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基础美术理论知识范文1
【关键词】大学美术理论教育；问题；措施
前言
对于很多家庭来说，学习美术，走艺术学校来谋求发展已经逐步成为了一种趋势，对于很多家庭来说，送子女学习美术，可以减轻高考带来的压力，通过短周期的美术学习就可以通过较低的文化分数获得高校的录取。所以，对于很多美术生来说，他们只需要高考前几个月的技能培养就能很容易的进入大学，这也说明了，对于我国很多高校来说，他们对于大学美术理论知识的重视程度远远不及大学美术的技能教育。近年来，随着艺术报考生的人数逐步增多，很多高校的艺术专业也都在实行不同程度的扩招，也这样也愈发忽略了大学美术理论知识教育的重要性。因此，在如今的大学高校文化背景下，增强学校对大学美术理论知识的重要性，培养学生的美术素养能力，完善大学生的美术理论知识势在必行。
1.大学美术理论教育的现状分析
对于我国美术来说，美术教育正飞速发展，但是美术教育中，理论知识的教育却尝尝被忽视。基于此，对于大学美术理论知识的教育的现状我们做出了分析。对于很多大学生来说，理论知识过于枯草无味，所以对于大学生来说，理论知识的学习使得他们对教学产生了厌烦情绪。而对于教师来说，对于学生的理论知识培养只会愈发降低课堂的活跃气氛，甚至只是老师讲自己的，学生玩自己的情况出现。所以，无论是教师还是学生，都忽略了大学美术理论知识的教育学习。另一方面，很多大学生学习美术就是为了高考，为了减轻高考带来的压力，所以，在他们学习美术的期间，他们过于重视美术技能的学习，对于理论知识的学习并没有概念，也没有一定的基础。所以，在大学美术理论教育中，对于大学美术理论知识的学习中，他们并不能通过老师的讲解很快的在大脑中构成清晰的网络图。所以，对于他们来说，学习理论知识，随着知识的枯草无味，他们只会愈发的对美术理论学习感受无趣和厌烦，最终形成了恶性循环。另一方面，教师对学生管理上的松懈也导致了学生上课会出现打盹、旷课、早退、玩手机等现象，这些给课堂营造了不好的氛围。对于大学美术来说，理应是理论与知识相结合，通过理论进行实践，但是，对于目前我国大多数学校来说，在大学美术教育中，他们将理论知识与实践分开教学，这就导致大学理论知识完全无用武之地，这就造成学生愈发的不在乎理论知识的学习。对于大学生来说，只有通过理论知识与实践活动相结合才能真正的培养的美术素养。
2.大学美术理论教育的重要性分析
2.1提高学生的美术专业素质
美术技能是美术专业中重要的时间内容的结果，但是实践同样需要理论的基础，对于美术理论的教育实践同样不能缺少。在古代的很多名画中，我们之所以不能体会到古代画家的心境就是因为，我们并没有通过理论学习体会到美术的内涵，所以我们只能通过观摩学习古人的绘画技巧。另一方面，对于美术学习是一个理论和实践相结合的过程，而对于同一件美术作品，从不同的角度进行评价所得到的结果也有很大的区别，而如果想要在各方面都能得到很高的艺术水平评价，就应该将理论与实践相结合，通过更好的掌握美术理论知识，逐步加强对美术的内涵的理解。
2.2培养学生的创新能力
对于美术来说，如果只是一味地模仿，没么美术就不能再称之为艺术。对于艺术来说，就是一种创新，一种即兴发挥。对于高校来说，培养大学美术生的创新能力，才是日后学生毕业的最有力的帮助，这个时代需要创新。也许美术的理论知识是枯草无味的，但是经过一定的学习之后，就可以通过理论学习培养学生的创新能力与审美能力，所以，对于高校美术理论知识教育来说，理论知识的教育任重而道远。
3.改进大学美术理论教育的建议和措施
3.1改革教学体制，优化课程设置
随着时代的不断发展，人们对于教育事业也越来越重视，对于美术专业的选择，也获得了越来越多人的青睐。面临着巨大压力的状况下，高校应该顺应时代的要求，改革教学体制，优化课程设置。对于学生的技能培养固然重要，但是对于学生的理论知识的培养一样应该重视起来。只有通过培养大学生的理论知识，才能帮助大学生塑造一个完整的艺术框架，挖掘大学生的潜在能力。
3.2改善师生关系，利用现代化技术教学
对于美术教学来说，老师与学生的互动更加频繁，所以这就要求教师应该以学生为主体，改善师生关系，与学生进行近距离的交流，在课堂上，教师应该积极的引导学生自己去思考问题、发现问题、解决问题等。
基础美术理论知识范文2
