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直播营销的利弊范文1
关键词:赛事版权;赛事独播;版权分销;版权营销
足球项目在全世界有多种顶级赛事，也一直是保障我国体育赛事收视率的排头兵。因此对于足球赛事转播权的竞争也是日趋激烈，版权费用不断提高，因此花费高额费用拿下赛事版权的互联网转播商如何平衡收支，获取收益值得我们深入探讨。目前广告、售卖会员及付费观看赛事等几种形式是体育赛事版权的盈利突破点。从拥有详实足球赛事转播表的直播吧网页中，我们可以总结出主要的几个视频门户网站，包括乐视体育、新英体育、聚力体育等，这三个网站拥有近乎百分之八十的顶级足球赛事转播权。因此该文将一一分析三大互联网转播商的在足球赛事当中的版权营销策略。
1乐视体育:购置多项赛事版权
乐视体育属于乐视网的自频道，于2012年上线，从赛事经营到提供多平台的比赛内容，再到全面的线上线下服务，是体育行业中产业链完善的互联网公司。乐视体育在版权的投入方面可谓不遗余力，可以说聚集了全网最全最新的体育资源，拿下了意甲、德甲、法甲、美国职业足球联盟、南美解放者杯等赛事的国内新媒体直播版权，还包括从新英体育购置的英超版权及向体奥动力购买两年中超新媒体转播权。乐视体育旨在打造一个全产业链布局下的体育生态，基本上将主流的足球赛事转播囊括在内。乐视体育作为互联网+体育行业内的典型代表，拥有最为丰富的体育IP，乐视体育可以说在新媒体足球赛事领域拥有最高的知名度及最多的粉丝群。基于如此丰富的赛事，乐视体育自然配置了丰富的相关服务。在解说方面，签约了詹俊、张路等著名足球评论员，还有粤语的解说服务;赛事集锦、专题节目也是丰富全面。喜爱观看各项赛事的球迷很容易就会把乐视体育作为自己的首选或者唯一的足球观赛选择。有了知名度和忠实的粉丝群成了乐视体育拿下众多赛事IP的原因所在。海量的赛事版权必然需要投入巨大的资金，而每项赛事也需要具体的业务成本，投入相关的人力物力。在投入方面，乐视体育的步子迈得过大，易造成资金链断裂，拖欠供应商贷款;而在收益方面，过多的免费直播及冷门赛事的无人问津等都造成回血缓慢。16年末拖欠新英体育版权费用而差点被掐断直播，而在17年初又因资金问题连失亚足联赛事转播权与中超版权，由此导致购买乐视会员的球迷的补偿问题也有待解决，一系列的连锁问题使得乐视体育在新的赛事周期陷入了困局。乐视体育的问题已为新媒体转播商敲响了警钟，在新媒体环境下到底应该如何更加理性地购置版权，扩大产业链。
2新英体育:以版权分销为主
体育赛事的版权分销是指网络视频企业向赛事运营方购买网络播放版权，然后再以较低的价格分销给其他互联网企业。英超联赛在足球顶级赛事中价值最高，因此新英体育以超过5亿的价格拿下了英超转播权，又续签到了2019年。新英体育将部分版权分销给了乐视体育、聚力体育、腾讯体育等20多家网络及电视平台。据悉，新英体育在16－17赛季收取的非独家直播版权费用达到了3600万美元。新英体育作为一个专业的体育网站，是由IDG资本与新雅迪传媒共同投资组建的一家创新的体育传播机构。新英体育的知名度并没有乐视体育、腾讯体育等响亮，因此它通过非独家转播的方式向其他互联网企业收取版权费，能够以最快的方式收回成本，并逐渐打响自己的知名度。尤其是在拥有了英超联赛这个优质资源后，能够卖给其它转播商一个更好的价格来补贴投下的费用。关于版权分销，乐视致新总裁梁军认为这只是阶段性的策略，但不能作为核心收入。已知苏宁以超过7亿美元的总价取得了英超2019－2022赛季中国大陆独家全媒体版权。新英体育在失去英超版权后很难再找到吸引力如此巨大的赛事，而没有好的赛事版权就会影响到分销龙头的地位，尤其对于新英体育这家并不庞大的企业。另一方面，球迷需要的是优质的赛事服务，在这方面新英体育比之乐视体育就不算出色，大多数球迷可能就通过其他媒体平台来观赏英超联赛，网络用户黏度会比较低。如果新英体育没有后继的优质内容，球迷会很快转移到别的平台。可以说版权分销只是分摊成本增加营收的权宜之计，是一种不可持续的盈利模式。
