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民族传统文化元素范文1
[关键词]传统文化；民族元素；现代设计
在科学技术飞速发展的今天，各种科技成果的诞生使现代产品的功能达到了近乎完美的水平。现代人在选择产品时已不仅仅满足于功能的先进和使用的便捷，人们更为重视的是产品的情感元素和所具备的文化内涵。设计在现代生产和生活中正扮演着越来越重要的角色。
如何创造出优秀的设计作品，是现代设计师共同的课题。经过了时代的沉淀和众多设计风格的变更，现代设计正朝着一个多元化的方向发展，各种各样的设计潮流此起彼伏，种类繁多的设计风格百花争艳。但纵观所有富有生命力的成功设计，无不具备一个共同的特点，那就是它们都浓缩了深厚的文化底蕴和艺术内涵，总结了多年来积累的传统文化，综合了各具特色的民族元素。文化在现代设计中所体现的比重越来越大，大多数文化受益于传统，是在传统和民族的基础上升华而成，所以重视传统、挖掘民族元素是当今成就优秀设计的一个重要出发点。
可见，传统文化和民族元素在现代设计中越来越受到重视，并且发挥着越来越重要的作用，正在逐渐成为新时期时尚设计的焦点。
一 传统文化和民族元素深刻影响着现代设计和时尚风格
现代设计是一个科学技术与文化艺术发展相结合的综合产物。时展到今天，科学技术水平已经达到了一个相当的高度，在现代设计中，设计师更加关注如何将文化理念与情感因素融合到时尚设计中来，如何求得产品功能与人们主观感受完美的统一。而文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明和精神文明的总和。也就是说，文化从传统中来，在实践中发展，在民族化中得以提炼和升华。所以要想完全摆脱传统文化和民族元素的影响，创造出完全属于自己的设计经典是不现实也是不可能的，纵观设计史上任何一次设计思潮，任何一种设计风格，乃至任何一件优秀的设计作品，无一不是具备了充分的传统文化基础，在传统基础上加以升华和革新的。因此，我们可以说传统文化对艺术设计以及科技发展产生了非常深刻的影响，并通过艺术与设计，对时尚风格起到了引导作用。
现代设计不能摆脱传统约束而独立存在
所谓传统文化，就是人类自在以往的社会实践中创造出的一切文明成果和价值取向。而我们今天所创造的文明成果，对明天而言，也是传统文化。也就是说人类文明是这样递进着前行的，我们今天的成就总是踩在前人的肩膀上创造的，想要摆脱传统的束缚而标新立异出新的文化是不可能的。现代设计也是如此，如何将传统文明提炼融合到当今的设计中，使其具有历史的积淀和文化的底蕴，是现代设计师所要探索和追求的。
现代人中有人认为传统的、民族的，就是落后的、过时的，是与现代设计毫无联系的，是被时尚设计所摒弃的，这种想法是十分偏激十分片面的，是融合了强烈的主观感受的。事实上，人类文化发展的过程，本身就是一个向前递进的过程，是从总体上保留精华去除糟粕的过程，虽然还会有一些负面的内容存在，但那些能够经历了千百年岁月而被保留下来的，也就是能够对今天和明天产生巨大影响的，是文化的凝结和精华。如果我们粗暴地将这些传统文化的产物视为落后和过时，将是何等的无知和迂腐。
综观文化与设计的历史，从敦煌的壁画到距今7000～5000年的仰韶文化，各种逼真的形态、丰富的色彩和对自然界人与事物准确的把握，有很多是现代人所望尘莫及的，你能说它们是落后的吗?从古埃及法老的金字塔，到哥特式、罗马式气势恢弘的建筑，一些至今对我们来说仍然是未解的迷，你能说它们是过时的吗?
传统艺术与设计为我们留下了很多宝贵的经典内容，而我们现代设计师要做的，就是如何领会和提炼这些传统元素，将其融会贯通，领会其设计的深层内涵，将好的风格与原理应用到现代设计中，为现代设计服务。
设计中的文化含量引发产品的情感因素
现代产品一般给人传递两种信息：一种是知识的，即理性的信息，例如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，这与产品设计中的文化体现有关。
而文化的形成与发展又是传统人文在时展中的积淀。事实上，艺术家和设计师的创作灵感，在很大程度上是依赖本身的文化与艺术的修养。这种修养，又直接来源于对自然、社会和历史知识的吸收，来源于对传统文化的学习和领悟。只有当设计师的文化修养与使用者保持在同一立场，才会引起共鸣，其设计作品才有可能得到人们的认可和情感的回应。
在这个多元化的世界上，相同文化背景、相同民族的人总会对本民族风格的设计表现出特别的情感与偏爱，而对于其他民族的设计风格又会表现出好奇，设计师如果能够较好地将民族文化融合到时尚设计中，就能够在情感上打动使用者，使产品在功用的基础上，上升成为情感的寄托，使其文化内涵达到一个更高的境界。
民族的才是世界的经典的才是领导时尚的
现代社会，充斥着各种流行元素与时尚风格。而缔造这种种时尚的源头，正是传统文化的基础。正是在传统文化基础上形成的新生文化，使设计师产生了新鲜的灵感，产生了时尚、前卫的设计。
台湾设计杂志曾经载文说：展望21世纪的设计趋势，复古主义、新自然主义、传统材料的复苏、色彩情感化等将是发展的重点。这也证明了设计中不管应用了多少流行的语言和时髦的元素，归根结底都来源于传统文化的积淀。时尚的设计风格，也有可能回到历史的品位之中去。
二、东方传统文化和民族元素在现代设计中的体现
这里所谓的东方主要指中国。中国是一个有五千年历史的文明古国，其传统文化渊源流长。中国又是一个多民族的国家，每个民族又有其特有的文化基础。在四大文明古国中，中国是唯一一个不间断地将文化一脉相承流传下来的国家，这也是为什么很多人对中国文化情有独钟的原因。在现代设计中，融合了中国文化的设计是十分常见的也是 非常成功的。
在设计上，从古至今，中国形成了自己特有的设计文化，这种文化凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。中国传统设计重在体现和谐、庄重和丰富的想象，具体说来大概有以下四个特点：
