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美学教育的意义范文1
关键词：美术教育；地位；学生；意义
一、美术课在中学中的地位
美术教育在中学中的地位，从过去到现在发生了彻底的变化，从过去的可有可无、可上可不上，不被重视的状况到如今的必不可少，尤其是爱好美术的学生现在可以把美术作为专业来参与高考这一革新，就能显而易见地看到美术在中学中的地位发生了翻天覆地的变化了。
1、美术教育过去在中学的地位
过去，美术教育在中学里是被认为是非常不重要的一门学科，有些偏远地区的学校根本就没有美术老师，更别提美术课了。或是就算有美术课，也可能是由其他非专业老师代为上课，教师短缺、教学条件艰苦、教学设备不足等，严重制约着美术课的有序展开。就算在一些城里的学校，纵使有优秀的美术老师，也很难真正有用武之地，由于美术课不参加正式考试，应试教育的驱使下，主科老师想尽办法挪用美术课的时间，美术课就更加少了，一学期下来也就只能上个三到五节了，加之学生其他课作业繁重，已无心再学习这样一门学科，这样重重的压力慢慢地把学生本该有的兴趣消磨殆尽，美术课就成了空壳课了，这足以看到美术课在中学的地位是十分低的。
造成美术教育在中学的地位低下的原因是多方面的：在很长一段时间里，中国家长都把美术看作是一种无用的学科，主科老师也不断给孩子及家长灌输这种错误的观念，觉得学习美术完全是浪费时间，还容易让自己的孩子变得不学无术，学习美术的好一部分人在当时受到了很大的歧视，这种大的观念下也就影响了美术在中学的地位了；还有一个十分重要的原因是：当时的教育制度里并没有把美术课作为参加考试的科目，考试成绩是唯一对学生是否努力学习、家长是否成功教育孩子、以及老师是否足够优秀的唯一度量衡，导致应试教育理念深入人心，在家长、老师、学生的意识里不考试的科目也就意味着可以不用学习。
2、美术教育现在在中学的地位
而当下，美术教育在中学的地位，已发生了彻底的变化了，教育部对美术教育做出了改革措施，学生可以在高中时选择美术来作为其以后的大学专业，相对低的主科成绩就能上较好学校的美术学院，由于学习美术以后进大学相对门槛低、还可以上一流的大学，在这个改革措施实施一年以后，成效就十分明显。
现在，随着人类精神文明程度的不断提高，人们不再用不懈的眼光来看待美术学习以及这方面的莘莘学子，并把美术视为人类精神文明的营养品，人类的精神食粮之一。
二、美术教育对中学生的教育意义
1.美术教育能陶冶中学生的情操
中学生上美术课，通过老师讲解美术相关知识，研究美术作品，在老师的指导下，完成精美绝伦的画卷，中学生在对美的驱动下，成功绘制出画卷以后，会有无比的成就感，这是对中学生自信心塑造；绘画属精工细雕的活，通过绘画能培养中学生的耐心和细心的情操，因而美术教育能陶冶中学生的情操。
2.美术教育能开阔中学生的眼界
美术学历史悠久、博大精深，优秀的美术作品中所涵盖的内容和包含的意义，并非仅仅通过单纯的观察就能理解与领会，只有结合作者绘画背景，作者个人性情与风格才能准确理解作者所要表达的核心思想。
同时，通过欣赏中外种类丰富的画，在研究绘画作品的同时，结合相关的背景知识与风格迥异的绘画方式，可以开阔中学生的眼界。
3.美术教育能缓解中学生的压力
在国内，中学生的压力是相当大的，学习科目纷繁复杂、家庭作业堆积如山，老师的循循善诱，家长的不断叮咛，这一切几乎把中学生压得呼吸难喘，而美术课作为一种欣赏与绘制美的课堂，可以调节学生紧张的学习，换一个轻松愉快的心境。只有劳逸结合，学生才能真正取得高的成绩，真正身心健康发展。
4.美术教育能提高中学生的鉴赏力