3聚力体育:垄断转播权独播赛事
PPTV是一家拥有巨大影响力的媒体公司，在2013年苏宁出资成为PPTV第一大股东，而聚力体育为PPTV旗下的体育频道，之后PPTV斥资2．5亿欧元拿下2015－2020年西甲中国区独家全媒体版权，西甲联赛在中国大陆进PPTV时代。在新赛季除了在聚力体育以及几家地方电视台，其他转播商都无权播放西甲联赛。聚力体育选择了自己独播西甲联赛，可以说它经营足球赛事版权的方式与新英体育截然相反。这种深度合作使得西甲在球迷心中彻底烙下了聚力体育的印记。作为全球首款体育电视应用客户端，聚力体育的APP在16年末的两个月时间揽获三项行业权威大奖，可谓成绩斐然。除了拥有欧冠、UFC、NFL等在内的300多项顶级赛事，独享西甲5年全媒体版权也帮助聚力体育在各大体育类软件下载排行榜上占有头名。每周末的皇马与巴萨比赛也会吸引众多球迷留在聚力体育这个平台，可以说“看西甲，只在PPTV”这个口号也成功地打响了。独揽转播权可能还会带来负面的影响。由于西甲联赛的特殊性，在西甲联赛中估计很少会有网友愿意付费观看一场没有皇马与巴萨且于凌晨时分上演的西甲联赛，因此聚力体育选择在新赛季免费直播全部西甲比赛。不分销、不付费的PPTV能否凭借广告赞助及版权深加工等手段收回成本也要打上一个大大的问号。另外，对于独播的西甲联赛，许多观众也不买账，对于比赛画质、清晰度、流畅性等问题也有争议，可见垄断转播权在赛事版权的选择以及比赛质量的保证性上都需要好好斟酌。
4总结
不论是购置多种版权、还是选择独揽亦或是分销版权，都是新媒体环境下互联网企业的选择方式，在体育产业看似繁荣的泡沫下，版权费用漫天要价，如何满足球迷需要，使企业能够长久存在于这个行业中，都是这些互联网转播商亟待坚决的问题。
5建议
5．1良性的竞争，需要公平、正义的市场秩序做保障，政府应主动帮助互联网转播商探索版权赛事营销新方案，放宽版权购买的限定条件，同时引导企业自律，依规行事。
5．2赛事内容同质化的今天，互联网企业应主打内容差异化，优质的服务才是企业获取收益的根本。只有转播商不断提高竞争力，才能转变到赛事方与转播商在平等位置谈判的局面。
5．3政府开展互联网道德建设，使球迷对于互联网版权提高意识，提高法律监管，对侵权行为不能姑息，保障赛事付费的消费者与购置版权的企业的权益。
参考文献:
［1］朱兰萍．互联网版权政府管制的完善［J］．北方经贸，2010，(05):53－56．
［2］梅洁．视频网站全营销模式初探［J］．西南农业大学学报(社会科版)，2012，(03):39－40．
［3］向会英，谭小勇，姜熙．反垄断法视野下职业体育电视转播权的营销［J］．天津体育学院学报，2011，(01):62－67．
［4］杨百会，CFP．体育版权的圈地运动［J］．企业观察家，2015，(12):82－83．
直播营销的利弊范文2
关键词：电视购物 利弊 研究
电视购物是现代零售业的一种，通过电视而非商铺来传播信息，然后提供免费订货并送货上门的一种销售方式。它聚集组织、宣传、销售于一体，不存在任何中间渠道，由厂商和顾客直接联系的一种零售模式，成功的将商店搬到了一个虚拟的平台，通过影像和声音来吸引消费者，以一种催眠式的魔力进行宣传和推销。