(1)中国风格的设计注重精细的艺术表现和工艺技巧，使用大量的图案和饰件表达丰富的想象，设计中体现出一种浪漫主义的情调，具有浓厚的艺术色彩。
(2)中国风格的设计注重气派稳健的氛围效果，给人以和谐和秩序的美感。整体风格严肃庄重，质朴高雅，体现出具备浓厚文明底蕴下的浑然天成。
(3)中国风格的设计注重营造和平统一的设计氛围。在以孔孟之道为文化内核的思想指导下，人们对于设计的追求也力求稳重、平静。设计中力求突出一种平均、共荣的整体效果。
(4)中国风格的设计具备鲜明的民族性。中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己鲜明的民族个性。“在一个大的文化背景下，存在着许多有着很大区别的民族文化分支：岭南文化，上海文化、京派文化、备民族的风格等等，都在影响着与其相关的现代设计。”
由于中华文化的渊源流长，在现代设计中，中国元素是十分常见的中国传统颜色的应用也是十分普遍的。有些外国人认为中国的民族色就是大红大绿，其实这充其量只能算是中国的民间色，不能代表中国色。认真参观过故宫和欣赏过中国传统艺术作品的人都不难发现，中国色有特有的色彩体系，虽然也是红、绿、蓝，但和西方的红、绿、蓝有着明显的区别。
中国的红是珊瑚红，绿是绿松石的绿，蓝是青金石的蓝，这三种颜色是国画颜料中的根本色，也是中国文化中的珍贵色。比如蓝色，西方人喜欢的是宝石蓝，基督教堂的穹顶都是使用的这种颜色，而中国文化中的青金石蓝，则要更加浑厚庄重，仔细观察，在我国的佛教寺庙中就经常可以见到这种颜色。
现代设计中有一些成功的案例，就是因为很好的应用了中国传统文化和民族元素而获得成功的。例如著名的可口可乐公司，在首次登陆中国的时候就掀起了一场“红色旋风”的品牌宣传热潮，公司将中国民间剪纸艺术的“连年有余(鱼)”和可口可乐的商标巧妙的结合在一起，使中西方文化十分自然的融会贯通，既体现了东方的文化，又宣传了自身的品牌，收到了良好的市场效应，这就是将传统文化和民族因素应用到现代设计中的成功典范。
我们从中国的服饰设计文化中就能够看得出传统文化与民族元素对于中国现代设计的重大影响。作为一种文化现象，中国的服饰设计，一直徜徉在传统与现代、古典与时尚之间，在服饰设计中，传统与现代、古典与时尚有着更密切的交融，以至于人们很难辨别它们中间的传统与现代、古典与时尚。
中国服饰的历史源远流长，从原始社会、夏商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽金元、明清，直到近现代，都以极其鲜明的特色为世界瞩目。每一个时期的中国服饰都有其特殊的文化内涵、时代特征和民族特点，这些元素至今仍然被现代服装设计师应用着，并且造就了最为流行的现代时尚服饰作品。例如前一时期流行的唐装热，就是流行设计时尚追寻古代文化的一个很好的体现。另外还有一些民族服饰元素，也成为了时下流行服装设计应用的热点，在各种设计大赛中，以全新的形式应用到时尚设计中来。
三 西方传统文化和民族元素在现代设计中的体现
这里的西方指的是欧洲和美国。西方的设计充满了躁动、不安和遐想。从文艺复兴开始，欧美的设计发展经过了一个漫长且复杂的过程，出现了各种各样的设计运动和设计流派。从拉斯金、莫里斯的工艺美术运动到新艺术运动、美国设计革命；从风格派、构成派到现代主义、机器美学；从艺术装饰风格、流线型风格到新现代主义高技派，再到波普风格、后现代主义、解构主义……每一次设计风格的变更和设计流派的诞生都是在特定的历史条件下和特殊的文化背景下产生的，都是在传统基础上的改良和进步，也都是受着民族与文化制约的。
西方设计的风格总结起来主要有以下几点：
(1)西方设计崇尚人与自然的美。设计中突显自由、方便、轻松和活力。简约的风格是时下西方流行的设计风格，体现出西方文化中追求高尚、简洁的特点。
(2)西方设计注重表现个性。西方文化中很注重自身价值的体现，其设计也经常使用夸张的色彩和造型来打破视觉和心理的平衡，来表现自我，创造自我。树立别具一格的设计特点。
(3)西方设计追求感官刺激，喜欢运用新颖、个性化的元素来表现另类、性感等，形成不寻常的感官刺激。
经历了较为热烈的设计发展变革，西方的现代设计发展得较为成熟，西方人很善于将其传统的元素应用到现代设计中来。例如将古代哥特式和罗马式的建筑风格加以提炼，并将其元素应用到时尚产品的设计中，创造出优秀的设计作品。再比如一向追求时尚的欧洲设计文化，在现代商品设计上，也常常受到拜占庭风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格等传统设计风格的影响，虽然这些都是20世纪以前所积淀的文化，但时至今日，仍然被现代时尚设计师交替使用着，并且常常被人们视为最摩登、最时尚的流行设计。
这些应用之所以取得成功，是因为如果能够将传统风格和民族文化很好的应用到时尚设计中来，就很容易引起使用者在情感上的共鸣，提升产品的文化和艺术价值。
从欧洲最著名的雕塑、绘画和设计作品中，我们也会发现，那些堪称世界精品的，几乎无一例外地都是历史文化底蕴丰厚的艺术设计作品。在欧洲的艺术宝库中，那些世界大师的绝笔，大都取材于古希腊神话等历史文化中，那些经典的设计作品，也有很多来源于传统风格的延续。可以说是古希腊一罗马文化造就了欧洲现代文明。牛顿曾经说过，我们比前人看得远，是因为我们总是站在巨人的肩膀上。现代欧洲人，就是站在古希腊一罗马文化的巅峰上，创造了今天引以自豪的现代设计文明。
四 如何更好地促进传统文化和民族元素与现代设计的结合与发展
现代设计经历了一个长期的积累过程，这同时也是一个滚动发展的过程。在现代设计中，我们既应该重视与时俱进，又要同时注重与传统文化的一脉相承，形成一种互动关系，在反映设计文化的同时，推动设计文化的创新。
民族传统文化元素范文2
关键词：动画民族化 民族传统文化 表达 形神兼备
