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艺术教学方法范文1
在艺术体操的教学过程中，应该不断地将加强学生的实际理论知识、培养能力、掌握技巧为作为教学的核心标准。而且，出众的能力可以保证学生的水平快速增强。对于学生的教授来说，知识可以通过后天的学习慢慢培养，技术水平可以慢慢提高，唯有能力是先天条件，虽然经过运动员的自身努力与后期的培养，可以有所提高，但却依然有着一定的提高限制。因此对于艺术体操的教学，必须以学生的能力高低进行区别教学。
一、艺术体操的艺术特点
1.自然、唯美、韵律、优美。艺术体操的学习对学生自身的要求极高，要求学生的身体平衡，每个姿势需要优美自然，动作要求连贯一气呵成，与音乐保持一致性，肢体间配合协调，所做出的每个动作需要韵律感实足。这些就构成了艺术体操的一些基本特点。从本质上来说，在进行动作时，必须保证全身上下的肌肉保持一致，各关节协调到位。而对于韵律性的要求通常是指艺术体操在音乐的伴奏下在多种器械上完成的多项难度系数很高的动作。因此，艺术体操在观赏中可以给观赏者一种动作美、艺术美、形体美、和谐美、韵律美、表现美的感官感觉，更可以深刻体育运动的价值与意义。2.集体操、舞蹈、音乐为一身。艺术体操是一种将身体、器械难度动作和舞蹈艺术的节奏融为一体的表演艺术，这种艺术表现形式是任何体育运动都无法取代的，同时，需要表演者拥有非常扎实的音乐文化功底，可以将音乐的独特内涵以自身的肢体动作完美地传递给观众，使得观众从中得到极大的感官体验。同时要求表演者在表演时，将自身融入到音乐的深邃之中，使自身的音乐灵魂带着所有的观众徜徉在艺术的星空中，从而达到以情传神的独特艺术表演境界。
二、艺术体操的教学方法
对于艺术体操来说，对学生的能力有着很高的要求，因为学生的自身学习能力是艺术体操在学习前的基本要求，学生对于艺术体操的学习应该具有很强的音乐共鸣能力，很强的音乐表现能力以及优秀出众的个人艺术展示能力。针对学习能力不同的学生，应该采用不同的教学办法。唯有如此才能保证每个学生都得到长足的发展。与此同时，还必须要遵循教学的基本规律：形体动作技能的形成模式，人体姿态形成规律，艺术技能活动成形规律，以及人体自身的适应能力，这同样也是因材施教的基础要求。1.以应用分解示范教学法作为新动作的教学措施。目前，国内的艺术体操教育大体环境是：学生自身喜欢艺术体操，但是自身基础能力很低，即使是对很多动作要求简单的艺术形体展示，只要一配合音乐，很多学生依然很茫然或者是手忙脚乱。因此将会对学生的学习效率造成严重的影响，而且更会严重打击学生的学习兴趣。所以，为了避免此种情况的发生，教师在进行新动作教授的过程中，必须采用分解式的教学方法进行教授，也就是在进行完整动作的教学时，将一套完整的动作分成几段多个动作，先详细示范，然后分开教学。这样既可以保证学生拥有完整的动作概念，更可以使其达到事半功倍的效果。2.逆进分段教学法。所谓的逆进分段教学法就是将原本一整套完整连贯的动作，科学地拆分成几大部分进行分解学习，在学习的过程中不断将之前学过的动作进行复习。也就是说，学生每次在学一个新的动作时，都必须将之前学过的动作进行复习，保证与新动作完整链接。因此，逆进分段教学法不仅可以保证学生学会新的动作更可以使得学生在学会新的动作之后可以将之前的动作进行复习，保证学生在学完一整套动作之后可以完整连贯不出差错的进行演绎。3.教师语言提示教学法。在训练中，教师应该学会以生动形象的语言作为教授模式，同时需要注意自身的语气与用词，因为在日常的学习过程中，教师在授课时的语气对学生自身的学习质量产生着直接的影响。因此，在艺术体操的教授中，教师除了以丰富精湛的自身技能进行演示之外，更需要以语言、抑扬顿挫的声调以及语言表达来引导学生的学习、熟悉、训练与演绎，保证学生的思维与学习的整个过程一直处于愉悦兴奋的状态，这样不仅仅可以极大地保证教师的教学效率，更可以使学生对学习充满自信与信心。
三、对于艺术体操教学发展的对策分析
1.规范教学内容。在教学过程中，必须保证学生可以接受针对性的训练，同时保证每名学生在学习的过程中，都可以得到教师的指导与细心的教授。尤其是对于自身基础较差的学生更应该如此。2.优化教学措施。随着社会发展脚步的不断加快，学生的综合能力也在发生着变化，因此，在艺术体操的教授过程中，应该坚持具体问题具体分析的原则，根据学生的个体差异来进行针对性的教学，并且详细地向学生灌输理论知识。不断培养学生的学习积极性，或者是分阶段、分时期地进行技能教授，从而保证学生以自身适应的方式进行发展。综上所述，艺术体操正以其独特的自身风格与独特的魅力吸引着青少年的参与。艺术体操教学是教师根据学生的心理发展特点以及自身身体健康状况，有组织、有计划地指导学生积极主动地学习艺术体操知识和技术的一种互动式学习。通过以上这些分析，相信未来的艺术体操教学一定会取得一定的进展，成为学生更加喜欢的一门课程。
