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民族艺术元素范文1
乌克兰传统民族艺术元素作为乌克兰形象象征的一部分，不仅在传统民族服饰、民族民俗产品中进行传承，同时作为艺术纹样形式创新应用在现代视觉传达设计中，不仅有效地加强视觉要素，更强化了本土民族品牌的独有属性。
关键词：
乌克兰；传统民族艺术；艺术纹样；视觉传达
乌克兰是一个位于欧洲东部的年轻国家，是欧洲除俄罗斯外领土面积最大的国家。老牌的美术学院、音乐学院世界著名。音乐和美术的发展沿袭前苏联强大的艺术领域范畴基础之上，传承和发展具有自己民族特色的传统民族艺术。乌克兰传统民族艺术纹样，起源于乌克兰民族服饰的传统图案，颜色以黑红两色交织，由几何图形组成线条、花纹及玫瑰花纹样，纯手工缝制到亚麻材质的服饰上，共同组成乌克兰传统民族服饰。一般，在乌克兰重要节日及民族、宗教活动时，男女老少大多穿着民族服装庆祝喜庆的生活。乌克兰人民在日常生活中的表现可以看出，非常热爱和捍卫自己的民族，这一点在视觉传达的表现中也有较好的体现，传统民族艺术元素较多的出现在视觉传达表现中。
一、服饰及针织产品
精致的纯麻材质并带有纯手工缝制民族花纹的服饰产品是乌克兰民族产品中的特色首选，不仅当地人在节日、活动中穿着，外来游客也喜欢购买，甚至作为一种旅游纪念品进行珍藏。乌克兰现已将这种独具特色的民族手工艺申请了传承与保护并重的非物质文化遗产。在纯麻手工民族花纹服饰的引领下，派生出较适合日常穿着的改良棉制民族花纹服饰也深受人们喜爱。同时，由亚麻材质制成的围巾、餐布、帷幔、布艺玩具等民族花纹制品，也因别具一格的民族风而走在时尚的前沿。近3年左右的时间，乌克兰的设计师也屡次将民族花纹设计演绎到较高端的时装走秀中，引起潮流时尚的追捧。世界小姐选美大赛中，乌克兰选手准备自己国家的民族传统服饰参加比赛。
二、版式设计
版式设计是指设计师根据设计主题和视觉传达需求，在预先设定的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片(图形)及色彩等视觉传达信息要素，进行有组织、有目的的、合理的组合排列的设计行为与过程。在乌克兰各类设计作品中，乌克兰传统民族艺术纹样均以各种形式出现在版式设计里。传统民族艺术纹样的应用也丰富了设计本体的图形语言形式。
1．辅助图形中。辅助图形作为基础视觉要素中的一部分，目的是为有效地辅助视觉系统的应用。在视觉传达的过程中，辅助图形不仅最大化地发挥了图形要素的使用价值，而且也使整体的视觉传达系统更加严谨。乌克兰传统民族艺术纹样在版式设计的应用中较为常见，作为当地较为熟知的图形语言，乌克兰传统民族艺术纹样，作为辅助图形以强烈且具有个性的视觉特征，不仅能抓住受众的视线，而且能引起人们的兴趣。作为当地适应性较强的设计要素，可起到对比、陪衬的作用，同时可增加其他要素在应用中的柔软度与适应性。它应用的出发点就是要处理好其他要素的组合形式与应用环境的关系，进一步深化传播核心要素、主题思想的含义。辅助图形通常把乌克兰传统民族艺术纹样作为基础图形，在此基础之上进行变型、拆解、重组等。有时候，也把传统民族艺术纹样作为底纹或背景图形进行应用，突显品牌形象的同时，强化品牌的民族性。
2．色彩定位中。乌克兰传统民族艺术纹样始终以黑、红、白三色进行组合排列，那么纹样的应用基本为整体的色彩基调起了决定作用。所以，在选择传统艺术纹样为图形语言表现时，产品的色彩定位要符合黑、红、白的应用形式。不可生搬硬套，品牌定位与色彩定位要具有一致性。
3．形式美法则应用中。因乌克兰传统民族艺术纹样的几何语言形式，在使用之初，图形与色彩的本体特性本身就具有了形式美的法则。几何图形的排列及变形、重组使视觉要素具有强烈的节奏感和韵律感。通过组合、变化，产生了次序节奏、增加韵律，强化了视觉冲击力和美感，从而产生了视觉上的诱导效果和亲切感，增强了审美趣味，达到视觉画面节奏和韵律的统一。同时，采用几何形式的传统民族艺术纹样编排的玫瑰花样式图形，在版式的编排中运用审美特征构造出装饰形式，再通过版面中文字、图形、色彩等要素组合与排列构成，既美化了版面，又提高了传达信息的功能，达到艺术性与装饰性的统一。
三、标志设计
