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关键词 艺术 课堂 教学方法
中图分类号：G424 文献标识码：A
1 关于教学方法
教学方法是提高教学质量的重要手段与途径，是教育理论在课堂教学活动与课外教学过程中的体现，在中国古代就重视教育方法的研究，如“因材施教”、“ 非其人勿教，非其真勿授，是谓得道。”“良冶之子，必学为裘；良弓之子，必学为箕；始驾马者反之，车在马前……”都是中国古人研究教育方法得出的重要成果。
艺术设计专业教学与其他文理科教学具有明显的不同，艺术设计专业教学具有专业知识的前沿性、学习内容的创造性、学习思维的扩展性、创作与社会实践的紧密性等特点。我们在设计教学方法时，应该充分认识到这些特点，研究这些特点，特别是创意思维的开发与培养，如何使用科学的教学方法拓展学生的创意思维、培养学生的创意能力，是每个艺术设计专业教师所必须思考的问题。
2 艺术设计专业课程教学方法创新
2.1 案例启发教学法
随着因特网的普及，校园网络的不断发展，利用网络进行课外辅导与教学成为一种新型的教学形式，它与传统的课堂教学不同，传统课堂教学时以教师为中心，网络教学则是以学生为主体，教师为主导，充分发挥学生的内在作用，指导学生利用网络中丰富的信息资源，使学生从被动学习变为主动获取知识，从而培养学生的创新能力与创造能力。
艺术设计专业课程一般来说多为创意课程，是以激发学生的创意思维、培养学生设计思维、设计创意、拓展想象力与创作能力为目的。创意灵感是创意的源泉，但培养学生的灵感却是很难，不是一朝一夕的事，灵感往往是瞬间即逝，可遇而不可求，它也因为每个人的天赋特性不同而强弱不同。但培养学生如何去挖掘灵感、抓住灵感是可以培养的。案例启发教学法就是针对培养学生掌握如何挖掘灵感而设计的。
案例启发式教学法不同于简单的案例教学，它不仅仅是讲解案例，而是在案例教学中注重启发学生的认识别人的设计思路，掌握别人的设计方法与技巧。在教学中，以案例作为师生互动的核心，用案例作为课堂教学素材，结合教学主题，分析案例成功因素、剖析案例设计过程、讲解运用的知识结构，通过讨论、问答等师生互动达到培养学生如何寻找灵感、抓住灵感的教学过程。此教学方法要主要三个要点：
（1）案例的选择要贴近教学目标。尽量与课程教学设计课后作业的内容接近，这样更容易使学生理解与接受。
（2）案例的选择要具有代表性、典型性、启发性。尽量选择一些具有代表性、典型性、启发性的能够容纳本课程知识点的案例，使学生能更好、更快地掌握课程知识点。还能启发学生掌握设计思路。
（3）讲解案例是不要一一道出，要以学生为中心，通过师生互动，通过提问、讨论等启发式讲授，以培养学生的想象力、创造力。
2.2 课外网络教学法
随着现代科技的不但发展，计算机网络的普及，计算机和网络已成为现代大学生生活的一个不可缺少的部分，也使得网络教学获得飞速的发展，学生可以通过网络获得大量的信息，也使教师与学生、学生与学生之间通过网络进行交流与协作变得异常的快捷和方便。网络教学将传统的课堂教师以教为中心，转变为以学生的学为中心，从而实现了真正意义上的教学以教师为主导，学生为主体的教学过程，充分发挥学生的内在作用，使学生从被动地接受知识转变为主动地获取知识，为培养学生的创新能力和创造能力提供了必要的客观条件。由于网络教学是建立在学生主动参与、自主控制基础上的一种教学关系，因此它为学生创造性地提供了多途径、多方式学习知识的开放式教学环境。
由于网络资源的多元性和广泛性，网络教学法与传统的课堂教学相比，具有更大的灵活性和多样性。在实施网络教学时，其信息资源不仅仅是教师本身知识，而更多的是分布在网络世界各地的信息，师生可以通过互联网得到想要的大量的多元化信息。从而教师在网络教学中运用的方法也呈现了灵活性和多样性，在网络教学中教师可以使用以下的一些方法：
（1）网络讨论法。通过提出问题，让学生通过网络交流工具（如QQ，skype，yy）在网络进行随时随地的交流与探讨，实现了学生与学生之间的相互协作，学生在对某一个问题进行共同探讨的同时，做到了取长补短，最终实现其对问题的全面认识，而教师的主要任务就是在学生探讨交流的基础上，对某些难点和讨论分歧做重点的讲解、启发和解答，让学生得出最终的结论。
（2）网络收集资料法。艺术设计的教育与学习就是要让学生多“看”、多“想”、多“练”。其中多看就是要多看好的设计作品，从中得到借鉴与启发。由于课堂教师提供的案例有限，很多好的案例可以通过学生在网络上进行收集，网络收集资料法就是根据教师上课和作业内容，让学生在网络上进行收集资料，并通过在QQ群，或者学校论坛上把收集到的资料晒出来，同所有同学进行分享。由于每个同学收集的资料不同，大家把资料放到一起，比单个同学收集的资料要多得多。
