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素描基础教学方法范文1
关键词：小学美术；素描教学；方法研究
俗话说：“良好的开端是成功的一半。”所以，在义务教育阶段的小学生对于美术的学习尤其重要，不仅能满足他们对美术世界的好奇心，还能培养他们学美术的兴趣，这为孩子们以后的学习工作生活带来不可磨灭的影响。所以，这就带给老师更加严峻的考验，在义务教育阶段的学生平常单纯地接受一些画画的技法已经不能满足对现在教育的要求，还有就是现在应试教育的影响，因为在中高考中除了文体艺术类学生要考试美术，大部分学生不考美术，于是好多人不重视美术的学习，这就造成了老师也不会好好教，学生也不好好学的现象。下面我们对小学美术素描教学方法进行深入的探讨研究，共同学习如何教好每一个学生。
一、素描教学的重要性
素描是一个单独的艺术表现形式，一般来说，素描教学指的是老师通过课堂教学让学生掌握一些素描的基本知识和相关的技能的过程。《义务教育美术课程标准》对美术的素描教学提出了更高的要求，在传统的素描教学中要注意学生在空间、比例和透视等方面的科学与严谨性。然后当今素描教学却更加注重学生对直观感受的培养。这就让中西教育在素描教学的方式方法以及目标有了相当大的差别。
小学的素描基础教学就是指学生通过自己动手用一些工具和材料把自己所想象的和对事物的兴趣都放到其中的一个行为活动，它不但锻炼了孩子们的动手能力，还培养了他们对学习美术的主动性，引发学生学习美术的兴趣，同时还增强了学生的想象力和创造力，让他们的审美意识和审美观念也有所提高。孩子们在绘画过程中会发挥他们自己内心的真实想法和情感。其实孩子们的内心充满了好多对世界的好奇，他们可能不善于用语言来表达，但是他们可以用绘画来展现他们自己的真实想法，所以，素描教学对于孩子们来说还是非常重要的，只有每个人都重视起来，我们才会创造出更加美好的未来。
二、小学美术基础素描教学方法
如今美术教育在小学教育中越来越受到人们的关注，因为现在太多的学生只是会学习，没有了自己的时间和精力来培养自己的兴趣爱好，所以，造成一些学生学“傻”了的现象。老师在教学的过程当中占有很重要的地位，就像在战场之上一个统帅的指挥是十分重要的，老师就是课堂之上的统帅，老师的授课可以决定一节课是否讲授成功。作为美术老师首先要掌握基础素描教学课程的教学目标，45分钟时间虽短，但是其中却蕴含着巨大的学问，上课之前的引导，以及对学生注意力的转移，课堂中的互动，还有最后对课程的评价，每一步都需要经过老师精心设计。
三、做好课堂评价与课后辅导
现在的应试教育带给我们的大部分都是应付，包括学生和老师，比如，在课堂上很多学生不会真正地思考，有的学生看其他学生都学会了，但是自己一知半解就认为自己学会了，出于应付就直接过去了。还有就是老师，有的老师就想着把自己的教学任务完成，把自己的备案传授给学生即可，然后给学生留点作业，也不会对自己的课堂做出评价和课后反思，不会关注学生真正掌握多少，当一个学生把自己的作品展示在你的面前时，你是否会对这个作品做出全面的评价，这也是非常重要的。
每个美术作品的好坏是没有一个固定标准的，如果老师都不关注学生，学生就不会知道自己的作品价值所在，就不会对素描产生热爱，老师首先要从专业上给学生做出点评，比如，这个作品的线条、色彩画面和布局等，另外，还要从其他方面做出点评，这个作品表达了什么思想，有什么意义，学生只有知道了自己作品的优点和缺点。然后才会根据老师的点评去改进自己的作品。还有就是要指导学生进行批评与自我批评，要善于发现自己的缺点，这样才有助于他们自己去发现问题，并努力解决自己的问题。这样我们才能共同进步，相互学习，营造良好的学习氛围。
小学美术素描基础教学方法探讨告一段落，总的来说，老师首先要尽职尽责，做好自己应做的事情，有耐心和信心，让每个学生都能喜欢自己的课堂，和学生之间建立良好的师生关系，共同营造一个轻松愉快的课堂氛围，让学生学在其中，乐在其中。在完成教学的同时，和自己的学生一块学习，共同进步，让他们成为21世纪的栋梁之才。
