前言：中文期刊网精心挑选了服装毕业设计总结范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
服装毕业设计总结范文1
中图分类号：G642
文献标识码：A
文章编号：1007-3973（2012）008-167-02
毕业设计(论文)是大学本、专科教学中最后一个教学环节，对于服装设计专业而言，毕业设计（论文）是提高学生在专业理论与实践中灵活运用所学知识的综合能力，是对学生必须具备的专业知识与专业技能的全面检验，也是学生对本专业所学知识深入研究、探索得到的感悟与体验。服装设计专业毕业设计(论文)不同于其它专业，它直接反映学生从整体策划、设计构思、服装板型设计、工艺设计及管理设计项目的能力。因此，毕业设计(论文)主要是在教学中，引导学生在设计内容方面必须围绕设计主题展开，同时根据当前的流行时尚以及市场需求，结合毕业设计(论文)主题方向，以多种表现形式，突出实践性、原创性的特点，从而为过渡成为未来的“准服装设计师”作好铺垫。
1 “服装专业毕业设计教学模块”的构成
“服装专业毕业设计”是对学生在毕业前进行综合训练阶段，也是服装高等教育中最重要的阶段。在多年的教学中，实施“模块式与过程监控相结合”的毕业设计教学模式，充分发挥了专业教师的主导作用和学生的主体作用。首先是将服装专业毕业设计(论文)教学的整个过程分成不同的教学模块。其次是按各教学模块的特点，确定学生完成的时间、内容和要求，专业教师将按每个模块的特点要求，进行相应的指导和训练。另外，在实施教学过程中，学校可根据各个模块要求，分别对指导教师和学生完成情况实时监控和考核。实践证明该教学模式是一套管理有序且实效性强的教学方式。如图1。
2 按服装专业教学模块分阶段教学，指导教师将对整个过程进行实时监控
2.1 服装专业毕业调研阶段
毕业调研是学生们收到老师下达毕业设计(论文)任务书后，针对毕业设计内容进行的前期准备工作，既是学生走向社会之前了解社会与市场的过程，也是为毕业设计(论文)收集资料、素材和寻求论据的过程。一般可以采用采访录音、问卷调查、参观交流等多种形式。毕业调研的地点根据不同选题来确定，例如到沿海城市调研服装市场动态与当前流行趋势，到知名服装企业调研服装设计、生产及企业管理制度，到服装零售市场调研橱窗展示、各类服装饰品的特点与销售及各类销售人员的服装消费观念，到面料市场调研当前的面料、辅料状况为后期制作做好准备等等。此过程中，专业教师一般采用定期集中或通过网络及时和学生进行沟通，指导学生如何现场进行调研，如何将调研的素材进行整归纳，最后形成一份具有充分依据的文字材料。调研结束后由学生上讲台主讲选择调研的过程，收集素材的情况进行总结，并提出下一步拟定选题的想法，此过程中教师和学生共同分析、结合学生自身的特点，提出建议和意见，在专业教师的引导与学生相互之间交流与互动中，专业教师的实践知识同样也得到了很好的拓展。
2.2 收集服装主题设计相关资料及选择论文选题阶段
服装专业毕业设计(论文)的过程是学生自觉参与专业理论研究与专业实践的过程。为了充分发挥学生的主体作用，要求学生首先明确自己的毕业设计(论文)方向，定位及整体规划。培养学生独立思考和分析问题的能力，亲自参与论题选择实践。此教学环节是在毕业调研过程中穿行，在实施选题方向之前，专业教师可提示出几个选题方向。即：(1)与国内外服装设计大赛主题相吻合的设计主题；(2)与企业合作进行成衣产品开发或流行趋势预测的设计主题；(3)研究新材料、新工艺、新技术的课题；(4)研究服装展示、品牌、企业形象及服装市场营销的课题；(5)研究民族、民间服饰文化的主题；(6)研究服装流行趋势、传播媒介信息网络、电子商务的课题；(7)研究服装CAD技术、人体计测与服装造型的课题。要求学生每人至少选一个课题，同时课题研究要求学生需尽可能的结合自己的设计实践进行选题。针对选题范围通过图书馆、网络及服装期刊等方面收集查找相关资料。毕业调研及收集资料阶段结束后，指导教师将组织学生讲解论文选题的思路，和学生共同分析、筛选适宜的选题，对选题进一步考察、论证，同时要求选题应具有典型性(理论研究与创作实践结合)，最后确定选题；此过程既有利于调动学生的学习主动性、积极性和创新性，又利于深化学科知识和拓宽学生的知识面，同时促进了学生综合能力发展。
2.3 确定服装设计方案阶段
选题确定以后，指导教师将根据选题的已知要求、条件和学生交流，并对学生进行具体分组，初步拟订设计方案。设计方案内容包括：毕业设计预案(色彩、款式、风格、面料分析)、设计草图、服装效果图(设计一个系列服装5—10套)、服装款式图及工艺设计说明等，同时要求学生对每系列设计方案分别进行可行性分析，最后确定最佳设计方案。通过这一过程，使学生学会全面、综合考虑在创作实践过程中有可能遇到的问题及处理方法，即：服装的面料、服装的款式、服装造型、服装色彩、服装工艺及配饰等整体协调与统一。
服装毕业设计总结范文2
一、湖南工艺美术职业学院服装设计专业毕业设计教学模式存在的问题
（一）学生综合素质不高，难出优秀作品
服装专业的毕业设计是一门综合性课程，从最初的设计灵感、出设计稿、选材料到最后的制版与制作，需要具备非常广泛的专业知识。而湖南工艺美术职业学院服装专业主要设计、制版两个不同的岗位方向，由于专业方向不同，很多学生并不具备非常全面的综合素质。设计方向的学生创意思维较强，设计灵感较好，但动手能力较差，无法做出质量精良的作品；制版方向的学生虽然工艺制作水平较好，但设计作品缺乏创意，不具观赏性。学生综合素质不高，是导致毕业设计作品难出精品的主要原因。