现代动画艺术已经发展到一个相当高的程度，成为当代社会主流传播媒介之一。动画拉动了一条巨大的产业链，涉及到影视、书籍、游戏、音乐、广告、文化传播等多个领域。但无论动画的发展如何的迅速与现代化，都与一个民族的传统文化息息相关。动画艺术是一门综合性艺术，动画作为一种文化创意活动必须在一定的文化背景之下进行，而民族传统文化是这门艺术成长与发展的最好土壤。动画从民族传统文化资源中获得灵感、吸取养分，不断得到滋养，获取有益的补充。综观国内外优秀的动画作品，如美国动画《狮子王》、《海底总动员》、《超人》等，日本动画《千与千寻》、《海贼王》、《火影忍者》等，无不带有独特而鲜明的民族风格和传统文化印记。民族传统文化被很好地融入动画作品的同时，动画作品本身也成为了一个民族文化精神的传播载体。
早在上个世纪50年代，中国动画界就明确提出“走民族风格之路”的口号，并积极探索“民族形式之风”，诞生了一大批海内外皆具口碑的作品，如《猪八戒吃西瓜》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等。这些动画作品大多取材于中国古代神话、民间传说、寓言故事、谚语成语等，在创作手法上充分吸收了我国民间艺术的多种表现手法，如木偶戏、皮影戏、中国水墨画、剪纸艺术、京剧脸谱、敦煌壁画等，形成了浓郁的民族风格、独特而鲜明的民族审美特征，体现了强烈的中国民族传统文化精神与气质，被誉为“中国学派”。中国动画呈现出“民族化”的追求与取向，“民族化”也逐渐成为中国动画发展的基本路线。
“民族化”是指“作家、艺术家运用本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文艺作品具有民族气派和民族风格”[1]。动画的民族化也即通过动画艺术作品展现本民族丰富多彩的艺术形式并传达本民族独有的气韵和精神。虽然中国动画的一直以“民族化”为发展的基本思路和纲领，但不容忽视的是从上个世纪80年代末以来，中国内地再也没有制作出真正具有文化影响力的动画作品。即使是《喜羊羊与灰太狼》等少数优秀作品，虽然深受国人喜爱，有成功的产业化运作和巨大的经济收益，但也基本上没有能体现民族化的特征，当下的中国动画始终未能真正具备民族的特色，动画产品缺乏“独特的有效差异性”[2]而无法与美日等国动画作品抗衡，因而在世界动画市场中缺乏核心竞争力。深究原因，其根本在于民族传统文化在动画中的表达长期错位，存在巨大的误区，具体体现为有“形”无“神”，以“形”代“神”。
在动画创作中，动画的民族化包括两个层面，一是指作品在视听要素等艺术表现形式上进行民族性的积极展现，二是指在作品主题及精神意义等艺术内容中进行民族性的深入表达。因而，民族传统文化在动画中的表达，应涉及形式与内容两个方面。早期中国动画艺术家们充分利用民族传统文化资源独创出一些带有民族艺术特色的新片种，如水墨动画、剪纸动画、皮影动画等，大大丰富了世界动画的种类。这些独一无二的动画媒介载体本身就是“民族化”的产物。但是，随着大众审美取向的多元化、大众文化语境的扩大及动画技术的飞速发展，这些早期的动画媒介表现力越来越不足，民族形式的独特性被大大削弱。在当今的动画发展中，如果还把对这些形式的模仿和简单运用就看作是民族化的表现，那么显然是凝滞和肤浅的。反观当下中国的动画制作，对民族化的理解存在偏差，绝大多数停在对传统样式和艺术表现形式上的探索，认为在动画作品中堆砌民族传统文化元素就是“民族化”。如《宝莲灯》、《功夫小子》、《围棋少年》等动画作品，都是以传统文化为表达主题，或取材民间故事和传说、或运用民族传统艺术样式等，在形式上不遗余力。虽然这些无一不是民族的，但作品却饱受非议，无法获得观众的普遍认同和喜爱，其原因主要在于作品对中国传统文化的理解和对人文精神的表现都比较肤浅，内容和意蕴普遍苍白。艺术的本性在于其精神性，虽然精神性最终需要借助形式得以表达，但如果只是图解文化元素而不得其“神”，这样的作品是形式大于内容的，有“形”而无“神”，必定无法诠释出民族文化独特的神韵和魅力，当然令人颇为失望。
造成这一现象最根本的原因在于未能准确把握动画民族化的真正内涵。内容是构成事物的所有内在要素的总和，而内容需要通过各种具象化的文化元素和文化道具直观地表现出来。因此，不少人认为，在一个动画作品中，如果表达的是民族传统文化的主题、人物服饰和发型等是古代的、有各种民族文化的背景展示，那么这部动画作品的内容就是民族传统文化的。这种理解是片面的，其错误在于将“内容”狭隘地理解为具象的“文化元素”和“文化道具”，而忽视了“内容”所包含的抽象的、深层次的、最为根本的“内蕴”，即某种精神、旨趣、意味、韵味等，实际上将“内容”形式化，因而其本质仍然是形式主义的。这种普遍存在的误区使得在当下中国动画的发展中，民族传统文化的表达往往只关注表象而缺乏深入思考，只具备具象化的“内容”要素而缺乏抽象化的“内容”要素——内蕴，有“形”无“神”、甚至以“形”代“神”，民族传统文化在动画中也成了无血无肉的风干之物，因而动画作品也就丧失生动性与感染力，缺乏审美张力。这也是大多数中国动画片品质平庸、缺乏经济效益和文化效益的根本原因所在。
当今传媒经济日益发达，由于传播渠道的多样化及文化产品竞争的激烈，“内容”已成为文化产业决胜的关键所在。而随着高科技对动画制作的不断作用和渗透，在当代背景下的动画民族化更具有了时代的特征与要求，应当是“以全球化的制作形式和技术手段表达出中国民族文化的内容”[3]。中国的动画片要具备强大的竞争力，首先必须立足民族传统文化，以鲜明的民族文化特色和韵味显示其独特性和差异性，既有“形”的表达，也有“神”的彰显，“形神兼备”。这就要求我们动画从业者们不仅掌握高科技下的具有技术属性的各种载体、技法和形式，能够充分运用各种民族文化元素，并且能够进行“形”与“神”的融合，深入挖掘，通过形式有效传递出各种文化元素所深含的内蕴——意味、韵味、旨趣、精神，中国民族传统文化的审美情趣、思想精神和哲学思考，在通过动画作品将中国民族传统文化的精髓呈现于世人的同时，作品本身也因其独特的民族风格和神韵具有了审美价值和商业价值。
参考文献：
[1]辞海[M].上海：上海辞书出版社.1989.