参考文献：
素描基础教学方法范文2
素描是美术绘画专业学生的基础课程，学生要想具有较高的绘画技能，必须要有较强的素描功底，才能为以后的美术绘画打下坚实的基础。很多学校缺少对素描基础课程的重视，使得素描课程教学方式单一，学生缺少学习的兴趣，进而影响了学生水平的提高。
二、目前美术绘画专业素描基础教学存在的问题
（一）教学方式单一
有的学校仍然用传统的教学方法对美术绘画专业学生讲解素描知识，这不仅与学生的实际需求不相符，还影响了学生学习素描的积极性，不利于素描基础教学质量的提高。在素描基础课程上，有的老师教学方式过于单一，老师在讲台上给学生讲解素描的画法和相关知识，学生在下面听讲，学习处于被动接受知识的状态，影响了学生学习素描的主动性。这种单一的教学方式不但会让学生觉得课堂枯燥，还会使学生的创造力受到限制，影响学生美术绘画水平的提高，不利于学生全面发展。现在我国教育事业不断改革，越来越重视学生的主体地位，让学生的个性得到充分发挥，单一的教学模式很容易让学生对素描课失去学习的兴趣，进而影响学生专业水平的提高。
（二）缺少对素描基础教学的重视
受西方现代艺术的影响，有的老师和学生过于重视对西方现代艺术的学习，缺少对素描基础课程的重视[1]，影响了学生素描水平的提高。现在信息技术越来越发展，学生通过计算机就能绘图，使得一些学生认为学习素描没有多大用处，在上素描基础课时也没有认真学习，造成美术绘画专业学生基础知识不扎实，导致素描基础教学质量不能得到有效提高，从而影响了学生绘画水平的提高，不利于学生长期发展。
三、针对美术绘画专业素描基础课程存在问题的相关对策
（一）加强对素描基础教学的重视
要想提高美术绘画专业学生的专业技能，老师必须加强对素描基础课程的重视，对学生进行积极引导，让学生认识到素描课程的重要性，进而提高学生学习素描的主动性。首先，老师要培养学生学??整体观察。素描的关键在于对形体的观察[2]，所以，在素描教学过程中，老师要培养学生的观察能力，让学生对形体有一定程度的把握，学会从全局角度出发，能够掌握形体的主要部分。其次，培养学生素描的整体美感。素描基础课程主要是培养学生的审美能力和观察能力，培养学生素描的整体美感，不但能够提高学生对于事物的观察能力，还能让学生对形体有较强的审美能力。此外，在培养学生对整体范围把握的基础上，老师还要对学生进行细节教学，抓住形体的某个细节，体现出形体的神韵，从而提高学生的绘画功底。
（二）创新教学方法
其一，以多样化教学方法激发学生的学习兴趣。在新课改背景下，老师要重视学生个性发展，这就需要老师改变传统的教学方法，根据学生的实际需求进行有效教学，提高学生对于素描基础课程的兴趣，调动学生学习素描的主动性，进而激发学生的创新能力。比如，在对学生进行素描训练时，老师要积极改变形体的摆放位置，让学生学会从不同角度、光照方向进行绘画，这样不但能够提高学生对于绘画层次、方向、位置的把握，还能突破学生传统的思维定势，发散学生的思维，激发学生的创新意识，进而提高学生的绘画水平。此外，老师还可以借助多媒体对学生进行教学，多媒体集声音、图像、文字、视频为一体，能够使课堂内容更加丰富，进而提高学生学习素描的兴趣，使学生更好的掌握与素描有关的知识。老师还可以通过游戏竞赛的方式对学生进行教学，这样不但能够激发学生学习素描的热情，还能使学生产生竞争心理，要想在竞争中取得第一名，从而提高学生学习素描的主动性。其二，鼓励学生在素描中发挥个性思维。在素描课堂上，传统的教学方法以老师为主体，忽视了学生在课堂上的主体地位，使得学生的个性没有得到充分发挥，影响了学生创造力的提高，不符合当代教育以人为本的教学理念。所以，老师要改变传统的教学观念，鼓励学生在素描中发展个性思维，提高学生的想象力和创新力，从而培养出高素质的绘画人才。比如，在素描教学过程中，老师要鼓励学生根据自己的想法进行绘画，让学生的个性得以充分展现。