（3）网络辅导法，学生在课外自学或完成设计作品的过程中，不时地会遇到一些问题和困惑，自身不能很好地解决时，可以通过网络与教师进行沟通，而教师就可以在网络上给予及时的指导。
网络教学与传统的课堂教学有一定的区别，教师需要重新认识自己所扮演的角色和所起的作用。教师是网络教学的设计者、研究者。也是网络教学的辅导者、网络教学信息的提供者、还是学生心理健康的咨询者。除了上述之外，教师在开展网络教学时，除了像传统课堂教学那样传授专业知识与技能外，更重要的就是对学习方法与研究方法的传授，提高学生的自学能力和自主能力，
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关键词：素描 创意 设计
造型基础课程是高等艺术设计院校开设的一门基础课程，多年形成的传统思维模式，许多高校一直把素描作为造型基础课程的授课内容，在当代开放多元的艺术语境下，艺术教育特别是艺术设计教育面对的是包括传统以及当代艺术在内的整个艺术史及多元化的艺术样式，造型基础课程的教学目标和教学重点将区别于传统素描教学模式。作为现代艺术设计基础教学随着时代的发展，造型基础课程教学，是引发学生的创造力，扩展思维空间的过程，从而实现从基础教学到设计教学的桥梁学科。
一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描
高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法，并培养其坚实的写实造型能力，提升其造型艺术的素养。不可否认，这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育工作者，为艺术文化的繁荣做出过贡献。但随着时代的发展，艺术的面貌、样式在发生着翻天覆地的变化，这样的素描教学、课程设置已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。
创意素描的教学目标是培养学生的设计思维，设计创意；扩展创造力和想象力，丰富设计表现方法、手段和设计语言，创意素描的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则，试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线，发展了一套集成式的训练方法。
二、把创意素描作为造型基础课程教学重点的优势
1.创意素描是使学生的观察、感受和视觉化的一种特有的表达方式和技巧，它意味着可以使用任何媒介在一个可以绘画的表面上做一些定形的视觉形象来表达内容。
2.从设计的观点出发，将素描训练引入其造型训练之中，结合设计教育的整体特征，利用其中原理部分，如视觉传达的原理与规律，形式法则等。
3.以视觉思维训练为目的，以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合，先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是为现代设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。
4.强调整体性、科学性、研究性的一面，又注意其表现性、生动性、完整性的一面，是设计创意表达的重要手段之一。
三、造型基础课程创意素描的教学方法
谈到创意思维的开发和培养，很多高校艺术设计教师在激发学生的创造能力的同时，都把灵感最为创意思维开发的教学方法，在实际的教学中我发现把灵感作为创意开发的教学方法有一定的局限性，灵感因人的天赋特性不同而强弱不同，可遇而不可求，无法当做创意素描教学的主要方法。以下两种方法是我在实际的教学工作中摸索出的具体教学方法。
1.等价变换教学方法
设计是一种创造性的劳动。在设计过程中，设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来，表达自己的思路，把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿，从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。
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一、高校艺术理论基础课程的基本情况