我们传统教学模式，教师注重学生知识体系，对能力体系与素质体系不重视。现在企业对人才的需求是一个综合性，高素质的人才。教师在教学过程中，教学理念必须发生根本转变，在课堂上角色发生了转变，现在授课的过程中，是以学生为课堂的主体，教师的教学活动要以学生活动为依据，教师要设置教学情境，搭建教学平台让学生充分展示自我。首先让学生自己阐述作品的由来，自我先评价作品质量，在让其他学生进行评价，最后教师总结。改变大家都按教师的要求去创作，这样能培养学生创新能力，为将来自己独立完成作品打下基础。在人才培养目标上要发生转变，重注重学生知识体系，现在更加重要学生应用知识的能力，让学生掌握学完这些知识能解决的问题。知识目标，能力目标都是非常重要的，同学在用知识解决解决实际问题过程中，实际对理论知识进一步巩固，加强实践知识锻炼，进一步促进理论知识的学习。但现在在进行教育过程中，要加强对学生素质目标培养，培养学生沟通能力，写作能力、语言表达能力、创新能力、团队创新协作能力，这些都是学生的基本素质能力，素质能力的提高，知识能力，实践能力都会进一步提高，对学生的创新能力培养打下一个基础。在新的教育模式下，教学方法、教学内容，培养目标都要进行改变，都要以培养学生的创新能力为最终目标，为企业多输送创新能力强的高级应用型人才。
二、改进学校美术教育的建议
通过对青少年和美术教师为研究对象，进行文化创意调研，提出对美术教育的几点建议：
1.注重青少年美术教育的培养，对现有的美术教师的文化创意产业的理解，提高对创意的认识。对青少年通过讲座，参观等方式对加强文化创意方面培养，让美术教育在青少年阶段就具有一定的创新意识。
2.提高对中小学美术教育目标的认识。帮助美术教师真正认识到学校美术教育对青少年现在生活和将来发展的作用，即创造力是时代的需求，也是国家和个人成功的关键，而学校美术教育是提高青少年创造能力的有效途径。
3.探究提高青少年创造能力的方法。将与文化创意产业相关的教学内容引入学校美术课堂和课外美术活动之中，同时开发多种提高创意水平和创造能力的教学方法，将提高青少年创意水平和创造能力的教学目标落到实处。
三、加强教学体系的改革
1.完善实践教学环节。美术教育是一个对实践能力要求比较强的专业，学生不仅需要理论基础，这是创意的源泉，但必须有过硬的实践能力。实践能力的提高，能更好的对理论知识的理解，在对实践能力的加强，必须对原有的教学体系进行改革，基于创意产业为基础，建立实训基地，为学生实践能力提高搭建一个平台，完善实践教学体系，建立以科学的实际考核模型，加强校企合作，形成一种工厂式的教学模式，让学生体验不同的教学环境，提高其实践动手能力。在教学过程中，有能力的院校让学生参与真实项目中，让其承担一定角色，为今后的工作打下一定基础，现在企业非常需求有经验的人才，让学生毕业以后就能成为一个有经验的教学能手，为其今后的发展打下一个良好基础，培养出具有实践能力强，理论知识雄厚、创能意识强的实用型人才。
2.多元化的课程设置。课程设置方而，打破单一结构向学科多元化、交叉化、系统化转变，小仅要完善专业课程还应增设与创意产业相关的新课程。根据区域创意产业市场发展的情况，开设市场经济需要的课程。
3.增强教师能力。教师除了拥有较强的专业知识还应具备实践能力与创意产业的经验，成为双师型教师，同时也可将具有经营经验的企业领导者请进课堂，讲授部分课程。还应增强与国际院校机构与企业的人才介作的机会，选派教师进行国际间的交流，掌握国际创意产业发展的专业知识，增强实践能力与产业经验，培养其具有国际标准的知识素养。
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关键词 卓越教师培养 学前教育专业 美术类课程
中图分类号：G642 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2016.11.015
1 学前教育专业美术类课程的现状
目前，学前教育专业美术类课程包括：“绘画基础”、“儿童画”、“幼儿园玩教具设计与制作”、“幼儿园环境创设”、“幼儿手工”等，教学具有较强的技能性和综合性，训练学生掌握美术基本技能的同时，着重培养其美术综合素养，提高分析和解决教育问题的能力，尤其要培养和提高学生手脑合一的实践能力，以及美育素质和美术方面的综合能力，当前存在的问题主要有：
