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高中音乐教育实习总结范文1
引言
为了使音乐师范教育更有效，必须解决一系列多方面的现实问题，要求教师必须是：1）专业音乐家；2）学生学习和音乐发展方面的专业人士；3）音乐学习环境的高效管理者。这种环境中，新技术和电子媒体的作用越来越显著。这三种期待都十分重要，但是其中还有一些相互矛盾的概念。例如，教师应该专长于哪种音乐？是一种还是多种？有没有一种关于学生学习和音乐发展的既定研究成果，可以适用于所有情况和所有学生？什么是有效的音乐学习环境管理？在这种环境中，非正式音乐学习的理解，学校外的音乐以及信息技术是否越来越重要？要实现有效的音乐师范教育也必须意识到音乐学习和行为的广泛社会文化环境，及其与年轻人日益显现的音乐特点的相关性，这种特点通常具有群体性，比如性别、民族、经济地位及同伴。
本文的目的在于通过伦敦大学教育学院在英国的当代研究例子，探讨有效的音乐师范教育的广泛背景和挑战。
教育学院
伦敦大学教育学院是一所研究院，成立于1902年，不仅是世界级的教育研究机构，也是英国最大的社会科学研究中心。
音乐师范教育是本院的重要特色。每年英国有大约10％的新任中学音乐教师做为学位教师教育证书课程PGCE(英文全称PostGraduateCertificateofEducation)的一部分，通过教育学院获得合格教师资格QTS（英文全称QualifiedTeacherStatus）。学院的音乐导师定期受邀加入官方的工作小组和独立的咨询机构，讨论英国和世界范围内学校音乐课程所面临的变化和革新。
教育学院的音乐教育研究
除了基础的师范教育课程（全日制、非全日制和灵活的选择方式），学院还拥有全球最大的音乐教育研究生群体之一，共有八十多人攻读硕士和博士学位。研究范围十分广泛，包括对各种背景下学生的音乐行为和发展的调查，音乐教师发展，中小学和高校的音乐课程，新技术的使用，音乐感知和认识，社会文化研究，音乐在其他领域的应用，如言语和发音治疗及儿童癌症治疗。
除了以上学生主导的这些研究，导师也在外部资助下开展广泛的研究项目，这是倡导研究的学院在国际国内激烈竞争中的正常工作要求。研究的重点包括中学音乐课堂中的非正式学习，如何培养具有国际水准的乐器演奏家，音乐对儿童阅读能力发展的影响，促进特殊教育中的音乐发展，以及专业音乐机构实现其教育目标的有效性。
目前有两大挑战：一是导师如何在教学和研究之间找好“平衡”，使两者都能有效；二是要保证研究具有社会生态效果，有潜力影响现实世界中音乐教师和学生的多样性。
国内环境
和大部分国家一样，音乐通常是英国学校教育中不可或缺的一个组成部分。音乐是学前教育的选修课（培养创造性的一部分），小学（5岁到11岁）和初中（12岁到14岁）的必修课，高中（14岁以上）和继续教育（如职业教育和高等教育）的选修课。英国政府有法令将音乐做为“国家课程”的一部分，目的在于为不同年龄阶段的人们提供接触音乐的机会，无论选修或必修。但是英国有四个部分（英格兰、威尔士、苏格兰和北爱尔兰），各有各的音乐课程，它们略有不同，比如苏格兰就不是强制性的，而是指导性的。
基础师范教育
基础师范教育(ITE)是为了使新教师能够胜任不同年龄阶段教育的需要。虽然在英格兰获得合格教师资格(QTS)的途径有很多（也许是世界上种类最多的），但是获得合格教师资格的基础是满足英国教育国务大臣的合格教师“标准”。这些标准是正式公布的，由政府监察员定期审查。
在一年的基础师范教育课程中，这些实习教师有三分之一的时间留在学院本部，其余三分之二的时间在三所不同的学校参与实习教学。目前面临几种挑战，一是高等教育的导师不像其他学校的老师那样有那么多的时间关注进修教师的思想和发展；二是有必要保证导师和教师共同密切工作，让学生体验“联合”课程；三是教师目前与学校签署的合同中并没有要求他们支持学生，所以教师从事基础师范教育是自愿的，（尽管鼓励高校为安排在学校里的学生付工资）；四是学校的课程是受到定期审查的，这就要求有针对师范教育相应的评估和改变。例如英格兰的学校从1992年国家音乐课程第三版(2000)出版后即予采用。
英格兰学校音乐教育质量
英国教育标准局(OFSTED)代表政府评估音乐教育的质量。这是一个非行政的政府部门，直接向英国议会报告。教育标准局由一位资深公务员领导，负责检查并汇报学校和基础师范教育质量。根据前一学年的检查情况，首席督学年度教育质量报告。2000年初，对初中（称为年龄段3[KeyStage3]）(见图一)义务音乐教育质量的不稳定提出了广泛的担忧。有点不可理解的是，小学（年龄段1、年龄段2[KeyStage1/2]），尽管通常由非专业人士任教，评级却常常较高。评定的高中（年龄段4[KeyStage4]）音乐教学质量一般也高得多。