随着艺术高考的改革，高校艺术类教育发生改变，艺术类教学正逐步走向成熟。笔者经过多年的教学探索发现，目前针对艺术类教育方面的改革多集中在高年级的专业设计课程的实践性教学课题方面，往往忽视了艺术类基础课程方面的教育，尤其是对理论基础课程重视不够。艺术类专业理论基础课程是艺术类专业的必修课程，这类课程的学习能够完善学生的专业知识结构，提高其专业文化修养，开阔设计思路，为专业课的学习及专业设计能力的发展奠定基础。一些高校结合实际情况对艺术类史论课程的教育提出了一些改革方案，也做出了一定的成绩，但还存在着诸多问题，主要原因是学情方面有了很大变化，这充分说明时代不同了，学生的信息量广，思维活跃，对事物的观察能力和敏感度与以往不同了。传统艺术设计教育的理论和方法已经发生了变化，艺术理论基础课程的教学改革迫在眉睫。
二、艺术理论课程教学中存在的问题
（一）课程重要性认识不足
动态的社会发展与静态的理论教育必然导致今天教与学的矛盾，处于动态中的学生面对史论课程，大都怀疑它的合理性和必要性。很多师生认为在综合性研究型大学中艺术基础史论课程尚属艺术类课程的一个重要组成部分。由于艺术类理论课程无法做到直接提升学生的设计技能和绘画水平，让很多家长和学生理解为“看不见、摸不着”，无法让学生在日趋激烈的就业压力下直接提供强有力的就业砝码，因此很多教师和学生觉得这类课程对今后的设计和工程实践没有实际意义。为何要开设基础史论课，如何使该课程更好地为应用型人才培养目标服务， 是此类课程教学改革首先要解决的问题。
（二）课堂内容专业针对性不够
艺术理论课程的教学现状与迅猛发展的艺术设计教育形成强烈的反差，往往理论课的教授由同一教师担任，缺乏丰富理论课授课经验的教师，在教学方法上还少有创新，目前基本上是沿袭美术史的教学方法。教师在教授过程中很容易忽视学生的专业特点而采用相同的内容与形式授课，即“授课+图片+（参观）+论文+部分闭卷考试=结课”。教学形式填鸭化、学生缺乏学习主动性、传统考试方式很难达到完全检验学生学习效果等问题，都对传统教学模式的改变提出了改革方向。
（三）理论与实际脱节
不够重视创新能力和学生整体素质的培养，对理论课的认知有误，认为其仅仅是讲授一些历史理论知识。事实上，好的理论课教学可以促进学生品质技能更好的发展。艺术理论基础课程教学转型的主要问题在于课时量不足、教学内容与教材不符合现实需求等方面，究其根源，还是因为旧有的教学方式缺乏与现实技能培养的联系。
三、艺术理论基础课程的改革方向
（一）针对不同专业方向特点安排授课内容
充分发挥多媒体教学的优势，改变传统的考试方式，找到一种更为适合理论基础课的教学方法，让学生成为教学活动的主导，而变换教师的教学方式方法。不同专业的艺术理论课程授课必须由该专业的专职任课教师担任。教师能非常清楚本专业的特点，从而有针对性地授课，课程中所举案例则结合专业前沿内容。这样一方面针对本专业内容讲授案例，充分挖掘其知识深度；另一方面教授其他专业的基本知识，充分拓宽其知识面。
（二）采用有效方法提高教学质量
教师授课前要经过充分的备课，对教材有充分的理解和把握，明确教学大纲的相关要求，针对学生自身已经具备的知识情况，有针对性地制定相应的教学目标，尽可能做好措施更加具体，行而有效的开展教学环境，使学生能够被理论课教学所吸引，注重艺术理论与艺术实践和当前的设计热点的紧密联系，及时地反省并总结教学的效果，以便在今后的课堂上减少遗憾。
（三）灵活运用教学形式提高理论课的教学效果
理论课教学中改变以往讲解式的教学模式给予学生学习自主权，激发学生学习的积极性和主动性，充分利用多媒体设备，丰富教学手段，结合教学相关视频文件和图片文件，根据学生反馈回来的学习成果随时调节学习状态，调动学生学习积极性，重视教学中师生互动交流，课堂内教学讨论的形式则可以使用课堂辩论的形式完成，课后的教学辅导可以通过网络依靠信息技术发展来实现，让学生深入掌握知识点，透彻理解理论知识。
（四）培养学生独立思考习惯和自学能力
教学中向学生传授技能学习的同时，更要能帮助其树立独立思考的习惯和培养自我学习的能力。要广泛阅读、欣赏、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、想象、逆向思维、发散思维、打破常规等，培养其具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力，这样才能更好地认识和自由地表达自己。
总之，无论是艺术理论课的建设， 还是艺术教育体系的改革都必须与时代的发展、设计行业的发展、高校类型的定位结合起来，才能对丰富设计的内涵和形式起到积极的作用。
（注：本文为辽宁省高等教育学会2013-2014年度高等教育研究课题《市场需求导向下高校环境艺术设计专业实践教学改革研究》，课题编号：GHYB13195）
参考文献：
[1]纪向宏.美术史论课教学方法探究[J].中国轻工教育，2006，（6）.
