前言：中文期刊网精心挑选了音乐学科知识范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
音乐学科知识范文1
【关键词】音乐；边缘学科；中职
中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0220-01
在音乐研究中有许多边缘学科，如音乐人类学、音乐治疗学、音乐考古学、音乐美学、音乐哲学等。这些学科从不同的角度对音乐进行了探索和研究，有利于我们更全面、深刻地认识音乐。笔者认为，在中职音乐非专业教学中有必要融入音乐边缘学科的研究成果，使学生步入丰富多彩的音乐世界。
一、对重大音乐考古发现的学习
竹笛是我国传统乐器之一，关于它的起源，不同学者有不同的见解。据汉代马融的《长笛赋》记载，竹笛可能是外来的。1978年湖北曾侯乙墓出土了两支战国竹制横吹乐器，形制与现代竹笛相似，说明竹制笛类乐器早在战国时期就已经存在了。1986-1987年，河南舞阳贾湖出土了18支用游锍芄侵谱鞯牡炎樱据专家演奏测试，保存较完整的几只骨笛依然可以演奏出动听的旋律。据科学仪器测定，这些骨笛已有8000年左右的历史，这为现代竹笛的起源提供了有力的证据。
1978年，湖北曾侯乙墓中出土了大量战国时期的音乐文物，其中大型编钟和编磬被学者称为“曾国百乐之首”。《周礼》中有关于编钟、编磬悬挂使用的记载，称为“乐悬制度”，不同等级使用的乐器排列是不同的。宋代聂崇义所著《三礼图》也有关于乐器排列的图示，为探索古人创造的音乐文化提供了重要参考。
音乐考古学从考古的角度对发掘出来的古代音乐资料进行研究，有利于了解古人使用的乐器、音乐表演形式等，增强民族自豪感和自信心。
二、对音乐治疗学知识的了解
音乐治疗学就是音乐与医学的融合，利用一些音乐达到治疗疾病的目的。吴慎先生认为，早在上古时期，音乐治疗就已经存在，古代的“贰弊挚梢允且衾值摹袄帧保也可是中药的“药”。“贰弊种械摹版”和“木”指的是乐器，包含了古人对于音乐入药的理念。“五行”是古代朴素的唯物主义世界观，人们把音乐中的“商”“角”“羽”“徵”“宫”与“五行”相对应；人的五脏“肺”“肝”“肾”“心”“脾”与“五行”相对应。《素问》中记载：“人声应音，人阴阳和气应律。”明代张景岳指出，“十二律为神物，可以通于地而合神明。”可见，音乐对于人体具有重要的调节作用。
吴慎先生《黄帝内经―五音疗疾》中详细论证了中国传统“五音疗疾”的原理，总结了许多调理身体的音乐。宫调式音乐“五行”为“土”，可以通脾，如古曲《春江花月夜》；商调式音乐“五行”为“金”，可以理肺，如《白雪》；角调式音乐“五行”为“木”，可以养肝，如《江南丝竹乐》；徵调式“五行”为“火”，可以安心，如《渔歌》；羽调式“五行”为“水”，可以补肾，如《二泉映月》等。
音乐治疗学相关知识可以帮助中职学生了解音乐的更多功能，体会传统音乐文化的博大精深，在实际生活中学会聆听对身心健康有益的音乐，调解情绪、缓解学习压力。
三、对民族音乐学知识的了解
民族音乐学通俗来讲，就是研究世界不同民族所创造的各具特色的音乐文化。我国有56个民族，所创作的音乐是风格多样的，创造的音乐文化是绚丽多彩的。中职学生通过民族音乐学可以了解到我国不同民族的音乐文化，增加对传统文化的学习，增强民族自豪感。
“长调”是蒙古族代表性的音乐形式，其演唱时“声多词少”，胡松华先生演唱的歌曲《赞歌》，一开始在助声词上有长达近一分钟的演唱，就是典型的“长调”风格。竹笛演奏家简广易创作的笛子曲《牧民新歌》家喻户晓，引子部分更是把蒙古“长调”表现得淋漓尽致。
在我国云南省丽江畔存在着一种别具特色的音乐――纳西古乐，据考证，这种音乐起源于14世纪，在发展过程中吸收了道教法式音乐、儒教典礼音乐，深受中原道教和儒教的影响，被誉为音乐的“活化石”。这种音乐的演奏很有特点，参与演奏的人员普遍为年迈老人，演奏的乐器和乐曲都非常古老。其旋律流畅、自然、和谐，体现了纳西族独特的生活方式。
四、结语
总之，一些音乐边缘学科的研究成果可以融入中职音乐非专业的教学内容。音乐考古学、音乐民族学和音乐治疗学等学科知识的学习，使学生更好了解我国古代光辉灿烂的音乐，学习不同民族创造的独特音乐文化，对音乐娱乐之外的治疗功能也有一定的认识，简单地利用音乐调节情绪，开拓音乐视野，传承优秀的音乐文化，增加民族自信心和自豪感。
参考文献：
[1]吴慎.皇帝内经―五音疗疾[M].北京：人民卫生出版社，2014（8）.