美术教育本来就是人类美好与丑陋的一种情境抒发途径，通过美术作品学习，毫无疑问能提高中学生对美与丑、善与恶的鉴别能力，通过情感体验，内化为个人对善恶美丑的认知能力，足以提高中学生的鉴赏力。
美术教育对中学生来讲是不可或缺的、不可代替的。
美术教育在中学的地位由不被认可到如今的稳定地位，见证了人们对美术教育的人认识历程，肯定了美术教育的地位。美术教育能陶冶中学生的情操、美术教育能开阔中学生的眼界、美术教育能缓解中学生的压力和美术教育能提高中学生的鉴赏力等，证实了美术对中学生身心健康培养的重要意义。
参考文献：
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[5]俞龙.中国山水画与西方风景油画绘画语言之比较[J].广西艺术学院学报《艺术探索》，2007年4月
美学教育的意义范文2
关键词：美术教育;高校美术;版画教学;艺术
在我国美术体系中，版画是一个重要的分支，占据着十分重要的地位。在高校版画教学实践中，仍存在诸多问题，深入分析教学问题，并提出行之有效的解决策略，对于提升高校美术教育总体质量，具有至关重要的意义。
一、高校开展版画教学的意义
中国版画凝聚着先人的智慧，传递着对美好生活的赞颂之情，在不同的艺术聚集区有着不同的呈现形式。随着时代的发展，融合为不同的民族特色，56个民族又呈现出不同的版画形式。我国版画具有明显的民俗性，主要体现在地域特征明显，演绎形式生动等方面。举例来说，各地方版画都具有浓郁的地方特色，同时各民族具有不同的版画表达形式，因此产生了更为出色的版画演绎方式。版画主要体现了当今时代人们的生活特点，是个体意识的觉醒，更具备时代性和生命力。版画不拘泥于形式，重视思想与情感的传达，易于与观者产生共鸣，同时版画作者可以根据自身的认识在作品中添加更有张力的元素，这也是版画自由随性的体现，具有比较强的艺术个性。在高校美术教学中开展版画教育，既可以提升学生的文化自觉与文化认知，同时还可以锻炼学生的美术表达能力，对于提升学生的综合美术素养，具有至关重要的意义。
二、高校版画教学存在的问题
1.版画专业教师的综合素质有待提升。版画是一种十分流行的艺术形式，已经具有相当悠久的历史。但是，将版画课程作为高校艺术教学内容的时间还相对较短，高校在教学实践中，对于版画课程也一直处于摸索的阶段，各方面的专业配套设施尚且不够成熟，最主要的是，在版画教学过程中，专业教师相对匮乏，这也是影响高校版画课程设置和教学质量的主要原因。高校在版画课程设置的过程中，许多高校都没有进行良好的教学准备工作，有些高校甚至只是为了追赶国际流行趋势才设置版画的相关课程，在教师的选择过程中，具有版画专业背景和教学能力的教师几乎是屈指可数，许多教师都是从其他相关专业的教学过程中转型而来的。除此之外，由于版画作为高校教学内容的时间相对较短，学校对于课程设置等相关问题也尚处于探索阶段，教学方式和教学计划都是没有形成完整的体系，完全依靠老师在实际的教学过程中进行发挥和实践，这就对高校的版画教师提出了更好的要求。2.没有完善的版画教学理论做指导，缺乏针对性教材。在学生学习的过程中，无论是哪一学科，专业的教材都是必不可少的，良好的教材编排质量对于教学质量的提升具有十分重要的作用，并且教材也是学科课程设置过程中的重要参考标准，高校的版画教学同样也不例外。但是，由于版画作为高校教学内容的时间不长，尚未形成一套完善的学科教育体系，教材在编排的过程中也显得较为仓促，这在一定程度上影响了版画教材的整体质量，并且也直接关系到了版画课程的设置和教学实践。虽然版画课程是一门实践性较强的学科，但是，如果缺乏专业的教材作为教学指导，单纯的依靠教师在课堂教学过程中凭空的讲解一些理论知识，学生也很难对版画课程知识有一个全面的了解。