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素描理论知识总结范文1
关键词：兴趣；动机；理论学习；鼓励；成绩
中图分类号：G427 文献标识码：A
文章编号：1992-7711（2012）18-073-1
著名心理学家皮亚杰认为：“一切有成效的工作必须以某种兴趣为先决条件。”素描是一项需要持之以衡的训练，学生要获取相应的素描学习知识，首先要对学习素描充满兴趣。一旦失去兴趣，学生不仅会感到学习素描是一种痛苦，而且学习效率也不会高。新课改要求现在的教育要以学生作为学习的主体。教师对知识的传授、引导，只有通过学生吸收才会内化成自己的东西。因此，教师要充分调动学生学习的主动性、积极性，让学生具有浓厚的学习兴趣，诱化出强烈的求知欲望，从而自觉自愿地投入，真正使 “要我学”变为“我要学”。
一、以原始动机来激发学生学习素描的兴趣
动机是人类一切活动的原动力，象指南针一样指引着人们活动的方向，使人的活动趋向一定的目标，并且可以有效地维持人们活动的时间，使之持久，从而达到最终的目的。如果在素描学习时，教师使学生本身产生了强烈的学习动机，那么便可很容易地激发起学生学习素描的兴趣。
法国著名教育家第惠多斯说：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”我国古代教育思想家孔子也说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”因此，教师在学生学习素描的初期时可以通过教学手段，调节诱因，使学生的学习动机得以引发。很多学生虽然学习素描，但是其本身对于素描并不感兴趣。他们所感兴趣的是美术的其他相关产业，例如：动漫、摄影、服装设计等。那么教师在素描开始训练前就可以根据学生的兴趣，讲解学生感兴趣的相关知识，来强化学生对于目标的兴趣和积极性。之后将学生感兴趣的知识和素描联系起来，告诉学生，素描是一切艺术形式的基础，只有将素描基础打扎实了，才有利于其他艺术形式的学习和未来发展。那么学生自然而然地会建立起学习素描的动机，产生兴趣。
二、理论学习逐步深入，保持学生学习素描的兴趣
高中学生学习的是基础性素描。基础就是不断的重复训练，巩固加强的过程。其本身的可变性不大，并且其中穿插了许多的理论知识。学生对于一切的理论学习都会产生一定的抵触情绪。很多学生在高中前很少接触或者没有接触过素描，对于这种全新的领域感到十分陌生。在这种情况下，即使再简单的理论知识对于学生来说都是困难的。教师要尽快消除这种恐惧心理，可以从学生熟悉的领域入手，找到知识相通的部分，将学生带到素描学习的情境中。例如，笔者在讲解透视知识时，就先将数学中的图形找出来，让学生用几何学的知识去分析，和素描中的图形进行比较，使学生自己根据比较结果总结出透视原理，再在其他数学图形中举一反三，巩固学习。那么学生比较容易地掌握了枯燥的透视知识学习，在不知不觉中进入素描学习领域，产生兴趣。
很多教师认为正确的理论可以更好地指导实践，使学生少走弯路。但是忽略了理论和实践是共同进步的特点。往往在学习初将理论架起得太高，使学生变为“眼高手低”，理论得不到实践的肯定。久而久之，学生产生了严重的挫败感，怀疑理论的可靠性，使学习陷如混乱。教师应该根据学生绘画技能的掌握情况来逐步深入地讲解理论知识，甚至对于同一个理论，也可以在学生不同阶段采取不同形式的讲解，以便于学生更好地理解和吸收。例如：笔者在讲解圆面透视时，刚开始学习时，以学生日常生活中列队看齐为例子，让学生观察前后同学，找出视线和面积大小的关系，建立初步的圆面透视概念；深入学习中，让学生自己动手制作圆形的纸片，用小圆片的上下左右移动来揭示圆面透视变化；在学生技能达到一定程度时，便可以讲解较专业的理论，让学生在系统理论的指导下学习素描绘画。
教师在学生学习理论时，减缓理论学习的坡度，使学生逐步深入，配合技能着提高，共同进步。这样可有效地降低学生对于理论学习的排斥感，消除厌恶心理，使之体会到学习理论的兴趣，从而保持住学习素描的兴趣。
三、学习中多鼓励，正面引导，升华兴趣
在素描教学中，教师的情感因素对学生的影响是巨大的，素描学习是一个漫长而艰辛的过程，教师在教学过程中接触到不同的学生，他们的能力及学习兴趣的强度都有很大的差别，这就要求教师在教学过程中不断发挥正面引导的作用，用积极的情绪不断给予学生鼓励，使学生能克服困难，继续学习。例如，我在对待成绩比较落后的学生时，就多找寻他画面中优秀的东西给予鼓励：“这个部分画的很棒啊，只要在其他部分稍微注意下，就可以达到很好的效果了！”多发掘闪光点，弥补不足。这样学生即使已经没有兴趣画了，听到老师的鼓励就会信心十足，认真去完善画面，弥补不足，不断努力。时间久了，这种信心就会转变为对素描学习的持久兴趣。