（1）学前教育专业美术类课程教材建设缺失，内容案例不“新鲜”。教材是学科建设的根基，现阶段使用的美术类课程教材大多是在原美术教W框架上的增删，不能切实解决专业教材的系统性与特殊性，内容陈旧且知识覆盖面窄、缺乏与前沿教育理念的结合，陈旧的教学内容与快速发展的专业理念严重脱节，导致学生的学习热情较低、积极主动性不高、缺乏对课程知识的求知欲望。同时，案例是帮助学生更好地理解和运用所学的理论知识和实践技能的最好方法，美术类课程侧重专业技能训练，与游戏和活动等课程衔接，需要大量“新鲜”案例。但近年专业的迅猛发展导致课程内容的更新和课程案例跟不上发展速度，进而直接影响最新的课程理念和方法难以通过课堂讲授被学生理解和掌握。
（2）忽略理论知识的现实应用，对学生实际动手能力、创新能力的培养和训练不足。目前，学前教育专业无论是通识教育课程，还是像“幼儿园环境创设”、“幼儿园玩教具的设计与制作”这样的学科专业课程，教师在教学过程中往往过多地专注于理论知识的讲解，忽略知识的技能实训，使得学生难以理解和掌握课程的直接应用价值，觉得学无以用；其次，在实践教学环节中，目标性考核项目设置偏多，对学生的独立设计能力、创新能力的培养和训练不足。
（3）没有较为系统、细化的美术类课程学习评价体系，包括学生在美术课程学习中学什么、怎么学、程度评价等方面，尤其在技能类课程的教学中，没有较为系统和专业的专业教学大纲及教学计划，各年级学生在某一阶段达到怎样的目标没有较为详细、科学的评价方案。此外，虽然美术类课程要求重视技能实训，但由于各种条件限制，教学过程依旧理论讲解多，技能实训少，使学生难以理解和掌握课程的直接应用价值，觉得学无以用；其次，实践教学环节中，目标性考核项目设置偏多，对学生的独立设计能力、创新能力的培养和训练不足。
2 课程改革的指导思想与改革目标
本文研究依据《幼儿园教师专业标准（试行）》，立足学前教育专业的长足发展，通过对美术类课程的改革来促进课程改革，进而促进卓越型幼儿教师的培养。在卓越教师培养视角下，明确美术类课程目标定位，进而优化美术类课程教学内容，探究美术类课程教学方法的改革与实践，实现与培养目标的相契合。同时，结合课程特点，开发与实践多元化学习评价方法，改革和完善现有的课程评价模式，进而通过评价反馈优化教学内容和教学方法，构建成熟的学前教育专业美术类课程体系，促进卓越幼儿教师的培养。
3 具体改革内容及拟解决的关键问题
本文主要采用文献资料法、调查访谈法和比较法，根据研究目的访谈学生、教师和用人单位，比较开设学前教育专业的几所高校中美术类课程现状，分析存在的问题及原因，结合卓越教师培养目标及课程特点，优化教学内容、改革教学和评价方法，具体改革内容有：
（1）卓越教师培养视角下，明确美术类课程目标定位。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出幼儿艺术教育的目标是：让幼儿“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。①纲要性文件传达了：艺术教育不应单纯地追求对知识、技能的传授，而应与幼儿生活紧密联系，侧重于丰富幼儿的经验以及对艺术的感受、体验和情感表达这样一个教育理念。所以构建学前教育专业美术类课程目标，首先要转变偏重强调知识技能学习的传统观念，侧重于培养学生运用知识技能表现生活、表达情感，面向幼儿园教育教学活动的实际，将美术教育与专业结合起来。因此，在卓越教师培养视角下，使学生掌握较宽广的美术基本知识和扎实的美术技能，培养一定审美能力、创造能力和教育能力，并能把自身所形成的艺术素质转化为实际的教育教学能力是美术类课程教育的目标。
（2）优化美术类课程内容，构建美术类课程模块。美术类课程改革结合幼儿园一线教学优化教学内容，构建课程体系，进行课程的综合集成。将课程内容与专业基础训练和学生的社会生活实践联系、与当地美术资源结合，使同一板块的课程内容螺旋递进，不同板块的课程在结构和内容上既相对独立又相互联系。纵向上把课程分为美术理论和技法基础类、幼儿手工类、幼儿园玩教具设计与制作、幼儿园环境创设四大板块，横向上按照能力结构分为呈螺旋上升的基础能力、核心能力、综合能力及拓展能力四个层次，整个层次形成相互沟通、共同发展的，互为补充完善的、系统的课程体系。