（二）学生缺乏独立、吃苦精神，过于依赖教师的指导
现在的学生大多数是独生子女，平时缺乏独立、吃苦的训练，而毕业设计是一项长期而艰苦的学习任务，在整个学习过程中，有些学生容易产生畏难心理，经常求助于教师，希望教师能够帮忙解决，时间久了就产生依赖心理，渐渐失去了毕业设计的创作热情。
（三）毕业设计的课程特点给教学监督、管理带来难题
毕业设计课是以学生的设计制作为主的课程，教师起到引导、辅助的作用。学院前几年没有开设专门的毕业设计课，毕业设计由学生利用业余时间独立设计制作完成，教师只是不定期抽查和指导。因为学生自身的专业能力水平参差不齐，教学管理松散，导致设计作品整体质量不高。课程缺少监督和管理机制，学生成绩只能依靠自觉性和自律性。教师没有全程辅导，因此出现这种情况也只能爱莫能助。为了改变这种情况，学院将毕业设计安排为一门正式课程，有专门的教师上课、管理。但毕业设计又是一门实践课程，对于设计灵感的采风，材料的选购，不同的工艺制作方法，都不可能做到统一时间安排。所以，建立灵活机动的监管机制和加强学生的自我约束意识，是做好毕业设计教学管理的关键。
二、分组协作法在毕业设计课程中的应用和意义
分组协作教学就是将学生分成若干小组，在教师的指导下，协作学习，共同达成学习目标的教学活动。分组协作是提高教学效率的有效方法，合作学习是最佳的课堂教学活动形式。
（一）分组协作教学形式适合毕业设计的教学要求
毕业设计是学生三年学业成果的展示，所以一般是由学生自己设计制作完成一个系列的设计作品。因为任务繁重，工作量大，导致制作质量不高。而且学生专业方向不同，能力不全面，这也是致使毕业设计作品质量不高的原因。基于这种情况，毕业设计采用分组协作的方法十分必要。毕业设计小组一般由3至5名成员组成，共同完成一个系列的服装设计作品。减少工作量有利于提高作品的质量。毕业设计分组还要打破设计和制版专业的限制，将全部服装专业学生合在一起进行分组。每个小组由设计和制版专业的成员组成，这样可以做到优势互补，解决高职学生综合能力不强的问题。
（二）分组协作可以集思广益，取长补短，提高设计作品质量
服装设计专业是将艺术与技术相结合的一门综合性学科，对人的综合素质要求较高。毕业设计不仅需要一个创意性的设计灵感，还需要将设计灵感付诸现实的款式设计、工艺制作等许多环节中去，这是一个艰难而漫长的工作过程。通过几年的教学实践，笔者认为，对于高职学生来说，一个人独立完成一个系列的优秀毕业设计作品是很难的。毕业设计小组成员各有所长，通过合理分工，可以集思广益、取长补短，形成合力，共同完成毕业设计繁重的任务，使毕业设计作品达到最佳效果。
（三）分组协作可以培养学生团结协作意识，提高职业素养
高职教育的目的是培养高素质的技能性人才。提高学生的专业技能，适应企业职场要求是教学的主要目的。毕业设计课程是一门综合性实践课程，是模仿企业生产的仿真训练过程。毕业设计课程的小组划分，将不同班级、不同专业方向的学生组合在一起，从陌生到熟悉，锻炼他们的人际交往能力。在完成毕业设计的过程中，因为所学专长不同，又可以相互交流沟通，从而提高彼此的专业技能。通过分组可在促进学生的相互研讨、相互学习中，提高毕业设计质量。分组协作使学生之间逐渐产生了凝聚力和创造力，培养他们的团结协作意识和敬业精神，同时也提高了职业素养。
（四）分组协作可以加强相互监督，培养学生自我约束能力
毕业设计课程的特殊性使得学生的上课时间难以得到统一安排，给学生的管理工作带来了难题。通过分组协作可以将大家凝聚在一起，并且共同的学习目标能够调动工作的积极性，各司其职、明确分工能够加强个人的责任心，组长的统一协调，组织安排起到监督、约束作用。这样在无形当中，每个人都会认真对待毕业设计，珍惜劳动成果，自然会形成一种自我约束力。
三、结语
服装毕业设计总结范文3
关键词：高校；服装设计；教育市场化
综合国家统计局、商务部、工信部、行业协会等权威部门的统计信息和统计数据，糅合各类年鉴信息数据、各类财经媒体信息数据、各类商用数据库信息数据，宇博智业撰写了《2012-2016年中国服装行业现状及未来发展趋势分析报告》，较为系统、全面地分析了服装行业的市场状况和发展趋势.报告中指出，中国服装业现在主要呈现出四大特征：规模大、产量大、水平低、结构差.其中，水平低指的就是“服装设计”水平低，这也是我国服装业只能替别人加工高档名牌服装、自己的产品难以成名的原因.这样的指责无疑打击了我国的服装教育，从侧面说明了先进的服装专业教育与市场脱节.中国的服装业要想走出被人掐脖断后的困境，必须着眼于打造世界品牌，这一需求督促服装高校培养更多符合社会和企业需要的服装专业人才.因此，服装专业教育市场化改革迫在眉睫.
1服装设计专业教育现状分析
服装设计专业是一门实践性较强的专业，许多高校应用实训教学、多媒体教学、工作室教学等多种形式，但是仍然必不可免存在“纸上谈兵”，“黑板上交游泳”的现象.有人说中国的服装行业是一个能够创造外汇，但并不能创造价值的行业，究其原因，主要是因为我国的服装产业还停留在比较低级的加工层面，虽然也形成了一些品牌，但是缺少国际性的品牌，整体市场竞争力不强，这也从侧面折射出高校服装设计专业教育存在的种种弊端.
1.1教学内容滞后于市场需求
一幅油画历经历史沧桑，历久弥新，但是服装设计不同于绘画，具有很强的时效性.许多毕业生都反馈，学校老师教的东西没错，但是过时了.学生在校期间未能及时了解到新技术，新观念，一旦毕业进入企业，只能从头开始学习.