为突显民族品牌的独有属性，本土的品牌形象也有使用乌克兰传统民族艺术纹样的变化、组合形式作为企业标志的设计形式。近年，乌克兰较为知名的民族音乐与现代音乐交织的一个乐团，就是将标志以标准字的变形为图形语言形式进行的排列组合，从图形的角度审视则为几何形状的乌克兰传统民族艺术纹样的变形字体标志设计形式。
四、包装设计
欧洲人讲究礼仪，往往在产品的包装上较为考究，包装袋的使用量消耗也较大。包装设计以白色为主体背景色彩，采用传统民族艺术纹样作为主体图案，运用大量留白，突显产品民族性、独特性的设计形式较多。一些制作精美考究，工艺精细的乌克兰传统服饰较多的选择这种包装设计形式。服饰纹样与包装纹饰相呼应，达到统一连贯的视觉效果。
五、书籍装帧
封面设计是对企业形象或者是主旨思想的高度提炼。在书籍设计中，部分图书采用乌克兰传统民族艺术纹样进行封面设计，图书内容往往以民族民俗学、人文旅游等内容的书籍为主，或再配以人文景观灯等具象图片形式。
民族艺术元素范文2
当前我国社会经济和科学科技都在不断的发展中，而且人们的思想和观念也有了一定的转变，并且现今我国的艺术设计也受到国际上艺术设计思潮的冲击和影响，最受人重视的话题就是在这样的环境下如何才能有效的继承和弘扬民族文化元素，更好的推动我国民族文化的发展与进步。对于一些艺术设计工作者来说，应该正确的认识民族元素在艺术设计中的作用，并有效的利用民族元素进行艺术设计，从而设计出更加具有特色的艺术作品。
1 在艺术设计中运用民族元素的价值和作用分析
1.1 能够有效推动民族文化的传承与发展
在艺术设计中运用民族元素有利于民族文化的传承，还能利于现代艺术设计能够有效弘扬民族精神，激发各民族的热情和文化精髓。对于我国艺术设计领域来说，一直受西方文化的影响和调整，导致艺术设计领域更向西方文化所发展，使得具有中国特色的民族文化无法受到重视和传承，影响民族文化的发展。所以在艺术设计当中，应该重视民族文化的价值和作用，并将民族元素有效的融入到艺术设计当中，从而更好的设计出具有民族特色和气息的艺术作品，稳定的推动民族文化的发展，所以在艺术设计领域当中，应该有效运用民族元素，从而将我国民族文化的魅力和精髓传承下去。
1.2 能够有效解决现代艺术设计中语言匮乏的问题
中国民族文化历史悠久、博大精深，是推动我国未来良好发展的重要环节，所以在艺术设计当中应该有效的融入民族文化，它能为现代艺术设计提供非常丰富多彩的材料，能够使艺术设计更具特点。对于我国的民族文化来说，涉及的领域非常广泛和丰富，一些艺术设计当中所运用的图形和色彩在民族元素当中就有非常多的内容，并且我国民族文化中包含很多具有特色的D形与色彩，数量繁多、风格各异，也具有非常丰富的意义和内涵，所以在现代艺术设计当中，应该有效利用民族元素，从而发挥民族元素的重要价值，让医生设计更加中国气息，促进民族文化和艺术设计领域的稳定发展。
2 在艺术设计中民族元素的传承策略
2.1 从民族元素中获取艺术设计灵感
对于我国的民族文化来说，具有非常多具有价值的设计元素和设计理念在其中，在进行艺术设计时都可以借鉴和利用到其中，通过取形的形式将具有民族元素的特征和元素直接融入到艺术设计当中，这样最能够体现出民族元素的传承。但在进行这一工作时，最应该注意的是取形，而并非是抄袭民族元素，艺术设计人员通过对民族元素的表达和体现，来设计出具有民族元理念的艺术设计作品，从而更好的运用民族元素来表达出该艺术作品的特点，从而让艺术设计更加民族特色和别具一格的特点。例如，在服装设计工作当中，就可以根据民族元素设计不同类型的服装，通过借鉴民族元素当中的图案、颜色，在结合设计人员的想象力设计出具有特色的服装，不仅能够传承民族文化，还能提升艺术设计领域的发展速度。
2.2 传达民族元素和民族文化的含义
对于我国的民族文化和传统意识形态以及传统哲学等都有着非常密切的关系，因此在艺术设计中民族元素的传承与应用，能够使艺术设计更加具有象征意义，所以在艺术设计当中，应该有效利用民族元素，明确其意义以及内涵，并将其含义有效的融入到艺术设计当中，从而更好的将具有民族文化寓意的元素表现在艺术设计当中，实现最终的达意效果。在这一环节当中，必须要对传统民族文化中设计理论进行全面有效的理解和分析，并且还应该在进行国际交流时，有效的传承和应用民族文化，使其意义与思想良好的传承下去。
