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直播营销未来趋势范文1
所谓“酒香也怕巷子深。”“一部烂剧要吆喝，一部好剧更要吆喝，好剧不吆喝就会被挤占市场。”导演刘江坦言自己过去并不重视营销，现在也意识到主动营销越来越重要。
百思传媒创始人、总裁岳云飞表示，就单个影视项目而言，几百万量级的电视剧密集营销期的投放是常态，有些影视公司还提出了大制作、大投入、大IP，配以大营销的口号。“电视剧营销投入越来越高，特别是针对开播宣传期的投放。可以说，大剧营销进入新阶段。”
现代影视营销的趋势之一就是微信、微博等社交化媒体成为主战场，“当数据越来越不真实，人们更愿意相信周围的声音。”影视制作人、新派系文化传媒总裁唐丽君强调。此外，注意力经济时代，热点太多，营销周期也越来越短。广告形式上，古装剧趋向创意中插，现代剧则更倾向于植入。
用户体验为影视营销所强调。“看着弹幕做营销”成为很多制片方采用的方式。“以前是精英传播，传统媒体与观众是‘我播你看、我播你听’的单向关系。现在的观众不再是旁观者，而是真正的参与者。影视剧营销一定要让观众参与进来，紧紧抓住观众的兴趣点，和观众一起玩。”唐丽君说。
对于电视台来说，电视剧营销更注重结合移动互联网应用产品。安徽卫视广告中心推广部相关负责人告诉《综艺报》，安徽卫视自去年以来形成了大剧“直播矩阵”的营销方式。安徽卫视通过与直播平台深度捆绑，每一部大剧都会从不少于10家直播平台中，选择形象阳光健康、充满活力的主播团队进行大剧直播。
2015年，浙江卫视总编室主任陶燕从节目中心调任总编室，全面负责中国蓝剧场的购剧工作。从做内容到选内容，陶燕上任之后就一直考虑在营销上“综艺+剧场”的有机联动。依托平台，浙江卫视打通剧与综艺资源形成互动，这也成为浙江卫视近两年来影视营销的主要策略之一。
比如，浙江卫视播出的《三生三世十里桃花》剧组上了开年综艺《王牌对王牌》，即将播出的《复合大师》男主角贾乃亮是《来吧冠军》的常驻嘉宾，首部周播剧《丽姬传》女主角迪丽热巴是《奔跑吧》兄弟团成员，艺人资源的价值得到充分延展。“综艺与剧的联动，从嘉宾到内容，从情节到立意都是符合逻辑的，这样的捆绑效果特别自然，不生硬，宣传才能深入人心。”
浙江卫视在影视营销上的另一个策略就是根据剧作内容和庵拾粗魈饧颈嗯牛比如第二季度主打的“心动治愈季”，通过《外科风云》《欢乐颂2》《深夜食堂》和《复合大师》等现实主义题材，不仅为观众带来更丰富精彩的剧集内容，同时也聚焦现代人当下的生活状态，已取得较好播出效果。
直播营销未来趋势范文2
关键词：网红经济；直播带货；大数据；现实意义
一、背景
作为世界第二大经济体，中国经济形势持续良好发展，随着人们消费水平的提高，人们对消费的需求不仅仅是单纯的购物需要，而是更多的体验性和娱乐性。网络购物从最开始的图片文字的展现到后面的视频展示，再到今天的真人实时互动的网红直播式商品展示，得益于技术的推动，但更重要的是消费者对消费体验升级的诉求和社会资本力量的引领。技术是电商平台直播带货出现和发展的根本支柱。在通信技术不断提高，移动端设备的大范围普及的大背景下，使得直播带货这一商业模式的出现有了技术基础，网络技术的发展打破了时间和空间的界限，极大的便捷了人们的生活，人们也越来越认可网络沟通、网络消费模式，网红经济由此发展起来。移动互联网为直播带货提供了可能性，直播带货行业的发展将会更加多元化、专业化，其蓬勃发展的势头不可小觑。
二、发展历程
（一）网红直播带货的兴起阶段（2015-2016年）
2015年，直播开始在中国兴起，发展速度较为快速，在一定程度上为直播电商的发展奠定了基础，很好地促进了直播电商行业的良性发展；2016年3月淘宝直播开始试运行。
（二）网红直播带货的发展阶段（2017-2018年）
