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艺术美学教育范文1
一、审美教育的根本目的及中学美育的任务
审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。
必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美，特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。
由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。
二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径
1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。
在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。
2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。
艺术美学教育范文2
在语文阅读教学中，进行艺术审美能够使学生对阅读产生积极的情绪体验，诱发学生自觉地探索语文的未知领域，激发他们学习语文的主动性和积极性。语文阅读的教学过程与审美活动从来就是血脉相容的。语文教材中编选的课文大都是文质兼美的典范佳作，是集中反映自然、社会、艺术、科学、语言等客观美的结晶。作为美的载体，它们基本蕴涵了人类文化传统中各个领域的美的积淀。凡是编入语文教材中的文章，其本身就是语言艺术美的构筑。纯净的语言、美妙的意象……引领着我们探求语文的内在世界。在阅读教学中，教师要从不同的审美角度、审美层面，引导学生深入分析和理解。从而使学生得到美的教育，同时也有助于学生对课文的把握，从表层性的体味感知过渡到深层性的领悟理解，从而提高阅读教学的效率和质量。
阅读活动中进行艺术审美的要素主要有以下几个方面：
一、情感性
审美是一种富有情感的精神活动。美的发现必然激发学生学语文的欲望和热情，从而使阅读教学达到事半功倍的效果。“感人心者，莫先乎情”，长期的阅读教学经验充分证明，凡是学生有兴趣的阅读课，学得扎实的阅读课，几乎都是因为老师在其传授过程中倾注了强烈的审美情感。在教学中，教师对文章的审美愉悦，会以各种形式表露出来——“情动于中而形于外”，产生强烈的审美感染力。主张情感教学的于漪老师曾说过，要把课上得“声情并茂”必须“体作者之情，察作者之意，文脉、情脉双理清”，要“选准动情点，以情激情，满怀激情的启发、提问、讲述、剖析……增强学生的语文感受能力。” 语文教师应以自己的文学修养、智慧与情感去趋进、贴合文章，发掘文章的美，进入情境。然后，按照“入情——动情——析情——移情”的情感传递轨迹打动学生的审美情弦，激起他们对阅读的浓厚兴味，自然的进入审美境界，进行充分的欣赏。这种情感的激发将使学生在内心深处形成一个心物交感，情景交融的意象世界，从而达到与作者在心灵上的契合与情感上的共鸣。
二、整体性
阅读教学要唤起学生的热情，教师就必须遵循艺术审美的整体性原则。在传统教学中，以割裂为美。老师如庸工画竹般“节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？”断墙残壁，让人感恻于零落与破败。“一个艺术作品必须是完整的有机体，必须是一件有生命的东西。有生命的东西第一须有头有尾有中段，第二头尾和中段各在必然的地位，第三有一股生气灌注于全体。某一部分受影响，其余各部分不能麻木不仁。”这是朱光潜先生有关艺术审美的论断。在阅读活动中，一方面可抓住精彩传神的关键语句，把学生引进它所展示的优美境界，使他们在美的艺术享受中得到熏陶，提高学生的审美能力。另一方面，更重要的是，引领学生抓住令人迷醉的意象、情景，领悟文章中高超的语言、技巧，提高运用语言表情达意的能力。在阅读中如果不坚持整体关照，只见树木不见森林，将使学生厌倦八股式的模式化，将一棵枝叶葱茏的树看作一地的枯枝败叶。只一味“摘字”“摘句”的分析，忽视美的内在联系，这是教学的悲哀，也是美之不存的悲哀。