一、 电视购物概述
（一） 电视购物的概念
电视购物也可称作购物电视，是指将电视作为媒介，集宣传、组织、销售为一体的社会商业活动。[1]一般电视购物节目可分为两种形式，一种是事先进行拍摄，再对节目进行细致的处理和包装，富有精彩的故事情节，内容也比较打动消费者的内心，然后在固定的时段反复的以一个极高的频率来播出。而另一种方式则是通过现场直播的方式进行买卖，消费者可以直接打电话与主持人沟通并订购自己想要购买的产品，直接送货上门。
（二） 电视购物与其他广告的区别
其实电视购物和一般广告的最终目的都是一样的，都是为了完成销售，从中获得应有的利益，但是在实施的过程中，无论是内容侧重点还是节目的表现形式都会有比较明显的区别。
一般广告的市场会控制在三十秒以内，插播在电视节目和影视剧的间歇过程中，而电视购物则一般都会超出五分钟的时长，甚至是几个小时也大有人在，我们还发现有些电视台会全天播放电视购物专栏。
对于一般的广告而言，只需要做到树立好品牌形象这一要素即可，而电视购物广告则大不相同，它要将产品的说明、品牌形象以及销售全部汇集到一部短片之中，清晰度要高，购买要方便，还要让消费者在情感上产生强烈的共鸣。
在将广告投放到市场之后，普通广告的销售反馈会在几个月内才能呈现出来，而电视购物则是立竿见影，立见成效，电视购物将广告宣传和市面销售完美的结合在一起，方便快捷，已经不单单是一个简单的广告行为。
二、 电视购物主要的模式分析
（一） 电视购物公司的运营模式
电视购物公司的运营模式将电视购物公司作为主体，公司自己将产品制成电视节目，然后购买电视台的广告时段进行大规模的重复性播出，并委托第三方来进行资金结算和货品配送。这种模式在九十年代末期就已经普遍出现。
（二） 电视台自己创办的电视购物企业
这种模式是通过电视台自己组织生产商品，并拍摄电视购物节目在本台的电视购物专栏或者某一频道连续性播出，同时也会设置电视购物专柜，将虚拟和真实相结合。
（三） 电视办的电视购物信息网
这是一种以一个城市为中心，将产品作为纽带，最大范围内将广告资源、产品信息等通过健全的全国性信息服务中心达到共享，从而成立一个配货销售中心，并通过网络营销来实现大规模，高水准的快速销售的模式。[2]
三、 电视购物存在的问题
（一） 节目粗制滥造，违背道德和法律
在日常的电视购物节目中，我们常常可以看到保健品、化妆品、减肥药等各种广告，这些产品的广告的模式都是换汤不换药，先来一个人现身说法，动之以情晓之以理，声泪俱下的表示改产品为其带来的改变，再由一个所谓的“权威专家”来论证该产品的最新研究成果和地位，接下来就是反反复复的播放，经常有“效果难以置信”“无效退款”等声音不绝于耳，主持人慷慨激昂的喊着只要三十分钟内打进电话，马上优惠……
早前代高乐和眼保姆这些电视购物广告就严重违反了我国广告法律法规的要求，其中眼保姆更是以总次数一百五十六次的违法量位列第一位。
（二） 产品质量粗劣，价格过高
通常因为电视购物不存在中间商和商店销售这些费用，所以零售价应该不会高于一般市面的零售商品价格，但是很多商家却背离电视购物低价的市场规则，利用这一点来牟取暴利。它们通过买断新上市的产品，让消费者在市面上很难看的到，从而来吹嘘自己产品的特性，将价格一升再升，光是一些晓得家庭用品就要比市面上的高几倍甚至是几十倍，更不要说那些较为大型的商品，价格更是高得离谱。
（三） 售后服务差
