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民族艺术风格范文1
中国具有博大精深的艺术水准，包括中国的古典戏曲，就是我国的民族瑰宝，被誉为“国粹”，在中国的动画中就包含了中国古典戏曲的影子，就如中国动画创作之初的《骄傲的将军》，在整个动画片中，主要就是以中国古典戏曲的脸谱来表现动画的内容，这部动画片中的人物形象都是以中国古典戏曲为主题，主要人物都采用了京剧的脸谱，动画片中的将军就是一个大花脸，除了人物外形具有民族特点外，动画片中的人物动作和语言也透着中国的民族特点，比如片中敲锣打鼓迎接凯旋的将军时就体现了浓浓的民族风格特点。这部动画片中蕴含了浓郁的民族特色，而且受到国际动画行业的好评，它也奠定了中国动画民族特色的基础。为我国动画行业的发展指明了正确方向。
（二）中国动画取材于民族故事
在中国动画的发展之初，很多动画故事的题材都是取材于中国的传统故事，以及一些成语和谚语，以这些为创作题材，制作了一系列的中国动画，比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等等，都是让人们记忆犹新，脍炙人口的动画作品，这些动画作品中，不仅仅是取材于中国的传统故事，更是能给予人们一些观后反思，在这些动画片中，不仅是将中国的传统民间故事以动画的形式展现在人们的眼前，而且起到了一定的教育作用，比如《三个和尚》这部动画片就是具有强烈的、明显的教育意义，它们具有了育人教人的特点。而《大闹天宫》和《哪咤闹海》也是广泛受到海内外的好评，动画片将主人公都塑造成了机智、勇敢、顽强、嫉恶如仇的英雄形象，与当时的国情正好想吻合。这也是中国动画民族特点的出彩之处。正是由于中国动画取材于中国民间故事和成语谚语等，所以，中国动画的主题思想也是十分的民族化，在中国动画中，往往想要表达的都是，弘扬民族文化和民族精神，主人公都是爱好和平，正直勇敢、顽强拼搏的性格特点，这也符合了中国文化所要培养的民族文化精神。比如《三个和尚》中以寓言故事的形式表达了团结互助的精神品质，从反面揭示了自私自利的危害。也就是中国的动画中很好的表达了中华民族的优良美德。
（三）中国动画的水墨风格
中国的水墨画属于中国的传统文化之一，在世界上享有盛名，水墨画的艺术形式一直是我国的引以为傲的非物质文化遗产，中国水墨画的意境更是任何科学技术都不能取代的，而中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》让全世界轰动，让全世界的人民了解到中国传统文化的博大精深，了解到中国水墨画的精髓。随后制作的《山水情》更是不仅展现给大家的是水墨动画的美感和特点，更是结合了中国传统文化中的道家思想，其与世无争的心性给予了人们新的认识和感受，优美的画面和祥和的内容都让观看的人们折服，这也称之为水墨动画中的佳作，无论是在影片画面上，还是在影片内容上，无不将中国的民族风格完美的融入其中。
总结
民族艺术风格范文2
关键词：平面设计；民族风格；传统文化
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0153-01
一、艺术设计中应用的中国民族风格元素
中国传统文化源远流长，在不断发展的进程中积累了众多的中国元素，可以用包罗万象来形容。笔者选择其中具有代表性的中国艺术风格进行分析。京剧脸谱、罗汉床、青花瓷、如意、灯笼、斗拱、瓦当、旗袍、锦缎，提起设计的中国特色通常会想到这些祖上的遗留，它们曾在某段历史时期被广泛地应用于生活之中，也曾深刻地影响人们的意识形态。但是如今，这些传统的沉淀己经不再是生活中的主角，大多成为玩赏之物，或成为某种仪式性的装饰符号，或成为学者研究的对象，或仅存留于历史的遗迹中，只有少数人为了追求一种特殊的格调，才会将其纳入生活之中。然而在任何需要中国元素之时，比如某些展览、学术会议、节庆仪式，它们会被热烈地谈论或被夸张地应用。就像古人晒书，以免长虫发霉，同时跟邻居炫耀一下”学识”，然而谁都明白拥有书并不一定代表有学问，”晒传统”，也不一定表明真的理解传统、尊重传统。