（3）通过课程研究，探究美术类课程教学方法的改革与实践。为达到预期教学目标，针对课程特点和学情，探索适合学前教育专业美术类课程的最佳教学方法。教学方法的设计以培养目标和课程特点为基础，充分考虑学生的现有水平和接受能力，教学方法上采用交互式、流动式、探究式、实物直观等多种教学方法，建立良好的互动，把单向性教学活动引入自由开放的状态。②
针对教学中存在的缺乏理论知识的现实应用，对学生实际动手能力和创新能力的培养和训练不足的问题，一方面教师要合理利用实践教学环节、通过设置一定的实训项目，锻炼学生的实际动手能力和创新能力；另一方面，教师要善于结合实例、深入挖掘、发现理论知识与实际应用的结合点，使理论知识的学习可以用于指导实践操作，让学生体会到学有所用，以激发学生学习的积极性和主动性，增强学习的成就感。
（4）美术类课程学习评价方法的开发与实践。美术类课程是学前教育专业技能课程的重要组成部分，学生学习的过程不仅是学习美术类基础知识和基本技能的过程，也是动手实践训练的过程，更是学习专业思维、问}意识、感悟能力、情感态度的过程。学习评价方法立足于培养方案，根据美术类课程的特点，指出美术类课程的学习评价方式应怎样多维度、立体、即时向学生呈现，嵌入到学习整个过程中，对学生的学习过程、方法和结果进行科学、客观的评价。
本文立足卓越教师培养目标，依托地方基地幼儿园，拟解决的关键问题有：
（1）根据培养方案和课程目标优化美术类课程不同模块的教学内容，使同一板块的课程内容螺旋递进，不同板块的课程在结构和内容上既相对独立又相互联系，形成完整、成熟的美术类课程教学体系。
（2）依据课程特点，探索既符合学科特点，又符合社会现实，且方便有效的教学方法，尽量将学前专业美术类课程教学与具体教育教学情境相结合，着重培养学生利用教育理论知识分析和解决教学实际问题的能力。
（3）学习评价形式要立足于课程特点探索可行性方案。例如，美术类课程应该对学生学习的过程和结果进行动态、连续、灵活和弹性评价，在评价中重视学生的主体性作用，加入过程性评价，包括知识能力、行为能力、实践能力、合作能力、交流能力等评价内容和评价标准。
本文在卓越教师培养视角下，以学前教育专业的客观需求为基础，针对目前美术类课程的现状和存在的问题，通过理论与实践相结合的研究思路，在分析问题产生原因的基础上，提出了学前教育专业的美术类课程不仅要帮助学生掌握扎实的美术技能，尤其要培养学生具备较强的美术综合素养，提高分析和解决教育问题的能力，实现与培养目标的相契合，进而优化教学内容，积极探索适合学前教育专业美术类课程的最佳教学方法，从而为卓越教师人才提供基础学习保障，同时制订与培养目标相结合的学习评价体系，为美术类课程学习评价改革构建合理的思路和方法，为学前教育专业的长足发展做准备。
注释
基础美术理论知识范文4
关键词：中学美术；个性化；教学模式
G633.951
在当今进行美术课堂教学中一方面要积极引导学生形成共同社会价值观，另一方面也要探索和培养学生的个性发展。个性化美术教学模式，是基于美术教学的特点开发出来的教学步奏和方法，它揭示了美术教学的一般规律和原则，对我们教学活动具有重要指导作用。可以说，个性化教学模式是教育改革和新课改新形势下的一个重大突破，将个性化教学模式合理应用于初中美术课堂中，对于充分激发学生的学习兴趣，提高学生综合能力和塑造学生个性起着至关重要的作用。本文将围绕个性化教学模式在中学美术课堂的设计与应用进行如下阐述：
一、个性化美术教学影响因素
中学阶段学生对美术的学习和掌握并不多，还处于基础阶段，学生的美术知识和技能接受能力都不够，需要从基础方面开始教学。中学生在学习方面更多的把时间和精力放在语数外等重点科目上，忽视了对美术课程的学习和练习，甚至有时美术课要为主要科目的课程让步，这十分影响学生美术能力的锻炼。中学美术教学任务也较为繁重，赏析、分类知识、写生、临摹、构图、雕塑等都是教师要教授的内容，但由于学生的资质、学习时间、基础水平等各方面影响，往往无法很好地达到教学目标。
二、中学美术的个性化教学模式设计
1.巩固学生的基础理论
“千里之行始于足下“，许多事情需要慢慢发展，一步一步完成。美术学习更是如此，除了写生、临摹之外，学生也要进行技巧、技术方面的学习。只有把理论和实际技能的学习相结合，才能确保美术学习的由表及里，实现学生美术综合素养的提升。理论学习是基础，是美术学习的准备阶段，只有经历过完善的理论学习，学生才有可能有一双发现美的“眼睛”，才会有创造美的动力，才有形成美术学习的动力源，才能从根本上提升美术教学的成效。