电视购物中的商品往往会标榜自己采用了国外先进技术或高科技等手段，而事实只是随便找个厂家生产，在找另外一家公司进行广告宣传。许多的电视购物产品没有生产地址、厂家名称，而根据我国的法律法规广告者并不需要承担相对应的法律责任，所以大肆的吹捧自己的商品毫无忌惮。同时电视购物都是采取送货上门或邮寄的方式，消费者如果对产品不满意很难进行退货。
四、 对我国电视购物广告未来发展的思考
（一） 完善电视购物运营模式
我国电视购物企业杂乱无章鱼目混杂，最主要的原因就是入行标准太低，三五个电话，一个小小的租间，就可以称之为电视购物公司，因此我国广告监管部门应加大力度，确定行业准入门槛，和基本注册资金，建立企业缴纳消费者权益保证金制度，不仅能够对电视购物企业起到一定的约束作用，还能使消费者的利益有所保障。
（二） 提升电视购物类广告的内涵
一个企业不能只注重眼前的短期利益，注重诚信，实现诺言，也许会失去一些蝇头小利，但是得到的确是一个良好的品牌形象，而品牌形象的建立不能一蹴而就，必须压建立在行业诚信和良好的社会责任感的基础之上，所以，电视购物企业自身的品牌建设一定要有所加强。
（三） 电视购物与网络广告二者相结合
电视购物和网络购物同属于虚拟的经营方式，只是他们的使用平台有所区别，网上销售对商家来说没有库存压力，经营成本也相对较低，不受场地限制，未来会有更多的企业选择互联网销售。观众对于电视购物播出的广告无法根据自己的喜好做出选择，而网络媒介则能够弥补这一缺陷，因此将二者完美的结合起来，将会是未来电视广告更好的发展方向。
结束语：电视购物的发展不仅会带来电视行业的重大变革，同时还能够推动物流通讯行业的发展，我国电视购物行业的的发展关键在于守住本心，打造良好品牌形象，提高行业竞争力，从实际出发，采取多种营销策略，实现统一商品开发、统一服务体系、统一管理模式，从而巩固电视购物行业的市场地位。
参考文献：
[1]王卓.电视购物里的门道[J].信息产业报道.2006.(05).
直播营销的利弊范文3
“从什么时候开始迷上他的？”各家粉丝的回答出奇一致：“不知道什么时候沦陷的，一开始是惊鸿一瞥，之后越陷越深。看着爱豆的影视剧、综艺、音乐现场，一步步陷进去，然后彻底被圈死。”在许多人眼中，“粉丝”好像是一个盲目跟风、歇斯底里、缺乏理智的狂热群体，一百年前我国就有铁杆梨园戏迷，二十多年前有“四大天王”的粉丝，像电影《我的少女时代》中的林真心一样，会精心收集贴纸、专辑、人形牌……
而“粉丝”一词真正流行起来是以2005年的《超级女声》为肇端，同时也催生了一个全新的经济行为―“粉丝经济”。以“玉米”“笔亲”“凉粉”为代表的超女粉丝对于偶像的喜欢不再是简单地付出精神和体力代价，开始通过付出金钱来为偶像宣传造势。从比赛阶段的短信投票、拉票应援活动，再到比赛结束后发行的专辑、参与拍摄的影视剧、举行的演唱会以及发售的周边产品等，忠实粉丝必定会一项不落地倾力支持。“作为一个十年老粉，我对春春的喜欢和支持已经成为了一种习惯，只要在承受范围之内我愿意为她买买买！”玉米小K欣喜地表达自己对偶像的热情。 互联网时代的新特点
进入互联网时代，粉丝行为与传统时代呈现出完全不一样的特点，粉丝甚至可以成为偶像走红的有力推手。鹿晗的微博评论数量两度刷新吉尼斯世界纪录，“新浪明星榜”前20期的冠军全部被TFBOYS成员承包，事实上，大众对于鹿晗、TFBOYS等当红“小鲜肉”的认知并不来源于传统的宣传渠道，而是粉丝铺天盖地的自发“安利”。鹿饭小颖告诉记者，“微博刷话题是基本，每天都给身边的人无形地宣传他，一听到有人夸赞他就会很认真地把他的好一一列举，希望能多一些跟我一样爱他的人。”微博、贴吧、论坛等社交媒体都成为了粉丝展开宣传的重要阵地，宣传具有一定的规划性和系统性。“为了让路人能更好地了解爱豆，会根据他们的不同行程更换最新话题，比如生日、出道纪念日、特别行程会有特别的应援活动”鹿饭茜茜对此类动态了如指掌。如今，粉丝以偶像的名义进行公益活动，提升偶像公众形象的行为也属常见。 消费从“支持”到“抢”