三、情境性
艺术美学教育范文3
关键词：艺术社会学；高等美术教育；改革
一、艺术社会学的基本内涵
法国哲学家孔德在其著作《实证哲学教程》中第一次提出“社会学”这一概念，其将社会学定义为以人类社会现象为研究对象的一门学科。诚然社会学对艺术社会学的产生和发展起了重大的作用，但是艺术社会学对艺术的社会学研究，并非等同于一般社会学从研究艺术现象来为社会学研究提供例证和资料，从而得出社会学结论的做法。艺术社会学对艺术的社会学研究，其目的是探讨艺术与社会之问的复杂关系，考察社会生活中的经济、政治、宗教、道德、科学、文化习俗、社会心理等各种因素如何对艺术现象发生影响，研究艺术作为人类精神掌握世界的方式在社会生活中的重要地位和作用。把艺术现象放置在社会文化的宏观视野中进行多方面、多层次、多角度的考察，为艺术的发展提供某种社会和历史的参照；也要充分关注艺术产品作为人类精神产品的特殊性质，研究艺术生产的特殊规律和艺术的审美特性。[1]
司马云杰的《文艺社会学论稿》中认为艺术社会学是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法来研究艺术的产生、创作、传递等一系列活动与社会各现象间的因果关系，及其所蕴含的的社会本质及其社会职能的一门学科。著名艺术理论家杨晦把艺术与社会的关系形象化地比喻成“公转律”和“自转律”：“文艺好比是地球，社会好比是太阳。我们现在都知道地球有随太阳的公转，也有地球的自转。其实，就是文艺也有文艺的公转律和自转律的。文艺发展受社会发展限定，文艺不能不受社会的支配，这中间是有一种文艺跟社会间的公转律存在；同时，文艺本身也有自己的一种发展法则，这就是文艺自转律。”[2]
二、艺术社会学观念在高等美术教育改革过程中的塑造
（一）充分认识到艺术社会学对高等美术教育改革的研究意义
艺术社会学的研究客体有艺术品、创作者与欣赏者和社会，它们是个紧密联系的有机整体，具体而言由社会决定和影响创作者及欣赏者，再由创作者及欣赏者决定和影响艺术品。简而言之，艺术和社会是通过创作者和欣赏者这根纽带紧密联系在一起的。著名艺术史家岑家梧在《论艺术社会学》中提出“百数十年来，艺术社会学者在着重艺术与社会关系的分析研究，指出艺术发展的规律性，使艺术学的研究，逐渐脱离了玄学的范畴，这是这派学者重大的灾献。”他还充满信心地说：“现在艺术社会学，不管它的本身怎样的幼稚，在将来，它终必能采取史精密的科学方法，吸收史进步的学说的精华，而成为真正科学的艺术学，这确是一种趋势！”[3]蔡仪认为，包括艺术社会学在内的艺术学是以美学为基础的，没有美学便没有完全的艺术学；而美学的领域应当包括美的存在、美的认识和美的创造，也就是现实美、美感和艺术美。因此，“艺术学和美学的关系，好像内切的两个圆，艺术学是内切于美学的。”由此决定，艺术社会学的意义“是考察艺术及其产生的社会基础的相对应的关系，和其随社会基础的发展而变化的相关联的规律。”[4]据此可知，艺术不是孤立存在的，它与社会的方方面面息息相关的，所以想教好和学好艺术，就必须重视艺术社会学的指导作用，在高等美术教育改革的过程中我们更要充分认识到艺术社会学对高等美术教育改革的重要意义。
（二）严格区分社会学批评与艺术社会学