另外，由于缺乏教材体系的指导，老师在进行理论知识讲解的过程中，由于教师版画专业水平的差异，教学实践中的随机性较大，也就是说，如果老师的专业素质较高，对于版画知识的讲解就会相对的通俗易懂，学生也更容易接受。3.版画教学缺乏针对性，教学实施中忽视学生能力的培养。在学生学习过程中，理论知识和实践的完美结合，才能使学生养成良好的学习能力，提高学生的专业素质，高校版画课程教学同样也不例外。但是，由于版画在高校的课程体系中尚且属于新兴事物，教学体系还没有完全形成，最主要的是，缺乏版画专业的高素质教师，正如前文所述，许多版画教师都是在其他相关或者类似的专业临时调整过来的，这些教师的教学素质虽然很高，但是对于版画教学的理解和掌握程度有限，有些教师甚至自己对于排舞课程都不是十分了解，这样的教学质量可想而知。另外，一些教师在教学实践中，由于缺乏专业版画课程设置，在教学过程中只能借鉴或者照搬其他相关学科的教学经验，借鉴教学经验虽然在一定程度上有利于提升教学质量，但是这种借鉴是有前提的，版画专业本身的教学设置尚未形成，单纯的照搬其他学科的相关经验，难免会使版画教学出现“水土不服”的情况，教学过程中缺乏针对性和实效性，这也是影响高校版画课程设置和教学实践质量的又一重要原因。
三、提升高校版画教育的有效性策略
1.注重版画教学的构图训练。对于版画来说，一部完整的艺术作品，需要将合理的构图技巧、丰富的色彩变化、合理的空间搭配和绘画语言进行完美结合，并且在这个过程中，构图是首要的步骤，也是最为重要的一步，如果版画作品的构图存在问题，那么即使其他各个方面都运用的非常好，这也不是一幅好的版画作品，因此，在版画创作教学过程中，首先应该重视的就是构图教学。2.注重版画艺术讲解。版画作为一种表现艺术，是对内心艺术理解的抒发形式。因此，只有丰富内在美，才能实现版画教育功能。在版画课程教学实践中，很多教师不注重学生内在美的培养，很多学生掌握了娴熟的版画技巧，但缺乏足够的艺术支撑，整个作品表现就较为空洞，缺乏足够的艺术表现力，也无法实现美术的艺术教育目标。在实践教学中，美术教师不仅要注重版画技巧的讲解，同时也要向学生介绍版画文化，让学生加深对版画的理解，通过构建版画艺术体系，提升版画教学综合水平。在版画教学中，教师要充分提升课堂教学的丰富性和层次性，引入多元艺术要素。3.提升版画表现力。版画是一种技巧美学，在众多美术门类中，不同美术形式具有不同的技巧要求，通过版画技巧展现，可以充分释放美术的表现力，释放美学功能与魅力。在版画教学过程中，教师要注重技巧教育与引导，帮助学生攻克技术难题，通过多种技巧的融合与展示，实现现代版画教育功能，达到版画教学目标，提高学生的综合艺术表现，充分展现版画的技艺。在教学实践中，版画教学要想充分展现技艺美，就要提升课程教学的深度和广度，引导学生深入探索版画的技巧内涵，通过不同技巧的搭配与展示，实现现代版画教育目标，实现版画的艺术教育功能。
四、结语
综上所述，在高校美术教育实践中，版画教学占据着十分重要的组成部分，通过开展版画教学，既可以提升学生的纸面绘画能力，同时也可以提升学生的雕刻技巧，通过开展版画教学，可以提升学生的综合艺术表现力，实现高校美术教育目标。
参考文献：
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美学教育的意义范文3
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[2] 李范.美育基础[M].北京：中国人民大学出版社，2000.