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关键词：艺术专业 计算机辅助设计 课程内容和教学方法
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）08（b）-0168-01
《计算机辅助设计》是计算机应用科学的一个重要领域，同时也是高校理工科的一门专业基础课，如建筑、机械、电力、计算机等专业。但是随着计算机已成为艺术设计工作的主要创作工具，《计算机辅助设计》在艺术专业中也成为了一门重要的专业课程。学生通过本课程的学习，使其掌握计算机辅助设计的基本概念和基础知识，熟练地运用各种实用开发方法和基本技术方法。
1 艺术专业计算机辅助设计教学难点
计算机辅助设计也称为电脑美术设计，是利用电脑设备和软件来取代原始的绘画工具和设计工具的创意设计活动，是集技术、艺术及相关行业的统称。虽然计算机辅助设计在艺术专业中具有重要的意义，但是在目前的教学实践中却很难获得良好的效果。笔者根据多年的教学经验，分析原因如下。
1.1 计算机辅助设计软件逻辑性强，学习软件技巧存在困难
首先计算机辅助设计软件如Photoshop、Illustrator、3ds max、AutoCAD和CorelDraw等，这些设计软件的功能安排和使用步骤往往具有很强的逻辑性。同时，这些功能的实现都基于计算机图形学的专业知识，因此，只有理解内在逻辑关系并简要了解计算机图形学的基本原理，学生才能掌握软件技巧，并使用它们完成独特的设计。其次，相比机械、建筑、计算机等理工专业，艺术专业的学生在艺术设计创意思维上虽然具有明显的优势，但是在理科知识和逻辑思维上都相对薄弱，对这些软件工具的内在逻辑的理解存在较大难度，因此，往往被计算机辅助设计软件的操作所困扰，严重的影响了他们在该专业课程中学习软件的技巧和兴趣。
1.2 传统实例教学方法，教学模式不科学
在大中院校中，计算机辅助设计课程往往是计算机专业教师对教材的章节进行逐一讲解，一般通过电脑操作由投影仪向学生展示操作过程，往往一个很简单的例子要重复讲解很多次，学生仍旧学了上一步忘记下一步。一节课堂上多数学生是跟不上老师的“手法，往往只会做老师教给的案例，不能举一反三，真正掌握软件应用。同时这种传统的教学方法，使得学生疲于拼命的学习软件的操作，而忽视了设计工作的创意、想法、构思和意念，这就造成了计算机辅助设计与艺术设计创意思维上的脱节，教学效果很不理想。其次由于学生学习过程中缺乏主观能动性，依赖已有的设计素材，设计作品往往是简单的拼凑，没有创意，抄袭严重，形式单一。因此，计算机辅助设计课程的教学方法需要改革，以适应艺术专业的特殊性。
2 计算机辅助设计课程内容改革的举措
根据艺术专业课程体系的设置，在计算机辅助设计课程的教学实践中，应安排一定比例的基础知识讲述。首先，其课程内容增加计算机图形学的基本知识和软件工具的内在逻辑性结构。例如，在Photoshop的教学中向学生解释计算机位图和矢量图的定义方法、RGB、CMYK色彩模式、通道和路径的概念；在AutoCAD教学中阐释人机交互技术和数据库系统及管理方法等等，这些辅助设计软件的基本知识可以帮助学生构建计算机图形处理的基本知识结构，并掌握软件具体功能之间的内在逻辑关系，从而形成对其他同类软件工具的自学能力，和掌握实际设计工作中计算机制图技巧的能力。其次，内容上由简到繁，选取计算机辅助设计软件针对性内容进行教学，培养学生学习软件的兴趣为主。因此，在课程讲授内容上要尽可能符合艺术专业背景，通过对软件的常用命令键，让学生掌握基本操作，对于有代表性的问题，可以重点讲解，从而攻克学生学习软件操作的心理障碍。最后，我们要认清艺术设计的核心是创作，这就需要设计教学内容上不能只局限于软件操作的熟练，更要增加综合知识，因此，课程内容上增加例如色彩关系，图案关系，构图发展以及色彩理论和美学修养等课程内容，要突出现代艺术设计中创意、想法、构思和意念的特点，从而提高学生审美水平。
3 计算机辅助设计教学方法改革的举措
计算机辅助设计不同于其他课程，是一门实践性非常强的课程，这就需要学生在掌握理论知识的基础上，又要灵活得使用实际的操作技能。学生通过任务驱动法，在完成“任务”的过程中能不断地获得成就感，激发学生的学习热情和兴趣，以便取得好的效果。
第一，以课内教学和课外作业紧密结合的方式。教师首先制定整个教学进度和课程内容的教学大纲，并针对每个节课程内容设计合理的课后作业，最好能够在完成几个相关功能的实例教学和知识讲解后，安排一个综合性的任务。学生通在课后独立完成与课堂所讲实例不同的制图任务，促使学生深刻理解所学软件功能，提高学生综合运用软件工具完成设计任务的能力。例如，在Photoshop教学中，在完成对套索、路径、图层和色彩调整的功能讲解后，可安排一个照片合成任务；在AutoCAD教学中，可以在三维图形的绘制和编辑命令等功能的讲解后，安排一个建筑物三维立体图的绘制任务。第二，提倡学生自己创作素材，以便培养学生的自主创新能力。设计本来是一种理性的创作活动，学生通过自己的手绘稿或是自己拍摄的素材再经过设计软件加工，这样不仅可以利用设计软件来创造视觉上的震撼感官，也可以保证设计作品的原创性，提高学生的审美水平和对全局的把握能力。第三，加强实践教学，根据专业设计安排一些实践课程，例如设计大赛。学生可以在实践课程锻炼和检验自己对计算机辅助设计软件的掌握程度，同时也充分发挥自己的艺术创作和创意，提高自己的设计水平。
4 结语
计算机辅助设计是设计师手中的工具，因此，艺术设计专业的学生不仅应该具有计算机应用的知识结构，能够适应不断涌现的新的软件工具和现有软件的升级更新，而且也应该具有独立的思维能力、自主创作的能力，这就要求教师提高自身艺术修养的同时，对课程也做好细致课程规划，使知识讲解、实例示范和课外任务紧密结合，还要不断鼓励学生，引导学生在课外参加设计实践，以取得最好的教学效果。
参考文献
[1] 辜居一.电脑美术设计（上）[M].中国美术学院出版社，2003.