社会学批评与艺术社会学既有内在的联系，又有明显的区别，所以应该严格区分二者，不要混淆二者。一方面，社会学批评，是指把艺术作为一种社会现象来加以考察和研究的批评方法，即是一种艺术批评模式。与社会学批评不同，艺术社会学是将艺术作为一种社会现象进行研究讨论的，是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法对艺术的产生、创作、传递等艺术现象进行考察研究的。另一方面，社会学批评是从社会这个大环境对艺术现象各方面的影响和制约关系来考察研究艺术现象，从艺术作品、艺术家个人与社会生活的联系中来考察研究艺术作品，从而在揭示艺术现象与社会生活的相互依存的联系关系中体现出的社会学批评的广阔视野。艺术社会学是把艺术作为一种社会现象，从社会生活的角度对艺术进行宏观的、整体的、综合的研究。由此可见，在高等美术教育改革中，高等美术教育应当立足于使学生在美术学习中，从社会生活的视野对所学习和创作的艺术作品和一系列的艺术现象进行宏观、综合地学习研究。
（三）摒弃“庸俗社会学”的影响
中国艺术发展史上，中国艺术理论界由于对庸俗社会学缺乏清醒的辨析能力，曾一度错把庸俗社会学的主要理论家弗里契视为“艺术学之指导者”，庸俗社会学在中国艺术发展历史中产生了相当大的负面影响，中国艺术发展受到庸俗社会学的干扰和影响是相当严重的。我们所说的艺术社会学立场与庸俗社会学是有根本区别的。艺术社会学是建立在一种综合和包容的立场上，探讨艺术与社会之间的各种复杂关系，研究艺术作为人类精神掌握世界的方式在社会生活中的重要作用。因此，在高等美术教育中如何摒除庸俗社会学对高等美术教育影响的同时，如何正确加强艺术社会学的学科建设是至关重要的。
三、艺术社会学视野下的高等美术教育改革对策
（一）注重学生关注生活，加强生活体验的培养
艺术社会学认为艺术现象与社会生活是密切联系的，二者之间存在着紧密的互动关系，例如艺术与经济、政治、哲学、道德、宗教等的关系。在进行高等美术教育改革时，我们应当充分认识到艺术现象产生与发展的社会条件和社会背景，艺术现象的社会功能，艺术现象的艺术价值的标准和取向，艺术社会过程中的艺术生产、传播和消费等一系列活动的完整整体的各个环节。因此，在高等美术教育活动中应注重对学生关注生活，加强生活体验的培养。高等美术教育应当以对生活的切入来极大地丰富学生个体的经历和体验。从一定程度上可以说，离开了生活，体验就无法生成。如果高等美术教育中，老师对美术知识与技能技巧的传授得不到学生个体经验的认同，那么学生在这样的高等美术教育中所学习到的相关的美术技能技巧就只能停留于技术层面本身，由于缺乏生活的体验，与社会生活脱节，学生创作的美术作品就会相应地缺乏艺术生命力。
（二）注重高等美术教育的包容性和多元化
美国的小威廉姆E多尔在其著作《后现代课程观》提出：教育和文化两个方面，前者可自然称之为教育联系，指课程中的联系赋予课程以丰富的模体或网络，后者也可自然地称之为文化联系，指课程之外的文化或宇宙联系，这些联系形成了课程赖以生存的大的模体，两者相互补充。[5]艺术社会学强调艺术现象与社会生活是息息相关的，其在揭示艺术与社会诸多因素的关系时，把艺术活动当作多种因素的复合整体，重在宏观研究和整体性考察。这就要求高等美术教育改革中要注重高等美术教育的包容性和多元化。高等美术教育的包容性和多元化不但是指教育内容、方式和类型的繁多，而且也包含着“”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美术教育应当是一种综合的教育，高等美术教育的课程改革应主要以综合性为原则，从传统的分科走向综合的发展，实现学科之间的相互交叉和融合，建构起综合的学科门类。高等美术教育的课程改革还应当注重美术学科内容的综合，将“工艺美术、现代设计”与强调审美的精神功用的“纯艺术”结合起来。老师在高等美术教学过程中应该尽可能多的为学生提供思考和讨论的空间，并积极地引导学生从一点出发多点结果的多元或从多点出发以多点结果的多元地进行思考和学习。
（三）注重高等美术教育形式与内容的和谐