2.3 传承民族文化的主要精神
这里所提到的“神”主要就是民族文化当中所表现的文化精神，而“传神”就是在现代艺术设计当中，运用民族元素来实现民族文化和民族精神的传承与应用，要想做到“传神”，就必须要在现代艺术设计中有效的利用民族元素，继承与应用其民族文化所体现的精神思想，从而让艺术设计更具艺术气息，使现代思想和传统民族文化更好的结合，从而更好的实现民族文化与现代艺术设计领域的良好发展。
3 在艺术设计中民族元素的主要体现形式
3.1 应该坚持化繁为简，实现艺术设计的个性创造
在艺术设计当中运用民族元素，是对民族文化进行解构再重造的形式，将优秀的民族元素，通过良好的形式将其优美和具有深层内涵的元素保留，在通过创造的形式将其表达出来，不仅能够有效的表达出具有民族气息的艺术作品，还能使艺术设计作品更具特色。但在这一过程当中也具有一定的复杂和繁琐性，并且其中也包含了一些与时代不相符的内容，所以对于这样环节，必须要通过化繁为简的形式，让艺术设计能够更好的表达出民族元素，还不会缺少其内在思想，是现今艺术设计领域当中最为重视的工作。所以现代艺术设计在应用民族元素时，必须要有选择的进行设计，应该保留民族元素本身文化内涵的同时，更好的展现出艺术作品的民族气息，从而让更多的人接受民族文化，促进艺术设计领域的稳定发展。
3.2 应该有效借鉴西方艺术设计思想
在艺术设计发展中，无论是坚持“去民族化”还是选择“全盘西化”的形式都是不正确的，但是在艺术设计当中也不能缺少西方艺术设计理念，所以在艺术设计时应该将西方艺术设计理念与民族元素相融合，借鉴具有一定价值的西方艺术设计思想，这样才能更好的融入到国际社会当中，让更多人能够接受具有民族气息的艺术设计作品。
3.3 对传统色彩的应用进行有效突破
对于民族元素当中所包含的色彩，并不能完全的适用于现代的艺术设计当中，例如，我国传统图形，在着色上都是运用矿物性的染料进行设计的，但是随着时间的推移延伸会随之变淡，所以才会有很多艺术设计者认为民族元素中的色彩不能直接运用到现代艺术设计当中。而事实上对于我国民族元素中所运用的传统色彩，是非常有利于我国民族艺术精神的传达和表现，能够强烈的表达出具有民族特色艺术作品，所以在艺术设计工作当中应该良好的运用民族传统色彩，从而更好的推动艺术设计领域的发展。
参考文献：
[1] 刘玉鲜，殷之明.民族元素在现代艺术设计中的应用[J].昆明冶金高等专科学校学报，2012（05）.
[2] 谭亚先.民族元素在艺术设计中的传承与应用[J].科技创新导报，2013（01）.
民族艺术元素范文3
关键词：公共艺术；传统民族元素；文化传承
在西方艺术文化和现代艺术手法的影响下，我国公共艺术呈现出突飞猛进的发展，同时我们不能忽视传统民族元素在公共艺术创作中的传承与创新。我国的传统民族元素在时代进程中处于动态变化过程，在特定的历史时期是时代、文化、民族的象征。由于公共艺术具有很强的公众性和普世性，对人们的思想意识和价值观念能产生潜移默化的影响，因此将传统民族文化元素融入其中有利于发挥其公众感染作用，研究我国传统民族元素在现代公共艺术中的应用对发展现代艺术文化有积极作用。
一、传统民族元素在公共艺术中的应用价值
我国传统民族元素是公共艺术中最具代表性的灵魂特色，特别是在文化全球化趋势日益凸显的形势下，掌握好我国传统文化精髓并将其运用到公共艺术设计中不仅是创作“中国风”作品的先决条件，更是对我国传统民族文化的传承与发展。
（一）公共艺术样式的中国式复古
受到西方异域文化的冲击与影响，国内公共艺术界涌现出现代设计思潮与传统文化样式的碰撞，两者在彼此的矛盾与融合当中实现了共存共荣，呈现出西方现代式、中国复古式、中西结合的公共艺术样式。值得一提的是中国复古式设计在西方设计理念的激发下表现出了一个全新的。在公共艺术作品中由中国传统民族元素演变来的符号、图案、造型随处可见。以苏州博物馆为例，作为世界顶级建筑设计师贝律铭的得意之作，苏州博物馆在建筑造型、外观色彩上与周边苏州传统民居融为一体毫不突兀，在苏州这座传统文化与现代思潮激烈碰撞的城市中以独特的姿态融入其中。
（二）公共艺术思想的民族文化内涵