素描基础教学方法范文3
关键词：素描教学；教学方法；创造能力；想象能力
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0239-01
设计素描与传统素描不同，其涵盖内容十分广泛，如表现设计素描、结构设计素描、具象设计素描、意象设计素描、抽象设计素描等。设计素描是设计类课程的基础，强调对学生构思能力、表现能力、创造能力的训练和培养，通过科学的结构剖析、透视训练和理性推理，使学生创作出兼具审美性和功用性的设计素描作品。由于设计素描的教学质量与设计类学科学生的专业能力培养息息相关，所以探讨其教学方法和教学手段的优化具有重要的现实意义。
一、设计素描含义
设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，是以设计为教学目的而进行的各种素描实践活动。它以比例尺、透视规律、事物形体的内部构造剖析、三维空间观念及手法等方面的技巧，来表现新的视觉传达与造型手法。设计素描充分结合了现代设计学科的特点，强调造型能力的培养、观察能力的训练以及设计意图的表达，适用于所有设计专业，是一门专业基础课。设计素描在追求完美图形效果的同时，更侧重于追求设计的适用性和实用功能，表达设计者的独特设计意图。
设计素描不同于绘画素描，两者在本质上有着极大的区别。绘画素描强调绘画创作中的写实能力和表现能力，力求使艺术造型生动、富有感染力，体现造型的审美作用，成为陶冶情操的精神产品；设计素描是在基本造型的基础上，成为表达设计创意、交流设计方法的语言和手段，强调绘画中创造性思维和设计意识的体现，使设计素描为设计服务，关注功能性价值的实现，而不是单纯的艺术信息传达。所以，设计素描以实用性为主，精神内涵为辅。
二、当前设计素描教学存在的问题
（一）教学改革滞后
在设计素描教学中，许多教师对素描的写实主义风格盲目崇拜，久而久之形成了单一的教学模式。现阶段，国内许多知名院校对设计专业的素描基础课均进行了改革与创新，取得了良好的教学成效。然而，我国大部分院校的设计素描课程仍然延续传统的素描理念，以传授绘画经验、技法、指导与训练为主，强调对客观事物的模仿和再现，严重制约了学生想象力和创造力的提高，致使设计素描的教学改革严重滞后于设计学科类专业的发展。
（二）教学模式单一
大部分院校的设计素描教学以结构训练为主要教学模式，甚至有些院校直接将设计素描视为结构素描，没有考虑到不同类型设计专业的实际教学需要。在服装设计、工业设计、动画设计、环境艺术设计等设计专业中，设计素描将结构训练模式贯穿于始终，忽视了设计学科不同专业的指向性。同时，单一的教学模式仅仅关注于学生描绘能力、塑造能力、结构分析能力的培养，而不重视学生设计意念、逻辑思维、想象能力、表现手法的提高，使得设计素描的基础训练与设计专业需求相背离。
（三）教学方法和手段守旧
部分院校的设计素描教学理念落后，在教学内容上仍以静物写生、人像写生、石膏几何形体写生、圆雕写生为主。课堂实践中，教师的教学活动过于僵硬、死板，一般为教师先讲解相关基础知识，再以国外作业为范例，最后进入训练阶段，这种守旧的教学方法和手段容易使学生形成思维定式，影响学生创造力的发挥。
三、优化设计素描教学方法与手段
（一）改进传统常规的教学方法
设计素描的传统常规教学方法在一定程度上限制了学生思维能力和创新能力的发展，使课堂教学因循守旧，难以激发学生的学习兴趣，所以必须对传统常规的教学方法进行改进和创新。首先，打破传统静物组合方式和选择方式。传统物体组合方式包括高差异体量组合、体量类似物组合、关联性事物组合、质感差异组合等，教师应转变这些固定的物体组合方式，通过倒挂、包扎、悬挂、垒积等方式对物体进行随机性摆放，也可以让学生参与物体的选择，以此提高学生学习的主动性，活跃学生的思维；其次，让学生尝试多种素描手法和素描工具。教师可让学生掌握设计素描的不同表现手法，如擦、抹、涂、贴、印等，让学生体会不同表现手法所产生的视觉美感。教师也可让学生尝试使用多种绘画工具和各种有色纸张进行设计素描，以激发学生的学习兴趣，开阔学生的眼界，培养学生的审美能力和创新意识；再次，突破透视法则和常规构图的限制，让学生明确透视不是衡量画面美的唯一标准。教师可让学生对画面物体进行夸张化、平面化、扭曲的形象处理，在构图上采取求偏、求险、求满、求局部、求空等形式格局，拓展学生的想象思维和创造思维，提高审美标准。