图一：2001—2005年（含）英格兰学校音乐教育质量，源自教育标准局年度报告中的综合检查数据判断。检查数据分为两组：优秀/良好/较好或满意/不满/很差。年龄段1、年龄段2=小学（5岁到11岁）；年龄段3=初中（12岁到13岁）；年龄段4=高中（14岁到16岁）。非专业的音乐教师通常在小学任教；专业音乐人士，通常是本科毕业学生，在中学任教。音乐课5岁到13岁是必修的，14岁以上是选修。
尽管2001年以来，教育标准局已经发现初中音乐教育的质量在稳步改善，但是整体质量仍然低于其他学年段，原因可能是：1）小学的课程组织结构是一个班的老师教所有的课，因此能够更好地了解每个孩子一学年的情况，从而根据个体需要安排音乐课；2）国家课程中的小学的音乐学习期望值比中学低（在音乐行为的复杂性方面），这使得督学（可能不是小学音乐专家）给予更高的评价；3）高中的音乐是选修课，面向一小部分群体，大约7％，他们已经选择继续学习两年音乐直至16岁的考试；4）初中音乐是必修课，面向所有学生，这一阶段是音乐认同个人发展最集中的阶段(塔兰特、诺思和哈吉维斯，2002)。
学生对学校音乐的看法
教育学院最近的研究表明了学生在学校音乐方面的不同经历。例如，在小学男女生对学校音乐的喜爱是不同的，随着年龄的增长尤其如此(乔伊斯，2005)。尽管男女生在学校外面唱歌都感到快乐，但是只有三分之一的男生喜欢将唱歌做为学校课程的一部分，不到三分之一认为在学校唱歌会使他们唱得更好。
在中学，通过分析过去六年的数据显示，大约只有7%的年轻人愿意在13岁以后继续学习音乐(斯旺德斯，2006)。不过这一小部分的人中，女生的比例(8%)高于男生(6%)。但是，音乐是年轻人生活中非常重要的组成部分，是培养个人和群体认同的不可分割的部分。例如，大部分人（80％）经常以电子的形式听音乐，包括听广播，平均每周10小时。到2004年，三分之一以上的人通过因特网定期购买音乐。AppleiTunes网址下载最近达到十亿次(2006年2月)，包括2005年最后七天两千万次来自英国的下载，原因在于年轻人开始使用他们的圣诞礼物MP3播放器。这巨大的音乐消费数据和很少的年轻人愿意14岁以后继续学习音乐比起来，意味着初中的音乐教育可能不像督学们想像得那么成功。对于大部分青少年来说，参与音乐是学校以外的事情。
但是，一些中学已经能够扭转这一趋势，甚至对于一些在其他科目成绩欠佳的学生，在音乐课程考试中仍有上佳表现。例如，最近对伦敦中部的非洲加勒比黑人人口比例较高的各中学的分析数据表明，非洲加勒比黑人学生中高达62％的学生愿意学音乐（学校的平均水平是24%），远远高于同一学校其他学生的比例8％(斯彭斯，2005)。而且，这些孩子在他们的16岁以上音乐考试中的成绩高于其他科目，如英语、数学和自然学科。
采访这些年轻人经常发现，课堂内容如果与他们知道的、喜欢的或能够演奏的音乐有关，他们会更喜欢。他们也更喜欢尊重他们的音乐老师。这些正面的情感上的介入看起来是他们“学校音乐”相对成功的原因。
正在进行的对初中学校音乐的研究中的部分数据进一步揭示了为什么有的年轻人在学校的音乐课学习中比较成功，有的却不成功(斯旺德斯，同上)。这些研究关注音乐必修课程最后一年（9年级，13岁以上）的学生。这一年他们要决定是否继续学校音乐的学习。研究分析一所学校44名学生访谈的记录显示，学生们倾向于将自己看做以下五类中的一类。
表一：初中9年级（13岁以上）学生的关于课堂音乐的自我识别分组(选自斯旺德斯，2006)
五组中只有一组是完全参与学校音乐（传统西方音乐家），部分原因是他们正式的乐器演奏技能以及可以成功认同学校音乐课内容的能力。然而其他四组都是有一些另类的、不太正面的看法，一些人认为自己不是音乐家；一些人有自学的乐器演奏技能，但是不认同学校音乐，尽管他们是多才多艺的音乐家（“另类西方音乐家”）；一些人在传统意义上是多才多艺的音乐家，但是认为学校的音乐毫不相干而且威胁到他们的“音乐家”地位（“传统的自由西方音乐家”）；有一些人认为他们自己的音乐技能和学校要求的技能不匹配，威胁他们做为音乐家的自我概念（“另类自由西方音乐家”）。总体说来，相当多的年轻人（错误地）认为自己不适合继续进行音乐学习。但是事实上做为消费者、听众和或实践者，他们成功地和学校外的音乐相联系。除非学生发现“学校音乐”的成功之处，否则他们很容易脱离（放弃参与）学校音乐。对其他三所学校学生访谈的研究分析也证实了以上发现。
从学校教育到高等教育和师范教育的音乐进程