2017年快手开启直播+带货模式；同年7月，苏宁App上线直播功能。2018年3月，亚马逊开启网络直播服务；抖音在短视频以及直播中进行大规模的电商带货，同年12月，抖音购物车功能正式开放申请。两年中，更多以动态媒体为主的平台在完成了初期用户流量积累之后，纷纷扩充业务开发基于直播的电子商务平台。
（三）网红直播带货的爆发阶段（2019年至今）
2019年11月拼多多初次尝试直播带货；2019年12月，腾讯看点直播宣布“引力波”计划；2019年12月，小红书宣布即将正式上线电商直播；微信公众号首次尝试直播带货。2020年5月，由央视主持人组成的“央视boys”与国美零售合作直播带货。到2019年直播电商已经成为电商发展的主流，商品信息展示的动态化趋势已经逐渐显示出来，直播电商行业将会迎来一个全面发展的红利阶段。
三、现状分析
本文针对网红直播带货的问题通过网络发放调查问卷，共发放280份调查问卷，其中有效问卷267份，有效回收率为95.36%。下面在进行分析预测前，我们对问卷结果进行信效度分析。
（一）信效度检验
1.信度分析
信度即可靠性，是衡量测量的一致性和稳定性的指标。本文主要对网红直播带货对经济发展、助农精准扶贫的效果量表进行信度分析，结果如下：由表1可知，克朗巴哈系数为0.962，可见该量表具有较高的内在一致性，因此问卷结果可靠性较强。针对问卷总体数据进行分析得出KMO值为0.727，大于0.7，并且显著性水平小于0.05，证明各变量之间并非相互独立。以上结果表明，问卷数据通过效度检验，测量的准确性较高。
（二）描述性统计分析
对问卷样本的基本结构分析如下，包括年龄、性别、学历、居住地四个部分。本次调查对象包含4个年龄段，样本分布情况显示，18-30岁占比最大，为70.41%，该年龄段群体对直播带货的关注更高，更有说服力。问卷整理统计后分析，受访者的学历为大学本科的，达样本总数的一半以上。义务教育、高中、硕士及以上所占比例依此递减，说明学历本科以上群体对直播带货看法更加具有现实意义。调查结果显示，所调查主体中，现居城市占样本总量的52.81%，农村占比47.19%，综合来看，在所有受访者中两者占比相近，便于客观看待和正确把握网红直播经济的发展。比相近，便于客观看待和正确把握网红直播经济的发展。
（二）未来趋势走向
通过以上数据模型研究，我们总结了网红直播带货的未来发展前景：助农政策的扶持将助力直播带货的正确发展走向、平台发展将带动直播带货的营销总额增加、知名主播将提升直播带货的受众信任程度。在多方主体的共同努力以及广大受众的积极参与之下，能够为主流媒体直播带货活动迎来更加良好的发展契机，使之成为新媒体环境下一道亮丽的风景线。直播带货模式将迎来黄金时期的全面发展。直播带货的进展，在其实践发展过程中，有必要积极探索，大胆地创新，通过多主体参与和推进，通过多种方法实现落实和转换，让直播带货模式向着更加规范化方向发展和进步。在我国经济和网络技术的快速发展的双重作用下，直播带货活动的特点将不断突出，内容不断优化，技术不断创新，它必然会迎来新的契机。
四、现实意义
从以上数据和分析中不难看出，在大数据时代，网红直播已经成为时代潮流，但也可以说这是一把双刃剑。它促进了大数据时代互联网网红经济与传统电子商务的融合。网红直播带货模式是对传统购物模式的一种创新，是一种可以满足用户需求的变革。居民利用互联网拓宽视野，解决自己的需求和娱乐等。网红直播带货也极大地促进了一些农村经济的发展。在一些偏远的农村地区，当地的地理环境适合种植特色的水果蔬菜，但运输手段并不优越。在发生不可抗力的情况下，网红直播在线销售模式可以帮助农民进行大量的水果和蔬菜销售，农产品、副产品和本地特色产品都可以得到很好的广告宣传和销售，从而促进该地区的经济发展。相反，目前的网红直播带货模式也存在诸多问题。从表面上看，网红直播带货模式是三者共赢局面。商家提供商品、网红销售和消费者需求是一个非常完整的体系，但从商品价格居高不下到过度依赖网红销售和严重的商品质量问题，导致纠纷争议越来越多。为适应市场发展的新需求，应当充分利用网红群体的巨大影响力，推动“直播销售”模式均衡健康发展。针对网红直播带货存在的问题，要进一步完善网红带货直播系统，提高网红主播的质量，改善直播产品的质量和专业性以及加强平台的内部和外部监管，完善相关监管制度，切实保护消费者权益，共同建立多方监控体系，制定和完善规范性法律法规，未来的发展可期。