（二）强化创造能力训练
在设计素描教学中，教师应当结合设计学科的专业特点，运用循序渐进的教学方法，在准确性训练、结构理解性训练以及质感和材料写真训练等素描技巧训练之后，强化学生创造能力训练。教师要在学生全面了解空间、形体、结构、材料等基本特征的基础上，引导学生从视觉效果、视觉特征、视觉传达的感受认知中探寻自己的造型思路，让学生捕捉新颖的意象。在创造能力训练中，教师要强调学生自主捕捉物象的审美点和特征点，并融入自己的感受，运用多种表现形式和手法进行创作设计，展现具有个人特质的审美追求。教师应让学生明确设计素描并不仅限于物象的模拟，而是一种更深层次的观察和发现，从而更准确的把握自然物象形体的本质特征，探寻更新颖和丰富的意象，潜移默化地提高学生的想象能力和创造能力。
（三）将现代元素融入教学
设计素描教学要重视教学方法的创新，使教学方法能够满足现代艺术设计和设计学科专业的需求，积极探寻将现代元素融入教学中的途径。首先，教师可利用多媒体教学手段实施情景教学，运用先进的多媒体设备展示经典设计，对其进行细致讲解，使学生能够全方位地研究和剖析作品，主动发掘作品的思路，进而拓展学生的设计思维，增强学生的创作意识；其次，学校可组织设计素描作品大赛、学术交流活动等，为学生提供相互交流、相互学习的平台，在实践中不断提高学生创作的综合素质。通过多样化的实践活动，使学生明确设计素描是一种创造性的思维活动，需要积累丰富的基础知识和审美素养，而不是简单的模仿性活动，必须发挥思维能动性力求创新和突破；再次，运用理论与实践的专题训练方式，使学生勇于尝试新的创作手法，如可让学生借鉴传统绘画的手法设计作品，也可让学生尝试不同地质纹理在设计中的运用效果，以拓宽学生的设计思路。
（四）开展针对性的创作训练
在传统的设计素描教学中，教师沿袭绘画性素描的教学方法，通过观察训练和写生练习来培养学生的造型能力，限制了学生创作思维的拓展，使学生陷入了设计素描就是物体临摹的误区。所以，教师必须根据设计素描的教学目的，开展针对性的创作训练，使学生从物象的内外构造关系入手认知事物本质，进而在物象中抽象出有价值的意象元素。在基本功教学方面，可划分为结构形态、明暗形态、质感形态等几个专题进行教学。在学生具备一定的造型能力之后，再开展主题素描教学培养学生的综合能力。如，以某种常见物品为主题，向学生提出特定的设计诉求，让学生根据诉求充分发挥想象力和创造力，创作出不同的设计方案。这种教学方法能够让学生将掌握的基本造型技能，通过想象和设计思维，运用到实践中去，通过设计手法和艺术语言阐释自己的意图。此外，设计方案完成后，让其他学生和专业教师评价学生的作品，在学生虚心接受别人建议的过程中，进一步思考作品在实用和审美方面存在的不足，进而使学生在创作实践中不断提高自己的设计能力。
四、结论
总而言之，教师要在设计素描教学中坚持以设计观念为指导，对传统的素描教学模式进行改革和创新，使设计素描教学模式与设计学科专业发展相适应，为学生不断提高设计专业能力奠定基础。设计素描要强调为设计服务，教师在教学过程中要使学生明确设计素描是兼具实用和审美功能的表现形式，充分发挥学生的想象能力和创造能力，培养学生创新思维、审美素养和造型能力，实现设计素描的教学目标。
参考文献：
[1]杨成品.李颖婷.艺术设计专业设计素描教学的模式与方法研究[J].新课程研究（中旬刊）.2012（7）.