[2]陈羽柔.音乐治疗与中医五行理论[D].广州中医药大学，2009（5）.
[3]和洁蕾.纳西古乐的传承与保护探析[J].云南民族大学学报，2008（7）.
音乐学科知识范文2
【关键词】低年级学习兴趣直观律动节奏感
为了让学生学得愉快，易于理解，较快地掌握一定乐理知识，在教学中我从下面几个方面进行了学试，取得了较好的效果。
1.把音乐知识趣味化，形象化，引起学习兴趣
在低年级音乐教学中，用简单而直接的灌输方法教学乐理，学生大多会感到枯燥无味，教学中存在一定的困难。针对这些问题，我采用寓教于乐，理论知识趣味化、形象化的方法开展乐理教学。例如：在教一年级歌曲《布娃娃弹琴》一课，为了让学生记住休止符号，我在黑板上画“0|”，接着采用考一考，猜一猜的方法，提问学生“0”叫什么？学生回答五花八门：零、句号、圆圈、汉语拼音里的“O”等等，然后我告诉学生在音乐里“0”的名字叫做“休止符号”，在接着我板书写上“休止符号”四个大字，最后我告诉他们，在音乐里“0”表示停一停的意思，它好比一个炸弹，见到炸弹要停一会。此外，我还采用一些富有童趣的语言，即：看看哪位小战士警惕性高，遇到炸弹先停一下，当我说到如果遇到炸弹，视而不见，踩过去的，就炸了个稀巴烂时，学生们就会哈哈大笑！在教唱歌曲时我常常采用这种寓教于乐的方法，学生易于理解且记忆深刻，演唱到休止符号的地方都能唱准，效果非常明显。
2.运用律动教学法，提高学习兴趣
律动是身体随着音乐而进行的各种有节奏的动作，它能帮助孩子借助身体的动作，加深对音乐的内容、情感的理解，是儿童表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在教学二拍子、三拍子的强弱规律时，我让学生边聆听音乐边创编简单动作表达对歌曲的理解。例如：在教学《我爱家乡，我爱祖国》这首歌时，我就根据低年级学生好动的心理，让他们在课堂中动起来，然后在班里挑选出跳得最好的到台上带领全体同学舞动起来，活跃课堂，提高兴趣，加深对音乐的理解。此外，教学中我常常运用一些简单易学的动作让学生认识二拍子、三拍子、四拍子。如：（1）拍手；（2）为了不影响别班上课我让学生拍纸张或用笔打纸张及用嘴吹纸张等等；（3）用身体去活动。在听的过程中告诉他们是几拍子，让他们边拍纸张边唱歌，这些都是学生在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下进行的活动。还让学生听不同的歌曲让他们去表现。如：认识二拍子时，可以让他们听《进行曲》，整齐有力。认识四拍子时让他们《小机灵之歌》，认识三拍子给他们听华乐兹、圆舞曲。在学习过程中，我的学生很喜欢这样教学方式，课堂教学达到理想效果。
3.以丰富多彩的教学内容和教学形式，激发和培养学生的节奏感
节奏是音乐核心，是构成音乐的重要因素。然而，由于低年级学生年龄小，接触音乐的体验少，往往不能很好地掌握节奏。为了有效地激发和培养低年级小朋友的节奏感，我在课堂上采用了几点方法：
3.1聆听音乐中的节奏。在学习新歌，欣赏歌曲的时候，可以通过聆听音乐来培养学生节奏感。比如：在一年级歌曲《好朋友》一课的教学中，给学生播放歌曲时，我让他们边欣赏，边“哼哼”，或者做一些动作，学生听上几遍就可以跟上伴奏或原唱轻声地和了。在学生听伴奏奏鸣曲的过程中（包括前奏、间奏和伴奏），因为是低年级的学生，所以经常会忽略伴奏尤其是间奏而只关心自己要唱的旋律和歌词，这时我就用激励的语言唤起学生对伴奏的关注，而不是简单地提醒学生“1—2—3唱”。经过长期的坚持、训练，学生慢慢地不再依赖我而是自己聆听伴奏了。此外，我在让学生唱歌曲的过程中，非常注重引导学生倾听伴奏音乐的进度，要求学生用相同的速度进行歌曲演唱，培养他们从小养成演唱歌曲时不抢拍也不拖拍的良好习惯。