为加强学生对美术理论知识的了解，丰富学生的视野，学校可开设一些专门的美术课程来分门别类地介绍美术知识。如“基础图案的识记与应用”“中国美术发展史”“欧洲美术风格”“美术鉴赏”等主题的讲座和讨论课，让学生对美术从陌生到了解，从忽视到感兴趣，进而对美术的形成、发展、鉴赏有一个系统、全面的认识。同时指导学生有重点有针对性地进行美术学习，培养学生对美术学习的兴趣，帮助学生掌握美术学习的方法和技巧。
2.提升学生的实践能力
美术教育是一项具有创造性的学科教育，我们应该注重学生的主体发展，促进学生个性的培养。教师在教学过程中要照顾到学生的个体差异，使学生把自己的特长和优点发挥出来，激发学生对美术的学习兴趣，提升学生的实践能力，提高学生的美术素养和鉴赏能力。教师可以在课堂开展精心设计的教学活动，以便对知识进行系统的总结和归纳，方便自己的理解和记忆。如在课上要求学生根据课堂内容完成命题形式的及时创作，改编雕塑，小组之间开展辩论赛，促进学生将课堂理论知识运用到实践中来，锻炼动手实践能力。
美术学习不是封闭死板的，而是开放发展的，教师要鼓励学生多思考、多创作，不但要将自己头脑中想象的内容表达出来，还要和他人或其他思想有沟通和交流，使自己的思维得到拓展和发散。如学生可以参加多种形式的美术比赛和活动，校园文化走廊的设计、校园绘画比赛、周末美术沙龙等，让学生切实感受到美术的魅力，激发学习兴趣，并让其在具体的活动中认识到自己的不足之处和他人值得借鉴的地方，让学生在实践中不断改善自身的美术水平，学习新的知识和技能，以弥补美术教学的不足之处。
通过开展多种形式的实践活动，不仅能直接发现和发展学生的造型、色彩、制作、创造等一般的或超常的美术才能，同时又能间接地发现学生的个性能力，如兴趣志向、思维方式、创造能力、动手能力等；既让学生的理论知识、技能得到锻炼，又提升了学生的美术素养，对其今后的发展有着积极的促进作用，让学生在快乐中学习。
除此之外，教师也要指导学生把自己的体验和收获向其他人分享，在借鉴中得到提升和发展。
3.提升学生的美术素养
美术素养，是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定的探索能力，是人文素养的重要组成部分。一个人即使有一定的美术知识，但其到美术素养的转变还是需要加以引导和培养。我在教学活动中主要采用以下方法：
首先，要以课堂教学为核心进行美术素养的培养，通过加强对美术知识的教育，向学生潜移默化地渗透美学概念和美术素养，使学生在进行美术创作时有扎实的理论知识、较强的审美实践能力作为支撑。
其次，要加强美术教学课程的设计，训练学生对美术作品进行自主正确的审美鉴赏，培养学生的观察能力、审美能力、和创造能力。在准确把握艺术的表现规律和形式后找到获取审美体验与感受的突破口和途健
再次，要注重在生活中培养学生的审美意识，引导学生用美的眼光、美的规律解决学习中遇到的问题，从而使美术素养应用到生活中，在非艺术的学习中强化学生对美的理解感悟。
最后，要通过对多种审美意象的认识和储备来加强培养学生的审美情感。欣赏白云、潮畔、清风、明月、花卉等物象表象可以培养学生柔和、平静、优美、安详的审美情感；通过观察长河、险峰、大漠、苍松等物象表象可以培养学生雄奇、险峻、开阔、壮美的审美情感。对于美的鉴赏总是要丰富的审美意象来锻炼，长久的经验积累才能逐渐培养出高水平的美术素养。
总而言之，初中美术教师应根据美术学科特点、学生自身特征和教学发展目标，努力探究一套切实可行的个性化教学方案，体现学生的主体作用，调动学生学习美术的积极性和主动性，使学生充分展示和张扬自身的独特个性，
参考文献
基础美术理论知识范文5
关键词：学前教育专业大专生美术教育技能培养
一、学前教育专业大专生在学习方面存在的问题
对于学前教育专业的大专生来说，该群体在学习方面存在的问题如下：其一，知识积累不足。一些学前教育专业的大专生在中学阶段基础知识不扎实，部分学生的文化素养不高，导致教师的教学效果不理想。另外，部分大专生未接受过专业的美术训练，美术基础较差，所以教学效率欠佳，教师很难在短期内完成对学生的高质量培养。这导致部分学生在大学学习期间很难提高自己的美术素养。其二，学习重视程度不高。部分学生受专业限制，对学习重视程度不足，对学前教育存在误解，认为只需要看管学龄前儿童，不让其受到伤害即可。这导致部分学生对专业知识的学习不够重视，教师对学生的美术教育和技能培养效率大幅下降。其三，学习专注度较低。当大专生进入高校学习后，由于教师不再对其进行全面监督，部分学生对专业的了解程度不足，学习专注度下降，从而降低了学习效率。