粉丝经济的核心是粉丝消费，许多粉丝愿意为偶像进行各式各样的消费来提升其商业价值。当然，这其中不包括过度介入偶像生活的“私生饭”。理智的粉丝觉得“只要能为本命人气加分，在能力范围内还是会多出点力，但并不是说公司出的所有东西都会买买买，不走心的设计、一看就是捞钱的周边不会买”，而购买力强大的死忠粉们表示“爱豆的单全都买”，粉丝七七坚定地认为，“不消费的粉丝是没有价值的粉丝，偶像的商业价值需要我们的实际行动。”一名多年韩饭坦言追“欧巴”这些年“买专辑、看演唱会、去韩国追行程、买周边买杂志七七八八加在一起花了20万肯定有，曾经为了参加签名会、冲销量买了100张一模一样的专辑，两大箱子都没有拆封还搁在家里。”前一阵子鹿晗生日季和某品牌出了联名款，许多鹿饭彻夜排队都没能买到手，鹿饭小颖大倒苦水“现在真的不是我想不想买小鹿的东西的问题了，是想买他的东西都是要靠抢的！根本抢不到好吗！” 参与感逐渐加强
从最早的情感付出，到如今为偶像买单，粉丝对偶像的支持方式正在发生质的变化，他们的参与感和控制欲逐渐增强。某当红小生团队招聘时狂砸简历，不仅有粉丝为偶像撰写宣传策划方案，还有人给偶像量身定制的生活计划，其中甚至涉及到针对他个人体质的观察报告并提醒他以后身体不适该如何处理……粉丝事无巨细的关心只是他们表达对偶像感情的冰山一角。此前电影《盗墓笔记》会现场，主办方派送给媒体的伴手礼皆是粉丝准备，贴有鹿晗应援标记的糖果，带井柏然Q版头像的小礼品，还有自家偶像的详细资料，“满满两包都是粉丝准备的，他们特别用心”粉丝们也算是给宣传人员帮了忙。明星宣传+粉丝配合逐渐成为娱乐营销的新玩法，很多职业粉丝甚至已经开始涉足明星经纪事务。“艺人或艺人经纪团队和粉丝都有联系”资深粉丝浅浅告诉记者。 粉丝与明星成为了利益共同体
粉丝们不再被动等待偶像“翻牌”，而是主动争取更多的主导性权利，现在很多小鲜肉的经纪团队都与粉丝保持密切联系，甚至媒体的采访稿件会先交给粉丝“会长”审稿，“他们觉得不太好，这部分可以去了吗”本刊记者不止一次收到艺人方类似的要求，原因在于粉丝们权衡利弊后，觉得言论可能对偶像不利。粉丝还会帮偶像刷话题、上头条，他们有组织有分工地参与到偶像的宣传营销中，甚至有人还会利用个人资源支持偶像，粉丝逐渐与明星成为“捆绑”式的利益共同体。在高能粉丝的层层攻势下，营销方也开始放大招，瞄准粉丝经济，放眼娱乐市场，时刻准备“收网”赚一把大的。
本土偶像女子组合SNH48就是粉丝式营销的典例，“我们结合了互联网经济以及传统艺人经纪模式，打造专属于自己的粉丝生态，并拥有一定的规模”丝芭文化CEO陶莺笑称粉丝才是组合的“制作人”。丝芭文化在各地成立的演出小剧场让粉丝与偶像的距离从遥远相望到触手可及。 变身营销舞台的主角
粉丝们逐渐参与到娱乐产业的筹备阶段，与营销方并行。TFBOYS的粉丝中有专业人员分析成员活动的服装造型并向经纪公司提出建议;胡歌参演《琅琊榜》源于粉丝孜孜不倦地向他推荐原著小说;李易峰的前经纪人董可妍在“蜜蜂”的集体声讨中选择离职。小到服装造型等生活日常，大到演艺生涯的总体规划，粉丝对偶像的影响力日益增强。