民族传统文化元素范文3
从最新的时尚信息我们可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力，他们表达对中国新的发现和理解，虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明，我国传统文化艺术在全世界有着举足轻重的地位。
我国历史悠久，地域辽阔，每朝每代都拥有各自不同的文化特征，各地各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。我国拥有独特的令世人惊叹的手工传统技艺：如四大名绣、蜡染、手绘、编织、书法、陶艺、雕刻、绘画等数不胜数。我国传统文化资源的丰富多彩，为服装设计创作提供无限的灵感源泉。寻找体味本民本文由收集整理族各种文化差别，用现代的语言来诠释民族艺术特色。五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去运用，用现代的语言解读以前民族文化的表现形式。多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化！
一. 现代服饰继承了民族传统文化
服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化，各个国家的服饰文化与生俱来有着差异，
民族服装品牌发展需要本民族元素文化，民族元素文化是品牌发展的支点。“只有最民族元素的，才会成为最全世界的”，特色服装体系形成和对外交流合作更需要本民族传统文化元素。
我国服装设计在快速地完成了自身建设的初步规划、发展和积累之后，也必将会更加科学地面对教育深化和反思梳理等发展中需要正视的问题，尤其在积极地参与对外交流合作的同时，在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思想的导入！只有这样，中国服装设计教育才会在未来的世界舞台上体现出具有本民族特色的服装教育体系，从而使中国服装设计教育在当今的国际格局中，与各国之间实现平等的教育资源和成果的交流、有机共享、良性互动。本民族的文化元素是我们自身发展的基础，也是在这个全球化的时代区别于其他民族，被其他民族认可的标志。
二.民族艺术对现代服装产生的积极影响
从汉服文化艺术看民族服装的创新，华夏民族由 56个民族共同构成，各民族之间应该是平等的、互相尊重的关系，华夏民族的服饰是由各民族服饰共同构成的大体系。但是，在56个民族之中，汉族的人数占绝大多数，据2005年全国人口普查结果的数字来看，汉族在大陆占92%，在台湾占98%，在香港占95%，在澳门占97%；即使是在世界上，汉族也是人口最多的民族，有自己的代表性服饰。
从汉代起袍服被用于朝服，此后唐、宋、明等各朝代，均沿用衣袖宽肥、不使用衣扣的典型汉族服装，宽衣肥袖的服装也成为中原地区汉民族文明的一种象征。在我国其他少数民族服饰中，无论从质料、色彩、式样、塔配来看，都设计的十分丰富绚丽。
三.民族服饰应用创新型的服装设计方法
综观世界知名服装品牌，从中国元素在时装设计的体现上看，诠释中国文化，发扬民族主体意识，勿模仿与照搬，摒弃了颇多让人羡慕的本民族的丰富资源，盲目的追求国际流行。随着时代的变迁，生活方式的改变，穿着方式的更新，民族元素如何融入现代设计中以适应现代生活的要求，就是我们面临着的一个创新发展问题。
如何创新？我们还要从现代的服饰设计着手研究。抓住民族元素的灵魂，让民族元素文化精神真正融入“世界性”服装流行的设计中。
当今服装设计所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，在不同的哲学与美学观念下所表现出不同的神气与韵味，进行艺术互补的强化和体现。服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。我们切不可忘记，民族元素不是简单的中国文化堆积，不是对民族传统服饰造型、色彩、式样、表面形式上的模仿，而是自然生发于中国民族性之中的，是在对民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中，去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造，这样我们才能给现代人创造，提供适合其审美需求的美的气度、美的神貌、美的心绪、美的情境的服饰，才能创造出适应新的生活方式的新的中国服饰。
世界上有很多民族都很注重民族的传统服饰文化，在吸取和应用民族元素的基础上将民族元素加以创新发展。比如法国、意大利等发达国家也都注重民族元素的应用与创新发展，大搞时装竞争，设计师们对民族传统服饰中的元素，进行大胆的吸收借鉴并创新，创造设计出了既有本民族特色，又有时代感的时装，这些时装是能被现代人接受的。
四.中国现代品牌服装设计民族化的重要方向
虽然从某种程度上说，由于我们的现代设计意识起步较晚，设计师在处理民族元素细节上还有些生硬，有些刻意，形似有余，神似不足。但毕竟这些文化遗产是留给我们的，相信随着中国经济的高速发展，我们的设计师在民族文化发扬上将会更加得心应手。具有中国民族文化特色的民族元素，构建我国服装设计新思维。
民族传统文化元素范文4
关键词：民族文化；现代视觉传达设计；应用；意义；类型