二、学前教育专业大专生美术技能内容
学前教育专业中教授的美术技能虽然与美术专业的教育内容有很大不同，但同样需要学生全面了解各类美术技能和思想。对学前教育专业来说，学生要掌握的技能并非专项知识，而是能够建成“但当涉猎，见往事耳”式的知识体系。美术技能的具体内容如下。
1.绘画技能
绘画技能包括两个方面，一方面为造型效果。对学生的美术教学来说，起始阶段为效果造型，要求学生对绘画的效果造型有全面了解，即学生能够全面分析作品的造型效果；中间阶段为标准造型，要求学生掌握绘画中的各种造型形态等，使其在日后的工作中能够向幼儿讲解这些造型的绘制方法；最后阶段为创新造型，要求学生在对标准造型有基本了解后，能在此基础上进行创新。另一方面为色彩搭配。在学前教育专业美术技能体系中，教师要培养学生按照一定的方式方法掌握色彩搭配方面的理论知识。当学生对这两方面的内容都有了全面、深入的了解后，学生的审美意识就会全面觉醒，在日后的工作过程中，其就能够将这些知识应用到幼儿教学中。
2.手工技能
手工技能是幼儿美术教育中的一个重要部分。手工技能培养的第一阶段要求学生掌握手工技能技法，包括纸造型、泥造型、结绳造型和废物利用等。幼儿美术手工教育的第二阶段为技法提升学习阶段，这是学生的主要学习阶段。这一阶段的教学时间较长，重点要求学生熟练掌握各类手工技艺，并能够将这些内容应用到日后的教育工作中。第三阶段为手工技法的穿插应用。学生的学习内容主要有两方面：一是手工技术本身的穿插应用，如，将泥造型与纸造型融合，激发幼儿的想象力；二是手工技能与绘画技能的穿插应用。
3.综合创作技能
这种技能是指学生在开展美术教育时，能够带领幼儿进行绘画和手工的综合创作，这一过程既包括对幼儿绘画能力的培养，又涵盖幼儿的手工创作内容。学生的学习内容一方面要求学生对创作技法有深度的了解，并能够使用这些技能；另一方面为绘画技能和手工技能的衔接，要求灵活运用。如，教师应要求学生思考和学习如何将绘画作品创作与手工作品创作结合开展教学。综合创作作为当前学前教育中最为灵活的创作方法之一，对学生提出了很高的要求。由于绘画作品与手工作品的综合创作难度较大，所以，教师应重点培养学生的综合创作能力。
三、学前教育专业大专生美术教育技能培养方法
任何专业的教育都应包含课前、课中和课后三个过程，所以，笔者也将技能培养方法分成这三个过程，通过对教育方法的合理应用，希望学生在掌握美术技能的同时，可以养成良好的习惯，最终让学生能够主动学习。具体培养方式如下。
1.课前教育
（1）教学方法选择在当前的教育学界，已经形成了多种新型教学方法，并且获得了良好的实践效果。在大专生美术教育技能培养的过程中，教师需要对当前开发出的新教学内容进行原理和应用方法的探究，从而找到最佳的教学方法。美术是一门对学生实践能力要求较高的学科，同时要求学生掌握一定的理论知识。因此，在教学方法的选用过程中，教师需要运用理论与实践结合的教学方法。笔者认为，教师可以运用翻转课堂教育模式进行课堂教学。这种方法的原理为，教师在课前以视频的形式向学生发放相关知识的学习资料，让学生在了解相关知识理论的同时，以趣味性十足的知识讲解视频激发学生的学习兴趣。在美术技能培养的过程中，学生难以在短期内掌握所有知识，所以，教师还需要应用目标导向法对教学任务进行分解和规划。这不仅可以在一定程度上提高教学质量，而且可以帮助学生更加扎实地掌握理论知识。（2）造型技巧课前教育在造型技巧课前教育中，教师应了解学生是否接受过专业的训练，需要找准学生的兴趣点，并且能够根据学生的兴趣点采用适合的教学方法，让学生奠定学习基础。在具体的教学过程中，教师首先要引导学生学会造型绘制的基础方法。如，教师可以让学生进行简单的实物绘制训练，使学生掌握这种基础技能，并提高学生对标准造型的绘制水平。在完成这两个方面的教学内容后，教师还可以要求学生进行造型创新。另外，为了提升教学效率，在造型绘制教学中，教师也可以让学生进行色彩搭配学习。教师可以运用翻转课堂教学模式，让学生在课堂上进行学习，也可以为其布置课后练习作业。（3）手工技巧课前教育手工技巧课前教育可以分为两个步骤：第一步为教师在课前向学生分发资料。分发的资料包括一些优秀的手工作品，以及完成这些手工作品的原料。在实践中，教师可以鼓励学生根据这些原材料发挥想象力，完成作品的构思。当学生掌握了手工技能后，教师可以开启第二个步骤，即教师向学生分发手工材料，要求学生进行独立创作，待创作完成后，教师可以让学生将作品拍照，并上传到班级学习讨论组中，使学生可以讨论、学习其他学生作品的创新之处。这种教学方式不仅能让学生更为高效地掌握手工技能，而且能够通过课堂讨论提升学生的学习兴趣，从而让学生能够更为主动地进行学习。