3.2运用多种自编节奏语言。
例1上一年级第一节课起，由于师生，生与生之间彼此不了解，我就指导学生台何运用节奏介绍自己：
XXXX ︳XO ︳XXXX ︳XO
我叫黄老 师 来上音乐课
接着引导学生自我介绍：
XXXX ︳XO ︳XXXX ︳XO
我叫韦媛媛 今天七岁了
例2朗读歌名和歌词用节奏朗读：
XX︳XX ︳XX ︳X-
《国旗国旗 真美丽！》
通过，各种丰富的节奏练习，发展了学生对节奏的模仿与辨认，在音乐艺术中发现音乐美。
4.加强直观教学，理解乐理知识
在常用音符教学中，为了让学生识别全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符这五种常用音符的时值比例，我剪了一张圆形的纸表示全音符，并要求全班学生都剪一张圆形的纸，自己操作，按照下表折叠图形一栏的顺序，沿着虚线折叠，每折叠定然一种都张开数一数，看看所折叠的图形是整个图形的几分之一。
音符名称1全音符1二分音符1四分音符1八分音符1十六分音符折叠图形时值比例在操作过程中，学生会发现二分音符的时值比例占全音符的二分之一，四分音符的时值比例占全音符的四分之一，八分音符的时值比例占全音符的八分之一，十六分音符的时值比例占全音符的十六分之一。
在学生初步理解这几种音符时值情况下，我在借各种打击乐器模拟生活中的各种声音，让学生一起“猜一猜”听到的声音是属于哪一种音符的时值。如，小锣模拟大钟声：X — ︳X — ︳；
三角铁：咚 咚
模拟火车声：X — ︳X — ︳；
呜 呜
碰铃模拟学校铃声：X X ︳X X ︳；
当 当 当当
响板模拟钟表声：X X X X ︳XXXX︳；
嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒嘀嗒
木鱼模拟马蹄声：XXXX XXXX ︳；
嗒嗒嗒嗒 嗒嗒嗒嗒
（一）运用分析的方法进行乐理教学
如：在常用速度标记——渐慢、渐快、原速教学中，我结合“综合训练”的曲子：
1=G2/4
慢速渐快
5 — ︳5 — ︳1 1 ︳5 5 ︳……
呜 呜 咔嚓 咔嚓
快速慢速
︳553︳553 ︳…… ︳5 3︳22 ︳1— ︳1 0
汽笛 响 车轮 转火 车到站 啦。
通过分析，启发学生联系自己的生活经验，想象列车行驶的全过程，这样他们说能生动而自然的运用速度的变化来表现列车奔驰的情景。
在乐理知识教学中，也可以通过音乐形象和感情的分析让学生理解和掌握其他的常用记号。
42运用对比的方法识别和掌握乐理知识
如：学生可通过连音与断音的对比练习，懂得顿音记号的唱法与作用。
C=2/4
123︳ 345︳ 5654︳321︳
miya miya miyamiya
123︳ 345︳ 5654︳321︳
miya miya miyamiya
又如，学生通过比较5555与555之间的区别，来认识切分节奏及切分音的时值、名称、意义和写法。
音乐学科知识范文3
【关键词】新课标；小学音乐；音乐理论知识；教学
音乐理论基础知识是良好地表现音乐的根基，其重点难点在于识读乐谱。国家最新颁布的《义务教育小学音乐新课程标准》中，明确要求义务教育阶段学生能够掌握识读乐谱的能力。如何让学生逐步提高对音乐的兴趣，在音乐学习的道路上越走越远，音乐理论基础知识在课堂中的有效融入是必不可少的。
一、音乐理论基础知识薄弱的主要原因