二、中国民族风格在平面设计中应用
中国民族风格是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国民族风格是中国文化的精髓，并延续到现代生活中来，更起到传承民族文化的作用，是中华民族的独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。比如建筑风格，紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林等；服饰风格，丝绸面料、唐装、旗袍、中山装等；文化风格，国画、脸谱、京剧、印章等；自然风格，长江、黄河、黄山、珠穆朗玛峰等：动物风格，熊猫、白鳍豚等；宗教神话风格，观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素，是中华文化在外国人心中的标志。
中国传统民族风格是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了源远流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，如中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、剪纸、风筝、敦煌壁画、汉字、如意、八卦等。
中国民族风格的表达，与传统的的意识形态和哲学观念密切相关。”阴阳五行”思想是中国传统哲学的基础，它既为中国元素的诞生与发展提供了最具普遍意义的宇宙观的指导，又为中国元素的设计定下了具体的模式。中国元素中众多传统造型的疏与密、动与静、虚与实、藏与露、黑与白的辩证法，即是”阴阳五行”思想在构图中的应用。源于五行学说的红、黄、蓝、黑、白，被古人视为吉利祥瑞的”正色”。
三、中国民族风格在平面设计中的美学独特性
设计界中我们总能看到很多优秀的经典设计名作，观看这些经典的设计我们就能发现，现代视觉设计中运用中国传统图形符号为基本元素、创意元素，对中国传统图形符号进行解构、分析、概括，可以在完成设计奖主题的同时传达出具有民族文化、民族气息意象的视觉信息，并能在观赏这些优秀的经典名设计的时候形成对民族文化的一种感同身受，形成富有个性和文化内涵的视觉形象，这是抽象语言、几何图形所无可比拟和不可替代的。中国元素并不仅仅具有文化特征，有着浓浓的文化意味，同时其完美的造型、传统图案的历史积累、源远流长的民俗风情，在不断的历史变迁中，中国元素也使显示出了华丽的美学特征。中国元素的美学特征可以从精神、理想、价值三个方面分析。
其一，精神上心灵上的畅快：精髓、气势、神采的生动，自然流畅的美感。”神似”大于”形似”的美观念就是其体现。
其二，追求理想浪漫的境界：扩展艺术的自由空间，突破自然的束缚，将分散于各处的美好事物集于一身。比如中国结，就是农耕文化、民俗情结、历史记事的结合体，理想浪漫，是中国元素所具有的最普遍的精神特征。
其三，委婉含蓄的价值观念：中国元素的美尽在不言中，或者不一言而喻，这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的性格特征。
从传统文化走向现代文化是时展的必然，是社会进步的必然体现，面对”国际化语言”、”国际化语境”给中国视觉设计、视觉文化带来的正负面影响和冲击，在历史前进的脚步中思考传统文化，在现代视觉设计、视觉文化中思考中国传统图形符号，思考如何能更有效地运用这些图形符号在现代设计中，是必要和迫切的。
民族艺术风格范文3
【关键词】民族声乐；创作风格；差异