艺术的理想就是内容和形式的完美结合，使二者之间达到一种和谐的状态。伟大的艺术作品不仅仅在于形式，而是期望艺术作品的形式能够体现和表达更为广阔丰富的社会人生意义。艺术形式有其相对独立性，如果不是结合着社会现实而一味地追求形式的创新，那么其就很有可能流于成为一种空洞的形式，所以成功的艺术作品中，形式与内容是不可分的。艺术社会学的转向就是从对形式技巧的讲究转向对内容意义的追求。简而言之，艺术作品的形式是完成了的内容，内容是具有形式的社会。综上所述，在对高等美术教育进行改革时，我们应当注重高等美术教育形式与内容的和谐，即在进行高等美术教学时，要培养学生具有既要注重艺术的形式创新，又要注重艺术的内容丰富的思维。
（四）注重高等美术教育方式的革新
在高等美术教育中，我们应当注重对教学方式的革新。在美术课程设置上，以促进学生的全面、协调、可持续发展为教育目标，改变过去以美术知识、技能为内容标准，而以素质教育为依据，开设社会学、生态学、心理学等相关课程，从而确保学生具有更为全面合理的文化素养。在教学活动中，老师也应当有意识地进一步增强美术理论知识的传授，提高学生的美术理论知识，从而促进学生的知识结构更为完整和合理。老师还应当有意识地通过各种教学方式，如电影、电视、录像、参观、访问、旅游等方式，引导学生更为直观的体验生活和大自然，引导学生进行思考、鉴别、判断，从而达到提高学生自身的审美能力。学校还可以多鼓励学生走出校门，参加一些有意义的社会实践活动，例如学校与社区携手，鼓励学生多参加一些社区的保护与美化环境的活动，既可以对社区的发展作出贡献，又可以开阔学生的视野，引导学生以感受、观察、体验等学习方法，进行自主的学习。
总之，艺术社会学是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法来研究艺术的产生、创作、传递等一系列活动与社会各现象间的因果关系，及其所蕴含的的社会本质及其社会职能的一门学科。其把艺术现象放置在社会文化大背景之下进行多方面、多层次的考察，充分关注艺术产品作为人类精神产品的特殊性质。在研究艺术社会学对我国的当代高等美术教育改革的重要性的基础上，笔者认为我国现阶段的高等美术教育改革，应当更加注重促进学生全面、协调、可持续的发展，促进学生的知识结构更为完整和合理，要充分认识到艺术与社会生活息息相关的关系，更为强调学生与社会生活的更多地接触，使我国高等美术教育成为一种综合全面的美术教育。
参考文献：
[1]宋建林.艺术社会学的学科定位及现代形态问题[J].云南艺术学院学报，2003（4）：12.
[2]杨晦.杨晦文学论集[C].北京：北京大学出版社，1985：248.
[3]岑家梧.中国艺术论集[C].北京：考古学社，1949：142.
艺术美学教育范文4
关键词：美术教育；以美育人；情感教育
中图分类号：G622.0 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）07-032-01
孟子曰：“可欲之谓善，有诸己之谓信，充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。”孟子在人性问题上提出性善论，注重和强调人性向善。在其思想的影响下，中国传统艺术的最高精神追求莫过于善，而不是西方绘画的“真”。而借用世界的二级分法，无论美与丑、善与恶、真与假、还是温和与暴躁、真诚与虚伪、友好与敌对……这些语汇语义都属于同一范畴，这关乎着美育诸多因素的综合考量。结合这一主题，联系学科的实际，我想谈一下有关美术学科的“以美育人”。
一、以美术学科为基点思考美育之相关