素描基础教学方法范文4
关键词：素描教学；整体观察；教师示范
素描是一切造型的基础，所以越来越受到重视。要让学生在较短时间内学好素描，并不是一件容易的事，除了学生平时刻苦努力之外，教师的教学方法也很重要，用科学的教学方法，使实践技法与理论指导结合在一起，才能取得事半功倍的效果。那么作为初中美术老师应当怎样进行美术素描教学呢？下面结合教学实践谈谈自己的看法。
一、培养学生的学习兴趣
都说兴趣是最好的老师，素描在刚开始的学习过程中会比较枯燥，所以积极调动学生的学习兴趣，对于接下来的素描训练会有很大的帮助。如何调动学生学习素描的兴趣呢？首先是让学生欣赏优秀的美术作品，通过欣赏教学，学生对素描产生兴趣。其次是教师在起初的素描训练中多给学生作示范，有的学生会因为老是画不好而失去信心，这时作为老师就应该多鼓励多表扬他，让学生有继续学习的信心，这样学生在学习的过程中会越学越有兴趣。
二、注重素描基础训练
初中学生最容易犯的毛病就是从局部入手，没有用整体的观察方法去认识对象。所以我要求学生在画一幅画之前首先要学会正确的观察方法，不能把所画物体的比例、结构、明暗、空间、透视等画错了。其次是注重形的准确。再次是形体结构的准确，对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但形体结构是不会因光线而改变的，明暗只是表现手法，结构才是关键。所以在教学中我会严格要求学生抓准每一幅作品的形。
三、遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练
素描被称为“造型艺术的基础”，不是几天几月就能掌握。教师在教的过程中不能操之过急，要遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。我的教学是从石膏几何体训练开始，我们都知道几何石膏的明暗关系较为简单，这样可以慢慢地提高学生的基本观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在规律和变化。接下来逐渐过渡到复杂的单个静物，然后是静物组合体。这样可以多角度地训练学生的观察方法。最后是人物素描，人物素描先从石膏五官、石膏头像开始，石膏头像被认为是训练素描基本功的最好对象，石膏头像形象特征鲜明有着静物的特点，能使初学者了解头像的形体结构特征，研究和领会其造型规则，从中获得多方面的技法启示，为真人头像写生打好基础。
四、注重教学示范作用
素描训练是一门训练性极强的学科，教师只说不做是不行的，所以教师的示范在素描教学过程中非常重要，通过示范，能够增强学生对知识的理解、对技能的掌握。同时要因材施教，根据每个学生的情况采取不同的措施。有的学生基础已经比较好了，教师只需要稍作点拨，必要时适当提示。对于学生不理解或作画不当时教师要及时更正和修改，这样学生把握问题的能力就会慢慢提升。好的正确的教学方法往往会事半功倍，学生学得轻松，教师教得也轻松，也会造就良好的学习气氛，有利于学生更感兴趣投入到绘画当中。
总之，学生素描水平的提高并非一朝一夕就能达到，所以在学习过程中要不断观察，善于思考，遇到不懂的就请教同学和教师，养成不耻下问的习惯。教师应从实际出发，结合学生的认知特点，因材施教，努力提高学生的素描水平和美术素养。
素描基础教学方法范文5