1.2教学方式单一
虽然国家一直在提素质教育，许多服装高校也将课堂搬到了工作室，实训场所等，但是许多高校呈现出换汤不换药的状态，大多数仍是按部就班的教师讲授，学生听课，课堂练习，教师指导点评等.从教室换到工作室教学，并为从本质上改变服装专业教育，仍然与企业实践存在较大差距.
1.3教师对于缺乏经验
许多服装专业教师都是研究生毕业后直接进入高校，从未参与企业的实际产品开发与生产，偏于理论，实践实战能力较弱，不利于专业教学.一些经验丰富的老师，有企业经验，但是容易老调重弹，缺乏创新，不利于专业教学与市场接轨.
2高校服装设计专业教育市场化改革策略
2.1教师队伍市场化
要使服装的专业教育市场化，教师是基础.如果教师都不知道企业的真实情况，那么专业教育与市场接轨无疑是“空中楼阁”，无从谈起.专业教师需要清楚的了解企业中服装设计师的具体工作职责与内容，企业的设计师掌握什么软件，具备何种技能，日常需要完成哪些文件的编制等等，然后，根据企业服装设计师的真实工作，结合课堂教学特点，进行合理的教学设计，最终才能展示出与市场贴近的课堂教学.高校在选聘教师时，学历成为一个非常重要的门槛，诚然，较高学历的教师具有更高的科研精神，能够给课堂带来许多前沿的信息，甚至让学生接触到服装的高科技领域.许多高校会邀请服装企业的专业人才做老师或者在学校中开设专题讲座，向学生传达最前沿的市场信息.但是，要使服装专业教育贴近市场，这样远远不够.讲座的效应相对比较短暂，服装企业的专业人才专业技术过硬，但是未必能够把握课堂，因此，笔者认为，高校要培育教师队伍市场化.第一，专业教师必须是去企业工作，而非实习.许多高校的教师利用寒暑假去企业实习，但是效果甚微，最终流于形式，即使有所收获，也不过皮毛而已.教师被派遣去学习，企业大多以“客人”的身份来接待，参观完企业后教师就自由活动了，无所事事.企业不会分配事情请一个客人去做，即使教师主动要求参与企业的任务，也不可能深入其中，最终，企业实习的教师就沦为了一个看客.笔者建议教师企业工作时间至少一年，服装产品具有典型的季节性，因此，企业产品的开发工作也具有明显的差异，一年的时间可以让教师充分的体验服装企业的淡旺季，从而更全面的了解服装行业的实际情况.而且，一年的时间中，教师从基础入手，逐渐深入，参与市场调研，四季产品的开发，订货会，库存处理等系列活动，有助于教师了解服装企业的各个方面.“不入虎穴，焉得虎子”.如果教师是去企业工作，就接受企业制度的约束，企业方面管理，教师也能比较好的融入企业的工作氛围中，否则就会一直是“编外人员”，无法融入其中，当然就无法真正地学到精髓.第二，专业教师在企业兼职.下企业工作，使得专业教师充分了解了企业的实际情况，教学更贴近市场，但是，变化是永恒的，所以教师要时刻保持与企业同步发展，最好的方式就是让专业教师具备“教师”和“服装设计师”双重身份.教师在服装企业兼职设计师，参与企业的产品研发，可以保障专业教师的专业与市场接轨，而非纸上谈兵.同时，利用企业的资源，可以获得大量的第一手资料，不仅可以应用于教学，同时也为科学研究积累了大量数据，将其总结凝练，最终也会形成大量的科研成果.此外，专业课教师具有“某企业设计师”的头衔，一方面代表了教师的专业，另一方面容易让学生产生崇拜心理，觉得老师“有才”，学生认可了老师，才会认可老师的教学，才会积极地参与.
2.2改造教学环境，环境育人
大学以某一职业为中心，接受系统化的学习，在还没有走出校门之前，许多学生对于这个“职业”的理解仅仅停留在想象中，而想象与真实职业的岗位职责可能相差甚远，看不到，摸不着，教师的描述苍白无力，很难将他们带入真实的情景中，学校可以改造教学环境，设置与企业类似的场景，将学生带入情景之中，让学生首先就能进入“职业氛围”.如在教学场所中布置当年或下一年度流行趋势的PP板，时尚的服装效果图，成衣展示、面料小样展示等；设置流动的课桌椅，围桌布置，这样可以方便学生展开专题讨论，老师做会议的主持人就好，充分调动学生的积极性，激励他们思考，创新.
2.3改革作业形式
服装设计教师在课堂上通过讲解，展示，示范，指导等多种形式传授服装设计技巧，最终学生按照教师限定的主题进行“虚拟”的课程训练，完成服装效果图、款式图等作业.但是，这些是否是消费者需要的产品？是否有市场？能否经济的大批量生产?绘制服装效果图、款式图，是否是优秀的服装设计师的必备技能？等等，存在诸多疑问.“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随.”适当而优质的作业有助于学生巩固深化课堂所学，也有利于进一步开发学生的思维，是课堂教学的延伸和升华，也是教师改革教学的切入点.要使服装专业教学与市场接轨，需要对学生的作业再设计，让学生完成作业的过程变成完成工作任务的过程.此外，学生作业可以适当减负，如以小组的形式团队合作完成一份作业，减少作业量，但是提高作业质量要求，力求让学生通过完成作业，逐步熟悉服装企业常用文件类型，编制内容和要求，逐步接近企业的用人要求，实现学生毕业时就业零距离接轨.
2.4实战化教学
许多高校都建设有大量的校内外实训基地，开展实训教学，让学生更贴近企业实际.但是，模拟实训存在诸多限制，如订单、设备、场景等都与现实存在差距，而且学生在心理上讲实训当成课程来上，所以容易有懈怠心理.实战化教学即让学生完成真实的企业任务，在可能的情况下，安排出时间，将课堂搬到企业，由企业的专业技术人才承担教学任务，教师负责管理和指导.为提高学生的积极性，可以给予适当的经济奖励，让学生真实体会到“知识创造财富”，形成成就感和价值感，这种感觉会转化成学生后期认真学习的动力.