关于美育，蔡培元从实现美育目的的必要条件和过程反复阐释，包括美育实施的两个方面的内容，即尽可能多地创造美的对象和提高审美能力而进行的美学知识，理论的教育和普及。并进而将美育的实施范围分为三个方面：一是家庭教育；二是学校教育；三是社会教育。其中学校美育教育是他的美育实践中收效最为显著的一个方面。具体结合美术学科来说，美术上的比例、节奏之与数的关系，以及美术形体创造与描绘对象的现实真实性之与数学的几何形体的相似性；色彩的调和之与化学的植物性和矿物性因素；画面色彩的呈现方式及其理论根据之与物理的光学，尤其表现为印象派绘画。美术作品的“描述”之与文字语言，诗画印的结合也更显两学科之间的联姻；美术史之与历史背景、经济因素、思想嬗变……这些学科大大丰富了美术领域的内容，为我们开拓了广阔的视野，当然也从另一方面影证了美术是一种复杂的现象。因此，要充分利用各学科的教育平台，把美育课和各学科结合起来，使学生在学习知识中能更好地创造美的形态以及受到美感教育，在美育中又可以巩固和学到各科知识。所以，美育是需要多学科的渗透、融合和整合。
很长时间，我们往往把美育的注意力过多集中在艺术上，把艺术教育等同于审美教育，这弱化了美育概念的宽泛性，也缩小了美育的内涵的展延性。陶行知有关美育功能和美育实践的观点为我们提供了很好的佐证。首先艺术教育 ，不能构成美育的全部内涵，但它无疑是美育的一个重要主成部分，另外“创造真善美的人格”是陶先生美育思想的核心，而“真善美的活人”的造就，必须通过具体的生活实践，离开了具体的生活实践，任何东西都会成为“无本之木”“无源之水”。因此，美育的真正目的在于，使艺术个体的社会属性归属社会群体，并产生社会认同感。
我们也大可承认“真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育”，是一种综合性的教育。虽然这样会给我们自身带来比较多的麻烦甚至负担，但是它可以给我们营造出一个更为深广的教学研究。
二、浅析如何在美学科目中渗透“以美育人”
抽象思维是人们在认识活动中运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接的、概括的反映的过程。属于理性认识阶段。抽象思维凭借科学的抽象概念对事物的本质和客观世界的发展的深远过程进行反应，使人们通过认识活动获得远远超出靠感觉器官的直接体认。抽象思维与形象思维不同，它不是以人们感觉到或想象到的事物为起点，而是以概念为起点去进行思维，进而再由抽象概念上升到具体概念。精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。艺术家只有对人生真谛和社会发展规律进行精深的体察与领悟产生独特的认识和发现及精辟见解，才能发幽深微洞若观火创造出优秀的艺术作品。
这里所讲的抽象并不是我们通常意义上指得抽象绘画形式，而是指一种抽象思维方式。这种抽象思维在我们的美术教学形态训练中，则表现在客观物象在人脑中形成的具有空间、色彩、比例等因素，加强学生的概括理解能力，从最基础的抽象思维训练开始，逐步让学生能更好地认识、理解周围事物的特性，并加以概括，总结，以致更深层的体认万事万物。
《周易・系辞下》有曰：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，鸡鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情”。大抵是言玄妙卦象的取得，包含了了解事物的观照方式和思维方式，它为我们我们注入了认识世界改造世界的思维变数和过程。
然于美术而言，概括和理解是学生对描绘物象体积、空间、比例、等概念抽象因素的学习的基本方式方法。概念性的解释与理解必须要与现实教学的具体现象相结合，让学生从概念中来，到现象中去；再于纷繁的现象中来，归纳概括于概念中去。另一方面，美术与各学科之间抽象的理解与概括，也颇为重要。如果说，语文之写作，是文字与思维的结合而表达作者的情感因素，那么也可以说，美术的创作，式点、线、面、色等形式语言与思维的联合来构成画者心灵的情感的图像。如果我们将语义扩大和概念展延，我们会发现，美术与各科的教学最终都有同样的指向，即语言和思维。
艺术美学教育范文5
1.1科学选择教材和课程安排
第一,有氧踏板操训练。