[2] 陈妮娜.高校电脑艺术设计课程教学存在的问题及改进方策[J].通化师范学院学报，2009（9）：112.
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【关键词】数字媒体艺术专业 影视方向 教学设计
【基金项目】2011年度新疆师范大学教学研究与改革项目SDJGZ2011-02。
【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）10-0028-02
一、数字媒体艺术专业介绍
随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。由此，国内高校近些年来陆续开设了针对这些新媒体研究的数字媒体艺术专业。
查阅国内开设数字媒体艺术专业高校的该专业介绍，大部分都是这样描述的：数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。
二、新疆师范大学数字媒体艺术专业本科教学计划解析
新疆师范大学数字媒体艺术专业是2008年开始招生的，该专业归属在新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，课程设计多由教育技术学专业拓展而来，课程教师主要也是教育技术学专业。
按照国家教育部和新疆师范大学本科办学要求，通识教育课和博雅课程是新疆师范大学非师范专业必修公共基础课。通识教育课和博雅课程合计970学时，占总学时的36.5%，这部分课程设计是办学指导思想决定的，不同高校会有所差异，但校内不再具有可调整性和设计性。
新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程教学设计主要包括学科基础课、专业核心课、专业选修课及综合实践课四部分。具体开设课程如下：
学科基础课：高等数学、数字媒体艺术概论、新闻学概论、电子技术基础、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。
专业核心课：面向对象的程序设计、构成设计、大众传播与文化、数据库原理与应用、影视制作系统、计算机动画设计、网络编程语言、新闻采访与写作、影视节目编导、新疆地方民俗学、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。
专业选修课：民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。
从这份课程教学计划里，我们发现这样一些问题：
1）广而失专。所设计的课程涉及学科多，面向领域广，涵盖了计算机应用、影视制作、广告、民俗文化、电视节目、传播学等多领域，培养目标凸显出培养复合型人才的特点。但在追求全面、强调复合型的同时，也就失去了专业的方向性，丧失了培养专业人才的能力。其结果必然是什么都学过，什么都学不精，貌似就业领域宽广，实际没有就业能力。
2）课程设计凌乱，缺乏系统性。从这些跨度较大、涉及学科领域面广的课程设计中，看似都与数字媒体相关，但很难厘清学科知识的层次关系，无法形成一个知识学习中必需的循序渐进、由浅显到精通的系统化进程。
3）知识建构缺乏体系，能力发展不能渐进。纵观课程设计，专业选修课课一般是对于大三、大四的学生，发展专业方向提供的深化学习在上面的专业选修课里，我们看到民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学等课程并非是专业知识的深化和专业能力发展的提高，而是方向拓展的基础课程。而媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装有利于专业方向深化，但设计这类课程还是要与前期的专业核心课程有一定的相关和发展关系，科学的设计发展专业能力的过程。
综上所述，从新疆师范大学数字媒体艺术专业的教学计划可以看出，在数字媒体艺术人才的培养上，由于过于偏爱于培养复合人才，并为这一目标而赋予实践，开设了许多跨学科门类课程，形成了杂乱无章不成体系的局面。在课程的设置上存在着严重的堆砌和求全倾向。
三、数字媒体艺术专业（影视方向）的知识体系构成