参考文献：
[1]张巧、刘烜华.对中国艺术体操教学研究现状的统计研究[J].体育世界：学术版.2015.1(10)：27-28
艺术教学方法范文2
比较分析课堂教学与毕业设计教学的差异，推进陶瓷艺术毕业设计应用型教学改革，强化实践意识，实现教学方法向市场化、应用化转变，注重在教学过程中激发学生的创新能力、实践动手能力和市场的敏感性。
【关键词】
陶瓷；应用型；教学方法改革
一、从比较的角度看陶瓷艺术毕业设计教学方法优势与弊端
李秉德教授在其主编的论著中将教学方法分为五类，诸如“以语言传递信息为主的方法”、“以直接感知为主的方法”、“以实际训练为主的方法”“以欣赏活动为主的教学方法”、“以引导探究为主的方法”。对于陶瓷艺术课程教学则更强调第三类方法，实现练习、实践并得出结果的办法。当然在陶瓷艺术设计的课程实际教学过程中，也会运用到演示法、参观法等，实践始终是实现教学的目的和手段运用的关键。相比较于陶瓷艺术的课程教学，在毕业设计的教学中则突出强调发现法、探究法等培养学生自主性的教学方法，如制定选题，根据选题选择元素，以及如何实现的过程都需要学生充分发挥主观能动性。陶瓷艺术毕业设计的教学方式、方法和课程教学的循序渐进，全面铺开的形式有所不同，更注重一个点的突破。其教学的主体从课堂教学的教师转变成了学生，极大的体现和反馈出学生的自主性和创新创意能力，教师在其中担当的是辅和引导性角色。教学的形式也从理论教学，实践训练到理论总结的模式转变为市场调研，实际操作到受众反馈。相较于相关学科的毕业设计教学，以包装专业毕业设计为例，陶瓷艺术毕业设计作品的环节更加完善，更注重从设计到实物制作的整体流程及成品的完整度。陶瓷艺术毕业设计从一开始就定调为可面向市场的成品创作。相对于国画、油画等艺术类别毕业创作的重技法、视觉效果而轻创意，陶瓷艺术毕业设计作品的实现过程则是以创新创意设计为基础，强调作品的视觉效果及其市场反馈。
二、陶瓷艺术毕业设计的教学方法上应该做出的几个突破
陶瓷艺术毕业设计教学首先应以应用型为基调展开，在教学中始终坚持这一出发点，将学生培养成可以进行自由艺术创作的创作者，或是陶瓷相关产业的设计者和制作者。学生既能掌握整个陶瓷的设计生产流程，熟悉陶瓷的相关理论知识，又能进行独立的设计与创作。这就需要对固有的教学模式和教学方法进行一定的改革，改变单一的课堂教学为校企合作的模式。在各个教学单元上进行目标化教学与管理，调整多种教学方法的平衡点与侧重点。
(一)改变陶瓷艺术毕业设计由理论“灌输”向探究式教学转变。培养学生独立创作的能力，培养学生自主发现和探索陶瓷艺术的设计生产的技术及其艺术属性。加强师生之间的互动，强化选题、项目的引导性意义，使学生以学习主体的姿态积极主动地投入到陶瓷毕业设计的教学中去，积极地深入探索相关的问题，并寻找解决问题的方法。在实践教学中引入探究式教学理念，通过寻找问题—查阅资料—确定研究思路—进入生产车间—实物制作等一系列步骤完成整个创作过程。
(二)改变陶瓷艺术毕业设计以教师为主体的教学模式，向以学生为主体转变。培养学生独立自主的能力，使其以一个主导者的角色进入实际的创作，并完成整个设计与生产的环节，教师应承担辅角色，在具体的问题给予解答，在大方向上给予必要的引导。在具体的教学中，教师应该着重拟定设计选题，确定设计内容、引导学生进行思考、讨论，共同解决一些疑难点，发挥集体智慧，培养团队精神，使课堂变成师生共同探究知识、协作开展学习的场所。
(三)由单一的课堂讲授向多样化教学方式转变。陶瓷艺术具有丰富的表现形式，可以很好地促进教学活动多样化。如陶瓷的烧制方式中的乐烧，可以很好调动学生的学习兴趣，学习烧制方法的同时，丰富其对陶瓷的认识和热爱。在上一届陶瓷毕业设计指导过程中，我们将陶瓷乐烧和烧烤活动很好地结合在一起，既联系了师生的感情，又缓解了毕业创作的压力，学生通过乐烧对陶瓷也有了更浓厚的学习和创作兴趣，对他们毕业设计选题的创作也有一定的启发。
三、总结
陶瓷艺术因其本身的艺术特点和材料属性，决定了实践实训是其重要的教学方法，只有通过不断的实践推敲、反复练习才能真正掌握相关的技艺；同时，理论教学也起到了重要的指导作用，深化了学生的设计与创作的能力。陶瓷艺术的毕业设计教学方法改革应强调实践性，建立长期的校企合作、校地合作是陶瓷艺术毕业设计教学改革实现的保证，建立良好的管理机制是陶瓷艺术毕业设计教学改革顺利进行的必要措施。
作者：余德华 单位：湖南城市学院
参考文献：
[1]何人可.走向综合化的设计教育[J].装饰,2002(4).