我国的民族声乐经历了上千年的发展，在历史的演变过程中形成了独特的民生声乐特色。而且，我国的民族声乐在不断的发展过程中，呈现出多样化的艺术表现形式。尤其是上个世纪40年代，随着中西方文化交流的增多，我国的民族声乐艺术作品也越来越多。而这些音乐作品既借鉴了西方音乐创作的技巧，也从民族音乐中汲取了养分，并从中不断进行创新和改革，行程了独特的民族声乐艺术创作风格。
1我国民族声乐作品的创作风格特点
我国是一个少数民族较多的国家，历史悠久，民族文化丰富多彩。因而我国的民族声乐作品也会因为人文、环境和地域差异而显得别有特色，民族声乐的创作风格也呈现出多样化的特点。
1.1多民族特征的创作风格
不同的地域在声乐风格上的表现也不同，在高原和平原地域中，民族声乐的创作风格总体上呈现出多层次和多元化的特征。既有大的地域上的总体风格，也有局部地域内不同的声乐创作风格。还有不同民族的民族特色与民族内不同的地域风格。高原和平原地区的民族声乐在创作上因为受到民族风俗习惯、审美情趣、语言特点和地域文化的影响，包括在农业、林业、渔业和畜牧业方面的影响，使得高原和平原地区的民族声乐创作风格既呈现出相互融合的一面，又表现出相互并存的特征。
1.2创作内容和创作形式的民族元素
民族声乐作品和其他声乐作品的区别在于，民族声乐的感染力和向心力更强，更能触动听众内心的感受，而在很大程度上取决于民族声乐作品中带有鲜明的民族元素。我国的民族声乐艺术作品有一大部分是根据民间传说创作的，还有一些是由传统的民歌改编的。另外一些是根据诗词谱曲所创作的。比如由陕北民歌《兰花花》改编的民族声乐作品《兰花花》，根据民间传说创作的《孟姜女》和《牛郎织女》等民族声乐艺术作品。
1.3创作的手法和创作技巧具有民族特色
我国的民族声乐艺术作品，都带有浓郁的民族特色。而这些民族声乐作品的创作来自我国传统文化深厚的文化底蕴。而且，从很多民族声乐作品中可以看出，我国的民族声乐作品融入了中国的曲艺，戏剧和民歌等多种艺术元素。比如有的民族声乐作品是运用了民歌歌曲润腔特色，有的则和地方戏曲巧妙结合起来。民族声乐歌曲《桃花红杏花白》中运用了下滑腔，《荷花梦》中运用的橄榄腔，另一首歌曲《木兰从军》中运用了豫剧演唱的风格，而《孟姜女》中则是巧妙借鉴了京剧中“紧拉慢唱”的演唱技巧。
2我国民族声乐艺术作品创作风格中的艺术特色
我国民族声乐艺术作品在整体上呈现出非常显著的艺术特征，既有独具特色的民族性，又有鲜明的时代性和对民族声乐作品的创新性。
2.1民族声乐作品独特的民族性
作为多民族国家，我国的民族声乐作曲家在创作艺术作品时，有很多少数民族音乐和具有民族风格特征的曲调素材。而作曲家们通过对这些素材进行艺术加工，创作出了大量脍炙人口，具有民族特色的声乐艺术作品。例如作曲家施光南创作的《打起手鼓唱起歌》就运用了新疆少数民族风格的旋律特点。而《赞歌》中则以蒙古族的长调和短调作为素材，这些民族声乐作品都带着浓郁的民族性，使我国的民族声乐作品呈现出丰富多彩的艺术特色。另外，
2.2民族声乐艺术作品中的时代性
随着社会的发展和时代的进步，我国的民族声乐艺术创作又迎来了全新的局面。尤其是在当前经济文化快速发展的环境中，我国的民族声乐演唱艺术不论是在作品创作的深度上，还是创作的难度上，或者是在对民族声乐艺术作品演唱的声音，以及演唱技巧的运用方面，甚至是在声乐艺术作品演唱的风格和艺术表现上，都展现出强烈的时代感。比如，在民族声乐作曲家王志信创作的音乐作品《中国的春天》中，作曲家以上个世纪七十年代末，我国改革开放为创作背景，将我国改革开放时期国家发生的巨大改变，以及对祖国繁荣发展的祝福都展现了出来。而且，我国的民族声乐作品一向注重抒情，并不重视音乐作品的叙事性。而王志信根据新时期人们审美取向的转变，在抒情的基础上运用叙事性的表现手法，突出了声乐作品的故事性，带给观众无限想象的空间。这在很大程度上也体现出我国民族声乐艺术紧跟时代的潮流，顺应社会发展变化的趋势，在创作中以时代背景为前提，打造具有时代特色的民族声乐艺术作品。