参考文献
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直播营销未来趋势范文3
最近一个月出现了大量的直播营销案例，品牌、明星、网红、影视节目均意识到直播这一新的营销洼地的巨大价值，变换着进行诸多直播营销探索。
直播营销探索琳琅满目
雷军在玩儿了一次直播之后，结论是“直播真是太好玩儿了”，在这之后就跟扎克伯格一样，被直播迷住了。确实，直播给许多人第一印象是“好玩儿”，而围绕直播的营销，同样是在追求"好玩儿"，最近一个月出现的经典营销案例就说明了这一点：
《ELLE》+欧莱雅+美拍娱乐直播：导流吸粉两不误
在刚刚闭幕的69届戛纳国际电影节中，欧莱雅在美拍的#零时差追戛纳#系列直播，全程记录下了包括巩俐、李冰冰、、李宇春、井柏然等明星在戛纳现场的台前幕后，创下311万总观看数，1.639亿总点赞数、72万总评论数的各项数据纪录。
带来的直接市场效应就是，直播四小时之后，李宇春同款色系701号CC轻唇膏欧莱雅天猫旗舰店售罄。当然不只是欧莱雅，聪明的媒体方们也看中了直播的粉丝效应，包括《ELLE》杂志、PCLADY等时尚媒体也纷纷同步跟进直播现场。在此之前3月份的巴黎时装周上，《ELLE》杂志通过直播范冰冰一个多小时，吸粉10万但范冰冰直播，依旧被视作是直播行业的里程碑事件。
在这之后的明星已成为直播的杀手锏，宋仲基、井柏然、王宝强、周杰伦、李冰冰、巩俐等明星，以及Papi酱等网红，分别以不同形式出现在各大直播平台。
从欧莱雅和《ELLE》杂志在美拍的直播可看到，直播对于品牌来说有强大的导流能力，可实现效果营销；而媒体更乐意将直播当做获取受众的新兴渠道；对于明星和网红而言，直播是与粉丝互动，让粉丝了解自己另一面的新方式。
杜蕾斯Air空气套+六大直播平台：恶评如潮但关注度高
这一营销是否属于经典业界有巨大争议：杜蕾斯新产品Air空气套在直播之前进行了一周的疯狂造势，在吊足观众胃口之后，在4月底的一个晚上进行了三个小时漫长而无聊的直播，最终不论是观众还是业内人士都给了这个营销差评，认为其太过恶俗，有失杜蕾斯一直以来的营销高水准，政府部门最后还禁令，相关视频内容全被下架。
不过从营销目的来看，杜蕾斯Air空气套直播在Bilibili、乐视、优酷、天猫热点、在直播及斗鱼获得了500万人次的观看，并形成了巨大的话题讨论效应，如果说这是一场别开生面的会，吸引关注这个指标应该是达成了。
此外，与杜蕾斯获得关注丢掉美名不同，
美宝莲“唇露”在美拍和淘宝的新品直播就收获了真金白银：直播结束最终卖出10000支口红新产品“唇露”，转化实际销售额达到142万人民币。
小米Max在小米自家和Bilili的直播则吸引了超过2000万人观看，并且尚未结束，这次直播主要是为了告诉外界小米Max“超耐久”的特性，比起传统的新品会而言，覆盖人数更多、传播效果更好，在5月25日晚上，小米无人机同样会采取纯直播方式。
周杰伦签约唯品会成为CJO(首席惊喜官)的会在美拍等平台直播，同样带来数千万观看，一定程度助长了唯品会上季财报活跃用户增长52%。
“直播”正在成为会的流行方式。
直播正在成为营销洼地
品牌+明星+直播，品牌+会+直播，正在成为直播营销最主流的两种方式。除此之外，影视剧等内容品牌亦十分亲睐直播平台，一个月前直播平台还要花钱购买《我是歌手》的版权来获取用户，接下来的趋势是视频内容节目将争夺焦点直播平台，因为娱乐化的直播平台受众与影视剧、综艺节目、电影的契合度非常高。《超级女生》《大牌对王牌》《WOD世界舞蹈大赛》等节目已经开始在美拍这样的直播平台扩大影响力。