艺术教学方法范文3
[关键词] 艺术设计基础课 影视艺术创造性 研究性 教学方法
影视艺术具有非常强烈的娱乐性和观赏性，为广大民众所喜爱。我们的艺术设计目的是为社会大众服务的，所以，无论从设计形式或是从设计理念都应该借鉴影视艺术之长，从艺术设计特征的多元性出发，安排我们的设计教学。
艺术设计特征的多元性决定了艺术设计教育特征的多元性。培养一个优秀的艺术设计专门人才，涉及到知识、能力、素质等方面既要掌握本专业的有关知识，又要广泛涉猎相关或相邻学科的基本知识既要掌握创造性思维的方法又要掌握本专业的表现技能；既要培养社会、经济、市场的意识，又要熟悉各种材料和工艺既要培养人文精神和审美素养，又要掌握现代科技手段。艺术设计基本的任务，虽不像以上要求得那么全面，但它毕竟担负了学生学习专业所应该有的素质和能力。它要求有比专业课更广泛的口径，并具有自己完整的体系和目标――综合素质修养与多方面能力。培养这些目标还要有全新的教学方法，这种方法要最大程度地做到多元性，激发每个人的创造潜能，活化其创造性思维，并形成良好的创新意识，具有良好的创造力。正像阿思海姆说的“为了容纳各种各样的结构，人类心灵被赋予了两种认识程序，即直观知觉和理智分析。这两种能力具有同样的价值，同样是不可或缺的，直觉用于感知具体情态的总体结构；理智分析用于个别的情景中，将实体与事件的特征抽象出来，并对之做出定义。因此在教育中，偏重于某一面而忽略另一面或将两者割裂开来都只会让我们试图使之完美的心灵变得残缺不全。”因此，要全面促进创造力的发展，必须注重感性与理叉的教学方法。
一、研究性的学习观与教育现――教学方法的基本特征
教学方法所讨论的是怎样教与怎样学的问题。传统的教育观、学习观“是‘输入――产出’，即单纯追求知识传递。追求教师如何把现成的知识输入到学生的头脑中，以求得高效产出”。艺术设计基础课程的教学也面临着同样的问题，教师在课程中就一些概念原理性知识进行灌输式的讲解，然后讲一些实例，布置学生作业，在学生做作业的过程中教师进行讲评和指正，仅仅是笼统地启发学生理解概念、灵活发挥，等到作业收上来之后，大部分是左搬右抄，根本谈不上什么创意和想法，从这可以看出学生对灌输式的教育缺乏主动性。而学习的主动性是对学生兴趣的激发和个体的尊重。建构主义者强调：“学习是学习者主动地与客观世界对话，与他人对话，与自身对话的过程。”艺术设计基础课程的教学更是如此，每个学生都有一套自身的信息解读方式，教师必须在尊重个体的同时充分地调动学习者的主动性。教师教学的目标不再是教师知识独白、传递信息的过程，而是创造情境，让学生以自己的方式去解释信息，师生共同参与形成认知观念的过程。教师的作用不仅仅是教授知识，而且还与学生一起探索，一起研究，帮助学生建构知识，形成自己的意识观念，培养综合素质。
二、“大课程、小课程”――基本的教学方案
灵活、多元的教学方法，首先建立在大课程的基础之上，以小课程的方式把原本单一的小课程概念原理性知识或知识模块联系起来。教师根据整个大课程内的知识模块进行可操作性的课题设计，根据学生的特点，兴趣组织教学可以挖掘知识模块的某一块内容提出限定性的多种具体条／乇也可以由教师设计出主题、性质、方式等要素后，由学生再进行题材选择、方法选择、媒介选择等，这种课题可以体现为横跨多门课程内容，也可以反映为课程范畴之内的某个专题内容。由一个内容演化成一组相关性的知识内容，也可以是一个单独的作业方式及内容。如元素与形态、结构与色彩、移动形象语言、材料与色彩等课题。这些课题是在对原课程的知识模块进行整合、挖掘后，结合其它与之相联系的学科内容，进行可操作性设计。就事“形态”来说，我们可以从某一种形态入手，进而联系哲学、美学、材料学等相关的形态理论加以说明分析。可以从人工形态考虑以人为本的设计模块入手，转入到自然形态的自然法则；可以从常见形态转入到非常见的形态。
3、“真实的情景”――教学方式的生动语言
这种课题设计需要在开阔的视域中具有独特的切入点，要体现在设计意识上。课题设计的线索、启示与方法应是多元、多惟、多样化的。为消化一个知识点，可以从多方面的客观对象、主观意象、艺术作品、形式语言中受到启发，从相近学科及各种层次课程设计中得到