这种运动主要是以提高学生的身体协调能力的一种训练,使学生肌肉得到很好的锻炼。
第二,通过轻器械进行健美操训练。
常见通过轻器械进行健美操锻炼的有跳绳等,伴随着音乐来调节健美操速度,以此来训练学生反应灵敏度和身体各关节的配合能力。
第三,瑜伽健身训练。
是一种较为安静的健身训练,它主要是通过各种拉伸训练等使身体各器官间相互运动,增强新陈代谢功能的一项有氧运动。第七,搏击健身训练。是将跆拳道、功夫等配备劲爆的音乐和一些动感舞蹈相结合的一种健身训练。训练中能让学生大汗淋漓后放手紧张精神的一种有效的健身方法。
1.2在教学中培养学生的艺术修养在教学中培养学生的艺术修养的方法有:
第一,培养学生文学方面的修养。
可以选择各类优秀的文学书籍、人文历史书籍、哲学理论等方面的书籍进行阅读。
第二,培养学生的美术修养。
美术修养是学生在通过平时美术学科知识的一种消化、理解和自主的探索能力。
第三,培养学生音乐修养。
它是通过对音乐本身的理解和节奏节奏感的一种训练。培养好的乐感能大大的提升音乐与健美操之间的互动及融合关系,培养学生对音乐的感悟和理解能力是完美将健美操表现出来的一种手段。
第四,培养学生舞蹈修养。
音乐和舞蹈是息息相连的,听到音乐的同时会想跳舞,跳舞也需要音乐的伴奏,着重培养学生对舞蹈的感知和悟性,再来进行舞蹈基本功的训练,真正的让学生明白舞蹈的灵魂所在才能更好的培养好学生的舞蹈修养。对学生艺术修养的培养和训练,都是为了使学生们能自己领悟其中要领将这些与健美操相结合,由内之外的将健美操运动发挥得淋漓尽致,让健美操的艺术表现更为直观和更富有美感。
第五,培养学生的艺术表现能力。
通过平时的健美操理论知识的学习,挖掘出学生内在对艺术的理解,充分的引导出学生自我艺术表现能力。
2健美操的美学特征
2.1健美操的健康美
所谓的健美,顾名思义指的就是“健”和“力量”。但是健美操所要体现出的就是健、力之上着重表现的美感。主要的体现内容是:健康美。健康美通俗的讲就是有个好的体格、阳光的心灵，经过长时间不间断的健美操学习后所锻炼出的健康的体态美。
2.2健美操形体美
通过感觉和感知的练习来保持优美的体型即为体形美的前提条件。站立姿势、行体姿势都是形体美的一种。以身体为审美主要参照物的美学。塑造一个好的形体美感,主要是以学生身体姿态和力量训练来完成。然而,健美操能够经过长时间的锻炼打造出学生的形体美,经过不间断的健美操练习后使学生多余脂肪消耗,从而起到降低体重最终拥有完美形体的目的。
2.3健美操动作美
健美操的动作美是通过人体的个人健美行为动作,或是集体的健美行为动作在优美的音乐声中,统一的肢体动作下所和谐的共同完成一项动作行为。这种统一和谐的动作美感,更是体现健美操动作美的重要作用。
2.4健美操音乐美
有着与健美操相匹配和相兼容的音乐能给健美操取得好的教学效果起到尤为重要的作用。要使健美操在整个表演的运动过程中始终保持阳光积极的一面,始终调动着学生的热情和积极性就必须从视觉上和听觉上同时下功夫,以此达到给观看者艺术美的享受。
2.5健美操服饰美
人靠衣服装扮,同样健美操能否加分首先第一感觉是直观的给人在视觉上的艺术美感享受。健美服饰的颜色、款式、风格等与健美操内容相互融合是健美操赢得高分的必备条件。
3健美操教学的艺术美学体现
3.1健美操的语言艺术美学
肢体行为艺术美和语言声音艺术美是健美操的语言艺术具体的体现方式。健美操教师在进行现场授教时,边喊口令边教学的教学模式就是语言声音艺术美。它可以时刻提醒学生们在课堂中集中精神,更能形象的表达教学内容,使学生专注的学习业务技能和提高业务知识。肢体展示艺术美就是以身体或身体的某一部分来进行教学的一种方法。教师可以通过面部表情、身体行为、手势动作，甚至与学生的目光交流来完成教学任务,以此来生动教学,使教学更形象和具体,让学生更容易接受和消化。
3.2健美操情境自编教学艺术美学
