字插画的艺术特征及在当代的发展趋势。
2.视觉文化中数字插画的艺术特征
2.1视觉文化概念
南京师范大学张舒予教授认为视觉文化就是“将以符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化”[1]，这是从视觉文化的外在表现形式角度对其进行的定义。我国著名学者孟建认为在当前环境中视觉文化十分重要，并且在以后技术的支撑下会得到更大发展和进步，“显然，现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态，在现代传播科技的作用下，特别在数字技术、多媒体技术、网络技术三者的合理作用下，日益转向以视觉为中心，特别是影像为中心的感性主义形态”[2]。视觉文化带给我们的不仅仅是阅读习惯的改变，“视觉文化不仅标志着一种文化形态的转变和形成，而且意味着人类思维方式的转换”[3]。
2.2数字插画概念
“现代意义上的插画，属于视觉传达设计范畴，主要应用绘画手段对表达的思想内容做出艺术的图像性解释，包括各种视觉传达设计中出现的绘画作品，存在的媒介可以是实体的物质形式，也可以是虚拟的数字形式，广泛应用于广告、传媒、出版、影视、网络、移动通讯等领域”。也就是说将计算机技术应用于插画之中，成为传统手绘插画之外的插画形式，可以被称为数字插画。数字插画的出现不仅给插花艺术者带来了工具上的革新，还增强了他们的创新性，并且在整体教学方面取得了很好的突破。
2.3视觉文化中数字插画的艺术特征
2.3.1数字插画使创作工具更新。数字插画同以往插画相比更注重对计算机技术的应用，绘画软件的层出不穷使数字插画的发展更为迅速。插画设计者可以利用Photoshop，Painter等软件进行绘画、上色等。数字插画随着计算机软件的不断更新也在不断发生变化，数字插画中，没有了传统绘画和各种涂料、画布等，插画设计者可以根据自己的需要方便地通过计算机软硬件实现绘画、插画的目标。例如，Painter软件里提供的笔刷功能不仅模拟出了多种画种的特征，还提供了纸张的肌理，从而为插画设计者提供了更灵活的创作选择空间。
2.3.2数字插画使创作周期缩短。利用计算机的软硬件提供的便利，插画设计者可以在计算机上进行快捷迅速的艺术创造。传统收回插画在创作过程中需要时刻注意水分是否完全干透，油彩是否挥发等，这些注意事项是否完成需要几天时间，而数字插画在创作中完全不需要考虑这些因素，可以说，数字插画使传统插画创作时间和周期大大缩短。
2.3.3数字插画传播作速度加快。数字插画的创作周期缩短、速度变快，同时其传播速度也在加快。同传统需要借助海报、书籍、展览等方式传播的传统插画相比，数字插画不受时间、地域的限制，可以利用网络传播的方式快速展示给观众。网络技术使数字插画的传播更快速。
2.3.4数字插画的表现内容更丰富。现代社会物质生活极大丰富的同时精神生活更丰富，插画设计者通过敏锐的洞察能力捕捉和记录这个社会。利用计算机软硬件，数字插画设计者的表现对象可以是物质的，也可以是精神层面的；可以是当代的，也可以是古代的，总之没有什么不能表现的。因此，数字插画在内容的表现上比传统插画艺术更丰富多彩。
3.数字插画的发展趋势
数字插画经过几十年的发展已经取得了巨大的成就，对于数字插画的发展趋势，我们认为主要有以下表现：
3.1世界性和民族性的融合
随着网络技术的普及，人们接触到的事物越来越丰富，相互之间的经验越来越相似，因此，设计者所设计出的插画作品的风格越来越呈现出趋同的趋势。但这并不表明他们的作品是雷同的，从总体来讲，不同民族的设计者在插画设计中总是带有本民族的特有风格，从而使作品既能在风格上相互接近，又保持本民族的风格和个人的差异性。
3.2数字插画的绘画工具更加人性化
未来，数字插画的绘画设计工具会比现有工具更人性化。未来的绘画工具会更小巧和轻便，更有利于设计者携带，而且在工作过程中，绘画工具还可以同设计者一起工作，而非现在单方面的由设计者一人完成构思、创作等。工具使设计者感到更方便和有趣，为他们工作提高效率，节省大量时间。
参考文献：
[1]张舒予.视觉文化概论[M].南京：江苏人民出版社，2003.