视觉传达设计是一种通过一定的艺术样式传达出一种特定的信息，这种信息能够对接受者产生一定的影响的艺术设计。这种艺术设计包括的类型丰富，包括图案设计、工艺设计、美术设计、平面设计等多种设计类型。视觉传达设计具有形式独特新颖，内涵丰富，文化底蕴深厚的特点。因此，这种艺术设计深受大众的喜爱。同时，视觉传达设计也是通过设计向人们传递信息，传递文化的重要方式和途径。在视觉传达设计中，成功的作品都蕴含了丰富的民族文化，民族传统文化在现代视觉传达设计中的应用也是非常广泛的，比如，传统色彩，传统图案，传统文字等民族文化元素都在视觉传达设计得到了广泛的应用。在视觉传达设计中应用中国传统文化具有积极的意义，这种应用既能丰富现代艺术设计的文化内涵，同时有益于民族传统文化的有效传承和发扬，对于提升现代人的审美品质，丰富现代人的审美体验具有积极的作用。
1 民族文化在现代视觉传达设计中应用的意义
现代视觉传达设计虽然得到了较快的发展，但在其发展过程中，还存在一些问题，还存在一些不尽如人意的地方。一方面，现代视觉传达设计在多元化的社会中，不断地汲取一些新方法进行创作，不断地融入一些新思想，以实现创新，意图与世界接轨，创造出世界一流的作品，这是其积极的一面。但另外，这种色剂在对传统文化吸收和融合方面做得不是很理想，其不重视借鉴我国传统的民族文化，不重视传统民族文化的引入及应用，导致现代视觉传达设计的整体效果并不是很理想，其中国特色表现的不明显。其实，无论是什么样的艺术样式，其发展都离不开传统文化的借用与引入，传统民族文化是中华民族的文化瑰宝，是我们民族的精神财富，其在现代视觉传达设计中应用的现实意义是显著的。具体表现如下：
1.1 现代视觉设计中应用民族文化能够提升其文化内涵
一件成功的视觉传达设计作品必须要具有丰富而深厚的文化内涵，这样，才能产生持久的艺术魅力，才能为人们所接受，所喜爱，才能引发广泛的关注，引发人们情感上和思想上的共鸣。视觉传达设计是由文字、插图和标志三种元素组成的。每一种元素都需要具有一种内涵，一种意义，这样，所构成的作品才能具有深厚的意蕴。而在设计过程中，个元素的设计能够融入我国民族传统文化，就能使整个设计在形式上和内容上实现一种突破，就能使现代视觉设计作品产生丰富的内涵，具有一种新意，展现出一种古典的文化魅力。
1.2 现代视觉设计中应用民族文化能够使中国的传统文化得到更好的继承与发扬
在对待文化的态度上，我国主张要能够积极传承和发扬我国优秀的传统文化。通过多种方式使我国的传统民族文化能够发扬光大。但目前，我国传统文化继承和发扬情况不容乐观，传统文化的价值和意义虽然已经被人们所认识，但其传承效果不理想，有些传统文化甚至面临着消逝的境况。如何使我国传统文化得到有力的传承和发扬，使其能够在现代社会中得到创造性的发展，成为我们需要重点研究的问题。而现代视觉传达设计面临的是大众，其社会接触面非常广泛，如果在现代视觉传达设计作品中，能够应用传统文化元素，能够融入优秀的传统文化，这样，必然会使大众在接受产品信息的同时，对我国的民族文化有所了解和认识，通过这种方式传承发扬民族文化无疑是很好的选择。
1.3 现代视觉设计中应用民族文化能够更好地发展人们的审美观念
受到多元社会的影响，现代人的审美观念也呈现出多元化的特点，一方面，传统社会对人们的审美认识有一定的影响；另一方面，传统社会向现代社会转变，现代社会中的各种观念认识也冲击了人们的传统审美观念。这样，现代人审美观念是受到传统与现代两种因素的影响的， 其审美观念是较为复杂的。
我国传统民族文化中蕴含了丰富的审美因素，比如，清新、典雅、质朴、自然、和谐等等，这种审美因素如果能够被现代人捕捉到，将有利于促进现代人正确审美观念的形成。在市场经济环境下，有些人的审美出现了问题，而如果能够在现代视觉传达设计中融入民族文化元素，通过民族文化的引入，使现代人能够真正体验到和谐的美，纯正的美，将有益于发展现代人的审美观念。因此，现代视觉传达设计要能够在设计理论中，在设计方式选择，设计内容选择方面，积极实现创新突破，既要积极借鉴一些西方的优秀艺术设计经验和成果，也需要向内看，关注我国优秀的民族传统文化。要在深入研究我国传统民族文化的基础上，取其精华，弃其糟粕，把传统文化应用到设计作品中，以这种方式引导现代人的审美观念。现代视觉设计要能够深入到多元的文化氛围中，能够融合现代人的审美观念，真正设计出富有民族气息的高质量的现代艺术作品，以这种作品带个人们全新的审美体验和感悟，以实现其自身的创造性发展。
2 民族文化在现代视觉传达设计中的应用类型
在现代视觉传达设计中要合理有效地应用民族传统文化，提升设计作品的品质，并通过这种应用，实现对民族文化更好的传承和发展，作为现代视觉传达设计者，必须要能够关注并研究民族传统文化，要理解传统文化的个文化元素的内容和意义，要把民族传统文化中的艺术元素融入自己思想和观念中，这样，在进行作品设计的过程中，才能自然而言地应用到民族传统文化。设计者必须要对民族传统文化元素进行艺术加工和处理，要提炼其内涵和代表特征，以实现其成功应用。具体而言，民族文化在现代视觉传达设计中的应用类型如下：
2.1 传统色彩的应用