借鉴，能够激发学习者的学习热情及兴趣，启发学习者在一种积极的、发散式的思维状态中愉悦地展开作业。如：课题中，教师可以从同学们身边的一些真实事件入手，并利用相关学科对事件进行分析，随之产生联想进行再创造。教师在这里的角色是学习环境的营造者。学生问题的引导者。教师要帮助学习者发现和认识自身，为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的时空，创造一种轻松的、自由的环境，以至学习者与教师双方进行交流时的精神处于自由状态。学习者在这里的角色是问题的验证者、研究者，学习者根据课题可以用不同的手法完成。如观察、速写、摄影、色彩、综合材料制作、文献与图式资料收集、分析鉴赏等。
4、“课程行动研究”――教学方法的反馈
课题实施过程中，师生以循序渐进的方法共同介入问题，表现在如下几个环节中：理解、计划、行动、分享、反思、再思考、修正。学习者通过这几个环节研究解决问题，教师通过
这几个环节解决课题设计的问题，就像“课程行动研究”：教师在课题设计中检讨教学过程的实际问题，并加以回应，改变自己的教材、教法，并加以反思、评价，改变对问题的故有理解，改进教学品质。它并不追求精确的研究结果和理论建构，而在于解决具体情境中教师
直面的问题，求得教学品质的改进。当然，教师在课题设计中不是以个体的形式存在，而
是群体合作的发展形式，这为教学品质的改进提供了现实基础。
艺术教学方法范文4
关键词：高校；艺术设计；教学；方法；
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-265-2
对我国艺术设计现阶段的发展来说，改革的方法需要切合实际，注重专业实践能力的培养，注重理论教学、突出动手能力，打破原有的狭隘的艺术设计教学格局，以开发学生的想象能力和创新能力为出发点，努力使其适应社会对艺术设计的人才需求。
一、现阶段艺术设计教学现状
（一）在教学模式中，学科教育更新缓慢
对于高校艺术设计来说，必要的课程包括三大类别，主要是基础课程（素描、速写、色彩）、史论课程（中国美术史、外国美术史）、专业课程（艺术设计专业概念类）。这几大类别组成了高校艺术设计的基本架构。但是，艺术设计随时都在更新，如果高校设计教学的模式过于陈旧，并且与时代脱节，就很难达到教学效率的最大化。针对这种情况，艺术设计教学方法的改良有待加强，学科专业课程的教材也需要升级换代。据了解，有些学科的设计专业教材在近五年内都没有得到更改。就现今社会发展速度来看，教材停滞的时间如果超过限度，就可能跟不上知识发展的趋势，继而变得落后与陈旧。试想一下，这种教育体制培养出来的学生怎么能适应快速发展的社会？无论是从艺术设计的内容还是属性上来看，艺术设计都是一门紧跟时代浪潮的学科专业，落后的教学模式下，艺术教育的改革必定是失败的。
（二）课程缺乏个性设置，盲目借鉴情况严重
面对国外一些先进的设计教学方式，我国很多艺术教育院校都纷纷开始效仿。从某方面说，学习国外的艺术教学模式有一定可取之处，但是由于中西方文化的差异，不是所有的课程都适合我国高教艺术教育系统。现今，国内艺术院校盲目引进西方院校的课程，不能针对自身的情况进行理智的分析，从而做出合理的借鉴，很容易造成“邯郸学步”“东施效颦”的效果。对教学课程的个性化设置有利于艺术知识的坚实基础。从表面上借鉴课程名称和课时安排是不符合实际情况的，这种特色化办学
方式需要加强[1]。
（三）高校艺术设计实践经验匮乏
众所周知，“理论指导实践”，艺术设计的理论只有用于指导实践存在，才会产生教育的价值和意义。理论如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案的同时，应该按照专业教育特点，增进实践教学的机会。并且按照艺术设计专业教育本身的特点，进行专业课程教学、理论教学的实践和加强。高校艺术设计实际经验匮乏是一个普遍的现象，如何将此消极方面逐渐改善是广大教育工作者应该着重关注的问题。
二、加强高校艺术设计教育的几项策略
（一）打破传统教育模式，要求学生主动思考