另外，很多学生在开始学画的时候积极性很高，新鲜感强，但经过一段时间后，没有明显的进步，陷入了瓶颈，就会产生厌烦的心理。这时教师要稳住学生的情绪，使其静下心来思考怎样才能有所突破。这种时候教师可以鼓励学生有天马行空的想象和创造，使其在绘画中找到新的追求，更高的目标。教师在学生突破瓶颈时遇到的困难给予及时的帮助，使学生在努力的过程中不断收获成果，展示出优异成绩，从而升华学生学习素描的兴趣，积极主动地去学习素描。
[参考文献]
素描理论知识总结范文2
一、培养学生多方面的能力
众所周知，任何学习都是需要投入大量精力和时间的，不能一蹴而就，素描更是如此。因为素描教学不仅仅是要让学生学习基础知识和技巧，还要培养学生的观察、审美、表现等能力。具体来说，素描对学生的观察和分析总结能力是有一定要求的。当学生画一幅画时，他要先观察所画物体，然后分析总结其特点再下笔。老师应该有针对性地训练学生的这些能力，引导学生去正确地观察物体和处理画作。还有很多学生心浮气躁，无法静下心来去完成一幅画作，这个时候，老师就应该去锻炼学生的耐心和思考能力。让学生多看、多想，这不仅对他们画画有帮助，而且对他们的成长也是极有帮助的。
二、理论与实践相结合
素描技艺单单靠苦练是无法得到更高造诣的。素描作为一门艺术是来源于生活高于生活的，老师在教学时应该将理论与实践相结合，如果只是注重理论知识的话，会让学生感到枯燥无聊，对素描丧失兴趣。当然，也不能一味地去实践，这会让学生因为没有成绩而失去学习动力。老师需要寻求两者之间的平衡点，将理论与实践有机地结合起来，老师在教授学生绘画知识与技巧的同时，还要注意培养他们对探究知识的热情，给他们鼓励与信任，对他们的作品进行指导与评价。这样，才能为学生建立一个完整的素描知识体系。
三、多临摹精品，向大师学习
美术是不同于别的科目的，它的主要学习途径就是临摹。临摹，是初学者对绘画的一个入门。刚刚开始学习绘画的人面对纷繁的现实往往会感到手足无措，这个时候，大师的优秀作品就可以帮助初学者将自然和创造，生活与艺术连接起来。素描教学中让学生去临摹，不仅能够让学生欣赏到不同大师的画作，开阔视野，提升审美水平，还可以让学生从大师身上学习到他们精妙的思维和高超的技巧，使学生的艺术表现得到更深的造诣。
四、培养学生的创新能力
一幅足够好的画作应该饱含作者的感情与创造力。在素描学习中，许多学生临摹的水平是非常高的，但写生时却不尽如人意，画作中没有足够的立体感与物体空间感，而产生这种问题的原因就是学生缺少独立思考与创新的能力。要想获得一幅优秀的素描作品，需要画画的人在扎实的绘画水平上有深加工的能力。所谓深加工，最主要的就是创新能力。所以，老师在教学过程中，要让学生留心身边平常事物的特点与变化，然后经过自身的创造与加工，让自己的素描作品鲜活饱满起来，帮助他们培养创新能力，建立属于自己的空间感与思维能力。
五、加强学生的意志力
大多数学生刚开始学习素描的时候，因为有足够的新鲜感，学习的积极性也比较高，但是一段时间过后，他们的观察力与积极性都会较之前有所下降，无法对自己的画作进行清楚的审视。还有一些则急于求成，不能静下心来完成作品。素描的绘画过程往往是枯燥无聊的，而且收尾调整比较繁琐复杂，没有足够的意志力是很难顺利完成的。那么在这个时候，老师就应该为学生把好关，及时提醒他们，认真对待调整修改这一步，对于有问题的地方，一定要找出原因并且进行修改。同时培养他们的意志力，让他们更有耐心，更加耐得住寂寞。
六、养成良好的绘画习惯
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高职教育的最终目的是为社会培养技能型人才，当今社会高等教育在教育中占有很大比重，设计专业教育又是高等教育中不可忽视的一部分，它培养的是典型的高级技术性人才，在专业课中素描是必修的基础课，是学生学好其他专业课的前提，因此，要提高设计专业学生的素质和技能必须加强素描教学，进行适应社会发展的教学改革。
一、设计专业进行素描教学改革的必要性
当今社会是信息技术飞速发展的现代化社会，是人才济济、高手如云的竞争时代，要想在这样的时代得到发展，必须全方面地改善自己、完善自己。现今大多数高职院校的设计专业素描课程教学指导思想还是以单一的写实素描训练为主，只注重学生的写实素描表现能力，忽视了设计的概念，把素描和设计完全分离开来，使得学生在以后的设计工作中不能融会贯通，不能充分体现素描表现和设计表现二者合一的设计技巧，再有素描的教学目的与社会所需求的毕业生类型不一致，致使设计专业学生没有学习兴趣，学习不主动，指导教师的教学思想陈旧、教学方法脱离社会实际，这些因素都导致了高职院校设计专业发展缓慢。