只要偶像出现，粉丝可以随时上线。他们的“捆绑”关系也催生了粉丝电影。这些影片主打粉丝群体，迎合粉丝口味，展现人气偶像个人特点，虽然它们大部分成本较低，但回报较高。从粉丝电影的排头兵《孤岛惊魂》开始，500万的成本，9000万票房，杨幂的“蜜蜂”贡献了七成。之后的《重返20岁》更是有“鹿饭”发起包场活动。从确定时间地点、和影院谈合作到发公告召集参与者，全程都是粉丝组织。
粉丝式营销已经不再是“小打小闹”，无论主体是明星、粉丝还是合作方，当他们结成利益共同体时，都可能变身营销舞台的主角。也有明星经纪人向本刊记者透露，虽然作为人气偶像，但他们不想过度消费“粉丝经济”，即使赚钱也不会去过多利用。但在这个粉丝与偶像关系不断重塑的时代，即便是主观选择放弃消费，或许也很难从“粉丝经济”的浪潮中全身而退。 一年多前，许多人还在观望
Owaht是一款做明星死忠粉行为管理的APP，功能是管理粉丝为偶像消费、宣传的行为。在APP中，粉丝群体实行公会模式，粉丝会长组织广大粉丝完成任务，包括众筹进行应援活动、组团购买偶像作品、刷话题榜单、投放广告等等，会长甚至可以记录下每个粉丝完成指标的KPI，如同一份职业工作，意在把每个粉丝打造成人肉媒介。Owhat的出现正是因为我国粉丝经济的萌芽与发展，创始人丁洁于2014年年底开始开发这款APP，当时并没有太多地受到投资的青睐，“当时的粉丝经济还没有现在这么疯狂，只是我看到了一些机会，发现一些大众认知度不高的明星也同样地拥有很多死忠粉，就想着这块会有市场，于是着手做这件事。在今年之前，大公司们其实对于粉丝经济这块还是持观望态度的，很多人会想是不是真的有这么大的市场，现在已经有不少大公司加入了，也是一件好事。” 大公司的加入搅动了市场
迅速加入这股粉丝经济潮流的大公司就包括了阿里与腾讯，阿里星球瞄准音乐市场的空缺，未来效果还有待观望。腾讯旗下的QQ音乐吸引了王力宏的加盟，接下来将打造定制演唱会、粉丝特权等等业务合作。但并不是所有的相关平台都能顺利发展，腾讯牵手华谊推出的全新明星粉丝互动平台―“星影联盟”早在2014年便进入了市场，但该平台一直没有推出独立的APP，而是依赖QQ入口实现与明星的实时互动，范冰冰、TFBOYS、赵丽颖等大牌艺人虽然有前往直播，但是因为配合度的问题，并没有形成有频率的出现，因此未能成规模地开展深度粉丝互动活动，星影联盟也一直没有得到深度开发。粉丝经济的关键在于明星，掌握明星才能掌握粉丝经济活动的开发与延伸，如果没有这方面的内容，便只能看着肥肉动不了嘴。 产业之路还很漫长
直播营销的利弊范文4
“脱口秀”(talk show),即电视谈话节目,最早源自美国,起初主要是针对社会热点发表评论,后来出现了不谈政治、轻松聊天的娱乐型“脱口秀”节目。我国最早的电视谈话类节目要追溯到上世纪90 年代初上海东方电视台推出的“东方直播室”,而真正的鼻祖则是1996 年正式开播的“实话实说”节目。这档节目一炮而红后,国内的谈话节目便风起云涌,几乎每一个省级电台、电视台都有自己的脱口秀节目。
尽管这些节目在创办初期都博得了观众的认同与喜爱,但随着谈话节目的增多与泛滥,国内目前的电视谈话节目大多处境艰难,甚至不得不因收视率低迷而停播。如原东方卫视的“东方夜谭”和央视的“今晚”在开播之初都曾取得不俗的收视成绩,“东方夜谭”2003年首播并于第二年成为东方卫视的收视冠军,“今晚”2005年开播,平均收视率位居全国同时段节目第9位,但随着收视的不断下滑,这两档节目最终在2006、2007年相继停播。就连“实话实说”这档王牌节目,也最终在它的第13个年头之际无法逃脱被停播的噩运。