只有很少一部分学生愿意在高中继续学习音乐，由此带来一个非常重要的影响是其中更少的人选择继续深造（16岁至18岁，这7％的人中只有10％到15％）。接下来更少的人会攻读音乐学位。例如，2004年，21岁音乐专业的毕业生只占那些2001年18岁时参加高级程度（AdvancedLevel）音乐考试人数的15％，占1999年拿到中学毕业证[GCSE]人数的2％。（见图二）
图二：举例说明1999年16岁参加国家音乐考试(GCSE)的人数、2001年18岁继续参加高级国家音乐考试(A级)的人数以及2004年21岁获得音乐学位的人数在逐渐减少。系英格兰、威尔士和北爱尔兰的数字（苏格兰的学校中没有统一的音乐考试体系）。
图三：对比1997—2004年官方数据，包括：1）初中音乐教师空缺数；2）政府通过教师培训机构(TTA)规划基础音乐师范教育的职位数；3)通过一年学习并获得教师资格证的新音乐教师数。
结果，能够加入基础师范教育的有能力的音乐毕业生的“人才库”就相当少了，在英格兰，每年大约有450名新教师获得音乐教师资格证书，可以去中学任教。这不足以满足教学需要（见图三）。自1997年以来，英国政府已经稳步增加了基础师范教育(ITE)的职位数量，资助35％以解决短缺问题。然而，尽管基础师范教育已经能够提供更多的职位，但是愿意成为教师的人数仍然没有什么变化，获得教师资格证的人数仅增加了12.5%。
并不是每个有资格做新教师的人都是遵循中小学、本科、研究生这一路线进入工作职位的，一些人在当教师之前已经毕业几年甚至许多年了，或者在20岁出头到25岁左右时获得了额外的证书，或者在30岁或更大年龄的时候彻底改变职业，这种多样性对于音乐教师职业来说应该是重要的资源。而且，最近对未来的音乐教师进行了一项纵向研究，涉及他们的最初准备阶段到随后的学校阶段的经历。研究表明，合格人员中只有二分之一多一点的人做全职的中学课堂音教老师(哈吉维斯和维尔奇，2003；维尔奇等，同上)。其他人选择不同的教育职业，例如兼职教师，从事特殊教育、私立教育、继续教育（18岁以上）、器乐（声乐）教育或高级进修。一个有趣的发现是，在音乐能力方面认为自己水平越高的人越不倾向于担任全职中学音乐教师。
做一名全新的音乐老师
招聘并留住足够多的高质量全职中学音乐教师很困难，原因有很多，本科生通常说毕业后他们首先要做的是音乐表演。如果问他们是否考虑当教师，他们首先担心的是课堂纪律、行为管理和学校的工作条件（如工资、班级大小、工作时间、文牍工作和官僚作风）(普尔维斯等，2004)。而且，大部分本科生学习的是西方古典音乐传统。大部分新任音乐教师的音乐背景和专长都反映出这一点。然而当代中学生似乎希望他们的教师了解其他音乐，包括当代流行音乐(见Spence，2005；Saunders，2006)。
最近的其他研究也反映出这种期待，调查中询问了新获资格的教师第一年工作中期对教学的印象(哈吉维斯及维尔奇，同上；维尔奇等[此研究由政府经济与社会研究理事会(ESRC)资助，非正式名称是TIME（音乐教育教师特点）项目]。新获资格的教师说他们需要更多地了解学生的音乐以及良好的沟通和人际交往技能。新获资格的教师把即兴创作（演奏）、视唱（视奏）和歌唱音准的把握放在与主修专业同等重要的地位，以及最擅长的乐器（见图四）。相比之下，未毕业的本科学生更重视高水平的乐器演奏（演唱）、古典（西方）曲目知识和公开表演的能力。
那些愿意成为音乐教师的音乐专业毕业生说他们选择这一职业很大程度上是受他们对中学音乐教师的好印象的影响。看起来成为一名好的音乐教师（感情丰富，善于交往，了解不同种类音乐，见斯彭斯，2005）能够为其他人树立职业的楷模。
图四：有关“音乐家的重要技能”调查问卷的回答。纵向的数据对比新获资格的教师在：1）完成基础师范教育时；2）实习教师第一年实习期。数据搜集的间隔是六个月。
国际环境
对比国际上对音乐教育的看法表明，在某一特定的文化中，不同的“传统”共存于音乐教育研究的首要问题中(维尔奇，2004)。此外，这些首要问题是随着时间变化的。例如在20世纪80年代，澳大利亚学术界从课堂音乐教育和课程发展转向了广阔得多的研究领域，包括乐器教育、创造力、心理学、历史和传记、音乐治疗和特殊教育(史蒂文斯和麦克弗森，2004)。然而，斯堪的纳维亚的研究学者倾向于遵循传统，整体上（比英国）更关注于历史和理论，更重视音乐师范教育研究(乔根森，2004)。相比之下，对斯堪的纳维亚社会群体和音乐（性别、家庭、社会地位、种族、民族、宗教）的研究少于英美(普赖斯，2004)。