社会的高速发展，对各行业需要的人才所具备的能力要求也是不断提高，设计行业也是如此，现在真正具有高级表现能力的设计型人才可以说是非常少的，高职院校设计专业要想提高，就得根据社会需求进行相应的教学改革。所以要把培养具有一定设计能力的典型技术人才作为高职院校设计专业的目标，素描是艺术专业重要的基础课，不管什么设计专业都要从素描开始学习，素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用它来训练设计者对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术表现形式进行艺术构思和创造。安格尔曾经说过：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。”可以说素描中包括艺术的尽善尽美。
因此，高职院校设计专业要想发展就必须首先对素描教学进行改革，从激发学生学习素描基础课的学习兴趣开始，在学习素描技法的同时融入设计，再设计中运用素描表现。
二、对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析
我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：
1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；
2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；
3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。
4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。
三、对设计专业进行素描改革的具体方案
1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。
2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。
3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。
所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。
4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。
（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。
（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。
（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。
通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。
四、素描教学改革的效果明显
经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。
以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。
针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。
作为素描教师，我明显感觉到改革前后学生的变化，改革前学生上课时基本没人问问题，只知道低头画也不动脑，画出的画也没精神，这样的还是好学生，有的甚至平时不爱动笔练，期末考试时只靠着以前的老底子画完两张画及格就可以，结果是一学期就这样混过去了。而改革后我对每一节课都有计划和任务，学生在课堂上表现非常积极主动，因为老师规定了每节课的任务，内容也丰富了许多，而且都在期末考核范围内，稍不留神就有可能挂科，这样不但调动了他们的积极性也增加了他们学习的砝码。我院设计专业2012级学生的素描水平明显高于往届学生，而且在市里举办的绘画大赛中多人获奖。
素描理论知识总结范文4
【关键词】素描教学现状对策