2.5深化课程间的融合，凸现毕业设计效应
服装设计最容易出现的问题是设计师设计的作品无法大批量生产，或者设计的作品不符合消费者需求.服装设计专业的课程是一个体系的，包含基础设计课程、专业设计课程、服装结构、服装工艺、服装材料学、服装生产管理、服装市场营销等等，经过系统的学习，学生基本上掌握的全盘的知识，但是学生学到的专业知识是由不同的老师零散传授的，需要有一条线贯穿起来，系统融合才能使学生更灵活的使用专业知识，实现增值.毕业设计无疑是一条很好的主线，串联各门专业课知识点，在毕业前，综合利用大学期间所学专业知识，交一份综合的答卷.大多数高校服装设计专业学生的毕业设计都是学校设定设计方向，学生做系列成衣设计，并完成成衣制作工作，最后做一个毕业成衣的动态展示.这样，确实对学生的专业知识做了综合检测，起到了一定的效果.但是也存在许多不足.如许多学生为了压缩成本，面辅料的采购能省则省；学校的设备有限，许多成衣的加工需要特种专机才能达到较好的效果；许多成衣需要定制特殊的面辅料，而学生不具备此能力；等等这些成本、技术、面辅料采购、设备的问题都一定程度影响了毕业生毕业设计的效果.笔者认为，学校可以将毕业设计环节与公司合作，获得公司的技术和资金赞助.如将毕业设计主题与某服装公司的下一季新品研发主题融合，公开选稿，通过公司设计总监筛选的稿件，可以在公司中去完成制作，由公司采购部协助面辅料的获得，公司技术部和生产车间可以提供相应的设备和技术支持，保障成衣制作效果.这样，形成良性竞争，提高学生对毕业设计的重视程度，最终提高学生毕业设计的整体水平.此外，也可以将毕业设计环节与服装设计类大赛相融合，刺激学生的积极性.
2.6重视非专业课程教育
服装设计专业的核心不是绘画，而是创意，因此，服装专业教育应立足于服装，同时跳出服装的圈子，设置一些创新思维培养的课程，提高学生的创新能力.如艺术赏析、摄影、音乐、服装创新训练等课程，一方面，陶冶学生的艺术修养；另一方面，从另一个艺术方向刺激学生的创新思维.
3总结
针对当前高校服装设计专业教学实际，高校应强化学生的职业意识，加强学生的实践训练，理论结合实践，加快教学内容，教学方法、师资队伍等的改革，加强与企业的合作与联系，深化产学结合，逐渐使服装专业教育市场化.
参考文献：
〔1〕郑美卉.高校服装设计专业教育的市场化研究[J]..大众文艺，2015（04）.
〔2〕杨娟，徐蓼芫，杨佑国.创新型人才培养模式下服装专业实践教学改革[J].纺织教育，2011（02）.
服装毕业设计总结范文4
不知道从什么时候开始起了Lady Gaga的流行风（如图1-1），她对时尚界产生了不小的影响，无论是她的歌还是她的穿着，她的谈吐，都让时尚界刮起了一股Gaga热流，人们模仿她的穿着，她的穿衣风格也跟着流行起来。
现代科技又那么发达，人们可以通过很多渠道去了解潮流，去更好的了解时尚界。而且人们对潮流的追求是很狂热的，每个人都想与众不同，都想独一无二，都想成为潮流的引领者。每个人都想show出自己，因此很多人都在模仿，都在尽力使自己接近时尚，也成为别人模仿的对象。
图1-1
或许也很难让人相信中国古代的窗花和剪纸可以与那么时尚的Lady Gaga扯上关系，但是我真的有这种想法，也的确朝着这个方向走了，而且在现实生活中也有很多服装存在窗花剪纸的设计点（如图1-2），也希望可以通过对这些服装的分析，可以将窗花剪纸这一元素更好的运用到我的设计当中。因为我觉得它们两者有相通的地，。Lady Gaga主要以黑色为主要色调，配以蕾丝以及皮料，用简单的廓型来表现女性神秘刚强的一面。以前的窗花表达的只是美好的人事物，用的材料和色彩也相对单一，而我想采用的是它的表现手法，我选用了人造皮料，呢料，针织面料等，通过对服装的结构、面料及配饰进行分析、改造、组合，使之更富有内容，服装整体更完整，以达到最佳效果。
（二）设计依据与信息分析
我在服装上采用窗花剪纸的灵感，我相信每一种艺术都有自己独特的风格。窗花艺术不仅烘托了喜庆的节日气息（如图2-1），而且也为人们带来了美的享受，并且集装饰性，剪纸艺术让人感觉有种浑厚，单纯，简洁，明快的特殊风格，它其实采用了镂空的手法，方法简单，但是可以有很多的变化。
图2-1
我采用简洁的廓型，那样就更能突显我纹样的表达，使我所选择的设计点在服装中更好的发挥作用，剪纸的魅力在于它可以把简单的东西变的很美，但又不用花费太多的，只需一张纸，一把剪刀，随手可得。在我对它感兴趣之后，我也做了相应的市场调查，研究了今年的流行趋势，因此在设计上也也抓住了流行元素，很多国际品牌在2010年都在设计上采用了较简洁的款式如Prada 2010年的春装秀（如图2-2），以及Balenciaga巴黎世家在2010春夏巴黎时装周上所展示的服装（如图2-3）。
图2-2
图2-3
我认为女性的美不仅仅是通过在服装上加多少的装饰就可以体现的，有时也可以是从经典的廓型出发，运用一些新的手法让人有种耳目一新的感觉，突破以往的去创造一个新事物，这样才是成功，当然很多的装饰也是设计点的一种，服装最终还是需要很多装饰物去衬托它的，因此我也选用一些配饰去点缀它，例如手套，项链，耳环等。
在效果图的绘制过程也有表达不到的地方，很多款式经过反复思考，要既简洁但又不能显得很空洞，草图的过程（如图2-4）。