[3] 尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995.
美学教育的意义范文4
【关键词】美术鉴赏 审美能力 创新能力
美术鉴赏可以激发学生的创新思维，开展美术鉴赏教学活动对培养学生的创新思维能力起到重要作用。美术鉴赏是对美术作品的一种深刻理解，是一种深层次的由感性认识上升为理性认识的审美享受。美术鉴赏教学方案制定的目的，是让学生成为课堂主体，使学生的潜能得到充分发挥，并通过训练提升学生的艺术鉴赏能力。①美术鉴赏教学的应用，可以让学生在感受美术创作者的创作思想和创作灵感的同时，通过学生所处的生活环境、自身的经历以及学生平时的生活经验和文学素养等进行自然的感受和体验，并进行画面联想和理论分析，最后做出自己的价值判断，从而对美术作品所表现出来的内涵拥有正确的理解。美术鉴赏教学可以有效提升学生的审美能力和创新能力。
一、美术鉴赏教学的意义
（一）美术鉴赏教学是提高学生审美能力的重要途径
美术鉴赏教学有助于提高学生的审美能力。无论是美术作品的形式之美，还是美术作品所传达的美学理念，或者是美学意境带给人美的享受，都能加深学生对美的认识。教师可以从不同角度分析美术作品，对学生的鉴赏能力进行培养。在众多的美学教育中，美术鉴赏是教育工作者最擅长运用并且学生乐于接受的教学方式之一。通过美术鉴赏，有助于学生在对美术作品的理解和批评中逐渐提高审美能力。学生的审美能力提高了，其判断和分析事物的能力也会相应增强。
（二）美术鉴赏教学是培养学生创新能力的有效方式
提高学生的审美品位对其创作能力以及创新能力尤为重要。传统教学模式通常是教师讲学生听，仅限于对一些名家名作进行赏析，对艺术大师的作品通常是以赞美为主，缺乏客观、公正的评价。美术鉴赏教学的开展，不仅可以引导学生解读名家作品，还可以让学生对身边的艺术作品进行美学评价。通过美术鉴赏，有助于学生形成自己独立的思维，发现每一件作品中与众不同的美，或者是作品的一些缺陷。教师可以通过对学生审美能力的培养，让学生的想象力和创新能力得到充分训练，最终达到教学目的。②
二、通过美术鉴赏教学提高学生审美创新能力的方法
培养学生的创新能力，不仅仅是让学生在课堂上观赏大师的作品，还需要教师运用全新的教学模式。
（一）创建探究式美术鉴赏教学
探究式美术鉴赏教学能够改善学生机械和被动的学习方式。在探究式教学方式下，学生通过教师的引导，进行探索、实践与总结，获得全新的经验与体会。探究式美术鉴赏教学有利于在美术课堂上营造轻松的氛围，给予学生想象空间。教师可以运用多媒体工具给学生进行探究式教学。例如，在欣赏徐悲鸿的作品《八骏图》时，教师可引导学生理解画家的水墨画技法，体会线条的干湿、浓淡、粗细、轻重的变化，讨论画家如何通过寥寥几笔就把马的奔腾气势淋漓尽致地表现出来，使学生认识到线条的神奇。教师可以结合提问的方式进行引导，也可以让学生组成小组进行讨论。③学生在回答问题的同时，表达出自己对于艺术作品的审美感受。随着各种问题的不断解决，学生的创新能力也会有所提高。
（二）将美术与音乐相结合
艺术的表现形式虽然各不相同，但它们之间都是有关联的，其最终目的都是引导人们向善、爱美。音乐以听觉为主，美术以视觉为主。美术和音乐结合在一起，可以起到相互促进的作用。在进行美术鉴赏的同时，播放一些适合氛围的音乐，不仅可以渲染课堂气氛，还可以激发学生的想象力。④比如在欣赏俄国画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》时，配上一些压抑低沉的俄国音乐，在音乐的渲染下，学生的想象能力会得到拓展。将美术与音乐相结合，既提高了学生的艺术审美能力，又提高了学生的创新能力。