素描是职业院校教学的重要内容，对提高学生绘画功底有着不可或缺的重要作用。随着艺术类专业教学的不断发展，新出现很多问题，这些都需要得到解决，素描专业教学也需要一系列调整和改革。为了帮助学生掌握扎实的素描基础，引导学生实践探索的兴趣，提升学生的专业水平，从教学模式到教学手段都需要进行变革，全面提升教学质量水平。
1.素描教学现状
传统的素描教学主要是以平面绘画造型为基础，创作相对独立、完整的绘画作品，培养学生的观察能力、绘画技巧、审美能力和表现视觉形象的造型能力，以客观的、静止的写生为主要内容，以重现为主要目标，表现客观物体的静态造型。现在，各大与绘画有关的专业都十分重视素描的教学，对培养艺术类人才起到了重要的作用，但不可否认的是，在素描教学中还存在很多的问题，总结主要为以下几点：
1.1教学内容同质，现在教学所选用的教材与学生的专业需求并不完全一致，很大程度上限制了教学活动的发展。素描基础教育的方法单一，模式化程度高，素描训练与专业学科配套时缺乏相应的依据，定位不甚准确。现在，艺术和设计教育发展很快，但教学内容同质化程度很高，严重阻碍了艺术教育的发展。
1.2绘画技能训练不足，素描作为绘画艺术的一个种类同样具有绘画艺术的普遍特征，它不是突然出现的，而是经过漫长的时间雕琢，不断传承，不断延续的。但是在日常的素描教学中，更注重的是理论知识教授，忽略了对学生绘画技能的训练，使得在像设计类这种实用性较强的专业学科中，素描教学与专业教学脱节，学生在学习过程中无法获得专业课程要求的、相应的、必备的造型能力，在拉低素描专业教学水平的同时，也阻碍了专业教学水平的提高。
1.3教学形式传统落后，艺术教学的课程形式是多种多样的，但在现实的素描教学中，大多还是采用静态写生这种传统的教学形式。现在很多与绘画艺术相关的专业，如服装设计、动漫设计、视觉传达等专业，传统的静物写生不管是在教学内容，还是在教学形式上，都不能满足设计专业的教学要求。
2.解决素描教学问题的对策
2.1调整教学内容，艺术是一种传承，是对过去的总结和对未来的发展，素描作为艺术的一种在传承过程中同样遇到很多问题，在素描教学过程中，适当减少一些传统的、枯燥的、远离现实的理论教育，减少一些静物、石膏、真人写生等教学内容，再依据学生的学习目标、专业发展需求、学生的具体情况适当增加、调整教学内容。艺术不是单纯依靠反复的练习就可以取得成功的，更多的是需要用心去感悟，学生学习的不是素描的技术，而是把思维与创新融入到素描创作之中，在学习中提高自己的艺术水平。
2.2提升思想认识的高度，素描教学不是一个短期的美术学习或美术创作的过程，它是需要长时间积累、感受的艺术。随着经济社会的发展，绘画艺术也在不断变革，但其本质的传承还是一脉相承的。素描教学是艺术教学的一部分，表明了艺术的主题思想，在艺术领域有着其别具一格的作用。了解素描绘画艺术的特色，要充分认识素描的艺术价值和表现形式，这样才能更好的体现其艺术特色，引导现代素描教学的发展。
2.3转变教学形式，素描教学在发展过程中，体现了丰富的文化性，这种文化性具有广泛的影响力，通过绘画呈现美丽的场景，通过绘画创造美好的社会艺术环境，通过绘画创造良好的艺术价值，绘画作品记录着美好的事物，打动人们的心灵。在现代素描绘画教学中，为了与其他专业更好的结合，要建设好相关的教学场地与教学环境，建立与专业教学相配套的教学方法和教学形式，基础课教学与专业课教学在形式上可以自由转变。
3.结语
传统的素描教学体系在职业院校教学过程中产生了诸多问题，一方面不利于老师教学活动的展开，另一方面更是妨碍了学生对绘画艺术进行更深入了解，因此，素描教学体系的变革迫在眉睫，老师和学生都要尽快适应新的、更先进的教学体系，老师要依据专业教学的需求提出可供执行的新教学方案，引导学生更好的进行学习，提高观察能力、审美能力、造型能力等，以取得更好的学习效果。
参考文献：
素描理论知识总结范文5
关键词:大专院校;设计美术;教学
中图分类号:G632.4 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)14-0112-01
近年来,一些大专院校设计类专业的美术基础教学改革已经取得了丰厚的成果,打破了过去封闭、单一的绘画传统教学模式,尤其是在素描教学的探索中,吸收了瑞士巴塞尔设计学校的“结构分析素描”,同时在素描教学中进行多项具有改革性的实验教学,试图进行结构抽象、创意联想性素描的教学内容尝试,提出了许多有益的训练模式。然而我们的美术基础教学改革还不够,还是没能脱离重技能传授的模式。我们的设计专业教学是为培养未来的设计师服务的,设计师是靠他的设计能力来完成基本的设计工作,但还只能说他具备了一个初级设计师的能力。对于有一定层次的设计师来说,除了基本的设计能力外,还要靠他的人文素质、艺术修养取得成功。现在的设计专业学生入学前受应试教育影响,美术基础薄弱,知识面狭窄,在视觉修养、美术本体文化知识方面十分匮乏。笔者认为美术基础的概念应得到拓展,它不该仅指素描、色彩,美术基础教学应该从单纯的技能技巧训练提升到美术文化学习的层面。就教学现状来说,应加强学生视觉的训练,提高学生的视觉修养和丰富学生美术本体文化知识。在教学中应做到技能、视觉修养、文化并重。