在南美，研究文化更“年轻”，研究人员受英美趋势的影响，将研究包括在评估、音乐发展、新技术的应用和非正规的音乐学习之中。还有表明对音乐心理学强烈感兴趣的证据，尤其是在阿根廷(亨特斯克和马丁内斯，2004)。德国的学者更关注音乐的理解和理论，而不是实践为基础的学习。最近还关注德国社会内的音乐和文化多元化，可能是对过去三十年来移民日增的反应(格鲁霍恩，2004)。相比之下，1997年以来，香港的研究人员除了关注西方音乐表演的早期传统外，表现出对中国音乐更多关注(Cheung，2004)。
每一文化侧重点都将影响人们对“音乐应如何在学校情景中构建”的预期。反过来，学校的课程重点也会影响音乐师范教育的内容和特性，无论是基础教育还是持续教育。例如在英格兰，立法关注“包容”的理念，强烈影响到学校音乐课的设置和音乐基础师范教育。人们期望基础师范教育可以帮助学生了解有关平等机会、种族和残疾歧视的法律要求。人们希望导师可以将音乐教育实践和研究结合起来，着重于如何解决当代音乐课堂中的性别、民族和特殊教育需求的问题。自1988年颁布国家课程以来，英国政府的另一个重点是改善音乐学习和教学评估的质量。这包括最近对确保不同学习阶段之间有效的衔接（从托儿所到小学、中学、继续教育和大学）的关切，包括音乐教育的衔接。
总结和结论
总之，伦敦音乐师范教育的内容和挑战的一些方面可能与很多国家和文化一样。尤其是研究表明我们要保证我们的学校音乐教师：
是多种音乐的专家，包括流行音乐；
具有有效的非音乐技能，包括良好的人际沟通能力，表现出情感领悟能力，丰富的时间与（教学）资源管理能力，逐步精通音乐信息技术；（教育学院新近引进的首个远程音乐教育课程，使用可广泛获得的免费软件。）
用研究辅助政策和实践——“有根据的实践”；
理解“课程”是一个富争议性的概念，不是单一课程，而是很多不同的课程；
在群体教学的环境中，能够支持个体的音乐发展；
有基础教育和继续教育课程支持，以此为依托，大学导师与富有经验的学校教师共同构建有效的合作关系；
有相应的技能、知识和理解力，使年轻人的音乐兴趣和学校音乐课程的内容与教学步骤更加吻合；
懂得团体对于学生学习成效的重要作用，包括在音乐方面的自尊心和自信心；
处于一个能保证充裕师资补充与高质量新从业教师的系统；
经历大学教育和基础师范教育，培养广泛的、有创造性的音乐技能，尤其是即兴表演技能；
经常有机会吸收其他文化传统，以丰富课程内容；
工作得到支持；促进对于不同年龄段音乐教育中学生的（学习）“经验”与（音乐教育）“观念”良好连贯性的形成；
能够与从事音乐研究和教学的大学导师接触。
高中音乐教育实习总结范文2
关键词：抽样调查 音乐学习 兴趣取向 学习效果
音乐教育调查报告及其研究是高等音乐艺术院校音乐教育专业教学计划的重要组成部分；是贯彻教育方针，体现理论联系实际的教育原则，培养合格音乐教师的重要环节；是体现教育质量，推进高校音乐教育改革，提高教育水准的重要途径。本次调查主要针对山西省临汾市第一中学高一年级音乐教育状况进行抽样研究，采用了问卷调查法、观察法、经验总结法、文献法等研究方法。调查期间，共发放问卷81份，有效问卷81份，其中41份由高一年级实验班392班学生完成，40份由高一年级406班学生完成。这次的教育调查立足客观现实，目的在于提供高一年级学生在音乐喜爱程度、音乐类别取向、音乐风格取向、乐器喜爱取向、音乐接触途径、音乐特长等维度的音乐学习兴趣，通过课堂评价（课堂喜爱程度、音乐趣味活动、课堂气氛）、学习评价（音乐学习难点、识谱能力、歌唱学习方法、课堂内容取向、音乐学习感受、音乐学习收获）、教师评价（教师喜爱程度、教师优点）等视角了解课堂音乐学习的效果，以便帮助音乐教师更多的了解学生的音乐学习心理，进而更好地引导学生学习音乐、欣赏音乐，为营造理想的音乐课堂氛围积累宝贵的经验。本文主要围绕上述问题展开分析讨论，力图做到客观性、全面性、科学性。
一、调查研究准备工作
（一）文献收集
随着“以人为本”重要指导思想在教育领域的逐渐落实，衍生并且发展出“以学生为主体，教师为主导，教材为主线”的教育指导思想。面对激烈的人才竞争，世界各国对于学校教育的认识有了新的眼光和领悟，同时也创造性地开发了很多相关的研究成果。其中，学校音乐教育尤其是围绕学校音乐人才培养这一课题的相关研究也取得了突出成就。纵观前人成果，主要涉及以下几个层面：
1.从课程角度谈学校音乐人才培养。
2.从师资角度谈学校音乐人才培养。
3.从教学角度谈学校音乐人才培养。
4从学习角度谈学校音乐人才培养。
5.从管理角度谈学校音乐人才培养。
6.从招生角度谈学校音乐人才培养。