高职院校大都是由原来的中专学校组建升级而来的。其中原有的美术专业多为师范美术教育。随着社会对于美术教师的需求趋于饱和,就业压力增加,学生毕业后工作难找,对于学校来讲,生源急剧减少;社会上出现了许多新型产业,各单位、公司急需人才。高职院校积极面对社会新形势的变化,响应国家号召,及时调整办学理念,开设了大量社会需求迫切的专业,其中包括许多设计类的美术专业,如:动画设计、工业设计、环境艺术设计等。传统的师范美术教育教学方法已经不适用,特别基础性美术学科—素描,因为是基础教学不受重视,并且沿用传统教学方法,难以满足新课程的需要。从报考高职学生自身来看,一部分由于所考分数低,只能报考高职学校,另一部分出于为以后的就业考虑,自愿报考的。大部分高职学生学习主动性低,美术基本功差,只是在高考前期为了应付考试要求,进行了短时间、高强度的绘画习作练习.没有进行系统的学习.这为日后的专业学习埋下了隐患。进校后,新生普遍感到不同于高中阶段的学习环境,一时难以适应,要经过一段时间才能调整好自身的状态,适应新的学习环境。高职学生的学习情绪化,对感兴趣的东西学习积极性高,对自己不感兴趣的内容则不用心学,更不要说做课堂笔记了。高职学生的学习具有较强的职业性,美术设计类学生进校后觉得设计就是用电脑完成作业,对于绘画,特别是基础课程根本不重视,上课应付了事。因此,怎样引导学生,调动学生对于美术基础课—素描的学习主动性非常重要。
二、如何开展素描教学
1.调动学生的学习主动性
素描本身就是造型艺术,是学好其他艺术门类的基石。告诉学生,素描是需要长期练习的一门课程,让学生思想上高度重视。兴趣是最好的老师,以往学生是为了考学才学习素描的,在高强度下反复练习,时间长了容易感到枯燥和乏味。要改变学生对素描的看法,首先可组织学生参与作品欣赏活动,欣赏不同大师的优秀作品,让学生感到原来素描也可以这样画,这么精彩,而且不亚于其他画种;欣赏往届学生的素描作品,通过其他同学的绘画激励他们,使他们产生动力;针对高职学生活泼好动、对于新鲜时尚的事物感兴趣等特点,组织学生画一些偶像、明星,并做评比,让学生感到素描离生活很近,不是静静躺在画室的静物,充分调动学生积极性与主动性,从而达到事半功倍的教学效果。
2.转变教师思想,提高自身能力
高等职业教育是为生产、建设、服务和管理第一线培养高技能的人才,说到底就是培养懂知识高技能的人才。与原来培养师范类美术教育型人才不同,在学校进行教育教学改革的同时,美术教师也要转变观念,不能按照以往的教学理念教学。设计类课程,更注重实用性和创新性,并且设计的理念、想法很多来源于与其他学科的融合。因此,美术教师要关注了解本专业发展动态和发展趋势,主动涉猎学科前沿领域和最新成果,不断学习先进的教育教学理念,进一步提高自身的能力.探讨新的教学方法.改进基础课程的教学方式.从而提高教学效率,提升学生技能水平,满足社会对毕业生素质、能力的要求。
3.采用多元化的素描教学方法
素描基础教学方法范文6
[关键词]中职学校；美术专业；素描教学
[中图分类号] G71 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）15-0093-01
当前是一个经济全球化的时代，中职学校美术专业发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。素描训练是美术专业学生必不可缺的学习环节，美术教师要积极完善素描教学内容，创新教学方法，注重学生对观察方法与表现方法的掌握，不断提高他们的造型能力。中职美术教师要想充分调动学生的学习积极性，就必须拓宽教学思路，营造出和谐愉悦的学习氛围，将学生的实际生活融入课堂中，从而构建出现代化的素描教学模式。