图2-4
（三）设计方法与过程综述
在这次服装的制作过程中，从面料的选用及购买都遇到了一些问题，原本选用的是花卉的图案，黑底金花的，可是制作出了来一点都不时尚，还显的很土，也不符合我构思的要求。后来内衣选用的面料带点亮光的，是今年比较流行的，但在制作方面也存在着问题，但最终还是得到解决了。
外面的外套我选用了羊绒的材料，颜色为苯白，面料本身也带有肌理花纹（如图3-1），这样就不会显得单调，原本是采用整件用同一面料的，老师认为太过成衣，后来我就在服装上进行修改，加入一种有色的透明面料，使服装有虚有实，使效果比原先好了一点。
图3-1
在服装的制作上，我主要采用了打板的方式（如图3-2)，初步的搭配（如图3-3），但是衣服的整体效果并不是很好，显得很呆板，感觉很臃肿。
图3-2
图3-3
因为我的设计灵感源是窗花剪纸，所以我选用了两种颜色的人造皮料（如图3-4)用作纹样的制作，主要采用剪贴的制作方式，所用的材料及过程（如图3-5），虽然制作手法很简单，但是也希望可以有好的效果出来。
图3-4
图3-5
为了达到更好的效果，我还用毛线打成针织手套（如图3-6），根据服装的款式配以长短不一的手套。希望可以起点装饰的作用，还可以搭点首饰，这样或许会显得更加整体一点。
图3-6
试衣
服装细节图
衣服最终也按照我的设计构想制作出来了，没有很夸张的装饰，感觉很简洁，但在尺寸还是有点偏差，没有预期的那么合身，有些面料的选择缺乏舒适性。虽然在设计和制作过程出现了那么多问题，以后在面料方面的研究我会更加深入。
这个系列的服装与我原本的想法虽然有点出入的，但是整体的效果还是有的，采用了简洁的款式，也突出了女性的曲线特点，可是服装上的纹样表现的还不够突出，有点过于简单，缺乏立体感，在整体上不能完全体现衣服的观赏性，服装的可看性有所欠缺。 （四） 设计感悟与总结
这次的毕业设计可以说是我真正的第一次独立的去完成一个作品，在大学四年里掌握的实际操作经验还不够，在设计过程中遇到很多的困难，有时在设计上会遇到瓶颈，无法突破。只能不断的去翻查资料去改正，老师的否定让我一度失落，觉得自己没有办法再继续下去，一度的迷茫，没有信心，想要放弃，由于我是单独做毕业设计，也没有人可以督促，当然，一切还是要靠自己的，别人的帮助也只是一小部分的原因。最后我还是摆脱了困难，有勇气继续下去，无论多困难，我还是想要好好做下去。
绘制效果图的过程也有遇到很多问题，想的的确可以很完美，可是由于手头上在绘画方面没有很好的掌握，也因此很难让指导老师满意，尝试了一些办法，最后只能不断去找资料，不断的修改，尝试可以将想法通过效果图表现出来，达到我要表现的效果。
虽然在制作过程中遇到有很多东西达不到我预期的效果，我想表达出女性即温柔又坚强的性格，可能是因为我选的面料不足以达到这个效果，后来我也尝试过想用配饰来修改服装的一些缺陷，可最终的效果也还是没有达到预期的效果，只能弥补一点点。
经过不断尝试，不断失败，再不断尝试这个过程后，虽然我的作品是出来了，可是还是存在很多的遗憾，总觉得自己还不够尽力，没有做到最好，其中也有很多的辛酸与困难让我可以进一步成长，同时也明白了一个道理，有多少付出就会有多少回报，相信在今后的日子里，无论是工作还是别的事我都会用心的全力的
去做，不懂就问，就学，直到完全理解为止，要抱着不断学习的态度去看待工作。
通过真正的实践操作才发现自己的专业知识是多么的缺乏，四年里所学的知识都在这次毕业设计里体现出来，自身还有哪那些不足，有哪些是可以继续去发展的。遇到了问题我们不应该选择逃避，而是很好的去面对，一味的逃避只会使问题更加扩大，更加难解决，就想滚雪球一样，越滚越大，或许更加得不到解决。
如果只是敷衍着去做一件事，那么又怎么能够妄想会有好的结果呢，通过这次毕业设计的整个设计与制作的过程，我更加明白了做好一件事绝对不是靠运气的，那是要付出很多努力全心全意去做的，否则，即使完成了也达不到好的效果，有的只是浪费时间而已。
这次的毕业设计虽然结束了，但我们踏上社会后那新的一页也即将打开，相信还有很多困难在等着我们，我们要发挥出在毕业设计中那样的斗志，去面对那些正在等着我们的困难。无论多困难，我都想顺利的完成毕业设计，完成我的学业，可以让我的大学画上圆满的句号。
我相信只要有一份战胜任何困难的决心我们总有一天会成功的，人生需要一个过程，过程虽然是苦涩的，但是相信结果肯定是甜的。只要抱着永不言败的信念，就一定会成功的。
服装毕业设计总结范文5
（一）设计选题背景与意义
现今社会，人们正处于一种压力与迷茫的状态中。经济危机使人们的生活出现了阴霾、紧张和失落,沮丧的情绪。似乎很多人已忘记生活的乐趣和对生活的希望，如同行尸走肉一般。本次主题的宗旨是找回对生活的希望，回归我们原有的快乐生活。过于迅猛的生活起伏，将人们在不知不觉中，引领进一种无奈的苦涩。如同一个完好的魔方被迅速的打乱了，我们需要信心和毅力把它恢复成原样。找回那曾经的快乐。
很多设计师都在寻找创新和永恒的设计灵感。而我也是一样，一直在努力寻找着自己的设计灵感。就在偶然的一次调研工作中我看见一个小孩子坐在自己家的门口天真快乐的玩这手里的魔方时，我终于知道自己想要的是什么了，那就是在魔方中如{图1-1}寻找丧失已久的天真和快乐。在《魔方.块》这一系列的设计中，我力求将方块造型与面料设计有机结合，从而达到一定的视觉效果。 {图1-1}