直播对于品牌而言，具有多重价值：
获取海量关注度(观看人数和话题讨论数量)；
传递品牌形象(植入广告例如李云春用欧莱雅口红，再比如小米Max超长待机)；
直接形成购买(淘宝直播、聚美直播等电商平台的直播已支持边看边买，而美拍等直播平台则可通过口播引导到淘宝店购买，转化率比传统视频高很多)；
聚集潜在用户(《ELLE》杂志在美拍吸粉，品牌在直播平台吸粉)等。
直播对于明星、网红和媒体而言，则可获取粉丝，与粉丝互动。明星和网红本身又可以成为品牌广告的代言人(主动代言或隐性植入)，或者开自己的淘宝店进而将名气变现。
看得到的好处，让品牌、明星、网红和媒体对直播平台趋之若鹜，在直播平台，大家各取所需，直播正在成为移动互联网时代的营销洼地。
直播营销究竟好在哪里？
为什么直播营销如此受欢迎？要回答这个问题，我们可以看看品牌在直播前时代，是如何做营销的：
1、互联网前时代，营销几乎等同于广告，只是这些广告被投在了不同地方，广告以品牌为主，效果为辅，毕竟传统广告时代，衡量效果是非常难的事情，“我知道广告费有一半被浪费了，但我不知道被浪费的是哪一半”。必须承认的是，传统广告塑造了大量家喻户晓的品牌，尤其是许多“央视品牌”。
换句话说，传统广告时代，品牌塑造更加容易一些，有钱抢到黄金广告位置，再加好的品牌定位、强势的明星代言人和容易记住的广告语就可以了。
2、在互联网时代，尤其是移动互联网时代，营销完全被重新定义了，广告分裂成许多种类型，而营销前面有了许多前缀：社会化营销、搜索引擎营销(SEM)、病毒营销、话题营销、事件营销……效果衡量非常容易，还有根据效果实时竞价的RTB自动化投放技术。而营销的目的不再只是塑造品牌，还兼顾了促成购买、获取用户等目的。
问题随之而来：注意力看上去容易获取，实际上却愈发困难，因为注意力分散在太多媒体了，品牌自身就是媒体，人们有许多时间看手机，却不会抬头看户外广告；人们花很多时间玩iPad，却不一定再盯着CCTV广告了。所以，品牌塑造反而更难了，互联网时代的品牌，往往是先有用户，再有品牌，比如小米聚集了上亿用户自然成了品牌，淘品牌则是卖了许多产品之后，成了品牌。
直播的好处则是，它在互联网媒体基础上，融入了“传统媒体”的特色：分散在各处的注意力，通过各种造势手段，被吸引到某一个平台，某一个时段聚焦，就像我们过去看电视一样，营销效果不言而喻，直播平台开始有了“黄金时段”——不一定是某个时段而是某个直播事件；未来还将有“直播标王”——不一定是简单粗暴直接的贴片广告了。
总之，用户注意力被聚集之后，传统媒体的“被动式广告”有了死灰复燃的机会，直播正在成为互联网的电视台，“聚集注意力”的能力，是直播的核心营销价值所在。
各种品牌营销方式，由于嫁接了直播平台丰富的可玩性，这种被动式广告并不会让用户抗拒，再也不会出现“恒源祥”“脑白金”这样的让人感到不适的超级强制广告了。李宇春的欧莱雅口红，小米Max的超长待机，它们俨然已是内容不可分割、无法回避的一部分，用户不能转台，也不会想到转台。
更直接的说，直播彻底实现了内容即营销，营销即内容，而视频是很难做到的——视频植入广告需要精心策划和前期制作，成本高，难度大，位置有限。
直播营销未来趋势范文4
数字化技术带动的票房佳绩
《纽约时报》和《华盛顿邮报》今年的数据表明，自2007年底大都会歌剧院首次向北美和欧洲部分地区的影院实况直播歌剧，直至今春，观看人数一直呈现大幅上升的趋势。
如今，已经包括北美、欧洲、澳大利亚、日本等国的1222家电影院，都实现了歌剧实况转播。平均每家电影院的售票率达到了67％。北美的许多电影院的大都会歌剧院实况转播门票，早在海报还未张贴之前，就已售罄。所有歌剧都被要求加演，售出的门票超过50万张。今年5月份，全球各地电影院观看大都会歌剧院现场直播歌剧《波希米亚人》的观众人数，达到了500万人次。