色彩是视觉传达设计中应用到的基本元素之一。在设计过程中，设计者需要对各种色彩进行组合利用，通过色彩组合创造一种独特艺术形象为人们留下深刻的印象。在现代视觉传达设计中，应用传统色彩是设计的需要。比如，在传统的色彩中，中国红和青蓝色等色彩都能被应用到作品设计中。中国红在我国传统文化中应用非常广泛，中国人都很喜欢中国红，中国红代表着热情和希望，在喜庆场合，这种颜色应用最为普遍。在视觉传达设计中应用中国红同样可以起到理想的艺术效果。在作品中应用红色，能够向人们直观，简明地传达出一种喜庆、喜悦的信息。另外，青花瓷中的青蓝色和水墨黑色也富有民族特色，是中国传统文化元素之一，这两种颜色也深受人们的喜爱。这两种颜色在视觉传达设计中应用能够使作品富有中国文化特色，使人们更好地接受作品中所传达的信息，从而有效增加产品的销量。色彩能够有效触动人们的视觉感受，丰富人们的视觉体验，在视觉传达设计中，合理应用中国色彩，能够带个人们一种心里享受，满足人们的视觉审美体验，从而达到一种产品宣传的目标。
2.2 传统文字的应用
汉语文字历史悠久，形式多样，丰富，包括的有甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书等多种不同类别。汉字不仅是具有表示特点的意义符号，其形象性很强，具有很强的审美价值，因此，在不同的历史时期，汉字都被设计者引用来做装饰之用。在现代视觉传达设计中，根据特定的情景，选择合适的汉字也能使作品产生一种较强的艺术表现力。设计者在进行作品设计的过程中，通常会对汉字进行创造性的应用，通过不同的方式对其进行重新组合设计，以创造一（下转第页）（上接第页）种独特的艺术效果。例如，2008年奥运会的会徽设计，就成功地应用了中国传统的印章和书法等艺术形式，经过一种变形和夸张，通过篆体形式对“京”字进行设计，使之呈现出一种奔跑的姿态，与奥运主题吻合。这种对传统文化的应用，使这种视觉传达设计作品显得十分巧妙，同时使之能够展现出民族意蕴。
2.3 传统图案的应用
视觉传达设计中离不开图案的设计。图案设计的效果对人们接受信息的质量高低有直接的影响。在中国传统文化中，有很多图案内容与中国传统的政治经济观念和伦理道德观念有着直接的联系，有很多传统民族图案其形式生动，内涵丰富，被视为中华民族象征。在现代视觉传达设计中，龙形图案应用相当普遍，应用龙形图案能够表达一种权利，表达一种霸主地位，同时也蕴含着腾飞之意，表达一种（下转第页）（上接第页）美好的祝愿和希望。另外，水墨图案和剪纸图案在也是独具民族特色的，这些图案在现代视觉传达设计中得到应用，能够有效增加作品的艺术感，增加其民族情志和民族文化内涵。因此，在现代视觉传达设计中应用民族图案的价值也是显著的。需要注意的是，在设计中，应用中国传统图案，不能一味地照搬，要能够积极创新，有效取舍，融入现代设计手法和理念，这样，才能保障作品的时代性，才能促进视觉传达设计获得有效的发展。
参考文献：
[1] 范丽娜.新民族图形在现代视觉传达设计中的应用研究[D].燕山大学，2013.
民族传统文化元素范文5
关键词：包装设计；传统元素；传统文化；运用
五千年历史和文明孕育出的中华传统文化，是中华文明的结晶，底蕴深厚、博大精深。其内涵是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏，蕴涵着我们古老民族创造和审美最本原的精神。中华民族传统艺术风格，是中华民族所特有的，它形态多样，内涵深厚，在现代包装装潢设计中发挥着极其重要的作用。尤其是在经济全球化、文化大碰撞的今天，解决好民族化与国际化的关系，在包装装潢设计中寻求属于自己民族的传统元素，将传统和现代合理融合，创立自己的品牌，抢占市场份额，已成为当今国内包装装潢设计发展的最优化趋势。所以我们现就如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用进行探讨。
一、中国传统文化元素与包装设计
中国传统文化形态多样，内涵深厚，蕴涵着我们古老民族创造和审美最本原的精神，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有道家文化、佛教文化等其他文化形态。因此它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是一处独特景观和宝贵财富，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
传统文化元素包括中国书法、篆刻印章、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、如意纹、祥云图案、汉代竹简、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、竖排线装书、剪纸、风筝、紫砂壶、彩陶、唐装、筷子、中国织绣（刺绣等）、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉字、金元宝、如意、八卦等，以中国传统图形为代表的中华传统元素，以其独特而浓郁的中华特质，已成为现代包装装潢设计的一大重要来源。
在现代包装设计中，传统文化元素尤其是中国传统图形的运用已被提到了一个相当高的高度。以现代的设计手法表现传统文化，并将各个层面去粗取精地应用到具体的现代包装设计中，赋予现代包装以从功能到形式的非物质的功能，是我国向现代化包装迈进的必经途径。有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，而是在意境上追求“大巧若拙”的浪漫飘逸境界。
二、中国传统文化元素在现代包装设计中的运用