充分的了解每个健美操学习者,掌握学习们的专业素质与自身对健美操的理解潜力,竭力将学生的情境自编和创造能力挖掘出来,并且在此基础上进行引导和拓展。使学生在学习和创造中体会其中的乐趣与成就感,辅导好学生在自编创造中的动作、节奏等专业技能,使学生们在学习中稳步提升专业技能以及专业知识。
3.3健美操教师教学方式方法以及教学手段美
现代健美操是极富有动感和美感的一项体育运动,然而健美操教师可以将自身丰富的健美操学习经验与教学经验,与健美操教学内容相互融合来进行现场的教学工作。还可以借助健美操较为发达的国家的成功教学经验来贯穿到自己的教学课堂上,提高学生对健美操的学习热忱和兴趣,以此来提高学生的业务技能和开阔学生的健美操知识面,使健美操教学质量再上一个台阶。
3.4健美操教师自身仪态美
健美操教师在平时的教学中衣着美观、大气；仪态端庄、大方；表情和蔼是给学生视觉上的第一感官。视觉上的接受能使学生更容易接受教师的教课方式和更愿意亲近教师,自主的向老师学习专业技能和知识,长时间的健美操训练后更高的提升自身的仪态美。
3.5健美操训练场地的布置美
健美操训练的场地必须设置有宽敞明亮的训练场地、精度高的健美操镜子、纯正的影响设备、防滑绿色无污染地板、牢固的把杆、干净舒适保险的教职员和学生物品存储室以及其它的健美操训练器材等。让教职员和学生有一个良好的工作和学习的场所。使他们在教学和学习中能不被外界因素所打扰,专心、专项的进行训练。
4结语
艺术美学教育范文6
要充分意识到小学数学教学过程不仅仅是锻炼学生的数学理论知识的过程，更需要让小学生在感悟小学数学知识中蕴涵的美育元素之所在，并在美育维度下充分地发掘出小学数学教学的内涵，有效促进小学数学课堂教学效率的提升。与此同时，在进行小学数学教学的过程中，要充分注意结合小学数学教材中所包含的美育知识，从美育维度总结出如何通过对于小学数学课程的优化设计，寻找出小学数学教学的重心所在，在陶冶小学生身心的同时促进小学数学教学效率的提升。
[关键词]美育维度；小学数学教学；教学探析
一、将美感教育融入数学教学的重要意义
在传统的小学数学教学过程中，并没有充分重视到从美感教育的角度下进行小学数学教学研究的重要意义，这就导致小学数学教学过程脱离了小学生的实际学习过程。加之数学知识在表面上呈现出的是枯燥乏味的表象，在这样的背景下，小学数学的教学效率就难以得到有效的保证。与此同时，在进行传统的小学数学教学过程中，如果只是重视对于数学知识理论的教学，便会很容易导致小学生难以发现小学数学中的美感，进而导致小学生对小学数学知识学习产生厌倦感。在这样的背景下，通过进行美育维度下的小学数学教学研究，可以将小学生生活中经常遇到的美学元素和小学数学知识有机结合在一起，将本来抽象枯燥的知识赋予更多的知识美，让小学生充分感受到学习过程带给他们的快乐。从这样的情况可以看出，进行美育维度下的小学数学教学研究有着非常重要的现实意义。
二、美育维度下的小学数学教学类型探析
1.发掘出小学数学教学的知识美
在进行小学数学教学的过程中，要充分重视小学数学具有着规律性强的知识美。但是，截至目前为止，在小学数学课程教学过程中，还没有形成对于数学知识美的研究，对于小学数学知识中所具有的美感也没有形成足够的认知，这就导致小学数学教学难以发挥出应有的效果。与此同时，对小学数学知识内在原理探析的研究也没有形成足够的教学认知。由此可得出，目前的小学数学课程教学过程中，对于小学数学教学的知识之美的探索研究还需要提升。
2.发掘出小学数学教学的内容美
截至目前为止，小学数学课程教学的内容主要是数学知识点记忆和数学习题解题方法的分析，并没有对于小学数学教学的内容之美进行发掘。在这样的教学背景下，数学教学内容的单调会导致小学生的学习方式缺少主动性，只是机械地学习，而没有真正理解知识，这也会产生学生学习数学知识的积极性不够高的问题。针对这样的情况，要重视并让学生充分了解到数学的内容美是帮助学生形成数学思维的助力，小学数学作为数学教学的基础教学部分，承载着系统性的数学知识。这就需要小学数学教师在教学过程中善于发掘隐藏在小学数学知识背后的数学文化，发现小学数学的内容美，促进小学数学教学效率的提升。