大都会歌剧院的成功实例，激起了各界的热烈反响。欧美许多院团看到了未来乐团发展的多元化趋势。今春，美国旧金山歌剧院、意大利米兰斯卡拉歌剧院、英国皇家歌剧院演出的歌剧，也开始在北美电影院实施实况转播。仅旧金山歌剧院演出的实况转播的观众人数，就以每场20%的比率递增。该策略的成功实施，不但让世界各国的歌剧爱好者，不必花费昂贵的费用就能欣赏到世界一流的实况演出，更重要的是，实况歌剧演出走进电影院，让歌剧这一高雅的阳春白雪，开始真正走进平民大众。
美国媒体就该事件为读者算了这样一笔帐：每部歌剧直播的费用约为85万美元，排演一部歌剧则要耗资数百万美元；大都会歌剧院的歌剧平均票价约为100－200美元，但是到电影院观看实况转播歌剧，仅为20美元左右。相比200美元的现场演出，20美元左右就可以座在舒适的座位里观看50英尺的实况歌剧转播，自然是便宜和划算的多。
新技术环境下的观念转变
其实，该举措的最重要的意义恐怕还不仅仅是在于票房，更重要的是在于新技术环境下的观念转变：面对数字化、网络媒体的飞速发展，从事古典音乐这一传统艺术行业的院团和组织，如何应对新技术环境的变化而接受全新的挑战；如何让传统古典艺术形式，借助高科技的翅膀，重新焕发新的魅力。
二十一世纪的今天，观众与现场歌剧、舞剧、音乐会演出的密切关系日趋淡化，现代人已经习惯了蜷缩在沙发上观看等离子电视，花费数小时游览互联网，享受数字化带来的娱乐享受。数字时代的发展，让人们在深切体会到了“便利”的同时，也在领略数字化为娱乐和艺术表演带来的深刻变化。现代人不再热心走进剧院或音乐厅，而更愿意坐在家里收看DVD和听CD。以往那种观众与艺术家之间通过现场演出所建立起来的基本关系，越来越多地被“电子视屏”所取代。可见，建立起一套全新的高精尖的听觉和视觉语言的新古典音乐的现场传媒方式，已经是大势所趋。
交响乐团加盟实况转播
直播营销未来趋势范文5
“直播+”经济模式
目前，各大跨境电商平台“直播+电商”大抵可分为两种：网红类(含明星)直播和互动类直播两种模式，前者的典型代表为聚美优品、网易考拉海购等，后者代表平台主要是波罗蜜。
无论是何种模式，大都是基于UGC或PGC，利用直播的方式打造丰富新颖的内容，目的是为平台带来额外流量，提高打开率和购买量，和映客、花椒等纯直播平台不同，电商+直播最主要目的还是商品售卖。
如日中天的直播业务，正在与不同互联网行业结合起来，形成“直播+”经济。
直播+娱乐已很成熟了，PC时代的9158做到上市，移动端的陌陌直播业务上线一年不到，已成主要营收来源，直播+娱乐吸金能力可见一斑。直播+营销被许多综合类直播平台所看重，越来越多的品牌开始在美拍等平台砸钱做营销，取得不错效果。
还有一个正在崛起的则是“直播+电商”，通过直播卖东西被坊间热议，直播+电商是绕过BAT的另一个机会，有人对此不以为然，认为直播+电商是一个伪命题，更别说要绕过BAT了。
金融方面，最热的是蚂蚁金服和京东金融这类电商系互金平台，思路都是围绕电商。从支付开始，逐步嫁接贷款分期等业务，既为平台上的电商提供短期周转贷款，又为消费者提供消费分期服务。
此外，巨头们还打造了一个资金端，比如综合性理财平台，进而为用户提供财富管理服务，用平台模式吃两头，在自己的体系内形成闭环。特别是一些巨头既拥有前端的平台和流量入口，又拥有后端牌照，通吃整条产业链。
“直播+电商”到底有多火？
早在2015年2月底，一个名为Meerkat的真人视频直播上线App Store，在不到一个月的时间里就收获超过了30万用户，拿到了1400万美元的融资。
国外的几大巨头纷纷布局此领域，Twitter斥资近亿美元收购直播应用Periscope，另外Snapchat、Facebook、YouTube、Amazon均已涉足，并投入巨大资源和位置进行推广。
去年7月，跨界电商“菠萝蜜”率先尝试“电商+直播”的模式，大大提高了用户电商选购的参与度。洋码头、聚美、淘宝也先后推出了一种新型的视频直播：“直播+电商”的购物体验。通过网红主播在直播中推荐一些商品，寻找发掘一些潜在的消费者。让观看者一边看直播，一边买东西。