公共艺术所蕴含的思想价值、文化内涵才是其灵魂所在，中国传统民族文化博大精深，对具有代表性的文化要素进行转化、抽象并赋予到公共艺术内涵当中，能够呈现出具备民族特色的优秀作品。一方面，人类的文化观念和审美模式会收到公共艺术的影响和改变。因此在公共艺术中融入民族文化元素有利于培养公众的民族文化意识，提高其对传统文化的认知感和认同感。另一方面，传统民族元素的应用过程同时也是提炼、传承的过程，有利于对我国传统民族元素的升华。
二、公共艺术与传统民族元素的关系
（一）传统民族元素是公共艺术的灵感源泉
公共艺术是对文化内涵和艺术手法的融合，任何脱离了内涵的公共艺术作品都会显得肤浅、空洞，而中国传统民族元素是公共艺术创作的一个重要源泉。我国传统民族文化博大精深，历经几千年的历史积淀，对人们的日常生活、思想意识、审美观念等形成了深刻的影响。以民族元素为创作原型不仅是文化传承的需求，同时也是公众对公共艺术的审美要求。公共艺术在创作的过程中实现了对民族特色、地域文化、价值观念等多要素的整合。公共艺术作品的服务对象是社会公众，因此必然要符合当地的审美情趣和思想观念，这就决定了民族元素对公共艺术的影响是必然存在的。
（二）公共艺术是传统民族元素的组成部分
公共艺术的本质隶属于文化范畴，一个时代下某个地域、某个民族的文化形态都会以直接或间接的形式作用于公共艺术当中。因此公共艺术作品所反映的则是时代特征、民族特色、文化内涵。传统民族元素是一个动态升华的过程，这就体现了文化与时俱进的特性，而不同年代下的公共艺术作品也互有不同。从公共艺术作品的文化蕴含中我们能找寻到当地民族的生活方式、、价值观念等，这些都是传统民族元素的核心组成部分。
三、传统民族元素在公共艺术中的应用
（一）文字元素的应用
文字是民族演变进程中人们约定俗成的表达形式和交流工具，是代表民族文化特征的重要元素，虽然我国通用文字形式为汉字，但每个少数民族仍保留有自己的文字。汉字是意形文字的典型代表，由最初的图形特征演变而来，自身蕴含着丰富的文化信息。在现代公共艺术设计中对文字元素的变形、抽象、应用十分常见，作者在深入了解我国传统文化的基础上，通过对水墨、书法等传统艺术形式的抽象融合，能够设计出富含东方文化特色的优秀作品。以招贴广告为例，设计师将我国民族文化中的文字元素抽象出来融入到现代设计手法当中，实现古今结合、中西结合，从而传达出中国文字艺术文化的精髓。
（二）图案元素的应用
我国传统民族文化中图案、图形艺术在文字之前就已出现，是远古人类进行信息交流和情感表达的重要工具。早在新石器时代人类就曾经通过图形图案记载对自然的理解和认识，发展至今已经演化出具有代表性的多种图形、图案样式，例如春秋战国时期的蝌蚪文、唐代额宝相花纹、金文形态等。在长期的演变过程中，图形、图案元素既传承了我国悠久的文化精髓，又展现出不同的年代特色。在公共艺术的创作应用中图案元素的展现往往以生活中某个侧面为切入点，在似与不似之间找寻平衡点，从而赋予作品多层次文化内涵。与文字元素相比，图案元素的一方面能融合民族文化精髓，传达民族文化意向，另一方面还能展现世界共认的形态，从而获得世界文化的认同。比较成功的案例就是北京奥运会会标的“中国结”与“运动员”图案形象。
（三）色彩元素的应用
色彩元素在一定程度上反映了某个民族的文化背景和审美取向，在长期的生活演变中，色彩往往被赋予浓厚的文化特性，例如在我国封建社会时期，色彩是社会地位的象征之一。现代公共艺术对色彩的追求尤为突出，一方面要符合公众对色彩的审美需求，同时要注重色彩与环境的协调性，实现艺术与实用的融合。另一方面还应通过色彩传达出民族传统文化特色。苏州博物馆外观色彩以黑白调为主，配合古朴浓郁的苏州建筑造型，完全传承了我国南方水乡的建筑色彩，散发出浓浓的中国风。再如，众所周知，红色是中华民族最喜爱的颜色，代表着好运、大吉大利。设计师只有充分掌握了各民族的色彩文化，才能更好地突出民族文化内涵。总之，公共艺术的发展是艺术形式与传统文化的整合过程，只有抓住了传统民族文化的精髓并加以应用，才能赋予公共艺术作品特定的历史使命。失去了民族特色和文化内涵的公共艺术是没有立足之地的，面对文化全球化、多元化的发展形势，我们应深刻意识到坚守、传承、发展民族文化阵地的重要性。
作者:张丽 单位:西南林业大学
参考文献：
[1]辛鑫.中国传统文化元素在城市公共艺术中的应用分析[J].美术教育研究，2013（21）.