不同学科背景的学校开设的数字媒体艺术专业，其支撑的学科平台也不一样。各大高校应根据自己的学科背景，结合自己的办学特色，制定相应的人才培养目标，为社会相应的岗位输出相应的人才。课程体系是专业建设中核心内容之一，是根据学校的培养目标和培养对象的发展规律而制定的。课程体系的设置要有时代性、科学性以及针对性等，要使学生有所学、有所用，将来能在社会上有立足之地。这一点对于办学建设十分重要。如桂林电子科技大学充分考虑了本校的传统学科优势与本专业的技术特色，把数字媒体艺术专业目前的主要教学科研方向设为“虚拟现实技术”。其次在这个主要专业大平台的背景下再确定把“交互设计”、“多媒体网站”、“电子出版物”、“短片创作”作为四个专业小方向，以利于毕业生就业有更广泛的适应性和灵活性。
新疆师范大学数字媒体艺术专业归属于新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，属于新疆师范大学的非师范专业，非艺术招生。由于该专业是由教育技术信息系拓展而来，由此在教学的理念上，教学设备条件上及教师配置上多来自于教育技术专业或受教育技术专业的影响。非艺术招生，在办学的起点上与艺术院校就有一定的差距，直接影响着艺术创作过程和艺术作品产出。依托于教育技术专业，其可借用优势就是信息技术教育下影视技术教育和计算机教育应用。相比较而言，前者优势更为明显。如建设有篮箱演播室、数字非线性编辑室、数字高清影像工作室、摄影室等，并相应配置了包括高清摄像机在内的多套设备。该系现有的教师中，有近一半的教师研究方向在影视方面。因此，新疆师范大学数字媒体艺术专业虽然没有刻意界定培养方向，但实际办学上应该清楚自己的办学方向应该在影视方向。其培养目标可以设计为致力于培养具有较高的理论水平和综合的艺术素养，掌握必备的数字影视应用技术，运用艺术创新思维进行数字影视短片制作、影视广告制作、移动多媒体视频制作等数字影视领域相关创作，并能进行栏目整体形象策划与包装，具有现代创新意识的艺术和技术相结合的复合型高级人才。
在这个培养目标里面，涉及4个关键词：影视、数字媒体、技术、艺术。从学科角度看，本专业首先立足于影视，拓展于数字媒体，是影视专业在数字媒体方向的发展。从知识体系看，本专业应该在学习和掌握技术的基础上，进行艺术的创作和实践。由此，笔者以为新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程体系构建的基本思路是：
1）依据目前的校本实情，培养方向定位在影视方向，以后随着发展，可以逐步开拓别的方向，如网络传播方向、游戏动漫方向等；
2）知识结构属于跨学科的该专业，涉及学科面大，相关课程多，而在目标定位明确之下，该课程设计以影视技术和艺术为主体，拓展与影视有关的新数字媒体、新数字传播等方面的课程；
3）本着技术是创作的基础，艺术是技术的张扬的原则，将技术性课程作为本专业的主要课程，加强实践实习环节，提升艺术成果。
四、数字媒体艺术专业（影视方向）的课程设计
数字媒体艺术专业（影视方向）在教学计划内的课程设计关联因素很多，如公共基础课里面会有大学生素养类课程、传统文化类课程等，专业课程里面也会有影视技术类、艺术创作类、数字媒体传播类等方面课程，而且作为本科教学的四年计划，每门课程的开设学期和课时都互相影响。依据新疆师范大学教学实际和新疆区情，本文就新疆师范大学数字媒体艺术专业（影视方向）提出该专业课程体系中的课程设计：
专业基础课：文学剧作、数字媒体艺术概论、传播学概论、网络基础及其应用、视听语言、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。
专业核心课：数字摄像、数字图形处理、大众传播与文化、数字短片创作、影视制作系统、计算机动画设计、数字影视特技、影视广告、影视节目编导、新传媒技术、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。
专业选修课：制片与项目管理、播音与主持、文化人类学、CG 艺术赏析、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。
这个设计有三个不变，一是保持原先的总学时、总学分和周学时数不变，二是保持通识教育课和博雅课程不变，三是原来的教学计划模块不变。保持了这三个不变，也就回避了学校教学改革和学校层面的教学设计，虽然仅针对专业课程进行设计对于本科生四年培养显得并不全面和科学，但这些的做法在实践中具有了较大的可行性。
与原有的相比，新的教学计划在课程设计上有了这样一些特点：
1）课程的关联度提高，专业方向更为明确突出。
2）专业知识和能力的培养循序发展、层层递进。
3）依据本专业特点，在专业拓展方面趋向于数字化和传媒化，如影视广告制作方面、网络传播方面等。
4）通过文学剧作、传播文化、文化人类学等内容的补充，提高了该专业学生影视创作的内在功力。
五、实践能力和创新能力培养的设计