美宝莲纽约近期的一次会也正是利用了直播方式。其邀请了Angelababy及50名网红进行同步直播，在短短2小时就卖出10000支口红，转化销售了140多万元。
在ELLE时尚网与优酷自频道直播的李易峰活动中，短短15分钟聚集了33万人围观，收获了上百万赞，同时优酷也开通了“边看边买”功能，直播期间销售杂志7000多册。
其实，任何一种媒体形态都需要找到一种形式的变现形式才能更好的存活下去，而购物类的直播天生就有良好的变现，用户们也乐于与主播们边娱乐边消费。
直播+电商直戳传统电商痛点
直播+电商是什么?通过直播来售卖产品或服务、支持交易，就是直播+电商。相对传统电商模式，直播+电商可谓直戳传统电商痛点了，先来看看传统电商有什么痛点。
传统电商最大的缺陷是，通过互联网得到的信息，对于购物决策总是不够的。比如买衣服、买化妆品、买房买车，用户需要更全面地了解才能做出消费决策，亲临现场再加上有人讲解，体验就好很多，而传统电商是做不到这两点的。
电商第二大痛点是缺乏社交行为。人们足不出户可以买到许多东西，但却少了机会跟亲朋好友聚会逛街的机会。购物，是一种社交行为和生活方式，在购物之后往往会消费聚餐、电影等服务。
这些年，人类一直在努力去攻克电商的痛点。衣服不能试穿?有在线3D试衣间、免费试穿服务。缺乏讲解?蘑菇街等导购平台的达人部分解决了这个问题，这些都表明导购的重要性。
买房不想去现场看?有基于VR的样板房，让你身临其境。买家具不知道家里是否合适?尚品宅配提供上门量尺，还有刚刚上线的AR版(增强现实)App。
这么多解决方案，有的确实解决了问题，比如上门量尺，免费试穿，然而成本很高；还有的则是技术不够成熟，体验没做到位，比如在线3D试衣间、AR购物、VR样板房，还有完善的空间。
直播+电商解决了电商用户的一些痛点
1、基于视频你能更全面地了解产品或服务。视频信息维度比图片文字丰富无需赘言，直播则确保你看到的视频并未经“修图”，它是真实的，看房、看车，视频均是最好的信息承载方式。
2、通过主播们的讲解示范、回答问题这类互动形式，直播解决了“讲解”这个导购问题。用户购买大件、重决策商品，比如家电、家居、美妆时，往往有很多问题，商场都有导购员耐心地解答，直播可实现类似的体验。
3、相对于传统电视购物的“我说你听”而言，直播是即时互动的。用户可以问主播问题，还可以跟看直播的人通过弹幕等方式交流，直播电商也有一定的社交属性。关注某个明星、关注某个商品的一群人聚在一起购物，大家一起买买买，而传统电视购物，以及所谓的T2O，是做不到这一点的。
直播能够更有效地帮助消费者做出决策，整体决策效率变高了，对于长决策商品而言，时间本来就要花很多。还有，因为网红、明星们参与到直播电商之中，直播购物成为娱乐化的生活方式，时间不是问题。
直播+电商效率高成本低
商家关心的是，直播+电商，是否会降低投入产出比。如果更多的付出能够带来对应的销量，商家是愿意投入的。对于商家而言，直播+电商有以下好处：
1、更全面地传递了商品信息，促进了用户的有效决策：商家不断提升商品信息呈现能力，帮助用户决策，视频正在成为一种受欢迎的形式，直播让商家可更多维度地呈现商品信息。
2、讲解从一对一变成一对多，降低了售前咨询的负担：过去每个小二都要跟每个潜在客户聊天，这是电商的主要人力成本。通过直播，召集一定数量的潜在消费者观看视频，售前服务从“一对一”到“一对多”，这样一来，售前咨询效率反而提高了。
3、直播让电商有了“叫卖”的能力，提高了销售效率：菜市场、超市、街边地摊，都会有人叫卖，就算不叫卖也会有个喇叭。而叫卖能吸引关注，起到促销作用。直播，就有叫卖和促销效果，可提高销售效率。
4、通过聚集人气营造团购氛围，进而提高转化效率：商家通过网红、明星、促销等方式，聚集大量人气，营造出类似于团购的氛围。“氛围”很大程度影响着消费者的决策，店铺的灯光、背景音乐、商品陈列等等都至关重要。