（一）教师的理念跟不上。教师的理念影响着教学目标的实现。大部分音乐教师都认为音乐理论基础知识非常重要，但在教学过程中却容易出现两个极端。一种是过度重视音乐理论基础知识的学习，把大量的时间放在理论知识的学习上。还有一些教师看到音乐知识的教学收效甚微，干脆绕道而行，课堂上很少涉及音乐理论基础知识。（二）学生不够重视。音乐课本上的歌曲形式多样，学生喜爱演唱，甚至还能背唱，可是一旦涉及哪怕是简单的音乐知识，就会出现很难掌握的情况。这节课学了下节课忘，这学期学了下学期忘。另外，音乐课时的限制、学校的配合、家长的支持等因素也会对音乐教学造成一定的影响，但最主要的还是教师和学生这对教学共同体方面的原因。
二、教学中应注意的问题
（一）教师应积极引导。作为课堂的主导者，首先教师要树立正确的课程价值观，只有教师本身的理念符合课程标准，才能很好地引导学生。其次教师要积极发挥主导作用，引导学生重视音乐理论基础知识的学习。（二）应以培养学生兴趣为中心。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。[1]小学音乐课程的性质使得学生没有升学考试的压力，兴趣成了学生学习音乐的唯一动力，因此音乐课堂应紧紧以学生的兴趣为中心，注重提高学生学习音乐理论基础知识的兴趣。（三）注重结合学生的音乐听觉进行教学。音乐是听觉的艺术，各种音乐理论基础知识是作为音乐的书面表述，如果光讲解音乐知识而不结合学生的音乐听觉能力进行培养，会让学生觉得很抽象，不太好理解，从而降低学习的兴趣。（四）利用有效激励评价措施。斯金纳指出：“凡是使反应概率增加，或维持某种反应水平的任何刺激物都可以是强化物。认为人的某种学习行为倾向完全取决于先前的这种学习行为因强化与刺激而建立起来的稳固关系，强化可以使人在学习中增强某种反应。”[2]对于学生的学习行为，教师要适时地给予评价，以包容的态度对待学生所犯的错误，不要一味地指责或批评，而应取代以鼓励或激励的话语，以发展的眼光看待学生的各种行为。
三、教学途径
音乐理论知识的重点是乐谱的识记。义务教育小学音乐新课标中指明“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。”[3]（一）融入演唱教学领域。歌曲的演唱对音高、节奏、速度、力度等的要求较高，也是对这些音乐元素进行融入的最佳途径之一。对于学生喜爱、乐句分明、旋律具有代表性的歌曲，教师可在学生熟悉歌曲之后，再进行乐谱的教唱，这样学生能更好地掌握音高。（二）融入器乐演奏教学领域。在器乐演奏教学中，教师可先将要演奏的乐曲让学生视唱，视唱时对节奏的要求严格一些，这样全班合奏就会更加统一。音高是教学的难点，器乐演奏教学可很好地解决这一难点。学生多次演奏同一旋律，头脑中会对这一旋律形成固定音高，这时再让学生视唱乐谱，会比演奏前唱得更加准确。（三）融入欣赏教学领域。欣赏教学是学习速度、力度、音乐风格、音乐情感、曲式结构等的重要途径。教师应引导学生通过对不同风格的乐曲或歌曲的欣赏，感受到不同的速度、力度、织体等带来的不同音乐风格、音乐情感，启发学生在创造活动中运用相应的音乐要素。（四）通过学生自主探究。对于小学中高段的学生，教师在教学时可多运用启发诱导的教学方法，逐步引导其在音乐理论知识的学习上进行自主探究。
四、结语
小学音乐课程中理论基础知识的教学是一个难点，也是新课程标准中教学目标的一项重要内容，作为一名小学音乐教师，应以学生的兴趣为中心，围绕各项音乐活动融入音乐理论基础知识的教学，最终达成新课程标准的音乐教育目标。
作者:邱靖 单位:赣州市西津路小学
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部制定.义务教育小学音乐新课程标准[M].2011.