总结前人成果和经验，为我们的研究工作提供了很大帮助。有关学生音乐学习方面的研究更是为本文的诞生做出了向标性的指导。例如：首都师范大学音乐系教授曹理先生等人撰写的《音乐学习与教学心理》一书中的第三部分“学习心理篇”，不仅从理论上详述了学生的音乐学习心理、音乐技能学习、音乐创作学习、音乐表演学习、音乐欣赏学习等各个方面的内容，而且还提出了很多宝贵的指导性建议，为教育工作者们提供实用的方法论。
另外，全国各大高等院校的师生、各级中小学的众多教育工作者也针对学生音乐学习这一问题进行过广泛的研究与调查。例如：载于《文系音韵――第三、四届全国音乐教育获奖论文精选》一书中的论文《高中生音乐学习兴趣倾向的调查研究》是由浙江省龙游中学的一名一级音乐教师撰写的，这篇文章主要从学生学习歌唱的兴趣、学习器乐演奏的兴趣、学习音乐创作(主要歌曲创作)的兴趣、学习戏剧影视等综合艺术的兴趣、学习电脑音乐及音乐制作知识的兴趣、学习舞蹈表演的兴趣、对音乐欣赏学习的兴趣等七个角度进行挖掘，具有很强的实用性和说服力。
尽管硕果累累，但问题还是层出不穷。学生在音乐学习方面仍然存在着许多根深蒂固的“疑难杂症”亟待解决。具体问题主要表现在：
1.学生音乐学习目标的模糊。
2.学校音乐学习态度的轻视。
3.学校音乐教学内容与学生兴趣之间的脱节。
4.学生课堂音乐学习效率低下。
5.学校音乐评价机制的疏漏。
基于以上理论认识，本文将在问卷调查研究的过程中详细的对高中学生音乐学习状况进行剖析及思考，发现问题产生的原因进而解决问题。
（二）问卷设计
本次问卷设计基于笔者于2010年4月对北京市中关村第二小学实施的音乐学习调查问卷而作，考虑到高中阶段的学生较之以小学生具有较为成熟的理解能力和流畅的表达能力，所以在山西省临汾市第一中学音乐教师陈向中老师的指导下设计了高中版本的调查问卷，以适应高中学生的答卷思路及方式。
本问卷力图最大限度地获取学生音乐学习的相关信息，争取通过最短小的篇幅和最善巧的提问方式得到同学们最真实、最有效的答案。所以，问卷经过了多次修改才最终定型。通过分析可以看出，本问卷更多的是站在学习兴趣的角度来实施调查的，在今后的调查中还可以从具体的课堂教学内容、学生音乐学习能力等视角来观察音乐学校音乐教育的实效。
此次音乐学习调查问卷主要包括4大板块，即学生音乐学习兴趣、课堂评价、学习评价和教师评价四部分。依循“学生为主体、教师为主导、教材为主线”的指导理念，本问卷立足于学生角度来评价音乐课堂、音乐教学内容以及音乐教师。这是一次尝试和探索，笔者将会在今后的学习和工作的中逐渐积累，完善成果。
（三）实地调研
笔者于2010年6月在山西省临汾市第一中学实习期间，对高一年级学生的音乐课堂进行了长达一个月的观摩和互动教学。由于笔者于2004年至2007年就读于山西省临汾市第一中学，对母校的师生状况较为熟悉，尤其是与高一年级音乐教师陈向中老师和高一年级406班班主任李俊莲老师建立着良好的师生关系。所以此次，在老师们的无私帮助下，本人才得以对母校顺利的进行音乐教育调查工作。
本次调查共发放音乐调查问卷81份，有效问卷81份，其中41份由高一年级实验班392班学生完成，40份由高一年级406班学生完成。研究力图通过提供高一年级学生在音乐喜爱程度、音乐类别取向、音乐风格取向、乐器喜爱取向、音乐接触途径、音乐特长等维度的音乐学习兴趣，通过课堂评价（课堂喜爱程度、音乐趣味活动、课堂气氛）、学习评价（音乐学习难点、识谱能力、歌唱学习方法、课堂内容取向、音乐学习感受、音乐学习收获）、教师评价（教师喜爱程度、教师优点）等视角了解课堂音乐学习的效果。
二、调查结果基本描述及分析
（一）音乐学习兴趣
1.音乐喜爱程度
如图所示，共有47%的学生非常喜欢音乐，其中女生占25%，男生占22%；44%的学生比较喜欢音乐，其中女生占25%，男生占19%；仅有9%的学生持一般态度，其中女生占7%，男生占2%；不喜欢音乐的学生暂未出现。由此可知，学生们对音乐的态度总体上比较乐观，并且男女比例较为平衡。
2.音乐类别取向
共有9%的学生选择民族民间音乐，其中女生占4%，男生占5%；10%的学生选择西洋古典音乐，其中女生占6%，男生占4%；43%的学生选择中国流行音乐，其中女生占23%，男生占20%；30%的学生选择欧美流行音乐，其中女生占14%，男生占16%；8%的学生选择日韩流行音乐，其中女生占6%，男生占2%。数据显示，男女音乐类别取向基本均衡。
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该图最显著的信号表明：流行音乐在高中学生心目中占有绝对地位。而流行音乐为什么能够拥有如此广大的群众基础呢？这不仅仅是音乐高中学生的身心发展特点所驱使，更多的是因为流行音乐本身具有通俗性、大众性和广泛传播性。在日常生活中，流行音乐无处不在、“无孔不入”，无论是现实生活中的各个角落，还是广阔的网络世界，都与流行音乐无法脱离干系。这到底是大众审美的趣味选择还是音乐导向的盲区，甚至误区？学校音乐教育一再呼喊正统音乐、经典音乐、民族音乐，但是仅凭一周一堂音乐课就想把学生们的审美理念说服到民族音乐的阵营，恐怕远远不够！