[2]夏玉莹.民族传统文化元素在环境艺术设计中的应用与转化[J].设计，2015（13）.
民族艺术元素范文4
论文摘 要：中国是一个多民族国家，不同民族之间有着不同的文化和传统，这也必然导致其建筑风格的不同。人们都说建筑是凝固的音乐，是历史的载体，不同时期的建筑反映不同时期的人文艺术特点。贵州少数民族的建筑艺术是具有独特东方艺术魅力的一种视觉元素。对其建筑风格中人文艺术元素的探讨，应用，发扬，能很好的体现贵州建筑的特色，弘扬贵州少数民族文化和精神。
贵州少数民族的建筑无论是民居建筑还是公共建筑都具有十分鲜明的传统特点。贵州省较有特色的少数民族建筑分别是侗族、苗族、布依族、水族和瑶族建筑等。以下是贵州少数民族建筑中最具代表性的建筑类：
（一）风雨桥，侗族地区富有民族特色的长廊式桥梁。是处于村头寨尾、连接溪河两岸的交通设施，可避风雨，故名风雨桥。因建造地名不同而各有专名。桥梁结构精密，坚固耐久。过去，在风雨桥上的亭阁里还设有神台祭坛，阁中有文臣武将的彩色塑像，四壁挂有彩绘帷帐。桥上备有长凳、泉水等物，供来往行人取用。风雨桥既是贵州侗族文化在建筑艺术上的结晶，也是侗族热心公益事业和互助精神的象征。著名的黎平南江河上的地坪风雨桥，包括上寨、下寨、甘龙3个自然寨。南江河从寨子之间蜿蜒流过，河上花桥将三个寨子连成一体，桥上建有长廊和三座鼓楼，均用小青瓦覆盖，可挡风蔽雨，故又称风雨桥。
桥上有一大两小的3座楼，俗称桥上鼓楼。高大的中楼建在河心石墩上，五重檐四角攒尖顶，上有葫芦宝顶，宝顶下有如意装饰，与鼓楼建筑形式相同，桥廊顶脊上彩塑双龙抢宝，鸾凤展翅，鸳鸯比翼等图形，楼檐翼角彩塑各种珍奇异兽，楼顶天花板彩绘龙凤鹤牛等纹样，廊宇内侧檐板，彩绘历史人物故事、侗族人民生活情景、山水、花草等；中楼四柱浮雕金龙绕柱，桥头门柱镌刻对联，其余柱子髹涂朱漆，各处雕塑、绘画、无不形象生动，色彩鲜明。
（二）鼓楼，侗族的一种融合宝塔与亭阁风格于一体的特有建筑物。可分为干栏式、楼阁式、密檐钟铃式、门阙式等构造。楼身全用杉木凿榫衔接，结构严谨。上部似塔，重檐斗拱，有四角、六角、八角等形，少的5层，多可达11层；下部似亭，为一正方形厅堂，宽约二三丈见方，中砌大火塘，四周设座，可容二三百人集会。鼓楼全身均描龙雕凤、玲珑秀雅。在侗族人民擅长建筑，而且其建筑独具特色，侗族村村寨寨都有鼓楼耸立、花桥横跨，干栏式吊脚楼鳞次节比，构成侗寨特有风光，特别是鼓楼花桥建筑，无论多浩大的工程，整个建筑都不用一钉一铆，是世界建筑史上的奇迹。中国侗族别具一格的建筑艺术，不仅是中国建筑艺术的瑰宝，而且是世界建筑艺术的瑰宝，侗族工匠不愧为“神奇的建筑师”。榕江县晚寨的鼓楼、从江县增冲寨的鼓楼都是贵州侗区著名的鼓楼。其中增冲鼓楼为全国重点文物保护单位。。
（三）吊脚楼，苗族民居的典型建筑。是一种纯木结构建筑，采用穿斗式结构，不用一钉一铆，无论梁、柱、枋、板、椽、檩、榫，都是木材加工。屋面则盖小青瓦或杉皮。吊脚楼的造型为长方形和三角形的组合。可分内外两部分，内部柱、枋、梁、檩互为垂直相交，构成一个在三维空间上的相互垂直网络体系，奠定长方形结构的基础。由于这种型制的房屋在结构、通风、采光、日照、占地诸多方面都具有一定的优越性，因而在广大苗族地区得以长期沿袭下来。
（四）石板房，以安顺一带为中心的布依族民居建筑。与特定的喀斯特地区有直接的关系。人们就地取材、用石料为主构筑房屋，以石为基，以石砌墙，以石板盖顶。石板房的堂屋及两侧间均有楼板，门有朝门、大门、小门、后门和耳门之分，除大小门为木枋、木框、木心外，其余常为石枋或木框、木心。窗多以石条为棱、石枋为框。石板房的正面讲究装饰，以线条和图案为主，每一图案都有一定的象征意义。