音乐学科知识范文4
【关键词】小学音乐 活动课 组织与实施
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0175-02
在新课改中，明确指出了对小学音乐教学的要求，即学生作为音乐教学主体，教学应该有助于小学生身心健康发展，与小学生的学习特点相符合，注重每位学生之间的个体差异，并结合学生的不同特点，充分调动学生学习主动性和积极性，让学生的进取精神加以培养。因此，在小学音乐活动课中教学内容要以学生为主体进行活动的开展，采取多样化的教学手段，进而让学生积极参与到活动中来，并从中学习到知识。
一、小学音乐活动课的重要意义
在以往的音乐课堂教学中的教学形式通常都是教师教唱，学生被动跟唱，让后让学生反复练习，直至学生学会，虽然将教学任务完成但是却违背于课程标准中的音乐教学理论。音乐活动课能够将传统课堂理论教学中存在的缺陷加以弥补，采用表演、演唱等多样化的活动形式，让学生充分接触到各种优秀的音乐作品，利于其身心的愉悦，丰富音乐情感，同时也能对学生的思维进行有效开发，培养学生的想象力和创新性。这就需要教师结合教学内容、学生学习特点以及学生学习愿望，有效组织形式多样化，内容丰富多彩的活动课教学，进而充分显现学生的音乐才能和个性。
二、激发学生创造力
开展音乐活动课就是为了将理论知识渗透到有趣的活动中，让学生感到身心愉悦的同时又能有效的吸收和理解音乐知识。教师可以根据锻炼学生听辨能力、观察能力、想象力以及创造能力分别设置不同的活动环节，从而培养学生全面的音乐能力。在听辨能力的培养活动环节中，一般采用和动物相关的歌曲，通过对音乐中的形象模仿，让学生对音乐学习更深刻，更容易接受知识。例如在学习《下蛋》的音乐活动中，可以先学生观看相关动画视频：一只母鸡正满脸通红的下蛋，终于一颗大大的鸡蛋滚落在了鸡窝中，这时母鸡欢快的“咯咯哒”地叫了起来，另一边的公鸡也“喔喔”的叫着觅食。教师就可以让学生感受母鸡从下蛋到下完蛋的情感变化，让学生模拟出母鸡下完蛋后叫声的紧密节奏，以及公鸡叫声中似祝贺似报喜的高昂悠长的声音，通过这样的形式让学生的心情和感情都投入到活动中，从而积极回应教师的指令，进而轻松的将歌曲学会。
小学生现有的思维中形象思维是占据主要位置，而且学生天真无邪，拥有很强的想象力。因此为了让学生能够充分感受到音乐中的情景画面，想象环节就能很好的实现这一问题。教师通过改变音乐的音色、频率和力度等，也就是或快或慢，或大或小，从而让学生根据教师改变后的音乐产生丰富联想和现象，还可以鼓励学生自主编创乐曲动作，进而增强学生的参与度。例如在《飞呀飞》的拓展课程中，教师可以将《野蜂飞舞》播放给学生听，让学生感受音乐作品中高低起伏不断变化的旋律，张弛变化的节奏，并根据旋律和节奏的不断变化想象出蜜蜂在花丛中嗡嗡的飞舞，又或者是想象当蜂巢遇到危险，蜜蜂一涌而出的追击敌人，或者是仓惶出逃的情景等等，让学生根据不同旋律和节奏，自由想象舞动自己的双手双脚，纷纷表演出野蜂飞舞或疾行的场景。同时教师还可以让学生将自己想象的情景画下来，这种“画音乐”的游戏可以很有效引发学生的创作，天马行空的，此外学生之间还可以形成良好的沟通交流，相互之间表达自己的所思所想，进而相互影响。这便是为学生提供更多、更宽广的想象空间，也让学生体验到音乐的魅力，从而让音乐活动课顺利的开展下去。