2.课中教育
笔者认为，课中教育包括两个方面的内容：其一为理论知识的深度探究，其二为学生的实践过程。这两方面内容的具体教育方法如下。（1）理论知识的深度探究对于未接受过专业美术学习的学生来说，教师虽然会在课堂教学中讲授美术技能和理论知识，但是由于其未接受过系统化的学习和教育，他们对理论知识的了解通常处于一知半解状态。因此，教师在授课过程中需要带领学生对理论知识进行深入研究。以立体图形的临摹绘制为例，教师应要求学生掌握透视法。这种方法的原理很简单，但部分学生只了解这种技法的原理，难以对这种技法进行合理应用。所以，在授课过程中，教师需要讲解这种技法的具体应用方式，如，透视点和物体距离对创作结果的影响、透视点的选取原则等。在这些内容的讲解过程中，学生能够提高对这种技法的了解，为其进行实践奠定基础。需要注意的是，在课中教育中，教师本身需要具备良好的美术功底，学校可以从本校的美术专业中抽调教师进行教学。（2）学生的实践过程学生的实践过程需要按照学生日后的工作进行针对性教育。在此过程中，教师要让大专生接触幼儿教育中应用的相关材料和设备。对于大专生美术技能的培养内容主要为绘画技能和手工技能，因此，实践教育也要从这两个方面开展，具体开展方式如下。其一，绘画教育。在当前和今后的幼儿教育中，大专生应学会应用幼儿画板开展绘画教育。在大专生的教育过程中，教师可以让学生操作幼儿画板进行学习和实践。在初始应用阶段，部分学生可能会产生不适应感，此时，教师可以帮助学生建立学习小组，使其在完成作品创作后进行组内交流，随后在课堂上集中展示作品。这种方式能够在让学生在讨论过程中获得能力的提升。其二，手工教育。手工教育的开展方式为在课堂上分发手工材料，包括纸工工具、泥工工具、结绳工具、废旧材料等多种材料。教师在分发材料后，让学生独立创作，并在班级内开展手工作品评选活动。对于优秀作品，教师可以让学生说出自己的学习心得和学习方法等，通过这种教学方式，提升学生的交流能力，使其能够更好地适应未来的工作。
3.课后教育
课后教育的最终目的是让学生能够巩固学习到的知识。学前教育专业的大专生在工作过程中需要综合运用美术创作思路、方法和技巧。笔者认为，课后教育可以从这个角度出发对学生进行教育。教师可以向学生发放研究课题，课题的核心主旨为让学生探究如何向幼儿解释美术技能，这一课题对大专生的教学能力进行了深度培养。教师可以帮助学生构建学习和讨论小组，让学生进行合作研究，教师为学生提供必要的帮助。同时，教师可以向学生提供学习资料，这种资料以学前教育授课中的视频为主，让学生能够形成教育思路和教学体系，让学生更好地掌握工作技能。
基础美术理论知识范文6
关键词：中职美术教育；色彩教学；教学策略
1中职美术教育中色彩教学的必要性
大多数美术教育在中职院的教学中都属于艺术鉴赏类课程，大多被作为选修课来供学生们选择，而教师在教学的过程中对这部分课程也不重视，课上的时间大多由学生自行观看课件，根本达不到美术教学的真正目的，随着色彩教学在中职美术教育中的应用，使得课上的内容发生了重大的变化，教师在课上讲解时通过理论联系实际，让学生可以体会到在实际生活中美术的魅力所在，随着与美术相关课程的开设，也促使着中职教育在不断转变教学方法，增强教学的实用性，促进学生的全面发展。
2中职美术教育中色彩教学的不足