一．贵州少数民族建筑中的人文艺术元素
在贵州少数民族当中的建筑中，融合了大量的一些人文艺术元素，苗绣、蜡染、刺绣、银饰、面具、剪纸、原木艺术等，其中运用了我们以前学的平面构成当中的许多知识，如重复、渐变、对比、夸张等手法。
在建筑设计当中，也大量的运用了苗绣、蜡染、刺绣、银饰、面具、剪纸、原木艺术中的手法，如在鼓楼的图片当中我们可以看到运用了重复、渐变的手法。吊脚楼运用了虚实的手法，把底层架空，当然架空不仅是为了美观，祖先们首先是以实用为目的的，为防止野兽、蛇虫的袭击。在建筑立面雕塑当中也运用了大量的夸张对比的手法，也有很多写实的手法。在如侗族的门楼设计，作为迎宾送客之门。门楼的建造非常讲究，雕梁画栋，多姿多彩，从江银谭的广场双鱼图腾 ，岜沙木楼古朴厚重的黑色，都体现了丰富的人文艺术元素。
贵州少数民族建筑中的平面构成元素也极其丰富，这些平面构成元素在人们生活的环境中无处不在，这里有侗族鼓楼立面的逐层渐变、村间邻里交通道路上鹅卵石的发射构图以及密集构成等都是贵州少数民族建筑文件有的设计元素，这些元素就能很好的运用到现代建筑的设计当中，能在传统和现代的结合上寻求发展契机，能使设计师们利用这些传统的民族符号、民族元素结合原有的作品本身的文化特色或历史风情重新组合，这样的设计既充满了现代气息又具有突出的地域文化和少数民族民族特色的人文艺术特征。
在我国的建筑艺术文化宝库中，各个民族都有自己独特的建筑艺术。少数民族的建筑，都是他们自己设计、建造。他们的建筑，是他们人民适应当地自然环境与人文环境的产物，是少数民族人民辛勤和智慧的结晶。贵州少数民族的建筑艺术是我国建筑文化遗产中不可缺少的组成部分，秉承和发展少数民族建筑的设计元素为，脱出美学传统的物化表现，将这些少数民族建筑元素注入到设计师头脑中并与现代意识相结合也是我们立足于国际化建筑设计之林的根本。
参考文献：
[1] 尹定邦：《设计学概论》，长沙：湖南科学技术出版社，2000
民族艺术元素范文5
关键词：湖湘视觉文化；民族服饰；动漫人物造型
随着经济和文化的不断发展，我国公民对精神食粮的要求越来越高，特别是随着上任以来，传统文化的重视程度越来越高，而湖湘文化作为我国传统文化的重要组成部分，以其独有的特色体现了我国“兼容并蓄，创新图强”的精神。而动漫产业作为新世纪以来我国文化产业的重要支柱之一，近年来得到了很大的发展。如何将湖湘文化与动漫产业相结合成为了一个重要的课题，笔者根据自身经验，对湖湘服饰元素在动漫艺术人物造型设计中的应用给出了相应的建议，希望对我国湖湘文化的传播有所裨益。
一、湖湘民族服饰元素的特点以及形式
湖湘民族文化是我国众多区域文化中很有特色的文化之一，同时，湖南是一个多民族的省份，有汉族、土家族、苗族、白族等50余个民族，可谓百花齐放，所以，湖湘地区的民族服饰也是非常有特点，具有鲜明的区域特色。
湘绣是湖湘文化非常有特色的民族服饰文化，是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南汉族劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。湘绣的艺术最优特色的地方就是形象生动逼真，质感十分强烈，给人以很真实的感觉。同时，湘绣创造性把我国的传统绘画以及诗词等等与刺绣有机的融合到了一起，孕育了如此有特色的湘绣，古语曾有云：“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”，正是凸显了湘绣的特点。