设计的本质是发现问题、解决问题，需要不断打破常规套路去思考问题，不断设计出更好的工具为人类服务。如果采用“教师台上教、学生台下听”的教学方法，学生的思维会固化，不会主动发现问题，尤其是我国学生在进入大学之前基本上处于应试的环境下，主动思考的思维模式尚未完全形成，所以大学阶段应该培养学生的主动思考意识。在短短的几个学期中，教师授课时必须涵盖多方面的内容，不仅包括专业技能，还包括行业规则、思考方式等，才能够完成对高校艺术设计人才的培养。设计的本质和设计教育需要相互结合，教学过程中不能脱离设计本质的要求，一味强调教师的“传道”，而是需要让学生理解什么是设计和为什么设计，最终达到主动思考的教学目的，与设计的本质相契合[2]。
（二）推广工作室模式及项目化教学
为了实现专业教学最合理的应用和发展，可以借鉴优秀的培训机构或教育院校的做法，项目化教学和设计工作室的模式是近年来得到广泛认可的方法。设计工作室的指导教师也由专业课程教师担任，不同专业方向设立不同的工作室，如服装设计工作室、平面设计工作室、工业设计工作室、环境设计工作室等。这些工作室的成员从各专业的学生中择优录取，以每届学生“传、帮、带”的方式延续学生之间的交流和帮助，让学生在工作室中能够获得启发、有所成长。项目化教学可以应用到平时的课程教学中，比较适合专业提高阶段、专业综合阶段的教学。教师的课程作业不再是虚拟任务，而是实际项目。项目的获得可采用多种方式，可以是有偿的项目，获得的奖金可以抽出部分发给学生以资鼓励，也可是参赛项目，以赛促学，让学生得到更多的专业交流机会。
（三）与时俱进，强调专业学科的创新
艺术设计是一门与时尚接轨的设计学科。与时俱进是强调专业学科的更新。如果学生只注重物体形态的临摹，对绘画物体的表达只能停留在表面，就很容易使画面变得呆板，极易丧失学生的个性表达和自主创作[3]。例如，教师可以将现下流行的教学手法、教材、设计元素融入到课堂教学中。通过多媒体教学、影视剧欣赏、流行元素分析等手法向学生呈现艺术设计的美学价值。尤其是在中外美术史的讲解中，为了避免让学生产生枯燥无味的感觉，可以运用一些影视资料，例如《穿普拉达的女王》《海盗电台》《法兰西大革命》等等，这些优秀的影视资料，都可以给予学生新鲜的时代感，从而激发学生的创作欲望。
（四）定制课程，分层次设定教学目标
教师在课程的安排中，应该清晰、明确、有计划、分层次地进行教学目标的设定。例如，大一年级学生所达到的专业水平，应该是基础课程的扎实巩固。大二年级所要达到的专业课程的逐步入门。大三年级则要加强专业深入刻画，同时教师还应该采取多种手段来辅助教学，进行资源共享、发挥现代信息技术的巨大作用。例如用PPT、Flash等软件进行设计作品的演示。在定制课程的过程中，教师要明确这一阶段学生所处的环境和所要完成的任务。艺术设计基础教学阶段，要“深入浅出”“言简意赅”，让学生在学习中感到放松、愉悦和自然。
（五）积累实践经验，加强艺术设计经验交流
在艺术设计的经验交流中，按照设计专业发展，艺术设计教学中更加强调经验积累，重视艺术教学的实践性拓展。要改变各大高校的传统教学现状，应着眼于培养应用型设计人才，充分总结教育教学经验的积累，结合学生的情况，加强艺术设计实践的交流。艺术设计课程实践经验的积累主要可以分为欣赏课程和创作课程两大类，对这些经验的积累至关重要。例如，在艺术设计欣赏课上，笔者带学生观看了很多成熟的艺术设计方案，比如大广赛的样片、时尚幽默的广告设计等等，引导学生欣赏作品之中的构图、色调等形式美法则。并分析了该产品所具有的设计性格。在一系列丰富多彩的案例讲解中，学生听得津津有味，并且积极参与到了虚拟作业――为一款主体龙井茶设计宣传海报的实践中来，最终，学生们交上的方案不仅十分优秀，而且极大地加深了学生对艺术设计的深刻感知。
三、结语
综上所述，艺术设计是多种学科综合知识的集合。拘泥于课堂常规的教学模式，是无法满足社会对艺术人才的需要的。广大高等院校必须依照国家的相关教育方针政策，根据实际的社会需求和自身条件，确定人才培养的模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的艺术设计类人才。
参考文献：
[1]王晓红.高职艺术设计教学中存在的问题与对策探讨[J].戏剧之家（上半月），2014，（04）.