（二）设计依据与信息分析
以魔方的变化来尝试设计服装的新形态及不同的搭配，使其具有创新趣味性，巧妙的细节创意新鲜的组合，努力呈现大气却不失细节，创新且耐人寻味的作品。围绕主题确定服装色彩、图案、材料、造型与总体风格；注重细节与整体搭配，来表现出服装也可以像魔方一样，千变万化。本组设计灵感就来源于魔方的复杂多变。
魔方是以不同数量的方块组合而成又可以不同变化的一个型体。它可以有多种的迷幻一般的彩色方块组成，也可以以单一的一个色彩方块组成。如{图1-2}
{图1-2}
魔方可以是方的也可以是圆的，人们通过把它原来的色彩位置或形置打乱，再恢复成原来的色彩位置和形置的这个过程来享受这种成功的喜悦。方块越多的魔方打乱后越难恢复，有的人用几秒钟把打乱的魔方恢复成原来的样子，再打乱再恢复，从而提升技巧来恢复更多更难形式的魔方，而有的人一生只用来恢复一个魔方，来享受那最美丽的所在。所以本系列服装在市场调研的基础下, 通过对魔方元素的分析和选择，多角度观察及充分发挥想象，提炼设计元素。如图{2-1}﹑{2-2}﹑{2-3}中所展示的，对元素进行拼贴、排列、组合，用不同的重组方式，换位思考，研究实验，强调局部魔方的感觉，同时呈现轻松的状态。借以魔方丰富的形态和色彩为灵感进行加工，在材质面料原有的基础上，个别方面运用特殊表现手法加以处理，使之更富有内容，服装整体更完整，讲究素材在设计上的完美形式。使之达到具有针对性的造型要求和设计理念。
虽然我要做的就只是把自己所想的和魔方的元素有效的运用在服装上就可以了。然而这才是本次设计的难点所在。
图{2-1}﹑ 图{2-2}﹑ 图{2-3}
（三）设计方法与过程综述
前期我通过浏览网站和翻阅大量的时装杂志，进行流行趋势分析和细节分析，拟定设计方案，设计基本类型和风格，大致方向是在成衣的基础上做造型，经过前期的准备工作，我以《魔方.块》为主题，以魔方为主要灵感来源，然后通过面料的拼接做块以达到类似魔方外型的层次感。
按照具体制定的设计流程:我在确定主题与方案之后，开始构思设计并绘制草图；经过推敲、老师指导，以及多次修改取舍后确定制作的款式并完成效果图正稿、结构图；选购确定材料然后开始打样制作到完成作品实物。过程中我始终把握几个注意点：（1）紧紧围绕设计主题展开，思路清晰，逻辑性强，时刻注意整体的把握和系列的统一。（2）注意细节的设计和处理，面料的加工改造，从整体到细节，再从细节到整体，进行不同的配色试验，材料试验，造型试验；（3）强调服装的配饰和整体搭配；（4）元素的夸张、提炼、运用要与服装协调统一；（5）突出系列各款特色的同时，协调统一整体的设计和氛围。
根据自己绘制的进程表，我便开始有计划有安排地开展工作了。根据提取的设计元素，首先开始构思系列草图。先是廓型的设计，我先确定了我的中心款式廓型，再围绕这个主打的款式进行协调统一。大、小廓型，简约和复杂廓型相结合，使最后呈现的系列和谐统一。款式上充分地运用魔方元素进行设计。如镜子魔方﹑彩色魔方﹑建筑魔方等，同时在款式上还有“变化”设计。如镜子魔方如{图 3-2}，在整个块面被打乱后，廓型会发生翻天覆地的变化。另外，初始状态较为简约，而把设计点放在了还没打乱的时候。再如彩色魔方，没打乱之前一面只有一种颜色，打乱后就如同万花筒一样绚丽。另外，如装饰魔方{图3-1}的装饰效果，建筑魔方的立体等。尝试设计服装的趣味变化，及不同的穿着方式。在大感觉统一的基础上，进行细节设计的变化和处理，以及一系列配饰的组合，并在色调的和谐统一下绘制了10套草图，通过取舍挑选和修改确定了最终的4套设计草图。
关于服装的色彩，主要以暖色温馨的彩色呈现，自然柔和，舒适，还带有运动。色彩主要以暖色彩色系为主，以黑白色为辅的形式和暖色彩色作对比。因为明快的色调表达了对生活充满希望的态度。所以在统一色调下，通过自由大胆的设计和新的艺术着装形式可以诠释服装，赋予该系列更多的快乐意境和想象。使各组服装有自己的特色和个性，而整体氛围则把人带入轻松的状态，使快乐渗入到我们生活中的每一个点滴，使愉悦的心情成为我们日常生活的一部分。由于系列服装是强调整理造型带给人的感觉和细节造型的微妙变化，因此在工艺和细节装饰上运用贴补或明线等手法表现得淋漓尽致。运用缝纫和手工相结合，大部分的细节处理和服饰品都为手工制作。在局部造型与整体设计过种中，我从廓形、色彩、搭配手法、制作工艺以及服装的各种细节变化等方面，进行不断调整与组合使之平衡协调。将立体裁剪和平面裁剪相结合，运用拼接、印染、涂鸦、手绘,定型等面料再造工艺手段，通过多种制作手法达到预期的效果。系列服装都以不过于柔软的线条，适中质感的面料进行制做。
当然制作过程中也遇到了很多困难。不仅是制作时间上的安排还是工艺制作上，我知道给自己的时间是很紧促的，基本就是三点一线。不过我知道付出是有回报的，接下来就是在学校的时间里我根据设计稿，我开始选择我的主体面料。在老师的指导和自己的感觉寻找下，最后确定了以棕色皮革面料为主（略带硬度），再以此为中心选购了黑色罗口彩色棉布为辅料。因为皮革面料在经过二次改造后无论是贴补或明线都会给人带来一种视觉 上的立体效果如图{4-1}。而黑色罗口的二次改造后立体效果也是不错的。几经周折后面料也终于选择好了，辅料和初步配饰也已基本确定，就开始实际制作阶段了。由于皮质面料上的摩擦力很大，如果不事先拿手缝针固定或做一些前期措施的话，是很难较好的缝纫在一起的如{图 4-2}。还有如何处理罗口的伸缩度等问题。在经过耐心的处理之后，也都很好的解决了。虽然最后的基本型不是十分的满意，但是始终也是自己辛辛苦苦的成果。但是还需努力。