2.3民族声乐艺术作品的创新性
创作音乐作品的过程是一个艰难而严谨的过程，不仅需要创作者对音乐作品的主题有清晰的认识，还要求创作者在创作过程中不断丰富音乐素材，融入新的音乐元素，对声乐作品进行创新。而且，作曲家在创作民族声乐时，还要考虑到声乐艺术作品的民族性和时代性。我国是一个拥有良好文化背景的多民族国家，因为我国的地域比较辽阔，资源比较丰富，而且不同的民族文化也使得我国的民族声乐风格多样。因此，民族声乐艺术作品在形成的过程中，不仅要继承优秀的民族文化，还要对其进行创新，从而创作出更多优质的民族声乐艺术作品。
3结束语
我国的民族声乐艺术作品是我国传统民族文化和音乐艺术结合的体现，也是创作者在继承和发扬优秀的传统文化的基础上，借鉴西方声乐艺术优点，并融入到我国民族声乐艺术作品之中后，呈现出的一种全新的创作风格。而且，不同的民族声乐作品具有不同的创作风格，演唱者只有对声乐艺术作品特点有了深入了解后，才能在表演过程中赋予声乐艺术作品生命力，从而更好的展现出我国民族声乐作品的艺术魅力。
参考文献
[1]任占忠.王志信民族声乐创作风格探析[J].大舞台,2014(04):143-144.
[2]于洁.徐沛东声乐作品创作风格探究[J].民族音乐,2013(05):48-50.
[3]翟红锦.王志信声乐作品的创作风格及其深远影响[J].艺海,2015(07):55-57.
民族艺术风格范文4
关键词:风格 艺术风格 民族风格 维吾尔族音乐
“风格”一词作为一个常用词语，频频出现于我们的日常生活中，它源于希腊，其最初的含义是柱子、棍子，后来把写字的棍子叫做风格。从此演变出另一种含义，即笔调或阐述思想的方式。后来它的词义愈来愈扩大，超越了文学语言的范畴，进入到音乐、绘画、建筑等艺术领域里。
艺术风格有时代风格，有民族风格，还有艺术家、艺术品的风格。它既有多样性，也有统一性，它的这种统一性就体现在一定时代、一定民族艺术所呈现出来的主导风格中。民族风格作为艺术风格的一种是其发展当中不可或缺的一部分。民族风格是一定民族艺术的重要标志。每一个民族在长期的发展中孕育了本民族的艺术特征。这是本民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，尤其是共同的心理状态、审美观点和艺术特点等等因素决定的。而所有这某个特定民族的历史文化特征、社会心理特征及审美趣味特征等又很好地反映于这特定民族的艺术作品中，通过这些艺术作品使他们的民族风格充分地体现了出来，展现于我们眼前，让我们更好地去了解它、认识它。
我们的祖国是一个多民族的国家，众多的民族在我国的历史长河中，共同创造了灿烂的文化。维吾尔族是新疆三十六个少数民族中人口较多的一个少数民族，其人口几乎占全区总人口的一半，他们是对西域文明贡献最多，影响最大的本地区主体民族。由于他们的音乐非常有特点，且强烈地体现了本民族音乐的风格，一直以来受到了众多人的喜爱与关注，并且在此基础上又不断地向前发展，出现了一批既具有一定民族风格又与时代特征相结合的维吾尔族的音乐、舞蹈，成为推动(其)民族风格发展不可缺少的一个部分。
维吾尔族最伟大的民族音乐，是“木卡姆”，其中比较著名的有“十二木卡姆”，它是维吾尔族的古典歌舞音乐，它的曲调丰富、结构庞大，其中有叙诵性的古典歌词，也有热烈的民间舞蹈音乐和流畅优美的叙事歌曲，它由十二木卡姆、穹拉克曼、达斯坦，麦西热普四个部分组成，其伴奏乐器有沙塔尔、弹拨尔、独它尔、热瓦甫、艾捷克、扬琴、手鼓、沙巴依等，是一种具有即兴特征的大型套曲，在这四个部分中，“十二木卡姆”原意是一首情感深沉的散板序唱。“穹拉克曼”原意即大曲，由七、八首歌组成，歌曲之间有大段器乐间奏曲，音乐具有古老的叙事而略带朗诵的风格，其中也吸收了民间的《朱拉》《赛乃姆》等歌曲;“达斯坦”原意为抒情歌，由三至五首节拍与速度不同的叙事抒情歌组成，插有间奏曲，音乐抒情优美，结构规整，开始稍慢，逐步加快直到结束。“麦西热普”原意为欢乐的晚会，由三至六首节拍不同的舞蹈歌曲组成，没有间奏曲，甚至没有长于一乐节的过门。开始是刚健有利的舞蹈歌曲，以后逐渐加快，最后以欢快热烈的音调结束。这四个部分既在统一中求得了变化，又在变化中求得了统一。