（三）引导学生鉴赏具体作品
学生时期是一个善于接受新鲜事物的阶段，此时学生的思维、脑力以及认知状态处于最佳时期，创新能力也处于萌芽阶段。这时学生的创造力需要教师不断发掘，鉴赏优秀的美术作品，是教师提升学生创造力的有效途径。以鉴赏罗中立的作品《父亲》为例，教师在进行作品展示后，可以先让学生分小组进行讨论，为这幅作品起个合适的题目。接下来，教师逐渐引导学生对画作进行欣赏，让学生感悟画作的具体内容，如古铜色的脸庞，布满深深的皱纹，一双粗糙的手里，一个破旧的茶碗，人物身后一片丰收的景象等。观赏完毕后，教师让学生表述自己的想法，同时讲解作品的创作背景，让学生通过发散思维来思考画家的创作意图，并用语言描述出来。⑤经过讨论后，画中的人物形象在学生心中更加饱满。教师最后告诉学生这幅画的主题，学生便更能够理解其中的深意，从而为自己的创作之路打下坚实基础。
结语
美术鉴赏教学可以让学生通过对艺术作品的观赏提高美术鉴赏能力，对学生的创新能力的培养有重要作用。美术鉴赏是提高学生美术水平的有效途径，在美术鉴赏的过程中，如何培养学生的创新能力成为教育工作的重点。在针对美术作品进行鉴赏的同时，教师可以激发学生的想象力与创造力，引导他们发现美、辨识美，从而引领学生走向独立创作之路。
注释：
①刘永强.试谈中学美术鉴赏教学对学生创新能力的培养[J].读写算（教育教学研究），2014（25）：200-200.
②燕燕.试谈高中美术鉴赏教学对学生创新能力的培养[J].文理导航（中旬），2010（9）：50-51.
③廖国珍.让学生的创新能力在开放式美术鉴赏教学中激活[J].散文百家・教育百家，2012（2）：49-50.
④巩伟民.浅谈根艺在美术鉴赏教学中的引领作用[J]. 教育界，2013（23）：146-147.
美学教育的意义范文5
关键词：审美态度 心理距离 音乐欣赏教学
音乐鉴赏的最初阶段，鉴赏主体的整个心理机制进入一种特殊的音乐审美注意和审美期待状态，从日常生活的意识状态进入到音乐鉴赏的审美心理状态之中，使主体从实用功利态度转变为审美态度。1907年，英国现代美学家爱德华·布洛曾经提出了著名的“心理距离说” 理论。他认为审美态度形成的原因，在于主体对客体保持了一定的心理距离，这种心理距离使主客体之间保持着一种若即若离的关系，既不会因距离太近对审美对象采取实用功利态度，也不会因为距离太远对审美对象漠然视之。这两种态度都不是审美态度，都无法使主体产生审美，只有主客体之间保持一种适当的心理距离，既与实际对象保持一定的距离又不离开对象本身作过多的联想时，人们才能形成真正的审美态度。布洛的“心理距离说” 对于音乐教师引导学生在音乐审美初始阶段形成正确的审美态度有着重要的意义，对于音乐欣赏教学实践有着重要的理论指导意义。
“心理距离说”理论提醒音乐教师在音乐欣赏教学中，在引导学生进入审美状态时，必须注意避免以下两种情况。
一、教师仅仅以详细的故事情节或完整的情感内容来诠释音乐作品，或者完全以功利的、批判的态度来审视音乐作品，导致学生与音乐作品之间的心理距离太近