[2]王庆稳.刍议艺术设计教学与发展互动性的探究[J].科教导刊（中旬刊），2014，（03）.
[3]杜京明.高校艺术设计教学改革初探[J].才智，2014，（08）.
艺术教学方法范文5
关键词：法国；高等艺术院校；数字影像艺术；教学方法
摄影术和电影发明都诞生在法国，科技的发明和发展加速了艺术的大众化，我们常说的影像，是摄影和电影的名称，在法国艺术院校教学中通常解释为PHOTO、VIDIO，特指与影像科技相关的艺术表现形式。影像科技的使用已经成为从贵族艺术转向大众艺术的不可或缺的工具。正如伊藤俊治在《20世纪写真史》中提到的：“以这种形式出现的摄影艺术，从某种意义上说是19世纪近代都市需要的物质和精神工具。” 法国影像的数字化始于20世纪50年代，法国摄影艺术和电影大师名家辈出，西方的影像艺术教育，早在20世纪初已经在法国艺术院校开始，作为一门艺术与科学技术及应用技能有着紧密联系的数字艺术学科，法国的高等影像艺术教育，较完备也是最具特色的。
法国在数字影像艺术高等教育方面十分发达，不仅在欧洲，在世界都享有很高的声誉，一直在引领着当今影像领域不断地创新并培养专业精英艺术人才。法国的艺术类院校(影像类专业从属于艺术院校)一般分为三大类：公立高等艺术学院(LES ECOLES DES BEAUX ARTS)影像专业、公立大学的影像专业(LES UNIVERSITES)、私立影像艺术类学校(LES ECOLES PRIVEES).法国国立高等艺术学院(Ecoles nationales supérieures d''art)为高水平的院校，属于高等专业学院(“大学校”)。法国现有56所高等艺术学院，早在20世纪初，法国巴黎工业实用美术学院，法国巴黎实用艺术学院开始开设摄影技术方面的课程，这类学校中最著名有：巴黎国立高等美术学院、国立高等装饰艺术学院、巴黎赛尔吉高等艺术学院、国立高等图像与音响技术学院、国立路易?卢密耶高等电影学院、国立阿尔勒高等摄影学院等。笔者曾在法国学习数字影像艺术六年，结合自己的教育经历，总结概括了四个方面，来深入说明法国数字影像艺术教学方法和现状。
1 注重人文艺术方面课程的学习
法国数字影像艺术方向在课程设置中注重人文艺术方面的教学，在课程中看重对“影像艺术传统”的学习和认识，旨在培养具有时代精神和综合表现应用的数字影像艺术家。在法国的艺术院校教学课程中，列在首位的专业必修课程是“摄影史”、“电影史”、“艺术史”等人文艺术课程。在法国艺术院校对影像艺术人才的培养，提出创新能力和实践应用能力相结合，逐步让学生可以在数字影像艺术方面达到专业水准，让学生们在全球范围内与艺术领域，超媒体领域，电影领域，互联网领域等数字影像行业解决当代技术与人文之间的问题，使学生今后在数字影像的实际应用领域和创新艺术创作中更好的发挥独特的主观创造力。一般在课程中教授都会大量举例欧洲著名的摄影家、电影导演，艺术和行业领域的代表作品，使得学生能够深受启发，并在今后的创作中延续他们的理念。
2 教授工作室主导下的个人课题创作式教学模式
法国高等艺术学院在一年级主要开设摄影摄像技术课程和软件课程，大学二年级主要是教授开设的不同课题的创作教学课程，学生可以根据个人的兴趣来选择导师工作室和课题计划，充分体现了法国艺术教育的自由和注重综合艺术能力的开拓和培养。通常个人课题的开展，学生将被要求进行独立创作表达，也就是说学生可以根据自己的想法来创作作品，影像技术的应用同时会在课题中得到实践和锻炼。学生将会被鼓励采用更多不同的方式来实现个人的想法，综合运用数字时代的技术来表现，个人课题的开展将继续在本科和研究生阶段跟随教授工作室教学课题得到深入。学校有不同的设备提供给学生使用，同时学生可以选择摄影影棚、影像后期制作工作室等实验室制作完成个人作品。教授主张学生运用创意理念和创新手法，以问题教学的方式，学生不仅要动手实现作品还需要清晰自己的创作思路和过程，使得学生不断思考如何将课题创作与其他学科结合、不断运用新的创作表现方式、载体介质、创作表现手段去表达创作意念。每年学生毕业都会举办毕业展览，几乎看不到有作品雷同，看到的只是千变万化的艺术世界。