直播营造的氛围，对商家销售商品是有利的，这是另外一种形式的团购：不是通过限时的降价促销形成，而是通过直播聚集人气实现。2015年双十一期间，阿里巴巴联手湖南卫视搞晚会，与直播电商有异曲同工之妙，但互动性和个性化差一些。
直播+电商，短期内，需要较大投入。5月底，吴尊在淘宝直播推荐奶粉品牌“惠氏启赋”产品，60分钟带来120万人民币的销量，单品转化率高达36%，明星+直播的转化率很高。
聚划算、菠萝蜜、网易考拉等平台的直播尝试，以及罗振宇等个体网红的直播卖货，在转化率上均可圈可点，直播不能带来销量的说法，站不住脚。
直播营销未来趋势范文6
本届奥运会，以BAT为首的中国互联网企业也将目光聚焦在社交互动营销上，并各自开展了相关布局，旨在通过大众参与赛事来进行精准营销。值得一提的是，里约奥运会首次提供了虚拟现实转播信号，在技术与硬件的发展速度上，VR正在经历一个爆发期，也让今年成为名符其实的VR元年。此外，全球主打电子科技产品的品牌们，也让本届奥运会成为一场不一样的“黑科技”秀场，这些有趣的新技术和新产品，让科技+体育呈现出越来越迷人的色彩，成为奥运赛场外的又一片赛道，巨头们在此竞逐，引领着全球科技产业的新方向。
这是一届刷新人们“视界”的科技奥运。
现代奥运会早已不仅仅是竞技体育的赛场，同时也是一场科技的较量，本届里约奥运会，火爆异常的VR技术首次登上了转播舞台。
今年3月，奥运转播服务机构(OBS)就证实，2016年巴西奥运会将采用VR虚拟现实技术进行转播。此次，OBS除了采用虚拟现实技术转播开、闭幕式之外，也会每天选择一个赛事进行VR画面转播，用户除了可以实时观看VR转播，还可下载OBS提供的相关虚拟现实视频在非比赛时间观看。本届奥运会主转播商奥林匹克广播服务公司还强调，这些VR直播将不仅只是通过VR头显方式呈现，PC端也会成为呈现终端。
事实上，VR出现在里约奥运的现场并不奇怪，随着VR设备的激增，广告主、媒体对该技术的热衷，国内诸多综艺节目，甚至国足的比赛都开始提供VR信号，VR营销案例也成倍增趋势。
VR+转播：更炫的赛事观看体验
无论是智能可穿戴设备、无线通信设备还是智能游戏设备，VR技术都慢慢渗透，逐渐成为当今科技巨头们主打的核心技术之一。三星、索尼、HTC等知名企业作为跨界玩VR技术的先行者，已经开始在技术和产品层面占领市场。
自1998年开始就成为奥运顶级赞助商的三星电子，曾在2008年的北京奥运会上推出了首批支持3G网络的定制手机，2012年伦敦奥运会，Galaxy S3也随之风靡全球。而本届里约奥运会上，三星打出自己的营销组合牌，推出里约奥运定制版S7 edge。
不仅如此，三星更是采用了豪气地“讨好”运动员的方式，在本届奥运会上将送出共计12500台S7 edge手机给参赛运动员。想象一下当记者抓拍到的运动员清一色使用三星S7 edge自拍的画面，那绝对是个好广告。
除了手机，三星各种高大上的科技是必然要拉到里约来秀一秀的，据了解，整个秀场生态圈还囊括了三星的Gear VR头显设备，Gear 360全景相机和Gear IconX运动追踪蓝牙耳机等产品。而其中最有意思的杀手锏，莫过于三星倾力已久的VR科技。
从开幕式到闭幕式，包括男子篮球、体操、田径、沙滩排球、拳击、跳水和击剑在内的运动项目，三星将会和NBC一起提供总时长85小时的VR直播、点播内容。
“三星电子尽早试验虚拟现实技术有一定的意义，这让该公司能够在该领域中处于领先。”晨星分析师丹·贝克表示，“领先于技术发展的曲线，能够获得更好的回报与利润率。”
总的来说，VR极具代表性的头显设备在现在的市场上早就是五花八门。然而，要想让VR技术更加富有生命力，丰富的内容则是VR走向大众市场的关键步骤。而在这次全球瞩目的奥运盛会上，体育赛事内容的加入毫无疑问能够加快VR设备的普及和曝光。
高盛公司在年初的报告指出，如同PC和智能手机一样，VR将很快从科幻走向普及，从而颠覆许多产业市场，重塑消费者行为方式，并预测了可能颠覆的九大领域，其中就包括体育比赛直播。