3.发掘出小学数学教学的规律美
作为自然科学体系的重要组成部分之一，数学学科对于学生的应用能力的重视程度逐步提升，这也就提出了对于小学数学教学的规律之美的追求。但是，目前的小学数学教学过程中，教师还存在着对于抽象的数学理论知识进行强行灌输的情况。与此同时，教师进行教学方法优化设计的的时候，也忽略了对于小学数学教学的规律之美的研究，这就使得所制定出教学方法难以满足实际的教学需要，导致教学效率难以得到有效的提升。针对这样的情况，就需要教师在教学过程中，充分重视对于小学数学教学的规律之美的总结研究，发现数学基本方法的应用特征，展现出小学数学教学的规律之美。
三、美育维度下的小学数学教学存在的问题
1.小学数学课堂教学的内容美发掘不足
数学知识体系具有很强的串联性和系统性（这是一个从小学到大学的连续性过程，数学知识体系的形成也是一个逐步的发展过程），在进行小学数学教学的过程中，如果能够充分把握住这一特点，就可发掘出小学数学的内容。但是，在目前的小学数学课堂教学过程中，并没有对课堂教学的基本内容进行串联分析研究，对小学数学内容的探索度也明显不足。在这样的教学背景下，数学课堂教学内容也就难以展示出自身的内容之美，进而导致小学数学课堂学习过程成为机械的学习过程，学生也就难以真正地理解知识的精髓。
2.小学数学课堂教学的知识美发掘不足
在目前的小学数学教学过程中，理论考试仍然占据了重头戏，这就要求教师在教学的过程中，重视对小学数学知识美的发掘，通过让学生了解数学知识的美感，加强学生进行知识学习的兴趣。但是，在多数的教学中，往往存在着对于小学数学的知识美发掘不足的情况。因此，教师在未来的课堂教学过程中，要重视学生对“知识美”的追求，提高教学效率。
3.小学数学课堂教学的规律美发掘不足
在传统的小学数学课堂教学过程中，还没有形成对于数学课堂教学的明确目的，这就导致小学数学知识中所蕴含的规律之美难以得到有效的发掘。与此同时，在进行小学数学课堂教育的过程中，由于小学生难以通过对知识的把握，形成对数学规律美感的认知，导致小学生的数学学习过程“一团乱麻”，学生数学课堂学习兴趣也难以得到有效保证。目前小学数学课堂教学的规律美发掘不足的情况严重地制约了小学数学课堂教学作用的发挥，是未来小学数学教学过程中要重点解决的问题。
四、美育维度下的小学数学教学策略
1.发掘出知识美
为了有效促进小学数学教学效率的提升，在进行小学数学教学实现美育策略研究之前，要结合教学过程的各项具体要求，通过对小学数学教学知识美的深刻研读，来制定出合适的教学策略，提升教学效率，充分地发挥出小学数学美育教学的作用。
2.勾勒出内容美
进行小学数学教学内容设计的过程中，教师需要结合学生的实际特点以及小学数学内容的实际特点，进行教学内容美的展示。第一，要保证小学数学教学方法运行过程贴合小学生的实际学习特点；第二，要保证教学过程可以充分地展示出数学知识蕴含的内容之美。例如，在进行小学数学习题解析教学过程中，可让学生对数学知识进行系统学习。通过这样的教学方式，可以让学生对数学知识形成足够的理解，并让学生充分地了解到数学知识的内在美，进而从根本上促进学生的数学应用能力的提升。
3.引导出规律美
在进行小学数学教学的过程中，要结合数学的实际特点，进行相应的教学方式的改革，引导出小学数学教学的规律美。综上所述，通过将美感教育融入小学数学教学，合理进行小学数学教学中蕴含的美感分析，对小学数学教学效率提升有着极大的促进作用。针对这样的情况，教师在进行小学数学教学的研究过程中，要从美育维度出发，合理规划小学数学教学过程，促进教学效率的提升。
参考文献
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