民族文化存在的前提就是其独特的个性。中国包装设计要想健康发展，必须汲取中国文化的营养，从民族传统文化出发，给文字、图形、色彩、材料赋予传统韵律，形成“有中国特色”的设计风格，使中国的包装设计富有新的文化意义。
1.传统艺术在现代包装设计中的运用
剪纸、陶瓷、国画等是中国民间传统文化要素，也是我们设计的源泉，能够帮助设计者设计出具有传统民族特色的包装。
剪纸源远流长，历经时代的洗礼和演绎发展，以其本身特有的图形视觉文化符号，成为最具东方特色的艺术形式之一。将民间剪纸应用于包装设计，赋予包装设计内在的传统文化特性，能使包装设计顺应时展的“越民族，越世界”的潮流，展现出东方特有的魅力。
陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老的精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的包装上，使这种“回归情结”得以彰显，得以贯彻。同时，还应该清楚地认识到现代人的消费观念已经大大不同于以前，仅仅满足于获得产品的实用功能还远远不够。日用陶瓷设计的起点应定位于消费者身上，从消费者审美心理出发，设计出无论是在技术上还是情感、风格上都合理、丰富的产品；日用陶瓷设计要不断创新，体现时代精神，引导消费者的审美心理，引领时尚潮流。
国画缘物寄情，物我两忘，以超然的意象，飞凌万象之上，境界与茶文化所欲传达的超然脱俗的意境正好吻合。古有诗云：“此物清高世莫知”，“清高”非国画莫属，因此在现代茶叶包装设计中，以国画作为主体图形的很多。当现代包装设计与传统的水墨走到一起时，其深刻的意味所表现出的装饰性，体现了独特的视觉效果和文化底蕴。
2.传统图形在现代包装设计中的运用
中国古代传统图形的造型方法，与现代设计有很多不同，它主要注重的是形的完整性和装饰性，关注形与形之间的呼应礼让和穿插关系，也讲究虚实。在运用传统图案进行包装设计时，要结合它外形欣赏价值和内部蕴藏意义进行灵活运用。如石库门是上海的典型建筑，浓缩了上海文化的精华，代表着中西文化的结合。“上海老酒”的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了人们喜闻乐见的现代酒包装。
在包装设计中运用传统图形元素进行表现，是体现传统文化的关键之所在。例如龙纹图案一直以其独特的艺术风貌和生机盎然的感染力而著称于世，是民族传统的标志和象征。将龙纹作为一种装饰和主题图案设计于包装之中，对于创造这种商品的艺术形象，形成某种意境，表达某种主题，能起很大的作用。其中酒包装装潢上龙纹的应用尤为突出。例如，“板城烧锅酒”的包装设计就很好地表达了该商品的理念，给人们带来追求向上、吉祥的美好愿望，具有强烈的艺术魅力。在色彩的处理上也十分强烈大胆，这在其他国家的包装中是少见的，把红、黄、金、银、黑、白等很难调和的色彩搭配到一起，产生一种强烈的视觉效果，加强了中华民族传统风格的表达。
3.传统色彩在现代包装设计中的运用
在中国现代包装中的色彩设计，要充分考虑中华民族几千年来的用色习惯和色彩象征。如红、黄、紫色的搭配，总能有一种出色的视觉效果，它强烈但不轻浮，有着浓郁的民族特色，渲染出热烈的节日气氛，形成极强的视觉效果，同时又能体现一个民族的独特的文化底蕴。
比如“汾酒”的包装色彩就来源于民间青花的色调，蓝色为主调，展示了酒的久远，还突出了传统元素特有的儒雅和广远；“金六福”酒的包装设计，大面积运用红色，加上具有浓郁民间意味的剪纸，使之富有了浓浓的民族情意，充满着浓郁的乡土气息，人们带来了喜气洋洋的感觉；2002年中国之星获奖作品“康雍乾御冕酒”，其包装色彩采用黄色为主色调，就突出了宫廷御用的主题。
在现代的包装设计中，合理地运用传统色彩，恰当地表现色彩的文化内涵，可以使作品散发民族的艺术魅力。
民族传统文化元素范文6
摘 要：民族民间舞蹈与民族传统文化息息相关，因此本文将从利用民族文化教育来对民族民间舞蹈进行教学。主要从以下两方面进行讨论：（1）民族传统文化教育对民族民间舞教学的影响；（2）探讨利用民族传统文化教育对民族民间舞蹈进行教学。
关键词：民族传统文化、民族民间舞蹈、教学
1、前言
库尔特·萨克斯先生曾经将舞蹈视做一切艺术之母。舞蹈作为一种艺术形式，融合了包括文学、哲学、运动等多种学科为一体，同样也是文化和精神的具体表现。中国民族民间舞所谓世界文化的瑰宝，也是中国传统文化的集中体现。
中国是一个多民族的国家，民族民间舞的是由五十六个民族的舞蹈组合而成。由于每个民族的传统文化发展和地域风俗的区别，中国的民族舞艺术发展成为多种特色的民族民间舞蹈[1-3]。比如汉族的民间舞蹈：安徽花鼓戏、胶州秧歌、东北秧歌等；而少数民族也同样发展出藏族、蒙族、朝鲜族、壮族等各具民族传统文化的舞蹈。民族民间舞受到风俗、生活方式、民族性格和文化传统等各方面的影响，表演的方式也存在差异。
在中国民间民族舞的教学活动中，也必须要正视不同种类的传统文化和民族性格对舞蹈的影响[4，5]。笔者作为一名民族民间舞蹈教员，将结合中国民族传统文化教育对中国民族民间舞教学的影响，以及在传统文化教育中如何更有效的进行民族民间舞蹈教学提出了自己的看法与经验，为民族民间舞蹈艺术教学提供参考。
2、民族传统文化教育对民族民间舞蹈教学的影响
2.1中国民族民间舞的特性
中国民族民间舞蹈是民族民间群众创造的，带有鲜明的文化特质和地域特性的艺术形式[6]。民族民间舞蹈具有以下的特征：