除流行音乐的传播通道极其畅通以外，其他的诸如民族民间音乐、西洋古典音乐等等都受到了面向大众的局限，是因为西洋古典音乐太高雅而不易欣赏？是因为民族民间音乐太俗气而没有内涵？是因为专业人士喜好独享其乐还是因为专业大师力量有限？是因为音乐教育投入力度不大还是因为音乐信念不够明确？这些疑惑都是小小的问卷调查反映出来的“大”问题。
民族民间音乐应该以怎样的姿态呈现在观众面前呢？大众对于西洋古典音乐及其他世界音乐文化应该持有怎样的正确态度呢？这不仅要依靠音乐教师的辛勤努力，更取决于政治、经济、社会等方面的协调配合。只有在全民共同努力下，才能达到多元音乐文化的平衡发展，才会出现百花齐放的繁荣景象。
3.音乐风格取向
共有5%的学生喜欢庄严威武的音乐，其中女生占1%，男生占4%；37%的学生喜欢轻快活泼的音乐，其中女生占20%，男生占17%；29%的学生喜欢华丽抒情的音乐，其中女生占15%，男生占14%；29%的学生喜欢忧伤感人的音乐，其中女生占18%，男生占11%。数据证明：除了选择“庄严威武”的学生男女比例出现失衡（属于正常现象）外，其它选项较为均衡。
学生之所以热衷于“轻松活泼”的音乐，是因为高中学习生活压力过重，并且缺乏活力。所以通过音乐放松身心、缓解不良情绪，并且激活动力。选择“华丽抒情”者与选择“忧伤感人”者持平，高中学生把音乐作为情感宣泄的有效途径，正值青春期阶段，高一学生不仅试图从音乐当中获得快乐，更把音乐作为诉说忧伤、抒发感情的知己。在忙碌的学习生活当中，负面情绪的积压正是通过音乐疏通才得以缓解。也正因为此，人们才更加喜爱音乐。选择“庄严威武”的学生非常少，因为随着年龄的增长，个体的不断社会化，学生的思维和情感也得以生长，“男儿尚阳刚，女孩尚阴柔”的单一口味转变为变幻丰富而又细腻的情感需求。由此可见，在遗传因素、后天环境、主观选择和教育作用四个因素共同作用之下，能够直接影响个人的发展。
4.乐器喜爱取向
共有32%的学生喜欢中国乐器，其中女生占12%，男生占20%；45%的学生喜欢西洋乐器，其中女生占31%，男生占14%；20%的学生喜欢打击乐器，其中女生占7%，男生占13%；选择其他的学生占3%，其中女生占2%，男生占1%。
在乐器兴趣取向上，出现了男女失衡：男生相比女生而言更偏好中国乐器和打击乐器，女生更偏好西洋乐器。为什么会出现这种状况呢？这一点还值得进一步研究。但是，高一学生总体最喜爱西洋乐器是绝对的。这种兴趣取向是有历史原因的。自从1840年以来，中国处于被欺凌的被动局面，“学习西方”成为中华民族的有力呐喊，所以出现了很多崇洋现象。但是，随着年龄的增长和学识的提高，学生们逐渐意识到民族性性等因素，相信学生们能够更好的处理本土化和多元化之间的关系。
还有一点值得注意，选择打击乐器的学生2/3是男生，1/3是女生，打击乐强烈的律动感是富有生命力的，“玩”打击乐时的帅气魅力也是人人向往的，所以，打击乐永远不会缺少粉丝。
5.音乐接触途径
共有59%的学生通过网络接触音乐，其中女生占34%，男生占25%；4%的学生通过广播接触音乐，其中女生占1%，男生占3%；33%的学生通过电视接触音乐，其中女生占18%，男生占15%；0%的学生通过音乐会接触音乐；4%的学生通过其他方式接触音乐，其中女生占3%，男生占1%。
生长在科技时代，学生群体也深受计算机的影响，高达59%的学生通过网络获取音乐以及各种信息，而传统的电视、广播都退居其次。值得注意的是：被试群体中，没有一个学生听过音乐会，归结起来，主要有以下直接原因：（1）条件局限：中小城市很少设置有音乐厅等艺术场所。（2）机会稀少：即使在钢琴城等场所偶尔举办音乐会，也比较少有。（3）宣传力度小：只有少数的“圈内人”了解音乐会的举办场所及时间。但是，隐藏在深层次的原因又是什么呢？是因为文化氛围不够，是因为思维意识不重视，是因为态度观念不端正，是因为音乐与考试无关、与利益无关、与生存无关……
6.音乐特长
共有21%的学生学习了西洋乐器，其中女生占15%，男生占6%；12%的学生学习了中国乐器，其中女生占10%，男生占2%；1%的学生学习了声乐，其中女生占1%，男生占0%；48%的学生无音乐特长，其中女生占15%，男生占33%；18%的学生通过学习了其他音乐特长，其中女生占17%，男生占1%。