三、加强音乐感知和领悟能力
当学生有一定的音乐基础，教师就可以组织学生开展独立或者小组合作的形式进行创作和改编音乐，也就是教师选择一首歌曲让学生听，当学生学会这首歌曲之后，就让学生对这首歌曲进行创编或创作，例如《口哨与小狗》中，学生先自己寻找音源，然后找出声音的音色、高低、强弱以及长短，在鼓励学生从生活中的废旧物品中自创音乐道具，例如将沙子放入在矿泉水瓶中，制作成简易的沙锤，用废旧的铝条和小铁坤制作成三角铁等，然后让学生使用自制的音乐道具进行歌曲的演绎，自由发挥，将小狗行走和玩耍的形态充分表达出来。通过这样的游戏活动既让学生的创作能力得到充分发挥，也能巩固和内化学生的附点节奏技能，从而体验到不一样的音乐活动，加强学生的音乐感知，感受音乐乐趣和成就感，进而更积极主动的参与到活动课中来。亦或者让学生扮演自己所喜欢的动物，先不告诉其他同学自己所扮演的是何种动作，通过动作模仿和相关歌曲的演唱，让其他同学猜，这样让每位学生都能参与到活动中，展现出学生的风格，进而还能提高学生的音乐表演能力。
小学音乐活动课的开展注重培养学生的实践能力，结合音乐艺术的特点，通过多样化的教学活动转变传统课堂教学，进行学生音乐素养的培养，陶冶学生的情操，同时也能有效发展学生的个性化潜能和展现学生艺术细胞，进而不断提高学生的自主性和音乐创造性。
参考文献：
[1]焦玲.刍议小学音乐活动课的有效组织与实施[J].教师，2014，10：89-90.
[2]屈海君.小学音乐活动课程设计与组织实施研究[J].北方音乐，2012，09：30-31.
音乐学科知识范文5
关键词：幼师音乐；教学质量；小组学习；情景剧
在实际的音乐教学过程中，有很多问题影响着学生的发展，影响着音乐课程价值的实现。所以，在新课程改革下，我们一线教师要认真分析原因，要从多角度、多方面入手来提高学生的学习质量，进而在展现音乐课程魅力的同时，也为学生素质水平的大幅度提高做出相应的贡献。因此，本文就从音乐教学中存在的问题以及如何借助多种教学方法进行改进两个大的方面入手，对如何提高幼儿师范音乐课堂教学质量进行论述。
一、幼师音乐教学中存在的问题
1.教学方法单一
在幼师音乐教学过程中，我们一直采取的是简单的灌输式教学模式，一些基本理念知识的教授，一些钢琴、声乐等知识技巧的训练等每天重复的动作让学生越来越看不到学习音乐的乐趣，学习兴趣也越来越差。尤其是唱歌教学方面，简单的教唱让学生感觉无趣，常常不愿意参与到课堂活动之中，严重不利于学生学习质量的提高，更不利于学生健全地发展。所以，单一的教学方法直接影响着幼师音乐教学质量的提高。
2.教学内容较多
对于幼师专业的学生来说，音乐学习不仅包括唱歌，还包括声乐的学习、钢琴的学习、简谱的学习、鉴赏的学习、乐理的学习等，内容很多，但时间有限，导致学生对每部分的学习都达不到精的地步，再加上有些学生的主动性较差，所以，很多学生都不能良好地掌握这些知识，严重不利于高效音乐课堂的顺利实现。