从以上四个部分可以看出木卡姆的音乐，包含有异常丰富的民间音乐音调，体裁也十分多样，既有史诗性的吟唱，如“穹拉克曼”的散序，也有叙述性的歌咏，如达斯坦;既有热烈的舞曲，如“麦西热普”，又有欢快的间奏曲，它的风格多姿多彩。曾经流行在上层社会的“穹拉克曼”风格典雅深沉，民间的“达斯坦”由“达斯坦奇”(艺人)传唱，咏诵弹唱中，透出一片纯朴委婉的情调，而“麦西热普”不仅有流浪者的歌词，原始宗教的狂烈，载歌载舞中还洋溢着这个民族骁勇、执著的性格和浓酽、奔放的感情，这些都充分体现出维吾尔族音乐中舒展、辽阔、节奏自由明朗跳跃，旋律优美起伏，有益于歌词及舞者表现等民族风格特征。
另外，“刀郎木卡姆”也是一种独具民族风格的音乐形式，它由五部分组成，其伴奏乐器主要有卡龙、刀郎热甫、刀郎艾捷克和小手鼓。这五部分分别是:①木卡姆散板序唱。唱词一般诉说人生痛苦，这部分是纯音乐部分，舞蹈者不进入。②且克特曼。这一部分音乐节奏沉稳古朴，舞蹈动作刚健有力。③赛乃姆。这一部分音乐节奏平稳潇洒，旋律优美起伏，有益于歌词及舞者的表现。④塞勒凯。这一部分的音乐节奏欢快跳跃，舞者的情绪渐趋热烈。⑤色利尔玛。这一部分音乐的速度愈来愈快，舞蹈更趋激烈，情绪和气氛被推向。从“刀郎木卡姆”中我们似乎看到了维吾尔族人的刚毅、豪放的性格特征，且从他们的音乐史中使我们感受到了清晰纯朴的生活气息，令人欢欣鼓舞，这也不正是民族风格一种很好的体现吗?
除此之外，还有一些民歌也较充分地体现了维吾尔族音乐的民族风格，受到了人们的喜爱，例如《送我一支玫瑰花》，这是一首活泼风趣的歌曲，歌词朴素而又有幽默感，曲调抒情活泼，节奏明朗跳跃，表现出了维吾尔族人民充满青春活力的豪爽和性格。还有《阿拉木汗》这首歌曲也很活泼而风趣，“阿拉木汗”是姑娘的名字，此曲仍以具有歌唱性的旋律，富于舞蹈性的节奏，赞美了像鲜花般的阿拉木汗。
由此可见，民族风格是艺术的生命力，只有运用民族的艺术形式反映本民族的生活，才能为广大人民所理解和接受，才能充分发挥文艺的社会作用，这样的艺术作品才能在万紫千红的世界艺坛中争奇斗艳，独树一帜。
参考文献
1.张前，王次炤.音乐美学基础.人民音乐出版社，1992.
民族艺术风格范文5
关键词：商业插图；民族图形；形式
Application of National Graphics in Commercial Illustration Design
HE Ting-ting
【Abstract】As modern arts’ continuous renewal and development, regarding commercial illustrations, more importance ought to be attached to the traits of national culture and the differences among different regions. This paper combines national graphics with the representational forms of commercial illustrations, in the hope of more room for the artistic representation of commercial illustrations. Therefore, development of art can become varied.