所谓心理距离太近，是指审美主体与审美客体在感情上达到了高度的一致性，审美主体将审美情境与现实情境混为一谈，或审美主体以实用主义和功利主义的态度来对待审美客体的现象。它说明在审美过程中，审美主体对审美对象保持适当的距离，如保持一定的时间、空间、心理距离等，是审美经验出现的必要前提。据现代心理学分析，距离会使人产生朦胧感，而朦胧又为想象提供了足够的空间，想象则最终产生美感。朱光潜在《文艺心理学》一书中曾举例说明，当一位英国老太太看到《哈姆雷特》剧中最后决斗一幕时，大声警告台上饰演王子的演员当心那把上过毒药的剑，这就是艺术欣赏的心理距离太近的表现。①这实际上已不是一种审美的态度，审美主体混淆了审美情境和现实情境。在音乐欣赏课上，一些教师在欣赏开始前，往往先设置一系列问题，让学生带着这些问题去听赏音乐。如这首乐曲描述的是什么情景呢？它是否让你们想起了什么往事？你们能讲出与这段音乐相宜的故事吗？此举无形中将学生的注意力引导到以现实场景去猜测音乐的具体内容与形象上去，抹杀了学生与音乐作品的心理距离。雷默对此做法是持否定态度的。他在《音乐教育的哲学》一书中论及“对音乐的思辨反应”时就提到，音乐教师不断向学生提出音乐作品中形形的非音乐性问题，无形中鼓励了学生的非审美体验。他认为，“所有这类问题所起的效果，都使注意力不在音乐本身，而是在音乐提到的事。因而它们迫使对音乐的体验成为非音乐性的，而更重要的是，教给人们对音乐的非音乐反应是理所当然的。在这里，这样的‘教授’确实有教化作用，如果一个人不是思辨主义者，而是绝对主义者，他就只能说，这样的‘教授’只会误人子弟。”②的确，这样做将给学生造成一种错觉，即我们欣赏音乐的最终目的仅仅是为了获得某种情感体验，或是获得某种故事情节，而这与音乐本身无关。于是在音乐欣赏中，学生将注意力完全投入到音乐作品的故事性和情感性内容中，在自身与音乐作品之间没有留下充足的心理距离。因此，在欣赏的前阶段我们应避免向学生提出过多的非音乐性的问题，避免将学生引向这种非审美的态度。
此外还有另外一种情况，就是单纯从创作技巧或表演技术、音响效果等角度，以一种审美批判的眼光来审视音乐作品，造成心理距离过近。有一类欣赏者，他们具备“音乐的耳朵”，甚至具有较高的音乐欣赏水平，他们完全有能力从音乐作品中获得共鸣，但在音乐欣赏过程中却把注意力完全投向音乐作品中有关创作和表演的技巧因素方面。这对于一些音乐评论家、专业音乐工作者来说可能是工作上的需要，对于指导一些专业程度较高、已经具备相当音乐欣赏能力的音乐专业的学生也是可行的。但是对于普通学校的音乐教学来说却不是必需的，因为教师面对的是全体学生。在普通学校的音乐欣赏课堂上，一些教师习惯于不断地向学生指出音响资料中有关音乐技术的、机械的因素，如：“这一段小提琴的华彩写得非常好。”“这张唱片的录音效果不是很好。”“这个乐队的音准有问题。”“这个女高音要比刚才那个棒。”在这样的情况下，学生的注意力无形中被引向了音乐作品的创作技巧、表演技术与音响效果等方面，学生与音乐作品的心理距离无形中被教师断送，这时学生形成的仍不是审美的态度，而是功利的态度。雷默曾说过：“专业音乐家、音乐教师或音乐专业学生的主要职业病之一，就是太容易过于关心音乐活动的技巧与工具，而很少有足够的‘心理距离’来对音乐进行音乐体验。这太糟糕了，但专业人员至少由于自己的专长是有报酬（或将有报酬）而可以得到安慰的，如果他有时太忙于当专家而顾不上欣赏音乐，那也是他工作的一个部分。然而，着重强调技术——批评层次的体验，使学生无法超越它达到对音乐的审美体验，就没有这样的理由了。”③