尽管在教学计划里规定了一些课程的实验课时，也规定了必要的实践活动，但它很难反映出学生实际的能力培养程度，特别是学生创新思维和创新能力的培养。这些能力的培养和发展体现在实际的教学环节里和各种教学活动中。依据我们以往的部分经验，借鉴其他院校的先进经验，结合我校实情，我们针对数字媒体艺术专业（影视方向）的实践能力和创新能力培养进行这样一些设计：
1）扎实学好影视课程的相关素养课程，提高学科体系中的知识素养，为能力的发展打好基础。如开设相关课程、相关讲座、相关话题讨论以及参观、参与一些相关活动等。
2）重视实验课的教学，一方面注重实验课程与理论课程的关联、结合，另一方面又要注重实践活动的设计，使实验课程不再是验证性操作，而是创作型的开发。
3）学生作业的主要形式是数字化的作品，作业不再可以抄袭、复制，评价作业的方式也不再是教师的批阅，而是公开展览，接收大众（广大师生）的点评。我们一些课程的学生作业作品展已经在课程学习中常态化。
4）学生学习过程中，常常是以小组协作学习的方式进行，特别是影视作品的创作，强调团队精神，强化协作学习意识。如电视短片的创作等。
5）建立与本专业相关的学生社团，鼓励爱好相近、专业特长明显的学生群组发挥优势，多出专项精品，带动专业发展。如现在已经发展的“黑眼睛摄像协会”“Chapet影剧社”等不仅带动了专业的学习，而且也在全校产生了影响力。
6）与社会相关的企事业单位建立关系，在社会中建立我们学生实习实践的基地，同时也使这些单位与我们学校的教学及教学活动相关联，共同构建创新人才培养的平台。如我们前面数字媒体艺术专业的学生实习就是进入到电视台、文化传播公司、广告公司等，部分学生毕业后就在这些单位找到了自己的位置。
7）结合自己个人的发展方向，做好毕业设计和毕业论文。毕业设计和毕业论文是大学专业学习的集中深化，也是大学四年学习的综合检验，由此，我们提出要求学生做到“四化”，那就是方向化——本着自己的特长和发展方向，一体化——将毕业设计与毕业论文一体化。协作化——毕业创作应发挥团结合作的精神，精品化——力求毕业作品精品化。
8）开展多种形式的专业拓展和科技创新活动，鼓励积极参加各级各类相关专业活动和作品大赛，以精品作示范，以成果带发展。
通过上述一系列的设计，我们旨在不仅培养学生获取知识的能力和应用知识的能力：系统级的认知能力和理论与实践能力，掌握自底向上和自顶向下的问题分析方法，既能把握系统各层次的细节，又能认识系统总体；既掌握本学科的基础理论知识，又能利用理论指导实践。而且更在于培养学生的创新能力：创造性思维能力、创新实验能力、科技开发能力、科学研究能力以及对新知识、新技术的敏锐性。本文论及的教学设计虽然学科面小了，但能力更强了，更专了，实际的就业面也就更宽了。
参考文献：
[1]杰，高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究，河北师范大学2010年硕士学位论文
放射科医学技术范文6
关键词：高职艺术设计；三明治教学；教学质量
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）36-0169-02
“三明治”教学方式兴起于英国的20世纪初，其将“实践―理论―实践”进行结合，是一种优秀的人才培养模式。这种模式与三明治的制作相仿，所以被称为是“三明治”教学方式，其实质就是将工作与学习进行合理的穿插、有机的结合。高职艺术设计专业教育应该注重学生的新思维能力的培养，而我国传统教育体制严重束缚了学生的新思维创新。采用“三明治”教学方式，可以提高学生的新思维能力，从而使教学质量得到有效的提升。
一、“三明治”教学方式的特征与优势
（一）课程内涵
“三明治”教学方式就是“1+2+1”、“1+3+1”教学计划，简单的说就是将学生的学习课程与相关工作业进行结合，工作的时长安排为1年或者2年，学生的工作可以一次性完成，也可以分成两次。不管是采用哪种方式，学生都要在课程学制的最后一年返回校园，将所有的学业完成。与我国传统的教学方式相比，“三明治”教学具有以下特征：①“三明治”教学模式在英国得到了高度的认可，无论是从政府、学校还是企业都赞同这种教学模式，三者形成了良性循环机制。②学生在长时间的实习过程中会比较集中；在实习单位会签订明确的合同，受到严格规定的约束；学生在学习的过程中，单位会发放工资，学生会有一定的经济收入。③“三明治”自有一套非常严格的质量评估体系。
（二）“三明治”课程优势