【Key word】Commercial Illustrations； National graphic； Formal
现代经济全球化，各国文化思想交流紧密，面对一个国际性的艺术融合以及现代技术不断冲击的艺术环境，中国的商业插图该怎样体现自己的个性与文化特征。中国有着博大精深的民族传统文化，从中抽取民族图形作为商业插图艺术风格形式表现的一个切入点，既是对商业插图艺术风格形式语言的开发，也是对传统民族艺术的继承。
1 民族图形语言特征
民族图形是指具有地域文化特征的民族文明的图形形式，是随着民族文化在历史中的发展演化而来的。民族图形是传统民族美术的一个重要部分，是民族精神美的追求与民族习俗。“民族图形意指涉及人物、动物、植物、器物、景物、观念等经过绘、描、刻、印等方法产生的本土性的民族艺术图形”［1］。民族图形由于融合了人文、历史、自然等传统文化因素，体现了天人合一的美学思想。
装饰性是民族图形一大特征，民族图形充满了丰富的想象力，是对生命的礼赞和对生活的讴歌。由于追求纯真朴实，在造型上带有概况、夸张等特点，装饰变形注重实用而造型形象则约定俗成。稳定的形式构成是民族图形成熟的表现，民族图形画面构图饱满，常用对称、对比、均衡等构成方法。民族图形的题材直接来源于人民的思想观念和民俗活动，有一定的约束与规则，但是在构图和造型上却大胆力求独创性和新颖性。民族图形的形式语言特征与商业插图的艺术形式有异曲同工之处。
2 民族图形与商业插图的形式关联
民族图形是集概括、提炼、夸张、变形等一系列形式法则为一体的形式表现语言。民族图形中的装饰性图形运用的非常多，都是从生活中提炼的精华，带有丰富的想象力以及民族文化的神秘性，造型形象有其特殊的美感，形成了有规律性的图形符号，其形象大多脱离客观形象，更多的是平面化、变形的造型，带有很浓的装饰抽象表现味道，是一种客观造型的主观重现，是一种抽象的形式化表现，并形成一定的有规律的形式表现语言，具有强烈的形式美感。
商业插图中的装饰表现手法“是在写实的基础上对图形进行主观、唯美的简化变形处理，商业插图的装饰风格借鉴了传统图案表现、装饰画表现的内容，从表现技法来说，是比较完善和扎实的”［2］。商业插图的装饰表现手法，对艺术形象进行变换或者扭曲的艺术处理，放大形象的审美品质，强化形式感。依靠对形式美规律的灵活运用，如色彩上冷暖色的对比效果，构图上节奏与韵律的秩序化处理，造型上点、线、面的对比，细致的图形和艺术肌理效果的对比，平面造型和立体搭建的综合处理等来传达内容和主题。表现画面所要传达的情绪情感，创造出丰富多彩，形象鲜明的的视觉境界。
将民族图形语言与商业插图结合，从民族图形中汲取养分，提炼出所需要的图形元素，需要根据插图要表现的文字内容及所需艺术风格而进行，主题风格不同所需的图形形式也不同，有些民族图形可以直接运用到商业插图创作中，但有些则需要进一步变形取舍。
3 民族图形在商业插图设计中的运用
民族图形背后的思想文化深厚，意识形态独特，图形的形式语言都体现着民族传统思想的象征性，民族图形的形式语言丰富而多样，并且有着悠久的文化积淀，把民族图形语言运用到商业插图设计中，是为了丰富商业插图设计的艺术形式语言和表现空间，提升商业插图设计的文化层次。运用的方法主要是对民族图形形式语言的解读以及再利用。
3．1 造型形式同构。