除了湘绣，湖南的传统服装配饰也是很有特色的，这些服装的配饰不仅仅是湖湘传统服饰的点缀，更能够表现人物的性格、职业以及身份等特质。银质的配饰是湖湘地区比较流行的配饰，包括头、耳以及颈、手等部位的配饰。同时，随着文化融合的不断推进，配饰已经与湘绣的形式充分的结合了起来，并不断开拓创新，已经成为湖湘文化的代表，为湖南迎来了“人杰地灵”的美誉。
二、湖湘的民族服饰元素在动漫艺术人物造型设计中的运用
我国的文化绵延五千年，很具有代表性。所以，我国的传统文化已经成为中国的象征，在我国的每一个人的心中都有着不可取代的地位。同时，随着我国文化事业的大踏步发展，文化的各项产业有了很大的进步，特别是动漫行业，由于我国的事业起步较晚，与发达国家仍有一定的差距，所以，我国更应当发挥自己传统文化的优势，将传统的湖湘民族服饰元素更多的融入动漫人物造型中，给这些动漫人物增加更多的质感，为我国的动漫产业增添新的色彩。
（一）如何在动漫人物造型中运用湖湘民族服饰
服饰设计需承传“图必有意，意必吉祥”的民族文化思维。随着动漫产业的大踏步发展，花木兰等人物深入人心，已经成为了我国文化的一种符号和媒介，为文化的传播做出了重要的贡献。我国的动漫故事往往是基于一个朝代或者是一个区域展开的，所以自然对当地的文化有很深的体会，也融入了很多的当地文化符号。对于很有文化特色的湖湘文化，是有很多的动漫素材可写的，通过湘绣等传统的服饰特色运用于动漫人物的服饰中，不仅仅美化了动漫人物，更是对中国传统文化的传播。同时，湖湘文化的这些配饰等等等够表达我国勤劳朴实的人民对美好生活的向往和对生命的敬仰，传达出吉祥如意的寓意。例如在服饰的运用应当与动漫人物的年龄和性格等相匹配的，例如老人的刺绣的图案往往使用松鹤以及寿桃等等，又如在《哪吒闹海》中，哪吒从莲花中诞生，全身上下存在许多与莲花有关的配饰，是伸张正义的象征。
（二）服饰的设计要符合剧本的要求
服饰的设计在动画作品中应当有辅助交代时空转化，动画中的服饰应当适合剧本的要求和刻画。例如在《花木兰》这部深受大家喜爱的动画片中，在木兰荣归故里后要出嫁，其中就有“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的描述，所以，在穿着传统服饰的时候，就可以将湖湘服饰的配饰中设计喜庆吉祥的配饰融入其中，当是不错的点缀。同时，我们可以将湘绣结合到服饰中去，一定会给这部动漫增添更多的色彩。另一方面，要注意用服饰的设计突出角色的性格。中国的艺术往往是很重视写意的，当然，我国的动画也更加重视塑造人物的性格。所以，服饰的设计往往要根据人物的性格进行配套，要注重体现人物的性格、身份等等特质。例如，在中国的传统动画片《骄傲的将军》中，将军的服饰要体现他的性格，将军整体沉迷于酒池肉林中服饰就应该凸显他的臃肿的身材，和张扬的性格。
（三）服饰的设计也要融入现代的美感
提出继承湖湘民族服饰元素其目的在于更好的发展现代的动画产业。从民族服饰元素中借鉴动画语言不是简单的拿来主义，而是紧密结合时代背景、地域特色，将民族传统服饰元素与现代简约设计风格相融合，健繁为简，提炼出创新性的湖湘民族服饰元素。寓意鲜明的设计既统一于角色的整体造型又完成叙事使命，这是服饰设计所要追求的目的。
三、结语
中国的传统文化博大精深，蓬勃发展的动漫产业应当充分利用起传统文化，作为我国传统文化中极具特色的湖湘民族文化更应当融入动漫艺术人物的造型设计中，相信在湖湘文化的帮助下，我国的动漫产业将更进一步。
【参考文献】
[1]李大元，刘巨钦.打造湖湘服饰文化 提升湖南服装产业[A].三湘青年社会科学优秀论文集（2004年卷）[C].2004（05）.