人们对西洋乐器的学习与对西洋音乐的喜爱程度是成正比的，西洋乐器的奢华高贵足以令人印象深刻，学习西洋乐器所带来的功利性也极其诱人，西洋乐器的学习成本相当昂贵，它不仅是经济基础雄厚的象征，也是文化修养深厚的代表，所以，当今中国社会，学习西洋乐器（以钢琴为主）已经成为不可逆转的时尚。但是，高达48%的学生没有学习丝毫的音乐特长，这是部分地方教育的缺失，由于音乐师资的匮乏、音乐环境的薄弱、音乐美育的轻视等因素造成了这种尴尬局面，使得学生们日后进入社会缺少一种有效的交流途径，缺少一种才华展示的可能性，所以，补上这一课，是早晚的事！因为，社会需求的是全面发展的人才。
（二）音乐学习效果
1.课堂评价
1.1课堂喜爱程度
共有17%的学生非常喜欢音乐课，其中女生占11%，男生占6%；42%的学生比较喜欢音乐课，其中女生占20%，男生占22%；高达39%的学生持一般态度，其中女生占25%，男生占14%；不喜欢音乐课的学生占2%。通过对比可以看到，学生们对音乐的喜爱程度与对音乐课堂的喜爱程度有较大差异。学生们对音乐的热爱是毫无置疑的，但是对音乐课堂的态度是有所保留的，甚至出现了负面情绪。这是为什么呢？是课堂教学内容的枯燥还是教师教学方式的落后？是学校管理机制的懈怠还是学生音乐学习的吃力不讨好？学生们究竟能够在音乐课堂上收获到哪些真才实学？又或者能够激发出哪些学习的成就感和创新的灵感？这些问题都需要每一位教育工作者予以正视。
1.2趣味活动
共有18%的学生认为音乐课上最有趣的活动是唱歌，其中女生占6%，男生占12%；58%的学生认为音乐课上最有趣的活动是欣赏音乐，其中女生占29%，男生占29%；13%的学生认为音乐课上最有趣的活动是创编表演，其中女生占9%，男生占4%；6%的学生认为音乐课上最有趣的活动是音乐知识，其中女生占4%，男生占2%；5%的学生认为音乐课上最有趣的活动是其他，其中女生占2%，男生占3%。
高中音乐课以欣赏音乐为主，所以选择“欣赏音乐”一栏者占有绝对优势，同时，由于歌咏比赛的广泛举办，所以，一些学校会利用音乐课的时间和机会聚集学生学习唱歌，其中一些具有音乐天赋或者音乐能力较强的学生将有机会崭露头角，同时唱歌也是情感得到抒发、情绪得到排解的过程，所以唱歌活动也受到肯定。选择创编表演的学生一般具有较强的内在表现欲，因为创造和表演都是“输出”的过程，是内在修养外化的过程，这需要一定的功底才能从中发现乐趣。选择音乐知识的学生更多的站在理性的角度思考问题，他们信仰“知识就是力量”，通过掌握音乐知识来了解音乐的门道进而鉴赏音乐是一个更科学有效的方法。选择“其它”的学生抱着强烈的娱乐态度，他们希望通过音乐课得到彻底的放松，通过看电影、听流行音乐来达到心灵的释放，值得注意的是，这种心理具有普遍性，在学生们填写的课堂建议中可见一斑。
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1.3课堂气氛
高达83%的学生认为音乐课堂气氛是快乐轻松的，其中女生占46%，男生占37%；仅有9%的学生认为音乐课堂气氛是严肃安静的，其中女生占5%，男生占4%；仅有8%的学生认为音乐课堂气氛是热闹沸腾的，其中女生占4%，男生占4%；0%的学生认为音乐课堂气氛是紧张压抑的。这一数字值得乐观，因为学生们在音乐课上的身心感受是积极健康的，在紧张高压的高中生活中，音乐课堂不仅从主观上使学生得到了快乐的心情和放松的心态，而且从客观上促进了学生们的工作效率。
2.学习评价
2.1学习难点
共有40%的学生认为音乐学习难点是识谱，其中女生占18%，男生占22%；14%的学生认为音乐学习难点是表演，其中女生占9%，男生占5%；9%的学生认为音乐学习难点是节奏协调，其中女生占3%，男生占6%；33%的学生认为音乐学习难点是旋律音准，其中女生占19%，男生占14%；4%的学生认为音乐学习难点是其他，其中女生占3%，男生占1%。由此可见，高中学生大部分对节奏的协调能力较好，但是仍然处于被动吸收音乐、模仿音乐的重复记忆阶段。怎样流利的识谱、怎样顺畅的将其演唱出来却是一个难题。
2.2识谱能力
共有10%的学生认识五线谱，其中女生占4%，男生占6%；31%的学生认识简谱，其中女生占17%，男生占14%；29%的学生认识五线谱和简谱，其中女生占24%，男生占5%；30%的学生不识谱，其中女生占13%，男生占17%。通过对比可知，高中学生虽然大部分识谱，但是却缺乏流畅性，无法真正达到看谱即唱的境界；高达30%的学生完全不识谱，给今后的音乐发展造成了不可逾越的障碍。
2.3歌唱方法