在电视“脱口秀”节目普遍停步不前之时, “壹周立波秀”的播出却取得了惊人的高收视率。根据央视・索福瑞全国26个城市的数据显示,全国平均收视率为0.94,位居全国同时段第一名。而上海地区的平均收视率高达6.63,同样雄踞上海地区收视第一名。①一档表面看起来并无多少新意的电视娱乐脱口秀之所以能够逆势而上,其成功之处恐怕正在于周立波本人及其节目中对新闻信息的娱乐化解读,在不经意中迎合和契合了电视观众的时事娱乐消费,满足了电视观众更深层次的新闻信息需求。
提供娱乐享受:非专业主持人及 “海派清口”
“壹周立波秀”的成功首先在于周立波及其“海派清口”。作为一门新兴艺术的代表,周立波在主持“壹周立波秀”之前就是众多媒体的座上宾和热门话题人物,拥有大量的忠实观众,备受关注。周立波的“海派清口”演出主要在剧场,演出活动范围一般局限在上海,更多的人、甚至就连许多上海人对他和他的“海派清口”也只是久闻其名,未见其人。在这种情形之下,作为电视谈话节目的“壹周立波秀”借助凤凰、东方等6家卫视频道向全国播出则大大满足了众多观众的愿望。
在具体的节目中,“海派清口”这种融合评书、小品、演唱、独角戏等各种艺术特色的形式很容易就抓住了观众的眼球。在他的访谈部分,周立波对嘉宾的采访完全是一种“无主题变奏”式的、参杂了调侃娱乐等因素的对话。虽然这样的访谈从专业角度看并不专业,有时也显得不是特别人文,但因周立波本人不是记者或主持人出身,观众也不会用衡量一个真正的主持人或记者的眼光来审视他。也因为是所谓的“业余当中的专业主持人”,周立波在节目中会时常语出惊人,问出一些一般记者不太可能问出的问题,发出一些一般记者不太可能有的评论。
从电视脱口秀的角度而言,“壹周立波秀”无疑又将中国的电视脱口秀向前迈出了一步,拓展了中国电视脱口秀在笑谈时事方面的可能性,让人看到了中国电视脱口秀节目发展的某些新的空间,丰富了中国电视脱口秀的选题和样式。
满足信息需求:以另类方式解读社会热点新闻
目前,国内电视脱口秀节目大致有两种情形,一种是完全以娱乐、搞笑为目的的调侃,如“娜可不一样”、“康熙来了”等等;另一种则是以较严肃的风格来讨论社会热点或对各界知名人士的访谈,如“杨澜访谈录”、“艺术人生”等等。“壹周立波秀”则类似美国“大卫・莱特曼今夜秀”等笑谈时事的脱口秀。在播出的6期节目中,“壹周立波秀”的每个环节都是直接取材于过去一年的社会“热点”和“焦点”,中国足球、奥巴马访华、楼市的涨跌、重庆打黑等都是其节目的主要话题。即使在嘉宾访谈部分,邀请的嘉宾也都是过去一年备受关注的各界知名人士、话题人物,如演艺界的李宇春、姚晨,体育界的姚明,文化界的韩寒,地产界的王石等等。在节目中,周立波则以他特有的方式对现实新闻事件和新闻现象进行了讽刺与调侃。对于看惯了“以正面报道”为主的电视新闻的观众而言,无论是其播报新闻的方式,还是他对新闻的评论与解读,时常说到观众心上,让人既“解乏”,又“解闷”、“解气”。
1.解乏。要“解乏”,则必定需要新鲜感。该节目的新鲜感表现在两个方面:一是节目本身的新鲜感。在众多娱乐节目中,节目编排独特和特色主持人登场等因素,缓解了观众对此类节目的乏味感,把观众的目光又重新吸引到了娱乐节目中来;二是与同时段节目相比下的新鲜感。春节期间,各大电视台都大批量重复播放各种纯娱乐的晚会或电视剧,突然出现此类娱乐性的新闻解读栏目,正好迎合了大众口味,给观众带来了一剂清新剂。另外,只播出6期,又避免了观众的再次乏味心理。
2.解闷。一方面,这档节目大部分内容都在谈论社会热点,但又与严肃的纯新闻栏目不同,它融入了主持人幽默风趣的语言和滑稽搞笑的表演模仿,还有纯娱乐的节目,如开场文艺表演、绝技表演和主持人演唱等;另一方面,因为该节目是对过去一年的焦点话题的回顾与解读,信息含量大,这一特点则可以满足观众的求知欲和解读欲。观看这档节目,受众可以同时满足娱乐需求和求知需求,从而达到“解闷”的效果。