3 Workshop工作室教学
邀请当今影像艺术领域的艺术家和专业人士开设短期工作室课程，重视培养学生的合作交流意识。Workshop英文指的是“工场;作坊;”，在法国艺术院校教学中属于参与性的实践课程，一般学生在每学期都要选择参加工作坊课程，时间最长为一个星期。学校会邀请本专业人士带着实践项目课题与学生共同完成制作，参与性和实践性都比较强，对于影像艺术方向的学生来说，能够锻炼同学们的合作实践能力。把所学到的技术和艺术的知识转化到工作室的集体创作中去。当今数字影像艺术的表现有多种可能性，在教学中老师能够把实践中的实际问题与学生交流，同时传递出社会和行业领域对学生提出的更实际的能力要求。
4 培养学生的影像艺术观念和对新观念的挖掘
法国高等艺术学院影像艺术教学课程要求学生对影像技术的应用和个人的影像表现语言产生自己的理解和思考。影像艺术的教学更重要的是探讨创作应用能力的培养，在历史和现在众多的视觉艺术作品中，帮助学生在影像技巧和影像艺术表现之间找到自己的语言，学生在与教授工作室的交流中寻找到自己的发展方向，教授和学生间通过课题讨论深入完成个人课题创作。例如法国巴黎美院的教学并没有固定的模式，美院只是给学生们提供创作设备和高质量掌握各种技术的训练场所。法国巴黎美术学院阿尔弗雷的?巴芒克院长认为：美院是一个教学与实验的场所，美院应该是一个自由的地方，使各个领域相互冲撞产生火花的地方。学院不能从生产线上生产出艺术家，而是帮助学生建立一个观察世界的角度。因此，法国高等艺术学院旨在培养学生对影像艺术的新创造手法和新观念。
世界著名摄影大师安塞尔?亚当斯曾说“融入时代，跨入主流，我渴望新的观念和技术，相信电子影像将会是下一代的主流。” 法国艺术院校的数字影像教育旨在培养个性鲜明富有特色的当代跨界影像艺术家，他们的创作和表现在不断融汇到社会各个领域。笔者希望，通过了解法国当今数字影像艺术教育的教学思路，借鉴并注入到我国艺术院校的数字影像教学中，更好地加强探索我国数字影像艺术的高校教育，培养具有国际视野的数字影像艺术人才。
参考文献：
［1］ 王荔.新媒体艺术发展综述［M］.同济大学出版社，2009.
艺术教学方法范文6
儿童刚开始学琴的时候都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，即便不是如此，由于儿童天生的好奇心也会对钢琴充满兴趣。但是学习一段时间后一些孩子便会出现不同程度的厌烦感，有人会把这种现象归咎于现在的孩子怕吃苦，不专心。殊不知，导致这种情况出现的重要原因之一是家长当初选择孩子学钢琴的目的性不够明确或不正确。部分家长为孩子选择钢琴学习目的是为了培养他们对音乐的兴趣，是为他们步入音乐殿堂打开一条通道，孩子将来是否成为专业人才则要看每一个人的具体音乐素质以及后天的环境和培养。但是，更多的家长让孩子选择钢琴的目的与动机是从其就业、升学、考级出发，甚至有的抱着“望子成龙”、“望女成凤”的期望，希望把孩子培养成钢琴演奏家等等。那些目的性强的家长，表现出来的心态往往是急于求成，不注意基本功的训练，甚至要求老师把考级作品当作唯一的教学内容。
一是家长的观念要转变。不要对孩子学习钢琴有过高的要求，要从考级、成为钢琴演奏家等的目的性强的观念中解放出来，把孩子学习钢琴作为培养其音乐素养，陶冶情操的一种措施来要求孩子，这样才能充分发挥孩子的主观能动性，从而让孩子自觉爱上钢琴演奏。