一、技能训练
任何设计创作都是经过从虚无的构想到物质的实现这一过程,设计师在设计构思阶段,其设计意图是无法用语言文字这些符号表达清楚的,那么用图示符号来表达则是最方便、准确的。设计师在设计过程中,往往还需要不断地从各种角度的视觉效果来推测其设想的客观效果,并依此作出各种判断。这种准确、熟练的表达设计构思的能力是一定要经过绘画的技能训练才能达到的。作为绘画基础素描、色彩的训练,从外在结果上是绘画表现技法的成熟、技能的提高,而同时在内在结果上表现为视觉修养的提高。因此,这种技能的训练是带有双重目的,一是通过技能训练,掌握表现技巧,为设计专业构思的表达服务;二是通过技能训练,学生的视觉修养、审美素质得到相应提高。第一个目的是显性的,往往能得到师生的重视,而第二种目的是隐性的,往往是不自觉地、潜移默化达到目的,但同时也容易被教学忽略,而不能取得理想的教学效果。因此,重视学生视觉修养的提高,就要求把提高学生视觉修养从隐性目的提升为显性目的。这就要求在美术基础教学中,对技能的训练不仅把它看做技巧熟练的过程,同时,还应把它视作提高视觉修养的实践性尝试。
二、视觉修养的培养
视觉修养尽管在技能技巧的训练中可以得到相应提高,但仅仅依赖于技能课训练是不够的。视觉修养的提高也就是审美能力的提高。审美能力的提高是一个日积月累的过程,教师平时要引导学生多观察,学会观察,阅读欣赏不同风格的优秀的美术作品,学会用审美的眼光、画家的眼光观察事物,从不同风格的美术作品中去感受、品味画家对形式美的表达。古今中外的画家总结出不少成功的视觉经验,给我们提供了很多可以借鉴学习的东西,尤其是近代视觉心理学的研究成果,提出了这些经验的心理学依据,使我们明白人为什么会如此看世界,这些关于视知觉的理论知识,应引导我们的学生去关注和学习,并作实践性试验,使之养成从物体的形状、体积、色彩、轮廓、线条、结构等视觉要素组合关系出发来识别物体的审美特征,从造型艺术的视觉角度看待一切视觉现象。在课程的设置上,可以讲座或选修课的形式,传授一些视知觉理论及美术欣赏知识。美术教育要真正对素质教育起到促进作用,必须从视觉方面促进审美文化的传递。
三、文化的传承
要培养有素质的设计师,还必须改变现有的重技能而忽视文化教育的现状。文化传承是美术教育的根基,在我们的美术教育中,应多关注艺术本体文化为主的人文素质教育,应将美术教育看做是以艺术教育为主体的、涵盖丰富人文精神的综合性教学活动。特别是要注意把美术发展的历史及中外传统绘画的美学观以及现代美术观念,作为教学内容渗透到技能的教学中,也可以作专项内容向学生传授,以强化美术教育的文化性,使设计美术教学更全面、更丰富、更有内涵,更加人文化。
素描理论知识总结范文6
【关键词】设计素描；教学现状；改革实践
一、设计素描的溯源
素描是最早的原始艺术形式。大约在公元前2万年左右，原始人在石头上、洞穴中涂划各种线条纹样 ，可以说是一种最早的素描了。素描是人类最早的绘画形式，也是最古老的艺术语言。我国传统绘画中的白描就其线描性和单色性来看 ，可以称其为中国较早具有素描特征的绘画。近代素描的发展是从 15世纪文艺复兴时期，随着解剖学、透视学和科学的长足发展出现了以达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗为代表的一批素描大师，他们进行长期的绘画实践并总结出一整套的素描理论系统 ，确定了素描在造型领域中的基础性地位。素描最早传入我国是在 18世纪初，后来著名画家徐悲鸿、林风眠等先生赴法留学归国后，把近代素描的一些系统理论知识带到中国，并作为造型艺术的基础在我国美术教育中确立并广泛应用 。因此，西方学院式的教学素描一直影响着中国的素描教育的发展。学院派素描是随着艺术历史发展而发展的，1919年德国包豪斯设计学院开创了设计素描教学，之后瑞士巴塞尔设计学校拟定《设计素描教学大纲》确立“设计素描”概念。上世纪90年代这种新素描概念深入我国的设计教学体系之中并得以发展。