互动+社交：更酷的体育参与方式
从本届奥运观看方式的变化，以及品牌营销方式的变化，与移动互联网在过去4年中对网民生活习惯的根本性影响有一定关系。据中国互联网络信息中心统计，截至去年底，中国网民规模高达6.88亿人，半数中国人已接入互联网，互联网已经改写了人们的生活方式。
互联网分析人士王利阳对记者表示，随着互联网发展日新月异，信号传输手段日益丰富，人们对网络的依存度越来越高。在此背景下，体育节目的发展也从网络带宽不足的文字直播，进入宽带发展的网络视频阶段，也由此带动了一批视频网站的兴起。当下，随着通讯技术的快速发展和服务理念的不断革新，以受众为中心的传播方式正成为主流。
另一方面，随着VR技术的发展和日渐普及，接下来体育节目可能将迎来VR直播时代。网络直播、虚拟现实VR和增强现实AR视角观看，以及互动直播将成为未来体育比赛观看方式的主流。用户能够沉浸到直播现场中，通过VR技术，可以瞬间“穿越”到屏幕对面，与主播零距离互动。
据了解，今年在距离奥运会开幕还剩17天的时候，央视开始分销新媒体版权，腾讯在这次里约奥运会的资源布局上可谓早有准备，最先入手拿到了让行业羡慕的独家资源，并主打“社交奥运”，以“社交+技术”来定义2016年里约奥运会。
腾讯在社交上一直极具优势，本届奥运会以“社交”为切入口，利用最热的网络直播、虚拟现实VR等技术，自然能极大地分羹市场。就连Facebook都以20亿美元收购了VR知名厂商Oculus VR，并且成立了社交虚拟现实团队，旨在打造社交+VR的融合体验。目前看来，“大鱼”游向VR这片蓝海已经成为大势所趋，并有愈演愈烈之势。
而阿里巴巴在“奥运争夺战”中则采用联盟形式攻占市场，联手百度、优酷土豆、微博和新浪体育，结成奥运营销五环阵，囊括了巴西奥运期间的核心广告资源。阿里巴巴的天猫代表购物平台、微博代表社交平台、百度代表搜索平台、新浪体育代表门户平台、优酷土豆代表视频平台，五大平台共同构建了一种全新的奥运营销生态，电商+搜索+视频+社交+资讯，这将形成全新的媒体闭环，打造可持续发展的商业模式。
互联网+体育：更广的市场空间
自2014年起，体育产业开始发生了翻天覆地的变化，“46号文件”(指国务院印发的关于加快发展体育产业第46号文件，其中将体育产业上升为“国家战略”)像一道闪电划亮了整个体育产业的星空，诸多大公司和资本巨头日益重视体育产业，纷纷在此领域布局。政策的利好，互联网巨头的参与，推动了大文娱产业的火热局面。
公开数据显示，到2025年，提出具体目标的27省规划体育产业总规模超7万亿元，其中拥有多家体育用品制造龙头企业的福建省提出力争达到1万亿元。
事实上，今年不少巨头开始布局体育，势头最猛的莫过于乐视体育，80亿元“天价”的B轮融资，拿下中超独家新媒体合作权，乐视体育计划把VR和360全景引入到未来多项比赛的直播中。
近日，连续四个赛季转播英超的乐视体育表示，将在本赛季正式开启英超的全媒体传播时代，直播手段也将全面升级，9场比赛信号同屏播放技术都将被使用在新赛季的英超直播中。
此外，各路资本早已开始在体育产业围猎的步伐。如华人文化产业基金与中信资本联手入股英超劲旅曼城俱乐部母公司城市足球集团，阿里巴巴拿下FIFA俱乐部世界杯冠名权，更有苏宁旗下的苏宁体育产业集团以2.7亿欧元的总对价，收购意大利国际米兰俱乐部70%的股份等。
中投顾问产业研究中心的报告显示，2014年我国体育产业总规模达到13574亿元，2015年体育产业基本实现增加值4000亿元，超过17600亿元，占国内生产总值0.7%。预计到2020年，体育产业总规模将超过3万亿元，体育产业增加值在国内生产总值中的比重将达到1%；到2025年将实现5万亿元的政策目标，年复合增速在10%~20%。
不过，尽管体育产业发展空间巨大，尤其是在一众互联网公司与众多资本的介入下，中国体育产业近年来显得热闹非凡，但国内体育产业要迎来空前的爆发，时机尚早。