二、教师没有根据学生的年龄阶段选择与他们文化修养、生活阅历相符合的音乐欣赏材料，盲目选择名气大却深奥的音乐作品，导致学生与音乐作品之间的心理距离太远
所谓心理距离太远，是指欣赏者与欣赏对象在感情上根本没有共鸣，双方距离太大，不可能产生美感，也谈不上美的享受。如有些人去欣赏一场音乐会，却对演奏的音乐一点都不理解，只能沉浸于自己没有根据的胡思乱想之中，这显然就是心理距离太远了，还未能进入音乐欣赏的审美心理状态。形成这种心理距离太远的现象的原因，与欣赏者尚不具备“音乐的耳朵”有关，这就需要欣赏者要掌握一定的音乐知识。因此在音乐欣赏教学中，交给学生一些基本的音乐知识，是学生形成“音乐的耳朵”，产生情感共鸣的必要条件。教师可以有选择性地教给学生一些必要的基本乐理方面的知识，如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱读法等。学生哪怕只是粗略地知道一点，也会有助于他们更好地欣赏音乐，拉近和音乐作品的心理距离。
此外，产生与音乐作品心理距离过远的现象也与欣赏者的文化修养程度以及生活阅历有关。音乐由于自身非语义性和非具象性的特点，它与文学、历史以及其他艺术种类有着千丝万缕的联系。读过王勃《滕王阁序》的人，能更敏锐地感受到古筝曲《渔舟唱晚》的意境；了解波兰民族解放斗争历史和肖邦生平的人，能更加深刻地理解肖邦的音乐那“隐藏在花丛中的大炮”的意义；经历过的中国人，在倾听歌曲《黄河怨》时更容易激发出强烈的情感共鸣和民族自尊感；欣赏过维克多·哈尔德曼绘画作品的人，可能会对穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》有更为直观的印象。对于学生们来说，由于他们年龄层次不同，文化修养和社会阅历有差别，因此教师在音乐欣赏教学中选择欣赏用曲相当重要。在选择用于欣赏的音乐作品时，应遵循循序渐进的原则，根据不同年龄阶段学生的特点，选择与他们的文化修养相符、生活经历相关的一些作品。如指导中小学生欣赏交响乐，刚开始可以从《青少年管弦乐队指南》《彼得和狼》或者《动物狂欢节》这类比较生动和具象的作品听起。有些教师不顾学生的年龄层次和学习阶段，根据自己的喜好为欣赏课选择音乐作品，一开始就盲目地选择一些名气大、太过高深的交响乐作品，学生完全不能从中获得共鸣，严重挫伤了他们欣赏交响乐的学习热情。教师这样做使得一些学生从一开始就对交响乐产生了敬畏感和厌恶感，不愿意再次涉响乐的欣赏，这不能不说是音乐欣赏教学的一大悲哀。
总的来说，在音乐欣赏初始阶段，只有当学生与音乐作品保持一种不即不离的适当距离时，他们才能形成真正的审美态度，从而顺利进入到后面的审美阶段乃至审美升华和审美评价阶段，这对于学生是否能较高质量地完成一次完整的音乐审美过程具有非常重要的意义。因此，在音乐欣赏教学中，音乐教师应巧妙地引导和促使学生形成与音乐作品适当的心理距离，避免心理距离过近或过远的情况发生，使学生形成正确的审美态度，为之后的审美体验阶段奠定良好的基础。
注释：
美学教育的意义范文6
小学美育教育是复合性的教育教学过程，绝不是简单意义的美术、音乐课堂教学，其教育目的也绝不仅仅是学生会画画儿、会唱歌儿，而这种功能的特点又是直观性、形象性和渐染性的完美统一。学生主体的内动力是兴趣爱好，教师主导的外作用力是引导、服务和助推。
一、美育的功能
美育是以培养审美的能力、美的情操和对艺术的兴趣为主要任务的教育。音乐和美术是美育的重要内容。究其要旨，我认为美育的功能是多层面的。