图形的形式同构是现代设计手法上常用的形体的结合构成方式，形式同构注重整体表现，寻找不同图形的潜在形态联系，把不同的形式内容之间的对比、矛盾进行协调。在商业插图创作中可以直接把民族图形形式用在作品中，这样的方法并不意味着就是直复制照搬，而是寻找与商业插图主题内容有关联的民族图形的图形特征，将之与商业插图的表现方法进行结合，相互借用、相互衬托。这是比较直接的创作方式，简单说是寻找民族图形的整体特点，把民族图形的造型直接用在商业插图中，当然也会根据插图创作的内容以及构图需要进行局部的变换调整，把民族图形融入插图艺术作品创作之中，这种连接不同文化不同时空的手法能给画面带来丰富的视觉冲击。方法相对比较直接，在运用的时候不能只追求插图在视觉上的效果，要考虑时代与内容的连接性，如果将民族图形语言生硬地运用到插图创作中来，民族图形就只是商业插图创作的一个形式，就不能体现民族图形背后所蕴含的文化性。
3．2 解构重组。
把造型形式进行解构，之后重组再生是图形形式语言的常用方式，解构重组能把原有图形进行打散拆分，提炼出独特的图形元素，再组合成新的图形形式，这种组合只会多于原有图形形式，是对图形形式表现的再创造和利用。对图形的解构重组也是一种拼贴手法，可以将不同的图形元素按照特定的形象进行拼贴组合，能呈现出丰富奇特的画面视觉效果。
对民族图形进行形式解构之后再利用，是对民族图形进行创新整合。商业插图设计是对内容进行提炼与演绎，力争用较简练的手法把信息传达给观者的实用艺术。使用解构之后的民族图形元素，可以更好的利用民族图形的形式特征，既要保留有民族图形的基本特点，带着民族图形的韵味和内涵，又能灵活与商业插图形式相融合，其实是对民族图形形式的再创造和再表达。可以更好的把民族图形的精华运用到商业插图设计中。
3．3 民族色彩形式的借鉴。
民族图形用色自由灵活，在用色选择过程中，它往往根据地域文化特征以及民众主观喜爱的颜色来用色。民族图形通常呈现色彩鲜明、对比强烈而又整体协调的色彩特征。在强调色彩对比时，也会注意色彩的调和。比如增加中性色，用黑色为基色映衬其他彩色，或者用黑色线条勾勒图案。更多的是用色彩之间的结合搭配做到多色融合的色彩调和，以及色彩面积分布来调和。这样大胆、浓烈的色彩关系能给人强烈的视觉感受。
民族图形中的色彩以最直接简练的方式给人强烈的视觉感染力，这与商业插图对色彩的要求是一致的。色彩在商业插图设计中的首要作用就是符合主题要求传达信息并吸引观者的关注和兴趣。视觉艺术中，色彩作为给人第一直观印象比图形更为强烈，常常具有先声夺人的作用。人们观看事物时，对色彩的反应是最快的，其次是形状，然后才是质感和细节，色彩比形状更能让不同地域文化的人们接受。在商业插图表现中，利用色彩的视觉感染力来获取观者的注目，从而达到商业插图传播信息的目的。
4 民族图形与商业插图设计结合的意义与思考
民族图形文化的研究与继承是对民族文化的开发，使民族文化得以保留，既是传统文化对现代艺术的影响，民族图形与商业插图设计的文化交融，也是新的艺术形式的开发。民族图形中的表现形式是多样的，无论哪种形式在商业插图作品中的运用，对商业插图艺术风格的创新都是一个辅助。商业插图设计的应用非常广泛，随着时代的进步，对于插图艺术创作的艺术形式需求更高，民族图形融入插图艺术中，赋以商业插图的艺术形式与风格创新更多施展空间。
民族图形艺术通过多种渠道不断反复地在艺术创作中体现，而它所包含的积极进取的民族精神，与今天的先进文化方向是一致的。民族文化内涵是我们今天宝贵的精神文化源泉，具有很浓的文化气息与顽强的生命力。民族图形与商业插图的结合也对传统民族的艺术发展起到一个很大的帮助，使得传统民族图形在现代文化中有新的发现，新的交融，对于图形表现形式的开发，图形设计与现代艺术的形式结合，都有很好的借鉴意义。