“三明治”教学计划可以将教学、设计和实验有机地结合在一起，这可以让学生自行选择在哪种工业环境中学习，同时还会有不同的社会、经济等活动。“三明治”教学将理论知识与实践融为一体，这样学生就可以在实验的过程中做好就业的准备，有效提高工作技能以及新思维创造力。“三明治”课程通常都是与知名企业进行合作，学生在实习时不仅可以深化所学的专业理论知识，还可以获得薪金的报酬，这样也大大地减轻了学费的负担。“三明治”教学方式是学生在学习期间获得实践经验非常有效、可行的方式。此外，最主要的是大学生在毕业的时候，一方面获得了学历，另一方面还获得了非常难得的知名企业的工作经验，也积累了工作经验，这对毕业后的就业问题起到了重要的推动作用，并且在实习阶段可以获得薪金报酬。
“三明治”教学方式可以将学生在课程上所学到的专业理论知识与实践结合，在实践的过程中，学生可以亲自体会到学有所用。这样，不仅增加了学生的学习兴趣和积极性，而且学生所学到的理论知识还能够在实践中得到巩固和深化，从而更深一层次地提高教学质量。
1.“三明治”教学方式的阶段目标非常明确，而且专业训练分层十分具体，从而有效地提高教学质量。实施“三明治”教学方式可以提高学生竞赛的成绩、提升学生的专业水平普及程度、增强学生的实习巩固率。
2.“三明治”教学方式加大了专业管理的科研力度。“三明治”教学方式逐渐地从浅至深、环节紧密相扣，摆脱了我国传统的最后一学期进入实习的模式。其建立在学科模块的基础上，将学科内在逻辑贯穿其中，以层次目标为教学的关键，从而提高教学质量。
3.“三明治”教学方式能够有效地增强人才竞争力，从而提高教学质量。高职艺术设计专业可以根据市场发展的需要与学校的自身特点来设计独特的教学方式，这样能够让学生稳定的进步，在学习的过程中自然而然地完成向社会的过渡，增加学生的适应能力与新思维创造能力。在“三明治”教学方式下培养的学生不仅可以满足艺术设计专业人才的需要，还推动了艺术设计的整体水平。
二、“三明治”教学方式的实施途径
“三明治”教学方式主要是以培养目标为主，因此，应该具备我国的教学特色。其通过高校的课堂理论教学、社会实践教学两方面来培养人才，可以采取以下可实施途径。
1.合理划分课程的任务模块。唐山工业职业技术学院艺术设计专业在进行调研的基础上，通过对艺术设计公司的设置与工作每份任务要求，深入了解完成工作任务时对工作技能与知识的需求，编排出艺术设计群工作与岗位的对应情况。本专业依照典型的工作任务，对整个工作过程以及行动领域进行总结，之后将行动领域转化为学习领域，总结了多个典型工作任务及关键任务。之后艺术设计小组根据调查结果，确立出基础领域、专业领域、拓展领域以及实践领域，建立了一个全新的课程体系。
2.合理安排课程教学。艺术设计专业教学方式根据企业岗位和对工作能力的需求对传统的课程体系进行综合的整理、分解以及增加，建立起以专业课、拓展课为核心课程的理论与实践想结合的体系。艺术设计专业课程设计不仅重视学生的职业能力，同时还兼顾了学生的综合素质培养，能够较好地体现出高职教育的特点。
3.有效监控课程教学过程。艺术设计专业“三明治”教学方式分四个阶段教学，为了能够保证教学质量，应该对每个阶段给予监控。比如，学习阶段在二级院系管理的基础上，可以对教师和学生进行质量监督和管理，此项工作可以通过学院教学督导组以及学生处来共同完成。为了能够有效监控，需要制定出合理的教学质量管理制度。在学生的实践阶段，应该由学校与企业联合管理，为学生的实习做出指导和做出实习报告。
4.采取有效的管理方式。有效地实施艺术设计专业“三明治”教学方式，需要有效的教学管理方式。首先，要建立学校与企业良好的合作教学体系，将学校艺术设计项目独立出来，实施专业管理。可以引进知名企业来承担学院的艺术设计项目，成为学校中的企业，并且与企业签订合作协议，为学生创造一个良好的学习平台；其次，在学生实习阶段，应该建立课程教师与工作教师的合作机制，对学生给予正确的评估；再者，应该定期做出对学生的学习情况以及实习情况进行了解，并给予指导和帮助。
5.灵活运用教学手段。为了能够有效地提高艺术设计专业的教学质量，教师应该采用灵活的教学手段。比如：对课程给予单元划分，使结构清晰完整；将学生的综合能力作为主要的培养目标；对学生的学习准备工作给予指导。
6.制定严格的考核制度。对艺术设计专业制定严格的考核制度，以职业能力作为核心考核部分，实行“双证”融通制度。在对学生实施考核过程中，要始终以学生的职业能力为主，同时可以融入过程评价机制、企业参与评价机制以及职业技能鉴定机制。参照专业课程本身所具备的特征制订出与之相符的考核制度。
参考文献：
[1]容继业.台湾三明治教学实施策略及挑战――以高雄餐旅学院为例[J].中国高等教育评估，2009，（4）：18-22.
[2]李惠玲，刘光忱，赵亮，黄昌铁.工程管理专业“三明治”教学模式探析[J].中国建设教育，2007，（8）：21-23.