二是帮孩子创造一个适宜的练琴环境。家长们应该尽量为孩子创造一个安静、优雅的练习环境，充足的光线，高低合适的琴凳，使孩子不管在外玩得多疯狂，一到这，就能静下心来练琴。比如说，摆在书房或孩子自己的卧室会好些。如果担心空间太小影响音色，可以把琴盖打开。
三是陪孩子听好每一堂课。学弹钢琴是一个循序渐进的过程，父母最好在初期，坚持陪孩子学习钢琴，这样辅导起来会得心应手。家长虽无动手实践能力，但理解力强，辅导过程中孩子也服气。因此家长陪孩子听好课，弄明白要领尤为重要。
二、加强培养儿童学习钢琴的兴趣，是儿童学好钢琴的关键
琴童因对钢琴的兴趣而学习钢琴，在学习钢琴的过程中作为教师要逐渐把其对钢琴的兴趣升华为对钢琴的热爱。正如爱因斯坦所说的那样“对一切来说，只有热爱才是最好的老师”。所以说，培养儿童的兴趣，是学好钢琴的关键。如何培养其学习钢琴的兴趣，针对孩子在成长时期的特性，可以从3个方面培养其兴趣。
（一）通过音乐欣赏，培养直接兴趣
音乐欣赏的主要目的是培养孩子对音乐作品的感受和判断能力。它可以丰富学习对音乐的了解，提高孩子对音乐的鉴别能力，增加其对演奏曲目的理解，大部分初学钢琴的孩子年龄较小，好动，注意力不够稳定性。因此，教师应引导孩子参与各种形式的音乐欣赏活动，让学生通过欣赏来感受音乐。
（二）选择适合孩子接受的教学内容，培养学琴的稳定兴趣
在钢琴教学中要遵循循序渐进的原则，实事求是，由易到难，选择适合学生接受的内容来教学。违反这一原则，一味追求进度、难度，或一直弹考级曲目，这种负重感只会削弱学生的习琴兴趣，甚至产生厌恶。只有遵循这一原则，注意难度的迂回递升，经常让学生体验成功，把练习曲和乐曲结合着进行教学，才更有利于学琴兴趣的稳定。如在教学拜厄、车尔尼的练习曲时，有针对性地选择一些乐曲来弹奏，这样，学生不觉得困难，而且优美的旋律能唤起学生的美感，熟悉的音调能调动学生的习琴兴趣。另外，对内容较长的曲目可以指导学生分阶段练习，逐步消化，由部分到整体，由慢到快。与此同时，以学生能轻松完成为目的，逐步进取，让学生在轻松的环境中学琴，保持其稳定的学琴兴趣。
三、善于进行情感的培养，提高孩子对音乐的理解能力
钢琴被称为“乐器之王”，极富音乐表现力，因而，钢琴教学中情感的培养，既是非智力因素的重要内容，又是钢琴教学中应有之义。在重视学生弹奏技巧训练的同时，还应进一步提高孩子对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力。从教学上讲，无论是美国的汤普森，还是德国的奥尔夫或者日本的铃木都强调情感的培养应从音乐本身着手。首先让自己置身于音乐中去感觉音乐，把音乐同自己的情感体验联系起来，这样就能更好的感受音乐理解音乐，并会发现原来音乐和我们这么贴近，它来源于自然，来源于生活。由于儿童的注意力尚处在一个不稳定的时期，容易受外界事物的影响，在听一首愉快的小曲时，作为教师要引导儿童把他生活中遇到的开心的事联系起来，体会旋律和节奏所带来的轻松和愉悦。其次是感受音乐，抓住音乐的形象。
四、善于进行意志的培养，提高孩子专注能力
任何一门乐器都不容易掌握，都需要持之以恒地练习，而对儿童来说，意志薄弱，怕苦怕累，贪玩好动，注意力不能集中等都是普遍的现象，通过乐器的练习可以磨练儿童的意志，使他们逐渐养成不怕困难、持之以恒的品质。针对孩子的特点，在培养孩子的意志方面，本人体会到可从以下几个方面下工夫：
（一）在端正孩子学习态度方面下工夫
要常给儿童讲一些著名钢琴家练琴成长的故事，如亨德尔6岁时夜里偷着学琴，小巴赫月夜抄谱，贝多芬用凉水冰手练琴，舒伯特借钢琴练习等故事，让儿童逐渐认识到学习钢琴是一件很苦、很累的事情，无任何捷径可走，只有通过坚持不懈的苦练，才能达到成功的境界。同时，通过讲述钢琴家学习过程中的一些趣事和成就，让孩子知道学习钢琴又是一件愉快、开心的事情，能学到课本上没有的知识，从而使孩子们能端正学习态度，变被动学习为主动学习。
（二）在合理的教学方法方面下工夫