民族艺术带有很浓的时代烙印与特色，与现代的文化与商业环境有些脱节，该怎样继承与开发决定着民族艺术的生存发展。民族图形与商业插图的形式表现运用，可以给民族传统艺术与现代艺术交融起到一个案例作用，使民族艺术的商业开发有更好发展前景。
5 结语
商业插图设计中的民族图形与现代设计结合的运用，是对插图艺术形式构建的尝试，民族图形润育于一个悠久深厚的历史文化积淀中，而且还在不断的发展和演绎变化。民族图形不仅继承了传统文化精华，形成一脉相承的的艺术系统，又是中国现代文化中不可分割的一部分，对商业插图设计具有借鉴意义。对本土的民族图形语言进行解读、创新的解构重组，以不同形式和风格运用于商业插图创作当中，形成具有民族特色的插图艺术。中国的商业插图设计，也是国际现代文化的重要领域。在国际多元文化冲击之下，我们需要的不是与世界插图行业在技术层面上的碰撞，而是从艺术内涵中发展自己的民族文化之路，将商业插图与民族图形结合起来，不仅弘扬了本民族的文化，并且也给予中国的商业插图设计以独特的韵味，而区别于欧美及日韩插图，做出有自己本土特色的商业插图风格。
参考文献
［1］ 朱国勤．商业插图设计［M］．上海：上海人民美术出版社，2010．
［2］ 田自秉．中国工艺美术史［M］．上海：东方出版中心，2007．
注释：
民族艺术风格范文6
关键词： 民族音乐元素 影视音乐 中西方结合
一
《十面埋伏》是极具中国特色的琵琶曲经典之作。此首琵琶曲是依据公元前20年项羽、刘邦在垓下战斗时,刘邦运用十面埋伏阵法打败了西楚霸王项羽这个历史事实大致概括而写成。根据流传下来的曲谱,整曲一共有13部分:列营;吹打;点将;排阵;走队;埋伏;鸡鸣山小战;九里山大战;项王败政;乌江自杀;众军奏凯;诸将争功;得胜回营。曲作者运用很多技法,尽量描绘刘邦大获全胜后其军队的威武雄姿。《十面埋伏》之中众多奇特手法的绝妙运用更表现出中国古代民族音乐文化之高度发达。在电影中曲作者运用变化多端的音乐节奏,层次清晰而又生动形象地描绘了大气磅礴的战争情景,“金属碰撞声”“擂鼓声”“剑弩声”“人马嘈杂声”声声入耳,让人们犹如身临其境。
名导张艺谋汲取了中国传统文化之精华直接用传统琵琶名曲《十面埋伏》作电影名字拍摄了影片《十面埋伏》。在此影片中,极具民族传统的配乐给这部电影增加了一道亮丽风景。然而新一轮的中国民族音乐元素在影视音乐的应用大潮中,确实通过专门凸显民族乐器特点或中西结合的全新民族特色的手法来推动影视音乐的民族化发展。
历经多年的发展,我国影视音乐在经历了曲折发展之后进入了当前快速发展时期。中国影视音乐深深扎根在中华文化这片沃土,其一直深受到中华民族传统文化与民族审美心理影响。上下五千年源远流长的中国文化,以其博大精深的厚实底蕴赋予了影视音乐非常旺盛的生命力。
影视音乐之中的民族艺术风格是伴随社会发展以及人们欣赏水准的提升而演变和发展的,所以,民族艺术风格需要紧跟时代潮流。著名作曲家、音乐家赵季平先生指出:影视音乐就是一个持续实验、探寻、追求以及创新之过程。在众多新的艺术风格和体裁的影视音乐持续出现的现今,我国影视工作人员在对影视音乐此门艺术的探索中重新寻觅到了自己独特风格——民族音乐风格。琵琶、鼓、唢呐、二胡、筝等众多在我国各个历史时期、各个民族、各个地区出现的民族乐器被影视音乐人最大可能应用到影视音乐之中,获得了较好的音乐效果。
二