共有13%的学生通过反复歌唱学习唱歌，其中女生占4%，男生占9%；24%的学生通过多听多积累的方式学会唱歌，其中女生占9%，男生占15%；30%的学生通过寻找词曲特点学习唱歌，其中女生占16%，男生占14%；33%的学生唱歌是跟着感觉走，其中女生占21%，男生占12%。如上所述，学生在旋律音准方面存在很大的障碍，而且很多学生在歌唱技巧方面不得法，所以，出现了歌唱的从属心态。
2.4课堂内容取向
共有9%的学生希望课上多学习音乐知识，其中女生占6%，男生占3%；16%的学生希望课上多学习表演创造，其中女生占10%，男生占6%；40%的学生希望课上多学习演唱演奏，其中女生占22%，男生占18%；32%的学生希望课上多欣赏音乐视频，其中女生占15%，男生占17%；3%的学生希望课上多学习其它，其中女生占1%，男生占2%。由此可知，学生们心目中最钟爱的活动是演唱演奏和欣赏音乐视频。学生们希望通过音乐课收获一门真正的技艺，并且通过音乐课拓宽自身的音乐视野，增加所见所闻。
2.5学习感受
共有69%的学生认为音乐动听优美，其中女生占35%，男生占34%；1%的学生认为音乐易学易记，其中女生占1%，男生占0%；25%的学生认为音乐生动有趣，其中女生占20%，男生占5%；5%的学生选择其它，其中女生占1%，男生占5%。由此可知，高中学生并不认为音乐容易学习，但是却深深被其中的美妙感受所吸引。
2.6学习收获
共有38%的学生认为音乐学习使人快乐轻松，其中女生占20%，男生占18%；8%的学生认为音乐学习使人丰富知识，其中女生占5%，男生占3%；28%的学生认为音乐学习使人提高鉴赏审美能力，其中女生占19%，男生占9%；26%的学生认为音乐学习使人得到情感表达、展现自我的机会，其中女生占13%，男生占13%。由此可知，高中学生在音乐学习过程中不仅保持愉悦的心态，而且从中提高了审美能力、表达能力。
3.教师评价
3.1教师喜爱程度
共有29%的学生非常喜欢音乐教师，其中女生占16%，男生占13%；51%的学生比较喜欢音乐教师，其中女生占31%，男生占20%；20%的学生一般喜欢音乐教师，其中女生占10%，男生占10%；选择“不喜欢”者为0%。由此可知，教师与学生的情感共处与课堂交流比较融洽，这为音乐课堂的顺利进行赢得了良好的基础。
3.2教师优点
共有30%的学生认为音乐教师多才多艺，其中女生占20%，男生占10%；25%的学生认为音乐教师知识丰富，其中女生占14%，男生占11%；39%的学生认为音乐教师具有很强的个人魅力，其中女生占19%，男生占20%；6%的学生认为音乐教师具有其它优点，其中女生占4%，男生占2%。
三、调查后的思考及建议
高中阶段的音乐教育是音乐教育本质和责任集中体现的集合点。因为高中学生具有最强烈的求知欲，最强烈的好奇心和最强烈的“爱美之心”。面对21世纪社会对人才的严苛要求，面对中国应试教育的强压机制，怎样真正实现美育教育、真正激发出学生的创造性思维是摆在每一个音乐教育工作者面前的难题。为此，笔者提出以下几点建议：
第一，尊重、重视学生音乐学习兴趣。“兴趣是最好的老师！”在教学中只有考虑到学生的音乐学习兴趣，正确的处理教学内容和学生兴趣两者之间的关系，才能够真正激发学生音乐学习的好奇心，才有可能让孩子们在喜爱音乐的基础上真正融入音乐、读懂音乐，进而掌握音乐学习的能力，培育出高品质的艺术修养。
第二，改善课堂教学内容及形式，使其丰富多彩，充满趣味性。只有采用多样化的教学内容和教学手段，才能够不断吸引中学生的眼球，使其保持好奇心和新鲜感，从而达到良好的音乐教学效果。
第三，增加互动交流展示的机会。让学生们在“玩中学”，在实践的过程中感悟音乐，在实践中获得成就感和音乐学习的快乐，不仅音乐能力能够得到迅速提高，更加深了教师与学生之间、学生与学生之间的情感交流，促进其乐观向上，健康发展。
第四，树立正确的音乐学习观念。音乐学习固然可以放松身心，娱乐大众，但是，音乐之所以作为一门必修课立足于中学课堂，就必然有其突出的价值和意义。音乐是一门语言，更是一种文化。只有音乐无国界，只有音乐最动人。所以，学生自身应该在娱乐身心的同时，想方设法的有所收获，才能够在音乐的海洋中获取珍宝，相信这将会成为每一位学生受用一生的财富。
第五，学校建立专业完善的音乐学习评价机制。充分利用音乐教师的才能和优势，使得音乐教学目标与实际的教学成果实现均衡统一，从长远来看，这将为学生的科学发展做出突出的贡献，同时也为我国素质教育事业的发展添砖加瓦。
对于每一位身处一线的音乐教育工作者而言，高中学生的音乐学习问题都是任重而道远的。只有不断的总结经验，集思广益，才能够灵活的把握好高中的音乐课堂，只有不断的实际调研，沟通互动，才能够真正实现我们发展音乐教育事业的初衷。
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