当然，除了上述两方面的问题之外，还包括学生自主学习意识方面的问题、教师教学理念方面的问题等，这些都在不同程度上影响着音乐教学质量的提高，也不利于学生健全地发展。所以，作为教师，我们要明确问题，借助多样化的教学方法来为高效音乐课堂的顺利实现做好保障工作。
二、多种教法下的高效音乐课堂
1.小组学习法的应用
小组学习法是课改下所倡导的一种有效的教学方法，该方法不仅能够发挥学生的主动性，提高学生的课堂参与度，而且能让学生在优等生带动学困生的情况下进行互相学习，确保小组学习法调动学生的学习积极性，进而为高质量音乐课堂的有效构建做出相应的贡献。
例如，在教学《森林里的小河》时，为了提高学生的学习质量，也为了确保每个学生都能积极地参与到本节课的学习活动中，我选择了小组学习模式，首先，引导小组内的一两名学生引领学生进行学唱，即让优等生进行领唱，并在互相交流中对不能准确把握的“调”进行交流，或者是将问题反馈给教师。之后，我再针对学生自主学习过程中遇到的问题进行有针对性的纠正，以提高学生的学唱积极性。同时，引导学生在小组内对这首歌进行欣赏，说一说歌曲中表达的思想感情，感受歌曲的旋律，进而确保本节课的教学质量最大化实现。所以，在音乐教学过程中，开展小组学习法就是为了让学生在互相交流中找到自己的不足，明确自己的发展方向。
2.情景剧教法的应用
对于幼儿师范专业的学生来说，情景剧的教学不仅能够展现音乐中的魅力，而且对锻炼学生的组织能力、活跃课堂的气氛、增加课堂生机也起着非常重要的作用。所以，在实际教学过程中，我们要鼓励学生将音乐形象化，给音乐附上动态的画面，把音乐更加直观地展现给学生。
例如，在教学《洪湖水浪打浪》时，我组织学生将该歌曲拟人化，自主编一个场景来匹配这首歌，即，为这首歌拍摄MV，比如：有学生根据歌词中的船儿、渔网、莲藕、稻谷等进行了情境创设，这样的过程不仅能够培养学生的创造力，而且对学生个性的发展以及学习效率的提高也起着非常重要的作用。
总之，在幼师音乐教学中，我们要认真分析影响音乐教学质量的因素，并借助多样化的教学方法来确保音乐课程在效率上实现最大化，在效益上实现最优化，进而在全面提升学生音乐素养的同时，也为学生健全地发展做好保障工作。
音乐学科知识范文6
教学环节
教学活动
设计意图
引入新课
1、出示2/4、3/4、4/4、3/8强弱规律
2、复习节拍的定义
节拍是指相同时值的强拍和弱拍有规律地循环反复。这种有规律的强弱变化，它表达的是一种强弱关系。节拍中每一个时间片段就是一个单位拍，即一个拍子。
复习已知节拍，为新课内容做准备。
师范讲解
1、出示《晚风》4小节旋律谱例并观察、分析特点
2、提出6/8拍的定义。
3、拍子的种类
单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、散拍子
4、复拍子的定义
每小节有两个以上同类型的单拍子合并组成，并有两个以上强拍，称为复拍子。
5、思考已知拍子中哪种拍子属于复拍子。
6、通过4/4拍的强弱规律推出6/8拍的强弱规律
7、6/8拍的指挥图示
8、6/8拍于3/8拍的区别
9、欣赏6/8拍的音乐作品片段
通过演唱感受旋律情绪。通过音值组合法分析出此旋律不适合3/4拍。
明确复拍子中至少有两个强拍。
通过已知内容，自主学习新知识。
全课小结
总结本课内容
“音乐知识——6/8拍”说课稿