（1）具有民族性与地域性。比如藏族舞蹈就很好的体现了藏族文化的特征与高原农牧的文化特性。
（2）具有自娱性和载歌载舞的传统。在我国一些民族民间舞蹈艺术中，比如花灯、秧歌等，都是载歌载舞的民族民间舞蹈。
（3）继承性。中国文化的本质是“文以载道、语以言志、舞以宣情”，民族民间舞蹈艺术，既是普通大众的情感宣泄，也是经过一代代的继承和改良而留下的民间艺术。
从民族民间舞蹈中可以感受到传统文化。比如杨丽萍的《雀之灵》和贾作光老师的蒙族舞蹈《鄂尔多斯》，《盅碗舞》等都能够传达出传统文化的内涵和民族特色。
2.2民族民间传统文化对民族民间舞蹈教学的作用
舞蹈教学是实践性的教学，因此在民族民间舞蹈教学的过程中，必须将传统文化与实践教学结合起来[7]。因为民族民间的舞蹈学习，并不仅仅需要学习到舞蹈的动作和形态，还需要学习到舞蹈的精神以及其中所包含的文化含义。学习传统文化对民族民间舞蹈教学的意义主要在以下几方面：
（1）传统文化是民族民间舞蹈的根源。在对民族民间舞蹈的动作进行讲解的时候，需要从传统文化的角度分析舞蹈动作的来源以及所表达的情感，需要将传统文化的根源与舞蹈教学结合起来。只有将传统文化的学习融入到舞蹈动作之中，才能够准确分析得到动作的情感依据以及情感脉络，从而对民族民间舞蹈艺术进行更深层次的理解。只有掌握传统文化这个“源”，才能够使自己的舞蹈动作更加生动活泼，具有民族民间的韵味。
（2）对传统文化的理解有助于学生学习不同风格的民族民间舞蹈艺术。民族民间舞蹈与地域文化、风俗文化等传统文化息息相关，因此只有了解到这些文化特质，才能够将舞蹈风格进行区分和理解。比如在教学中创造与所学习的民族民间舞蹈相适应的文化氛围，借助服装、化妆技巧和音乐使学生能够身临传统文化的气氛之中，加深对所学舞蹈的理解。
3、利用中国传统文化教育对民族民间舞蹈进行教学
3.1设计传承传统文化的民族民间舞蹈教学计划
民族民间舞蹈的源头是传统文化，在长期的发展、继承与改造中具有较为深厚的文化底蕴[8]。因此在制定教学计划的时候，必须要把握“传承性”，从民俗学的角度对民族民间舞蹈艺术进行剖析，讲解舞蹈的来源以及分析舞蹈动作所包含的文化内涵和意义，从而达到中专艺术教育的文化传承。
教学计划除了注重对传统文化的传承性之外，还需要对训练性也有所把握。在教学计划的设计中须对民族民间舞蹈动作进行合理的编排，使教学内容连贯合理、循序渐进；从而使学生达到最大的锻炼，增强民族民间舞蹈的表达能力。只有将传统文化的传承性与舞蹈设计的训练性相结合，才能在教学中使民族民间舞蹈既保留了传统文化的特色，又符合当代舞蹈艺术的审美情趣。
3.2设计融入传统文化的民族民间舞蹈教学方法
（1）元素训练法
中专艺术院校采用的教材是以许淑瑛教授所提倡的“元素教学法”下整合而成。“元素教学法”中元素是基本的意思[9]，该教学法的主要特点，是将民族民间舞蹈中的技巧加以提炼分解成元素性动作，然后从元素性训练开始，进行基础、技能、组合等训练，实现从简单到复杂的循序渐进的教学。比如旋转的技巧，在不同民族民间舞蹈中的表现方式不同，维族民间舞的夏克转、蒙古族民间舞的海青式吸腿转和朝鲜族民间舞的陀螺空转都有所不同，在元素训练法中应该对不同的旋转方式进行单一、重复的元素训练。然后将不同的元素进行集中重复的训练，最后完成一个综合动律组合，直到学习完整个舞蹈套路为止。
元素训练法的在学习过程中所表现的教学方法应该有所不同，在“开法儿”阶段，教师必须对学生进行示范并且详细的讲解舞蹈动作元素的要领以及所包含的传统文化内涵；在“巩固训练阶段”主要采取大量的集中训练，使学生在不断重复的过程中掌握动率特点。
（2）启发式教学法
由于中国民族民间舞风格差异较大，因此在不同类型的舞蹈教学方面，需要采用不同的教学方法[10]。比如“东北秧歌”较为活泼，而蒙族民族舞则较为豪迈。所以在教学的过程中，教师除了对这些动作进行讲解和示范之外，还需要增强传统文化的教育以增强学生的理解。比如东北秧歌中的“三点头”，就明显的反映出当地文化的特点以及舞蹈者的心态，所以教师在讲解的过程中可以采取启发性的教学，使学生自行体会和理解舞蹈的情感表达。
（3）表演组合教学法
通过放映音像资料使学生产生在实地学习的感觉，从而体会到当地的文化以及民间舞蹈所具有的特点。而且同时制造一种具体的情景，使学生进行情绪上的体验，使学生在表演的过程中对所学习的民族民间舞有更深刻的认识。这种教学法可以将技巧、文化和情感有机的结合起来，从而使学生的综合能力得到提高。
4、结论
中专学校的民族民间舞蹈老师除了对学生进行教学外，还承担着对民族民间舞蹈进行保护和传承的使命。因此的教学的过程中，有必要将传统文化的教育与民族民间舞蹈的学习有机的结合起来，从而达到使学生更加深刻的理解民族民间舞蹈的内涵与表达的意义。（作者单位：无锡文化艺术学校）
参考文献：
[1] 《民族民间舞蹈研究》（丛刊）中国艺术研究院舞蹈研究所编.
[2] 贾安林.中国民族民间初级教程[M].上海音乐出版社，2004，9.
[3] 王次炤《艺术学基础知识》，中央音乐学院出版社2006年5月第1版.
[4] 李赞等.论中国民间舞艺术[M].南昌百花洲文艺出版社，2001
[5] 赵铁春《北京舞蹈学院学报》2003年1-2期.
[6] 于景春.舞蹈教育在民族舞蹈传承中的作用[j]，云南艺术学院学报，2006，（4）.
[7] 赵国纬.舞蹈教学心理[M].中国舞蹈出版社，1989.
[8] 袁荣辉.发展少数民族舞蹈之浅见[j]，，民族艺术研究，1995.