我的设计稿基本型不是太复杂，但现实总是没有想象中的简单，过程中我也遇到了很多困难和意想不到的突发状况，我有烦恼过但都一一被解决了。如最常见的用料预算错误，打出来的板太小了等。另外，设计及预想的效果和成品也会有一定差距。如罗口布基本是手缝上去的，如图{4-3}机缝的话会变形。原本设想的一些东西放在实际应用上都没有达到预想的效果。不过这个过程就是我学习、收获的过程，自己也在错误中进步和成长。虽然知道自己的工艺没有裁缝师傅们精湛但至少我独立完成了自己的设计。
（四）设计感悟与总结
在整个制作过程中，由于时间紧促，我根据制作难度和估计的制作进程制定了严格的时间表，我也都认真执行了。每做好一点就收获一点，很开心也很欣慰。问在外面制作的同学借来了人台，一下班就跑到机房，基本都是18点开始到机房21点关门后回寝室，然后在寝室23点熄灯之前用手缝针把第二天需要制作的东西先来个大体的固定。整个过程基本顺利，但不免有失败的时候，有些东西还要从新做过，由于时间紧迫我也着急过，觉得浪费了时间和精力，但我必须承认失败给我的打击和收获是一样多的。 我始终相信:失败乃成功之母。当然最后在试装的时候我终于还是按时的完成了4套服装，虽然后来没有上台走秀的机会，有点遗憾。但是我清楚毕业设计中所经历的过程，这才是最珍贵的，因为我拼搏过。毕业设计是自己的，收获也自己的，这将是我在大学的最后一次收获了，所以我懂得，我要珍惜。
大学四年即将结束，四年里对专业知识的学习在这次的毕业设计中也得到了全面运用，从服装色彩、图案、面料、设计，制版到工艺等，理论结合实践，所学的知识得到回顾和巩固。该系列在注意表现效果的同时，更发扬其中所包藏蕴涵的元素信息。另外，经历从效果图到成衣的全过程， 让我受益非浅 。在辛苦完成本次作品后，虽然尽了自己最大的努力，不过由于时间上和个各方面的原因让我对这次的作品也有些不满，希望以后能重新的休整下，让魔方的元素能够完美的展示在服装上。最后，这次毕业设计的机会很难得，也很深刻，仿佛经历了人生百态，有泪水也有快乐；有打击也有收获；有失败也有成功，懂得了很多。一份耕耘一份收获，还是那句话态度决定一切。无论是以后还是现在我都会很自信的对自己说：我会努力，我是一个成功者。加油！
致谢：感谢学校四年来的培养和教育，大学四年我学到了很多，成熟了很多，感谢所有老师的栽培和鼓励！毕业设计也接近尾声了，指导老师们也都很辛苦很负责，特别是在毕业设计制作过程中，傅导师和孔导师的精心教导和帮助，给了我们很多宝贵的意见和经验，衷心感谢老师们的关心与指导！
姓名：徐晓武
班级：服装062
服装毕业设计总结范文6
关键词： 任务驱动教学法 园林专业 毕业设计
毕业设计是园林专业本科人才培养的重要实践教学环节之一，是将大学四年所学理论知识与园林专业生产实践相结合，巩固、拓宽、综合运用理论知识解决工程实际问题的过程，对学生理论知识的深化与融会贯通、技术应用能力及创新能力的培养具有极其重要的作用。同时，毕业设计的质量是高校办学水平的重要标志。因而本科毕业设计质量问题已引起人们的高度重视。近年来，随着招生规模的不断扩大，生源质量及其他方面的原因，导致园林专业毕业设计质量呈现明显的下降趋势。改进教学方式方法，提高毕业设计教学质量，已引起了人们的高度重视。
一、任务驱动教学法的内涵及特点
任务驱动教学法是指把课程学习目标和内容转化为学生探究学习的任务，教师的教和学生的学都以任务为引领开展活动。在教学过程中，教师将任务展示给学生，引导学生分析任务、执行任务，并对任务完成情况进行评价。学生在完成任务的过程中，不断发现问题，解决问题，复习、巩固、深化理论知识，提高实践技能，同时培养探索精神、自主学习习惯、技术应用能力、创新意识。
任务驱动教学法与传统的教学模式不同，它将教学过程与具体的工作任务充分地融为一体，围绕具体的任务构建教学内容体系，组织实施教学，学习过程成为学生人人参与的自己的实践活动，教学过程是理论和实践有机结合的过程[1]。任务驱动教学法具有两个适用性特点：一是适用于学习操作类知识和技能;二是适用于培养学生自学能力和独立分析问题的能力[2]。因而，任务驱动教学法在实践性较强的课程教学中的应用受到了越来越多的关注，许多学者对其在教学中的应用进行了探索，比如高虹[3]在《高职应用文》、江务学等[4]在《数据库原理与应用》课程教学中，对任务驱动教学法的具体应用进行了研究与实践。
二、任务驱动教学法在园林专业毕业设计教学中的应用
园林专业毕业设计包括两个大的方向：毕业论文和毕业设计。其中，毕业设计又分为方案设计与工程设计。对于园林工程设计方向，要求完成的工作内容主要包括：外文翻译、综述撰写、工程设计。本文以其中的部分教学内容园林绿地喷灌系统工程设计为例，说明任务驱动教学法在园林专业毕业设计教学中的具体应用。
1.任务设计