2．1学生没有色彩基础。由于教学中存在的缺陷，很多中职学院的学生在入学前都没有经过正规的学习，对于色彩教学而言只是懂其表面的含义，严重缺乏对基础知识的掌握，随着色彩教学的开展，教师应该在课堂上加强培养学生基础能力，加深学生的理解能力，为以后的色彩教学奠定基础。2．2不注重中职学生个性化的培养。要想将艺术作品更好地表现出来，精妙的构思很重要，但对色彩的把握，更是不可缺少的。法国著名画家曾明确说：“我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成的，与自己的结构完全无关。”由此可见，色彩对于美术的重要性，色彩教学能够帮助学生增强创新性，色彩知识的运用是学生进行艺术设计的重要前提。可是在中职院校中，美术教师教学过于单一，没有创新点，知识结构过于肤浅，在中职美术课堂中普遍存在一种现象，就是老师只注重与色彩教学的理论阐述，中间加入小部分的数据分析，完全忽略如何引导学生进行正确的色彩使用实践。这种只注重理论的教学模式最终导致学生的艺术作品缺少灵性、没有创造力，所有作品都像是一个模板下的复制品，没有将自己的思想深度注入其中，最终导致学生的色彩感及艺术素养无法得到发展。2．3没有充分发挥多媒体的作用进行美术教学。随着科学技术的不断完善，在教学中利用多媒体的现象越来越普遍，但是在美术教学中，大多数教师认为美术教育是用画笔勾勒的，与多媒体技术无关，这种想法显然是错误的，现行的多媒体技术中，有很多是关于美术教学的软件，这些软件不仅可以满足人工勾勒的优点，还可以增加课堂的趣味性，提高学生上课的积极性，而在美术教学的教师队伍中，很多教师依然用传统的教学方法，不习惯用多媒体教学，这样虽然可以满足基本的教学需要，但是没有真正体现出多媒体教学的优势，也不利于学生的长期发展。目前，我国的中职美术教育的老师队伍所具备的教学理念相对来说较为落后，使得现代化的技术没有充分发挥自己作用，色彩教学的效果也不够理想，且大多数的中职美术教育的老师依然使用着传统的“讲授色彩理论―上交手绘作品―成绩评判”的教学模式，通过“明度九调、色彩、色彩推移”等训练方式来对学生的色彩能力进行训练，从而对学生的色彩理性进行分析，使得中职美术教育的色彩教学课堂较为死板，对学生的创新能力的培养造成了阻碍，跟不上时展的脚步。
3完善中职美术教育中色彩教学方法
3．1加强色彩教学建设。就目前我国中职美术教育中的色彩教学来看，学生知识按照老师所教授的理论知识，将自己所看到的对象客观准确的反映出来，在严重制约了学生的艺术表现力。在色彩教学的过程中，不只是要求学生仅仅掌握专业的理论知识就行了，还需要学生在色彩学习的过程中，体现出自己的个人特色与风格。老师要在色彩教学中，将培养学生的艺术表现力放在首位。在培养学生艺术表现力的同时，要把充分发挥学生的主观能动作用，在色彩中融入自己的情绪和感受，让色彩作业中蕴含着一种灵动，让其升华成为一种色彩艺术。要让学生知道通过艺术的眼光来看待世界的话，会获得不一样的感受，同时自己的作业也将会富有生命力和活力。要想真正实现色彩教学，就要改变传统的教学观念，提升学生对于色彩的敏感度和辨识度，首先就要求学术教师可以对色彩熟练的掌握，这样在教授学生时才能应用自如，再加上理论联系实际的教学方法，让学生可以切身感受到色彩教学的魅力，对理论知识的掌握更有帮助。3．2在色彩教学中加入多媒体教学。在色彩教学中应用多媒体技术，不但可以将课堂教学和先进的技术结合，还改变了传统教学的弊端，通过多媒体技术可以把课堂的内容直观地展现给学生，教师也可以通过多媒体进行演练，让学生更加清晰地看到演示的全过程，对色彩教学的理解就更加深刻，与此同时，在课上学生也可以通过自主练习来掌握色彩的理论知识，改变了传统教学中学生一直处于听的阶段，多媒体教学的应用开启了中职美术教育中色彩教学的新篇章。3．3培养学生的自主能力。目前我国的教学弊端就是学生在课堂上一直处于被动的位置，在课上都是教师在唱独角戏，学生自主学习的意识极差，在色彩教学方法的应用以后，学生在课上学到的知识，在实际生活中可以得到实践的机会，而在课上教师也只需要通过对色彩基础知识的讲述，让学生亲自动手学习，这种方法极大地提高了学生听课的热情，不仅有助于中职美术教学的开展，还有助于提高学生自主学习的能力。
4结语
色彩教学在中职美术教育中处在极为重要的地位，因此老师在色彩教学中要充分发挥引导人的作用，充分体现学生作为色彩课堂中主体的位置，通过色彩教学在中职美术教学中的运用，使课上的内容不断丰富，改善了传统教学方法的弊端，让学生把学习和生活实际联系起来，也增强了师生之间的互动能力，提高学生的学习热情的同时课堂效率也有很大的提升，因此，在中职美术教学中要充分运用色彩教学的方法，培养学生自主学习的能力。
作者:张娟娟 单位:哈尔滨技师学院
参考文献