设计素描在教学体系中的广泛应用能够满足艺术设计专业学生对思维及表现能力的训练要求。它主要以比例、透视规律、构图的形式规律及形体的内部结构剖析为主要教学内容，着重培养学生的三维预想能力、创新能力、思维能力及表现能力。侧重于理性思维和设计的适用性，追求完美的图形效果。设计素描在研究客观表现对象的内在结构关系的同时，将视觉表现的造型语言与专业设计有机结合，体现科学与美学、技术与艺术的完美结合。同时运用多种视觉传达的表现方式、技巧和手段提高学生综合艺术素质和对美的把握和表现。
二、设计素描的教学现状
随着人类生活水平和社会分工的不断发展，人们的生活方式和生活质量也随之提高。作为艺术设计这一融合科学技术和艺术于一体的学科也在随着商品社会和市场经济高速发展而蓬勃兴起。在艺术设计形态领域里，设计师们将人的某种审美价值观和现代艺术形态进行合理物化并在设计过程中不断地创造出新的形态。所以说设计师本身不仅应具备能表现、设计出新形态的知识和技能，还应具备创造新形态的想象力和创造美的形象思维能力。
艺术的多元化发展也需要教学多元化，在课程设置上更注重艺术实践中教学环节。长期以来，我国素描教学一直是沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的模式方法，这种传统素描的教学模式即先从几何体画起到圆雕再到人物肖像，首先由老师向学生传授绘画技法，然后学生按照老师的要求进行绘画训练，大量的描摹和写生，重复重复再重复。虽然这种传统教学方法使学生掌握了技法，强化了造型能力，但却缺少了创造的环节，缺乏灵活性和主动性。教师和学生之间的关系就是常规的教、学的关系，对于设计类专业学生来说，这种教学方式在一定程度上制约了学生的想象力。而作为一个设计人才来说，丰富的想象力与自身的创造力远比他的娴熟技艺要重要得多。把其素描造型的准确与否、虚实关系处理的好坏来片面的作为判定和衡量学生能力的标准，直接导致了对素描语言的片面理解。与此同时，针对保守的教学模式，全国各高等院校试图做了一系列调整，但也大多仍是服从于纯艺术的绘画造型基础训练。一些设计类院校提出了设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭着传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合。真正的设计素描教学是让学生研究素描本体形式语言与审美表现以及对自我个性的追求和探索，同时也是开发学生设计思维必要的手段。作为设计造型之基础的素描教学，我们应该探讨出一种衔接与独创性，探索设计素描在设计中的应用，开拓学生的审美观念，使其成为注入新现代设计理念的基础表现形式。
三、 设计素描教学的改革与实践
设计素描教学是艺术设计专业基础教学中最重要的环节之一，随着中国的经济社会发展，设计类专业人才越来越受到市场的欢迎，社会需要具有融艺术设计与创作于一体的高级专门人才。无论是建筑设计、广告招贴设计、动画设计、服装设计、环境艺术设计、景观设计，设计素描都作为一门必修的基础课程而不可或缺。虽然经过十余年的教学实践，该课程积累了不少经验和办法，但尚需系统完整的理论建构、合理的教学内容、系统的教学设计和具体操作等方面的改进和完善。素描教学的关注点不应停留在形体结构是否准确、透视关系是否正确等结构关系层面上，设计素描教学应该极大地调动学生以逻辑思维为基础，设计意识思维在前，然后将形象思维进行提纯、物化，并设计出适合物象所对应的图像效果。基于这些问题，设计素描教学应该根据实际情况制定具有普遍性的指导方案，求精不求全，做到浅而实在，学以致用，在教与学的互动中可操作性强，创新思维多样，加强构成主义观念培养应该是设计素描教学的关注点。
设计素描的教学应该先以线为主进行造型研究，然后进行新具象与局部写真的素描训练，再到装饰表现性素描训练，创新素描训练，材料肌理综合素描训练等。这样训练的好处是学生在以后的设计过程中能够产生自己独立设计思维和意识，把自己观察和感受过的一些图形语言运用到实际设计当中，学生设计作品中视觉效果的好坏，主要是看其形式美法则掌握的程度如何。设计素描的任务其实就是培养学生对形式美的理解，对构成的理解。而形式美法则的视觉感受力的培养是通过长期实践练习过程中的观察和感受来实现的。学生的思维由具象到意象再到抽象，由写生到创意，由形态到形式，由素描到设计的运用。
所以说现代社会时尚的发展给艺术院校传统设计教育观念带来了深刻变化，亦给设计基础素描教学提出了新的挑战，在新形势下其观念、方法应随着时代和艺术教育的发展做出调整。从多角度、多方位的创意和表现方式出发，激发学生学习的兴趣，才能在现代视觉领域中获得更多的想象空间。
【参考文献】
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