教学目标。本任务的教学目标包括如下几点：①掌握园林绿地灌溉制度的主要内容及确定方法。②掌握固定式园林绿地喷灌系统工程设计中喷头选型及布置的工作方法。③掌握喷灌系统管网布置的技术要点。④掌握喷灌系统管径确定的工作方法。⑤掌握喷灌系统施工图的主要内容及图示方法。⑥掌握设计说明的撰写方法。⑦进一步培养应用图纸资料进行工程设计的工作能力，培养学生专业兴趣。
教学内容。本任务教学内容包括以下几点：①园林绿地灌溉制度确定的基本知识。②园林绿地常用喷头的主要类型及技术参数、适用条件。③园林绿地喷头选型、喷头布置、管网布置的基本知识。④喷灌系统管道管径确定的基本知识。⑤水泵及动力设备选型的基本知识。⑥喷灌系统施工图的主要内容及图示方法。⑦设计说明的基本结构、语言特点及撰写方法。
教师在设计本任务时，可以结合自身或学生企业实践，以企业真实的园林绿地喷灌系统工程设计作为教学任务，提供基址图、景观设计平面图、竖向设计图、植物种植设计图及相关资料。
学生通过《园林工程》的学习，对园林绿地喷灌系统工程设计有了一定的理解与认识，但对于相当一部分学生来说，其知识基础依然薄弱、技术综合应用能力不能适应毕业设计工作的需要。为便于引导学生尽早进入角色，顺利开展毕业设计，将该任务分解为几个子任务，各子任务的名称、教学目标、教学内容如表1所示。
表1 园林绿地喷灌系统工程设计子任务表
2.任务展示
教师以PPT课件的形式向学生展示任务所选定的园林绿地方案设计图、竖向设计图、种植设计图及相关资料;以PPT课件或视频形式介绍园林植物对园林绿地景观实现的意义，以及灌溉对园林植物生长的影响，激发学生对本任务的学习兴趣。
3.任务分析
引导学生阅读实训任务书及相关图纸、文字资料，了解设计区域土壤、气候、地块轮廓、植被类型、水源条件等相关信息，明确实训工作任务的具体内容、基址条件、相关要求、成果形式及考核标准。
4.任务执行
本任务以2～3人为一小组，选定组长一人，分工协作完成学习任务。具体工作步骤包括：资料搜集与分析整理、喷头选型与布置、轮灌区划分、管网布置、水力计算、水泵选型或喷灌管网入口设计工作压力确定、图表绘制、设计说明撰写几个环节。
在任务执行过程中，教师不但要定期与学生进行面对面的交流，还要通过QQ、微信、电子邮件等形式，与学生保持密切联系。及时了解学生的工作状态与工作进度，对工作认真、进度较快的小组，给予表扬与鼓励;对学习不积极、工作拖拉的小组，进行必要的督促、引导与教育;对学生毕业设计中遇到的困难，及时予以解决;对共性问题，集中讲解;根据各组学生的特点与实际情况，对任务大小、教学内容、目标要求进行适当调整，努力做到因材施教。
5.任掌兰
任务评价包括组内自评、组间互评及教师评价三个环节。
组内自评。组长组织本组同学，对各自的工作成果进行交流讨论，解决存在的问题，完善设计成果，并准备小组汇报材料。
组间互评。教师组织全体同学，以组为单位进行工作汇报。每组选派代表，对本组工作成果进行汇报，对实训过程中遇到的问题及解决途径进行总结概括，对本组总体工作表现进行自我评价，接受其他同学及教师的提问并回答相关问题。
教师评价。教师对各组任务完成情况、工作成果质量及汇报答辩情况进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，并对重点、难点问题进行讲解说明，以帮助各组进一步完善毕业设计工作任务。
三、任务驱动教学法实施效果
任务驱动教学法应用于园林专业毕业设计，取得了良好的教学效果，具体表现在：
1.有效降低了学习难度
任务驱动教学法，将教学内容以任务形式呈现，有明确的知识点与学习目标，有效改变了学生毕业设计初期茫然不知所措的局面，并且，对于较为复杂的教学任务，进一步分解成若干子任务，先易后难，循序渐进，有效降低了学生的学习难度，学生很快就能进入角色，开始毕业设计。
2.有效调动了学习积极性
任务驱动教学法教学任务目标明确，大小适宜，考查标准可操作性强，便于引导学生自主学习与探索，有效调动了学生的学习积极性。
3.学生综合素质得到了锻炼与提高
任务驱动教学法以组为单位，开展教学活动，学生分工协作，边做边学，遇到问题共同讨论，协商解决，培养了学生的语言表达、沟通协调能力及团队意识。
四、结语
园林专业毕业设计是园林专业人才培养的最后一个实践教学环节，对毕业生资料搜集与分析能力、外文阅读与翻译能力、科研论文撰写能力、应用园林专业理论知识解决工程设计实际问题能力及学生综合素质的培养具有极其重要的意义。采用任务驱动教学法，将相关毕业设计教学内容分解，设计成一系列的教学任务，并结合各任务的特点，进行合理的任务展示、任务分析、任务执行及任务评价，可以有效弥补学生进行毕业设计时理论基础、技术综合应用能力及学习能力、学习习惯方面的不足，帮助学生尽快进入角色，充分发挥积极主动性，循序渐进，克服困难，顺利完成毕业设计，对毕业设计教学质量的提高有着重要的意义。
参考文献：
[1]周丽宏.任务驱动教学法在服装结构设计教学中的运用[J].职业教育研究，2010（3）：86-88.
[2]张永平.任务驱动教学法在中职专业课教学中的运用[J].教育探索，2009（5）：44-45.
[3]高虹.任务驱动教学法在高职应用文中的研究与实践[J].黑龙江高教研究，2010（8）：176-178.