民族艺术元素范文6
[关键词] 国产动画；民族艺术形式；视觉艺术；创新性
在国产动画的发展成长历程中，曾经一度在国际上享誉“中国学派”的美誉，许多具有民族特色的动画影片获得了大奖，其成功优秀的作品都是根植于民族文化与传统，只有民族的才是世界的。民族化、本土化的动画作品仍然是当今国产动画追求的目标，据我国首部动漫蓝皮书――《中国动漫产业发展报告（2011）》指出，在2011年全国制作完成的国产动画片共435部，国内动漫产量已高达22万分钟，成为世界第一动漫生产大国。同时蓝皮书也指出当前我国动画产业仍然处于初级发展阶段，虽然动漫产量巨大，但是整体水平并不高，能够让人记忆犹新的作品也不是很多。怎样使得中国动画跻身世界动画强国，坚持走“民族化之路”，借鉴与创新民族艺术形式，挖掘民族艺术宝库中的“动画元素”与现代动画技术手段相结合，才能顺应世界动画发展方向，创作出的国产动画片才能够深入人心、经久不衰。
从动画的艺术特性上讲，动画是一门综合艺术，它包含了视觉艺术和听觉艺术，而视觉艺术是动画影片的主体，探寻具有独特视觉感官的民族艺术元素，建立全新的视觉感官创新，是国产动画坚持“民族化”道路的关键，也是未来发展的新契机。
一、视觉感官创新――角色造型
动画角色造型设计，在动画创作中是极为重要的一个部分，是动画影片的基础，也是动画影片的“灵魂”。一个成功的动画角色形象，可以直接影响一部动画作品的成败。优秀的动画角色造型，可以为动画影片带来持久的生命力和感染力，同时也具有强烈的视觉感官力和独特的视觉符号，能够折射出一个民族的审美文化，拥有巨大的商业价值和文化价值。
（一）形创新
动画角色造型设计中，主要分为外在造型设计和内在角色精神设计两部分，换句话讲就是形和神。形主要是动画角色的外形，包括五官、身型、服装、道具以及角色动作造型等。在一部国产动画片创作中，民族艺术元素的应用和风格化的确立，主要体现在动画角色“形”的民族化特点上。“形”的创新性显得尤为重要，一个好的动画角色，不仅可以带来全新的视觉感染力和冲击力，同时也具有民族化的视觉符号特点。在借鉴和运用民族艺术元素的国产动画角色中，《大闹天宫》中的孙悟空可以说是成功案例，张光宇先生在设计时，将中国传统的绘画元素和中国戏曲的脸谱艺术结合在一起，设计出的孙悟空形象具有强烈的装饰性和写意性，身型和动作设计方面也借鉴了中国的京剧元素，一招一式、动作打斗、各种亮相都拥有程式化和舞蹈化的特点，加上孙悟空造型的独特色彩配置，一个活灵活现、经久不衰的动画角色形象呈现给了大众。经历了许多年后，孙悟空的形象仍然深入人心，始终是国产动画角色的代表作，也是国产动画角色形象符号化的认可。而随着中国动漫近些年的迅猛发展，让人受关注的动画角色形象并不是很多，在2011年的杭州动漫节上，国产动画片中的角色形象除了孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟等几个经典形象以外，就只剩喜羊羊和灰太狼了。如何进行国产动画角色创新性设计，建立起具有个性鲜明和特征化本土化的角色造型，是一部成功国产动画片的关键。
在动画角色“形”的视觉感官创新中，创造有民族风格的本土化动画“明星”是至关重要的，也是最为核心的部分。我们可以采用创造性思维方式来进行动画角色设计，借鉴和运用民族艺术宝库中的动画元素与现代动画技术结合，迎合世界动画主流发展趋势，符合大众审美特点，寻求全新视觉感官的国产动画角色形象。例如，在创作动画角色造型时，可以将五官、身型、服装、道具、色彩等设计不同程度上的加入民族艺术元素，像五官设计中具有中国特色的丹凤眼、柳叶眉、樱桃小嘴等都可以与现代动画角色形象相结合，服装道具也可以运用中国传统绘画元素来点缀，戏曲、武术、舞蹈、民乐等民族艺术元素配合角色动作设计，使得设计出来的国产动画角色在现代美的作用下，能够渗透着中华五千年的民族艺术文化与传统。
（二）神韵似
国产动画角色创作里，神韵似，是指在现代动画角色绚丽多姿的外衣下，要具有民族意识和民族文化的神韵。动画角色的“形”是主体，而“神”是我国民族艺术文化用作塑造形象的最高表现，又称作为“神似”或“神韵”。如何有效地“取神”――把握和表现角色的内在精神，成为成功塑造形象的关键。一个成功的国产动画“明星”不仅需要外形的创新，还要拥有一个有魅力的人格，在塑造角色的内在精神时，需要渗透着本民族文化和民族精神。如宫崎骏笔下的日本动画，强烈的民族意识非常厚重，他通过动画影片中角色、场景、主题、语言等多种形式折射着日本民族意识和民族情结。
在设计时，观察、默记、传神、写心等创作方法都可以运用到角色设计当中，细微观察角色，记录下来角色的点点滴滴，才能充分地发挥想象力，运用到角色造型中做到传神、写意、写心的目的。例如在对五官设计中，眼睛是传神的重点，在中国传统绘画中有关眼睛的画法很多，眉弓、眉宇、眼皮、眼珠的画法都可具有东方神韵，有效地借鉴和运用，使得现代动画角色中能够流露出民族元素的神韵。除此以外，身型、动作设计也具有传神、写心的作用，民族艺术宝库中的戏曲、舞蹈、传统绘画等都可以借鉴到角色当中，达到神韵似的境界。