一、应用信息教学方法，提高学生鉴赏能力
中职学校美术素描教师要认识到应用信息技术的重要性，其能够有效提高课堂教学质量和效率，促使学生全身心投入素描学习中，教师要利用好学校现有的多媒体资源。著名艺术家罗丹曾说过“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，教师在教学过程中要注重学生艺术鉴赏能力的提高，培养他们良好的艺术综合素质。例如，教师可以根据课堂内容，事先在网络平台上下载好优秀作品，然后在课堂上以多媒体的形式展现在学生面前，组织学生展开激烈的交流和讨论，分析各幅作品中的巧妙之处，从而潜移默化地提高他们的思考鉴赏能力，使学生能够从自身角度去把握和理解素描作品。此外，教师也可以通过利用点化教具，比如常用的录像、幻灯等，这样能够让学生清晰地观察到作品的实际笔触、色调等效果。在教师有趣的讲解下，让学生融入自身情感，去体验和领悟不同作品的精髓之处。教师在课堂上播放素描教学视频，能够让学生全面直观地了解和学习素描基础知识及技能，为自身描绘作品的表现手法和类型提供借鉴依据。
二、应用引导教学方法，加强学生理解能力
构图是美术专业静物素描教学中的重要组成部分，教师在静物素描教学过程中要合理选择静物，其直接关系到课堂主题，同时教师要关注到静物的实际摆放形式。静物的构图原则和方法是较为抽象的，为了能够让学生全面控制好整个素描作品的描绘过程，避免依葫芦画瓢现象的发生，教师必须有效发挥出引导教学方法的作用，帮助学生清晰认识静物的构图基础原则。例如，在静物素描教学课堂上，教可以组织引导学生从自己的角度去动手摆放静物，然后结合学生之间互评以及学生自评等不同方式，让全体学生都主动参与学习中，让静态教学转为动态教学，由抽象变为具象。引导教学方法的合理运用能够最大化地提高素描教学课堂的游戏趣味性，也符合现代个性化学生的学习心理特点，有利于学生对课堂知识内容的理解消化。引导教学能够发散学生的创新思维，而不仅仅局限于课堂教学框架中，学生不再进行机械化的模仿练习，能够自主体验感悟整个学习过程，从而保障了素描课程的教学质量。
三、应用项目教学方法，开拓学生创造能力
在传统素描教学中，教师往往都是运用固定的基础素描教学模式，过于看重学生写实技能的强化训练，一味督促学生去“依样画葫芦”，学生缺乏一定的艺术创造能力，自身感情无法有效融入作品创作当中，学生所创作的素描作品更像复制品。因此，为了改变这种教学现状，教师可以将项目教学法融入课堂教学中。首先，教师要根据学生当前的学习发展情况合理明确教学目标和任务，并一一制定出对应的素描项目，让学生按照一副素描作品的完成步骤，科学地进行作品构思、构图、起稿以及刻画。这样有利于学生循序渐进地掌握素描的造型能力，不断提高对素描作品的创造能力。在作品创作过程中，教师要积极向学生提倡个性的张扬和创新意识，要科学指导学生融入自身的生活情感，将各种想法与素描表现方法结合在一起，创造出别具一格的素描作品，学生在这种充满艺术情趣的学习体验中，能够保持良好的素描学习兴趣。
综上所述，中职学校美术专业教师要全面认识素描教学的重要性，根据不同学习阶段的学生，合理使用素描教学方法，将素描教学目标建立在为专业设计服务之上，这样才能够提高素描课堂教学质量和效率，为社会培养更多的实用型美术人才。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 白浩东.有温度的素描――中职学校电脑美术专业素描教学改革初探[J].科教导刊（下），2015（8）.