其一是德育功能。培养美的情操，从德育角度理解，就是培养高尚的品质，引导学生进入高尚的道德境界。
其二是美育功能。美育功能首先表现为培养审美的能力，其次还表现为通过激发学生对艺术的兴趣和爱好所形成的创造美的想象能力和创造能力。
其三是感悟功能。美育教育因具有直观性、形象性和渐染性完美统一的特点，所以必然有感悟功能。美育，恰恰是其他教育所难以取代的。
第四是人文与文化功能。美育的这一功能，是古今中外一切美育教育家乃至美学家孜孜以求的，对此，我们必须有足够的认识。
美育的功能是多层面的，例如独特的心理功能、环境功能、实践功能等等。恰恰是这些功能，体现出美育的科学性。我们要在小学新课程标准正确的教育教学理念的导向下，进一步搞好小学美育教育。
二、美育教育直观性、形象性的完美统一。
如前所述，音乐和美术是美育教育的重要内容，这就决定了美育教育的功能特点是直观性、形象性和渐染性的完美统一。
直观性是说受教育者通过感官直接接触美育的图文、音像等，从而受到最直接的教育，美育就通过学生的感官而产生了直接的教育效果。这样看来，小学艺术课和音乐课就是美育直观教育最直接的目标化教育过程了。而形象性则是指美育教育过程能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态，美育教育就是通过鲜明、生动的形象激发受教育者的思想或情感活动。小学美育教育必须遵循这个“循序渐进”的原则。
三、对发挥小学美育教育功能的几点构想
小学美育教育的功能在现代教育中具有区别于其他教育的独特性，在完成现代教育任务的教育过程中作用十分重要。由于我深知这一点，所以我十分重视发挥小学美育教育的功能，在工作实践中，形成了以下构想： 转贴于
1.把美育教育纳入系统工程轨道。
首先，我认识到小学美育教育功能绝不仅仅是在音乐、艺术学科课堂教学中发挥出来的。音乐和美术固然是美育的重要内容，但绝不是全部内容。只有音乐课和美术课的美是层面不全的美育，即功能不全的美育，因而也完不成美育教育的任务。
现代科学的研究证明，事物是以系统的方式存在并与其他事物相联系的。小学美育教育作为教育系统，也必须纳入系统工程轨道。这样，小学美育教育才具有科学性。
2.认真贯彻小学美育新课程标准，重视教育过程和方法，重视情感及价值取向教育。
小学美育新课程标准提出了多维教育目标，多维目标强调的是过程和方法，是情感和价值取向。重视情感教育是说在小学美育教育过程中，教育者要进行感情投资，实行情境化教育，对学生动之以情。而重视价值取向，则应让学生明白美育教育对于他们成长的意义，引导他们学会学习、学会做事、学会做人。
3.把强化音乐美术课堂教学与开展丰富多彩的美育教育活动有机结合起来。
音乐和美术是美育的重要内容，音乐课和艺术课在小学课程中的设置就承载着美育教育的重要任务，绝不是教学生学会画画儿、教学生学会唱歌儿的事儿，而是对学生进行美育教育，只不过这种教育是渐染性的。我在实践中认识到，只有强化音乐、美术课堂教学才能使学校美育教育做得扎扎实实，何况美育教育又承载着培养艺术人才的作用。
现代教育心理学研究成果表明，小学生对美有强烈的追求感和表现欲。怎样才能满足学生的心理需求呢？仅仅靠有限的音乐、美术课是不成的。“给学生一个蓝天，他们就会自由地飞翔。”最好的办法就是通过丰富多彩的美育教育活动来满足学生的心理需求，以拓展美育教育的空间。
四、在美育教育中要特别重视环境效应——搞好校园环境建设