3.解气。 “立波梦话” 板块 “解气”效果最明显。它以新闻播报的形式对观众普遍关心或不满的事情进行幻想性的虚构或调侃,这些调侃往往与观众的心理倾向保持一致,其实质上是针砭时弊、一针见血的评论,只是表现形式比较隐讳。如针对垃圾短信扰民的现象,“立波梦话”虚构了这样一条新闻:“针对如今愈演愈烈的垃圾短信,信息部发出最后通牒,凡以后机主再收到垃圾短信,电信营运商必须给予机主赔偿,赔偿金额按短信字数计算,一个字50块,此消息一出,移动和联通已申请破产。”这条新闻虽然纯属虚构,但寓意深刻,让人拍手叫好。但笔者认为这种虚构新闻的方式,并不宜在新闻实践中提倡。
把握市场规律:独特的节目策划和播出方略
除了上述因素,“壹周立波秀”的成功也离不开其出色的策划,具体表现为内容与形式的设计和播出时机的选择。在内容上,这档脱口秀节目的总体结构分为两个板块,第一个板块是主持人单口秀,第二个板块是嘉宾访谈。第一个板块的节目内容立足于2009年的社会热点、焦点问题,分为“词说2009”、“立波梦话”和“话题秀”三个部分。这三个环节中,既有新闻播报,又有新闻评论,还有对未来的预测。在解读这些热点的同时,也不乏纯粹的娱乐节目,如主持人把“词说2009”中谈到的话题用一首歌表现出来,另外还有“绝活杂技”表演。这样的节目规划具有一定的节奏性,花样百出又条理清晰。
在节目制作和播出时机的选择上,出乎大多数人的预料,当下风头正劲的周立波首次触电,并没有久战荧屏的打算,而是只作了6期节目,并且选择在春节期间这一特定时刻播出。在“壹周立波秀”播出后周立波曾表示:“我虽不会长期、定期地在电视播出脱口秀节目,但壹周立波秀是第一次,绝对不会是最后一次。以后每逢五一、十一、元旦等,我都计划会推出这样的脱口秀节目。”选择在节日期间播出,是因为“壹周立波秀”的娱乐特色不仅与节庆气氛契合,而且其个人脱口秀定位又可以和一般的娱乐、晚会实现差异化竞争。更重要的是经过播出前的广告宣传,在观众的口味被吊足、还没来得及厌烦时,这档节目就已经功成身退了,留下的是观众美好的回味与期盼。
结语
“壹周立波秀“的成功,至少可以为中国的电视(包括电视脱口秀)发展带来这样的启示:
其一,新闻信息的深层开发尚待开掘。电视新闻改革一直是中国电视媒体的重中之重,而且往往投入最多,受人垢病最多,原因之一,就是中国有些电视新闻改革往往流于表面,一方面严肃、正统的话语体系一直未曾改变,一方面对新闻信息的处理往往仅停留在事实的表层,无法用能够进入普通百姓心田的语言来道出事实的实质,更未能满足受众更深层次的信息需求,换一种作法效果很可能大不一样。
其二,新闻与娱乐联姻的力量不容小觑。从世界范围来看,尽管一方面新闻与娱乐的联姻被看成是新闻肤浅化和低俗化的罪魁祸首,另一方面新闻与娱乐的联姻也被看成是电视新闻发展的一种手段。在新闻的娱乐化或娱乐消费已经成为当今电视发展大势的前提之下,不仅要分析新闻与娱乐联姻的利弊,更重要的是积极探索新闻与娱乐联姻的方式和途径。
其三,掌握收视市场规律,深谙策划之道不容忽视。一档节目一旦做久,必定会遇到这样的问题:该讲的故事都讲过了,该开的玩笑也都开过了,该来的明星也都来过了,故事怎么说才更有意思,更有新意,成为一大难题。为了避免节目的内容枯竭,或者节目雷同或重复造成资源浪费,加快节目更新周期,抓住市场时机,适当采取以播出季、播出档期来组织节目播出的策略、对节目进行宣传、推销等市场营销手段是非常必要的。
注释:
