前言：中文期刊网精心挑选了设计理念论文范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
设计理念论文范文1
关键词：东施与邯郸树立正确的园林设计理念
一、引言
东施者，取自东施效颦；邯郸，乃邯郸学步者也，在此想借用一下，以便说明我在园林设计中的设计观点和对待公共设计的态度。此见解仅为个人观点，不必追求任何严重的法律责任，任何人无需在文中寻找自身的影子，借以互相攻击，所有的一切仅作参考。
《庄子·天运》：“故西施病心而矉其里，其里之丑人见而美之，归亦捧心而矉其里。其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，絜妻子而去之走。”成玄英疏：“西施，越之美女也，貌极妍丽。既病心痛，嚬眉苦之。而端正之人，体多宜便，因其嚬蹙，更益其美。是以闾里见之，弥加爱重。邻里丑人见而学之，不病强嚬，倍增其丑。”后因以“东施效颦”嘲讽不顾本身条件而一味模仿，以致效果很坏的人。亦为模仿别人的谦语。颦，同“矉”，蹙眉。
《庄子·秋水》：“且子独不闻夫寿陵馀子之学行於邯郸与？未得国能，，又失其故行矣，直匍匐而归耳。”郭象注：“以此效彼，两失之。”成玄英疏：“寿陵，燕之邑。邯郸，赵之都。弱龄未壮，谓之馀子。赵都之地，其俗能行，故燕国少年远来学步。既乖本性，未得赵国之能；舍己效人，更失寿陵之故。”《汉书·叙传上》：“昔有学步於邯郸者，曾未得其仿佛，又复失其故步，遂匍匐而归耳。”后因用“邯郸学步”比喻模仿不成，反把自己原有的长处失去了。
东施与邯郸都是在不切合实际的情况下学习别人的长处，以至于自己老本都忘记的典型代表，有共同之处，在此归纳为一起，做现实中一些不良现象的表现。
做园林者，不能一味的像他们一样。在看到别人做生态时，自己也给设计起个生态的名字，以表示自己的先进思想或者鼓吹一下自己设计怎么的生态，这都是明显不健康的做法。往往在生活中就有那么一些人经常这么做。读过一本《人性场所》就什么都人性了;听过几次生态学术报告就什么都向生态发展了,可笑!都二十一世纪的人了还那么乱投医，什么时间才能真正找到自己的病症;什么时间才能找到自己的位置呢！
切说任何理念在刚出炉的时间是很少被人认可的,即便有那么几个思想先进的人有点自己的想法，也是需要验证之后才会公布于世.无论在任何理论和实践领域来得很急往并不是什么好事，景观园林更不例外。
可以说中国已经很久没有出天才和大师了。
二、景观专业进入中国
景观的概念从古代形成沿用至今，在西方文艺复兴时代建筑与园林的结合旧难解难分，意大利巴洛克时代进一步辉煌，1850年后进入城市华时期。城市发展、社会生活的提高愈显推动园林专业的发展的重要，当时的景观主要涉及内容是庭院、公共绿地以及城市绿地系统。1900年，Olmsted之子F.L.Olmsted和A.A.Sharcliff首次在哈佛大学开设了景观规划设计专业课程，并在全国首创了4年制的景观规划设计专业学士学位。美国的景观规划设计之父老Olmsted于1906年开始主持哈佛的景观规划设计专业。
由于Olmsted及其合作者的实践以及专业教育在哈佛大学的确立，使美国的景观规划设计一开始便定位在一个很大的活动范围内，包括城市公园和绿地系统、城乡风景道路系统规划设计，居住区、校园、地产开发、农场和国家公园的规划设计和管理，随后又进一步扩展到主题公园和高速公路系统的景观设计，这使景观规划设计师成为人居环境的主要规划设计师和创造者。
1900年哈佛大学第一个成立风景园林专业，以后其他学校逐渐开设园林专业，中国园林专业的发展也主要来自西方。在第一个园林专业开设后50多年后，也就是1951年我国成立园林专业，从事的大致内容与西方相似。我国的园林建设是从城市园林到园林城市，并向景观的层次发展，城市绿地率成普遍增长趋势，人居环境也有了很大的改善。
因此景观园林、风景园林、风景园林设计等等一系列的名词在一个叫做俞孔坚大师的带领下，在一群又一群的人高声的欢呼下，园林的地位在我国大江南北所有园林和建筑及其规划专业的心目中雀然而起。一时间无数的大学生把俞大师当成了神仙一般的人物，无论在什么场合、什么时间只要谈到景观，好像他就是真理；他就是生态的典范；他就是给与我们园林专业希望、给与我们这些新一代园林设计者美好生活的圣母。
不可否认在他从美国回国后，确实给我国的景观设计方面带来了许多新鲜的血液，给我们的景观工作者也带来了很多的希望，可是那也仅仅是试用阶段的一点探索方向而已，怎么能当作理论，怎么能无限制的照搬照抄呢？如果真那样的话“东施”与“邯郸”将在我们生活中再次出现。
三、最真的才是最美的
在中国文明发展的过程中，真、善、美成了人们生活中常常追求的理想，就连法论功不是也提倡真、善、忍吗？只不过它发展的方向不对罢了！只有真的事物才能经得起考验，才能在不断的选择中体现出它的美。
园林设计更是要追求的他的真。其实俞孔坚的作品并不是一味的刻意的去追求那种生态化和人性化的，而是在力求真的过程中不断被生活考验，也不断地在考验中体现它的美；体现它的生态；体现它的人性而已！在设计刚出来时你是无法判断它生态与否的，没有施工，没有维护说得再好也无济于事。往往刻意的追求什么生态，追求什么人性的是很难做出好设计的。古人云:壁立千尺无欲则刚.只有清静的真实地面对你要做的方案你才能将设计思维发挥到最高极限.
吴良镛在做菊儿胡同的改建设计时,追求的不就是北京四合院以及北京老胡同的那种自然,那种真实北京生活的体现吗?他的成就远远比那个叫什么的东东设计师设计的央视大厦高的多.单单地去追求一种无聊的形体或者一种炫耀方式的建筑能成就很长时间吗?笑到最后的还是那些用事实做设计,用实际发表看法的人.
仔细发现一下身边的生活,在现代的许多小区的设计规划中不是也借用什么生态区域,也说是人性场所,可是他的特征都体现在哪呢?就是那没有人践踏的草地,就是那没有人光顾的广场吗?应该不是吧!
学以致用是好的关键是看怎样用.有生态的观念在里面是很值得提倡的,可是一边说着生态以便把树木和水体都毁掉的行为时作生态设计吗?在合肥大蜀山下面过去有一片梨园有一千多亩,现在只有极少的上百亩.短短时间内上面居然被一座座商品房占据,而小区的卖点竟是最具生态，最具田园风格的某某生态园.真是让人看到就心寒!如此的生态,如此的田园我宁愿不看见他.
孟兆祯先生在《园林建设谷物在谈》有这么一句话:人的自然化反映科学的自然性,自然的人性化反映园林的艺术性.希望它能在众多盲目的追求生态的行径中期到一定的启示作用.
树立最真的，最实际的园林设计理念应该是我们这一代园林工作者当前最具重要的任务了。
四、融中国文化于园林中
中国古典园林也是世界四大园林体系中的一部分，我们现在还记得多少呢？祖先给我们留下的文明我们还有多少概念在记忆中呢？翻开记忆的帐本里再怎么翻也找不到了，似乎那些古人的东西都随时间的流失而淹没在当今市场经济的大潮中了。当年的古典园林的那一种亭上题字、廊上作画、闲暇之时赏月吟诗的时代一下子都过去，可是我们在现在的设计中仍然不能全然不顾，虽然那种原版的古典园林不能再照搬照抄但是我们可以换一种方式加以改进利用。
1997年南京中山陵管理局拟定在梅花山东面建一座“大观园”，以纪念《红楼梦》的作者曹雪芹。该园有朱有介大师主持设计。
有幸见识该园，很是高兴！
该园的规划创意从简单的对大观园的模仿改为红楼文化的表现，并将园名命名为红楼艺文苑，设计选用《红楼梦》中具有诗意的场景作为各个景点的立意，园中以植物造景为主。“太虚幻境”为该园的入口区域。在《红楼梦》中描写贾宝玉神游太虚的情景。用喷泉、坡地、景石作为主要的景观要素，当喷泉开放是与云蒸霞蔚、虚幻缥缈，较好的表现了太虚幻境的意境。接下来的“萧湘竹韵”、“芍荫沉醉”、“芦雪联吟”、“梨园雏缨”等等。当你畅游于其中怎能不让人想起当年十二钗陪伴着宝玉吟诗作画，满院嬉戏的情景；怎能不让人想起史湘云醉卧芍药园美态；怎能不让人想起外边大雪飘飞，诗社内吃着烤鹿肉联吟诗歌的情调；怎能不让人想起——。如此的设计将中国古典文化融如其中，突出了文苑氛围，引起了人们对《红楼梦》的环境无限的遐想，体现了园林设计的主题。“香丘”则是用矮丘上置景亭和四周坡地表现出那场人所共知的“黛玉葬花”，用遍植山坡的梅花、桃花、樱花、李花营造出一种“花谢花飞飞满天”的景象。
俞孔坚在做黄岩永宁江公园的设计时不也融中国的古文化于其中吗？入口处红色醒目的“永宁江公园”还是名人题的呢，可以算是中国书法的体现；《橘子洲》一诗道出了黄岩的特产蜜桔。如此的国产古典文化应该在我们的设计中充分体现，以丰富我们的设计内容，同时也提高设计的文化层次。
五、切合实际树立正确的设计理念
彭一刚《建筑空间组合论》说来很是有用，可是这本书对于我们来说要看你怎么用，一味的照搬那些东西只会让你在合上书本之后什么也想不起来。对于其中很多古典建筑的尺寸对比和空间的比较。我认为根本没有办法把所有的好的东东都记下来.也许是我懒惰的缘故吧!当时我记录的只是一些与园林有关的空间或者用园林的观察角度可以缩小、变形的理论和造型.自认为收获还好！
俞孔坚《与市长对话》一书看的所有的人都喊好，因为他说出了别人不敢说的东西，给我们除了一口恶气。（其实如果他不说，很多人是意识不到的）他可以骂，可以喊。我们不可以，不是胆小是你的身板还不够硬，他骂的母校的老师骂他，可他的名声越来越高，越来越多的人知道他。他在各大学巡回演讲到处都是“追俞族”，因为他出了名,因为他有喊的资本,只有这样喊出来有力度,才有作用,才能让众多的人跟着他的方向走。如果我们现在就和他一样，到处乱喊,估计要回家靠种田过日子喽!
正确树立园林设计的理念，我认为要做到三点：一、把更多的专业知识渗入自己的大脑；二、多学科的充实自己，将更多的文化溶解在你的设计中；三、科学的判断事物的可行性。
前一段时间对于圆明园水体铺设防渗膜一事搞的全国上下大小报纸、网站都在讨论。原因是什么？不就是什么生态破坏和生态保护的不同观点吗！看一下网上那些俞大师的崇拜者，跟着起哄，什么痛惜呀！国人的悲哀呀！可恶呀！等等都出现了，实则有几个真正知道圆明园的过去和现在的，有几个真正见到施工现场的？没有呀！大师怎么喊，他们怎么配合。搞的全国上下不得安宁，工程是停了，可是那耗资上亿的快要完工的工程；那整年要补水的圆明园湖面怎么办？？就靠一次一次的听政会就解决了吗？不一定吧！当年梁思成大师的北京城保护方案那么好不也是含恨珍藏了吗？？你能说现在的北京城不好吗？
问题是要解决的关键是最基本的物质需求，其次是设计理念，说来说去不就是我们的经济跟不上吗，要不怎么会有：物质基础决定上层建筑的哲学观点的呢！
鱼是我们想要的，熊掌也是我们想要的，二者可否得兼关键是看按什么方法，古老的那种不可得兼的说法在此刻也应该有所改变了。怎样将我们的设计在一代代的不同思想的统治之下立于不败之地，不是紧紧靠那么几句人性，那么几个生态能做到的。
在此借用俞大师的一句话作结束语：无论景观学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理（天地）、人文的关怀（人）和对待地方文化与历史的尊重，对待脚下土地的敬畏、归属与认同（神）。
参考文献：
吴良镛.《人居环境科学与景观教育》.中国园林.2004
孟兆祯.《园林建设顾误再谈》.中国园林.2004
设计理念论文范文2
系统论观点是上个世纪由美籍奥地利理论生物学家贝塔朗菲首次提出的，他的核心思想是系统的整体观念，在系统中任何要素不是孤立存在的，而是处于一个大系统中存在的。环境、人、经济等都是这个系统的整体，都处于整个生态大环境中，彼此之间是一种制约关系。如果单纯地强调某一方面的发展而忽略其他方面均会出现系统的失衡问题，而当今的环境问题就是人类违背了系统论的观点，片面的追求经济和社会发展，而造成环境的极具恶化。鉴于这样的问题，设计圈将绿色理念融入室内设计中以求解决设计与环境的和谐发展关系。绿色设计不同于传统设计，它是将设计、生产、回收、再利用所有环节纳入到绿色设计的大系统中予以充分考虑，保证产品使用功能、生产成本等基本要素情况下，将产品生命周期中的各个环节中出现的资源利用与环境保护问题结合起来，综合权衡各方利弊。“设计不仅要实现产品满足消费者需要的基本性能,更重要的是要实现产品生命周期中‘预防为主，治理为辅’的环境保护战略，从根本上实现环境保护、劳动保护和资源能源的优化利用。因此，绿色设计是‘可持续生产’设计”。
二、绿色设计理念应用于室内设计的现实必然性
人具有精神与文化的双重属性，在社会活动中形成了对环境美的审美追求能力。当今社会是物质丰裕的时代，人们在满足基本物质追求基础上开始追求精神领域的生活，逐渐讲究生活的文化品味和居住环境的艺术气息。一方面，良好的居住环境给人带来了美的享受，唤起了对自然的审美向往；另一方面，在审视环境带来美的同时将自己的审美原则加以转移，以主观的审美特征塑造环境之美，使人与环境达到相互和谐。消费者将自己的想法很难以视觉的形式呈现给施工群体，所以便滋生了室内设计行业的大繁荣。全国成千上万的装饰公司遍地开花，为了争夺消费者，占领市场份额，设计公司纷纷采取不同的竞争手段。这些设计公司大部分都采用传统的设计理念进行室内设计。而传统的设计理念为了装修效果的富丽堂皇，在设计施工中出现过度装修或者使用大量的有危害的建筑材料，完全违背了系统论的设计理念，将设计产品最终的使用者人的因素排除在外，仅仅考虑设计中的某个部分，将部分单独出来就效果而效果。这样不仅造成资源的极度浪费，而且对人体造成严重危害，最终导致整个环境的恶化，忽略了人与自然和谐可持续发展的理念。“生态环境与人的全面发展具有密不可分的关系。其一，良好的生态环境是人的全面发展不可缺少的物质条件。其二，良好的生态环境是人的全面发展的有力支持。良好的生态环境有利于人类全面地肯定自我、完整地建构自身。”人是依托于自然界而存在的，自然界是为人类的生存和生产活动提供物质条件。同时，人又是社会人文环境的一部分，处于一定的社会关系之中，人的行为都要考虑社会人文环境的方方面面。所以，装修环境导致的大量问题使消费者对于人居生态环境的关注逐渐升温，对于室内绿色设计理念的要求越来越迫切，消费者开始意识到人生活的人文环境和自然环境构建的生态环境的重要性。
三、绿色理念视角下的室内设计创新
（一）利用绿色可再生资源
未来的室内设计理念应是人与环境和谐共存的绿色设计理念。在这理念的指导下，合理利用资源，采取资源最佳利用的原则，从可持续发展的角度出发，综合考虑设计、施工、材料等各个环节，避免过度设计和过度装修，充分考虑装修所用资源的环保性和再生能力。在能源利用方面，尽可能使用可再生资源，如太阳能、风能等。这类能源的利用可以在保护居住环境的同时实现居住者的各种物质需求，并且节约了生活开支，实现了人与环境的和谐共存。具体来说，在设计阶段，设计师要了解科技前沿，了解新材料的动向，在设计过程中极力推广环保新材料以取代传统室内设计的含有有害物质的装饰材料。同时在设计过程中，尽可能的将太阳光线引入到室内环境中，这样既可以最大限度的采用天光照明，还可以让居住者在室内感觉到与大自然的融合。贝聿铭设计的苏州博物馆就是天光使用的杰作，在整个展馆的设计中都采用顶部侧面进光的方式以最大可能的获取自然光照明，并且通过金属遮阳片和怀旧木构架应用于玻璃屋顶之下，过滤进入的光线强度，光线层次变化，达到妙不可言的效果。总之，室内设计总的原则就是要尽可能地减少不可再生资源的使用，尽可能让人们接近自然，实现自然环境与人文环境的协调。
（二）创造自然化的室内空间
设计理念论文范文3
中秋节作为中国第二大传统节日，人们将月饼作为礼物赠送给亲朋好友，商家为了获得更大的利润，因此设计出了大量华而不实的月饼包装[2]。1）过度的月饼包装设计。初期的月饼包装设计只为起到保护和便于携带的作用，然而如今出现了繁琐包装。在包装材料的选用上，过度现象普遍存在，奢华的包装设计比比皆是，包装成本大大超出了月饼本身的价值[3]。2）混搭的月饼包装设计。“混搭”常用于人们在衣服搭配时，选择不同风格的样式组合在一起。而月饼包装中也出现了大量混搭的月饼包装设计，即买月饼时赠送其他的产品[4]。
2低碳包装设计概述
“低碳生活”频繁地走进人们的日常生活中，各种信号表明低碳时代已经到来。
2.1低碳包装设计的概念
所谓的低碳包装设计，就是指在包装设计的初期，考虑好如何降低所设计产品在生产、存储、运输等各个环节物质及能源的消耗，从而最大限度地减少二氧化碳的排放量，减少对人体和自然环境的危害[5]。
2.2低碳包装设计的材料
包装材料在包装设计中起着美化产品、保护产品、方便存储和运输等作用。常见的包装材料有纸质、玻璃、塑料、金属、木质以及陶瓷等。每种材料都有各自的优缺点，因此在低碳包装设计中的材料选择上，除了要符合产品特性外，还应选择最低碳、最适合的材料[6]。1）纸质材料。纸质包装材料是最为普遍的一种包装材料，种类繁多，便于回收再利用。纸质材料的包装。目前对于回收再利用废纸的技术相当成熟，可以根据具体需求重新将废纸材料进行分解生成不同的二次纸质产品，实现再次利用。这将有效地控制能源的消耗，减少对环境的污染。2）可食用的材料。这种包装材料是可食用的，比如糖葫芦外面包裹的那层糯米纸，盛装冰淇淋的蛋筒。这种材料正常情况下不会产生垃圾，便不会造成二次污染。3）自然材料。自然的包装材料是利用原生态的材料，通过挤压、编制、组合等方式制造产品的外包装，当取出产品后，包装还可以存储其他东西，例如买鸡蛋时外包装是用竹子或草编制的提篮，当把鸡蛋取出后，提篮还可以用来盛放其他物品，进行合理利用。4）可降解材料。可降解包装材料，即某一特定时间段内，通过光降解或生物降解等途径，将材料进行降解。可降解的塑料包装材料仍然持有塑料材质的基本特征，使用后，随着生命周期的结束，将会被光、土壤或水中的生物所分解，最后回归大自然，不会留下任何有害物质。
2.3低碳包装设计的目标
低碳的包装设计除了要满足包装的基本功能外，还要符合低碳设计的标准。低碳包装设计要求在包装设计的初期就从低碳方面进行考量，降低所设计的产品在生产、存储、运输等各个环节的物质及能源的消耗。包装设计过程中，每个环节都不能忽视，在包装材料方面要选择节能、可回收、可再利用生产的材料。整个包装设计过程中要尽量减少对环境的污染，同时有效地降低能源消耗，降低二氧化碳的排放[7]。
2.4低碳包装设计的方法
2.4.1控制成本低碳包装设计要求在包装设计之初，确保体现包装应有的功能性的同时，也要考虑到产品可能在生产制造、运输流通的过程中产生的能源的消耗。产品在设计初期就已经确定了包装设计的成本，如不及时考虑这些成本，在产品开始投入制造生产后，就很难再压缩成本，可能会产生二次浪费[8]。
2.4.2绿色化的包装材料所谓绿色化的包装材料，就是指对人们的身心健康无毒无害的材料，可回收再利用的材料，对自然生态环境起到了一定保护作用的材料。如瓦楞纸，可食用的糯米纸，可降解的塑料材料以及竹子等自然材料。
2.4.3合理化的包装结构包装结构在满足保护商品的基本属性的同时，也要便于消费者携带和使用。合理化的包装结构能给消费者在使用过程中带来愉悦的心情，有助于二次购买行为的发生[9]。而包装设计初期就要考虑功能的合理性，包装功能的使用完成后，还能够继续加以利用，这样才能达到低碳环保和重复利用的目的。
2.4.4简化的包装设计简化的包装设计包括视觉上的简化和整体上的简化。低碳包装设计需要对包装视觉上加以简化，即利用最简单的元素，传递最重要的信息，让消费者在快节奏的生活中，一目了然地抓住产品的特性。包装整体上的简化主要体现为剔除繁琐的附加包装，利用最简化的包装，体现产品以及包装的各个基本属性。
3低碳设计理念的应用
3.1选用低碳环保材料月饼包装归根结底也只是用来实现盛装月饼的作用，无论选材多么昂贵，在完成盛装功能后，便会被无情的丢弃，造成大量的资源浪费。因此在设计月饼包装时，要选用低碳环保的材料，例如纸质材料、可降解材料、自然材料、可食用材料等，这些材料可回收再利用，降低资源与能源的消耗，有效保护自然的生态平衡。
3.2简化的月饼包装设计繁琐的层次包装以及不合理的材料选择，大大增加了能源的消耗。简化月饼的包装设计，是低碳包装设计的一个重要标准。繁琐的月饼包装设计见图2，它分为4层，第一层是塑料，对单粒月饼起到保护的作用。第二层是金属盒，对月饼的美化作用远远大于保护作用。第三层是木质盒，仍然考虑的是外观上的美化。第四层是纸盒包装袋，便于提拎。第二层和第三层是可有可无的，最终可简化到只有两层的包装设计。简化繁琐的月饼层次包装，便于消费者品尝产品，且节省了资源，减少了二氧化碳的排放量。目前过度包装的现象极其严重，实行简化的月饼包装设计能够达到立竿见影的效果。
3.3简化月饼包装加工工艺越复杂的东西成本就越高，月饼包装也不例外，为了视觉上提升月饼的档次，将简单的包装工艺尽可能地复杂化。除了平印、丝网印刷外，又添加了凹凸印、烫印等表现不同纹理的印刷工艺。这些工艺都需要专门的人去开发和执行，不仅消耗了人力，也消耗了大量的物力，对资源造成了浪费[10]。简化月饼包装盒的工艺，可减少资源消耗，回收时进行加工再利用的成本也会降低，符合中国的可持续发展战略。从消费者方面来看，目前消费者在购买商品时也越来越理性，不会因为加工工艺的繁简而对产品产生特殊的青睐，简单的工艺反而会让消费者理性地认为所买的是产品，而不是包装。因此，简化月饼包装加工工艺具有可行性。
4结语
设计理念论文范文4
当今的时代百花齐放、百家争鸣，不同的风格流派和艺术特征源源不断地涌入人们的意识和视觉领域。人们接受着视觉的变化，又感受着文化的传承和艺术的魅力。如今的视觉欣赏从绘画、设计、摄影、建筑、雕塑等门类，延伸到更多领域和尝试中。它们相辅相成，融会贯通，博众家之长以补己之短，使得无论是创作者还是观者都达到了审美要求和意境的提高，都达到了追求客观规律和设计理念的更高境界。意境是绘画作品中不可缺少的情调和境界，是依附于视觉感受之上的升华。比如一首好诗、一幅好画、一个好的设计作品，都可以具有虚实相生，生命律动的韵味和无穷的诗意空间，使作品达到了更高的深度和层次。在水墨绘画作品中常常出现意境的表达，通过水墨色彩及韵味达到意与境的结合。这与一些设计作品中的意念表达不谋而合，二者追求的都是创意的唯美与审美意识的和谐。无论是绘画还是设计，由于审美理论的提出，使得艺术创作具备了双重结构:一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的艺术表现，二者主观与客观的统一构成了传统绘画与当代设计的意境美。
提到意境，提到绘画与设计理念，自然联想到了吴冠中先生的作品。先生的作品一直是当今绘画界与设计界研究和探讨的典范，对我们有着很多启迪和帮助。先生学贯中西，在他的长期实践和探索中无疑是将设计理念运用于绘画之口最成功的。他的作品以“意象”领先，看似随心所欲，又不失严格的章法。水墨之中、抽象与具象之间、写实与写意之间都在不断追求着抽象美和形式美，更是站在设计与绘画之间。
先生的代表作《长城》《春雪》等作品与其说是画出来的还真不如说是设计出来的。作品中的房子、村庄、小树、大山、荷塘、清泉，它们都以独具特色的意境表达然于纸上。从创作之初就以独特的观察方法来构思、安排，点、线、面、体的构成要素无不体现在每幅作品中。有的采用散点透视，有的又移花接木，大胆地对现实要素进行设计，使我们感受到设计构思的巧妙和设计思维与设计眼光的独特，以及设计处理方法的另类。作品中对山石的刻画，只寥寥数笔，轻盈的线条;森林中并排的小树，形式美感;线条的律动、块面的分割;点的聚散，充满着节奏和构成。大胆地运用现代设计语言，将视觉造型符号运用得惟妙惟肖、淋漓尽致。
绘画语言与设计理念之间作为一种艺术语言在情感上更多地体现在视觉符号体系。视觉是人的第一感官载体，人们通过视觉符号的提炼和概括，传达对现实事物的理解，用视觉传达为目的，沟通视觉语言符号。可以说绘画艺术在一定程度上为平面设计提供了庞大的视觉符号体系，它们有的吸取绘画中深厚的文化内涵，有的体现着绘画形式与方法，以及特有的绘画语言和丰富的创作素材。在很多海报设计中有的直接吸取绘画形式中的视觉元素，比如水墨、图案、传统绘画纹样、象征图形以及吉祥图式等，这些只有在绘画中才能见到的视觉要素如今在设计作品中屡见不鲜。不仅提升了海报设计本身的韵味与档次，同时也注人了更深层次的传统文化理念。
绘画语言中深厚的文化底蕴通过表现形式传达于设计理念中。中国绘画讲究气韵、水墨、笔触、飞白，体现出的灵、意、空等境界都体现在设计作品中。这种伟大的融合和借鉴将设计作品提升到一个新的高度，借助绘画语气的表现，i}释了设计本身艺术性的文化积淀，是一种完美而超越的大胆尝试，同时使设计以更新更高的文化视点和视觉姿态，传播着时代设计气息。这种形式的设计作品运用最为广泛的就是靳壕强先生的海报设计，在他的海报设计中无不体现着中国传统、绘画、水墨、意境及构思的元素，扑面而来的强烈文化气息和灵动神秘的审美情趣，让观者无法抗拒设计创意本身所传达的理念。作品中运用了传统水墨的神韵，体现了现代绘画之风骨，感悟到一种空灵之美，一种灵动之感，一种气场的流动，一种意念境界的追求。加之作品中出现的笔触变化，构图中的计白当黑，追求一种神秘、厚重而又奔放怀旧的情趣，将各种绘画要素、技法表达，运用的随心所欲，使平面设计作品的意境达到顶峰。
设计理念论文范文5
1.当代居住建筑屋顶形态的主要分类（1）简约的平顶及其衍生形态在大规模城市化过程中，居住建筑的屋顶形态，依旧是以简洁的平顶为主流。特别是当代高层建筑的发展，从结构和工程上，平顶形态更具备优势。不过“方盒”式的平顶缺乏个性与美感，因此人们开始追求其他形式的屋顶。（2）欧陆风格屋顶形态在部分住宅的屋顶形态设计中，常引用古希腊、古罗马的山花尖顶、石膏线脚等装饰设计。尤其是山花尖顶，强化了住宅楼的整体轮廓感与立体感，异域复古风情给人以强烈印象，并满足了人们的审美追求。（3）各类坡顶与其折中形态在欧陆风格屋顶形态设计流行的同时，各类的坡顶形态也开始进入人们的选择视野之中。作为数千年传承的民族建筑特色，叠梁挑檐的传统坡顶衬托出一股优雅与怀旧，近年来颇受住户的青睐。同时，新古典主义的兴起，出现了将传统屋顶形态与现代建筑形态相结合的折中形态。（4）后现代主义屋顶形态不过，当代建筑设计中还存在许多不受固定形态理念约束的，这些被称之为后现代主义。它们没有统一的形态或者定式，很多时候更多的是随心所欲的极致。一开始，其在诸如悉尼歌剧院之类的公共建筑中应用较多，不过近年来已经有着向居住建筑领域拓展的趋势，尤其是在别墅之类的独栋住宅的设计中。
2.当代屋顶形态设计理念的发展趋势当代居住建筑的艺术性与个性化往往集中体现在屋顶形态上，其形态结构也随着不同风格的形态多变的单独或综合应用而越来越多样化。后现代主义的拓展越来越广，而复古、传统、古典也随着人们从现代向怀旧的回归而复兴。多元化是未来屋顶形态的发展趋势，但是简约的平顶形态作为工业时代的产物，依旧是人们经济性的最佳选择。钢筋混凝土的厚重色彩在屋顶形象组成中正逐渐被淡雅的浅色取代，随之共同发生变化的，是居住建筑整体的外立面的色彩结构的变化。瓷瓦、高强度复合玻璃、彩钢板作为这些色彩的凭托，同时也作为屋顶力学构件，被应用得越来越多。
二、当代居住建筑屋顶建构手法
1.当代居住建筑屋顶的主流建构手法（1）屋盖的建构手法屋盖是最重要的功能构件，承受风载、雪载、防水、承压。主要从力学结构实现的角度去进行建构：以平顶而论，主体的形态完全依靠基础工程实现，只有边缘线条能够进行一定的变形处理；坡顶的话，屋盖是其形态主体，正脊与垂脊是整个屋面的龙骨，所有的支撑结构也围绕主脊的建构展开；穹顶与拱顶具备较好的力学结构，能够适应多种支撑平面；尖顶作为当代高层建筑中十分常见的形式，体块不断递进收缩，需要在高度与体量上进行精密的计算控制。（2）檐部的建构当代居住建筑屋顶的檐部建构，需要从形状、连接与支撑上下功夫。檐部作为屋顶与墙柱等支撑结构的连接部位，本身是一个承重部位，同时又是屋顶形态的重要表达部分。需要注意的是，承重部位的加固与形状及镂空等艺术结构的权衡。（3）女儿墙及附属构件对于平顶而言，女儿墙是其形态展现的绝大部分依托，而在当代平顶居住建筑中，对女儿墙的建构也十分自由，有些甚至将女儿墙的形态构建成如同檐部一般，而事实上女儿墙对于平顶形态，确实起到檐部一样的补充作用。另外框架、功能构件等也是屋顶形态的重要组成。（4）屋面的材质与色彩的处理除了几何造型之外，屋面的色彩与质感的处理对于屋顶形态建构也非常重要。而这两点基本上是依靠屋面材质的选用与工艺来实现的。木材、砖、石材、混凝土、金属、玻璃等，每一种材料都有其独特的质感特性，而色彩的建构也可以有两种方式：材质的本色与外加的色彩。
2.针对屋顶建构中主要问题的对策在住宅楼工程中，多数的施工企业常年习惯了平顶或者简单坡顶的低廉造价，在屋顶建构施工方面的成本预算一般较低。但是为了实现一些特型的尖顶、拱顶、飞檐，却需要相当复杂的工艺，实际耗费的成本往往超出预算。面对这种现象，施工企业要么说服设计方与业主放弃复杂的屋顶造型，要么只能用成本低一些的工艺，要么降低屋顶外其他结构的施工成本。针对这样的现状，可以采取以下措施进行应对：（1）拟态建构。所谓拟态建构，就是还是利用混凝土浇筑为主要施工手段，利用拟态的模板，让混凝土屋盖能够形成所需要的特型，利用表面的涂装来达到特色造型的视觉效果。这在很多施工成本有限的特色造型的屋顶施工中被应用。典型的就是，利用特型混凝土来营造中国传统木构的坡顶叠梁。特型混凝土拟态，大体也分为两种。一种是直接利用特型模板进行造型。这种技术的关键，就在于特型模板的制作、安装以及浇筑过程的控制。另外一种的浇筑模板简单，基本结构成型之后，再在混凝土构件外层加覆造型材料利用小块模板或者手工进行造型。对于造型复杂，外观结构精致，建筑规模小的观赏小品类的建筑，很多都可以采用第二种建构方式。（2）混合式拟态建构。顾名其意，即其内在的支撑结构等非外观结构上采用混凝土梁、钢结构等当代高强度建筑结构，而外观结构采用高成本的木构等进行构建。以传统的歇山顶为例，正脊、垂脊、戗脊是重要的承载结构，如果完全采用木构，对木材的要求很高，造价不菲，因此可以采用混凝土结构，下层的木质叠梁支撑结构，由于是房屋内部能够直接观察到的结构，也是重要的观赏结构，可以采用木构，但同样也可以在不影响外观的情况下，在木材中打入钢芯等进行加强。屋面作为主要观赏结构，可以采用传统的瓦片，但是瓦面之下的固定形式可以采用当代的材料与技术。这种混合式的拟态建构，相比纯粹的传统建构来说，大大降低了成本，相比完全拟态建构，则在细节处的观赏效果要远胜。
三、结语
设计理念论文范文6
中国是一个具有五千年文明的古国，同时地域辽阔，民族众多，为中华儿女留下了灿烂的文化。在这种厚重的积淀中，中国古典建筑文化遗留了许多璀璨的艺术精髓，至今令人回味无穷。通过梳理古典建筑设计元素，笔者发现，它的很多要素都是现当代包装设计的重要典范，只要加以简单处理，便可古为今用。当然在梳理过程中，笔者认为，在这些设计元素中，古典建筑一直以来都秉承着实用简约、以自然为师、最求美的意境等基本原则。
1．1简单实用
纵观国内遗留下的以及历史记载中的古典建筑，其设计最初第一要义即:实用、简单。虽然也有许多气势磅礴的古代宫殿建筑，以极尽奢华和精雕细琢为后人所称道，但这些设计都是在满足基本居住和便捷的基础上实现的。传统建筑中，以木或竹为主要原材料，整个建筑中的各个重要部分如:椽、梁、柱等内在关系都十分清晰、明了。同时，很多看似普通和简单的装饰和配饰也是必不可少的部件，对整体建筑具有重要作用。在传统建筑中的省替是古代建筑大师们长期实践经验的重要结晶，为建筑物的外立面提供了更为便捷的方法。同时，由于木质和竹质结构经年累月容易腐坏，古代建筑工匠们更别出心裁地设计了物外处理，将室内吊顶放到屋外，既能够满足建筑的实用性，又能够使其看起来美观大方，起到装饰效果。从实用性的角度看，古典建筑的每个小部件都具有其独特作用，从设计师的角度来看，他们极少从美观的角度去设计专门的部件。另外，中国古典建筑设计突出以人为中心，以居住者的方便、快捷为设计初衷，在建筑格局上绝不为了装饰而去投机取巧，不一味追求高、大、上的东西，一旦不得不为之，也是以人为本，努力创造出舒适的居住环境。
1．2以自然为尊
中国古典建筑是中国传统文化不可分割的一部分，与传统文化一样，它追求建筑的自然性，把天人合一的理念作为建筑艺术创作的灵魂。中国古典建筑中楼阁的设计灵感来源于叠嶂的山峦或层层排列的岩石，具有很明显的仿山石的迹象。同时，古典建筑关注建筑中阴阳相生的自然法则，建筑开间和廊柱数的奇偶相合塑造出了一种和谐的节奏，非常合乎自然统一的韵律。
1．3创造意境
古典建筑设计非常注重营造出建筑本身的意境。从个体建筑来看，古典建筑惯于用开窗取景来营造建筑的意境，使得建筑与室内外环境自成一景。古典建筑群落更是与周围环境形成了一种或隐或显的顾盼之姿，周围环境实则建筑群落虚，建筑群落虚则周边环境势必要实，形成了鲜明的虚实呼应。
2现代包装设计在运用古典建筑设计理念中的主要问题
第一，从中国包装设计当前的发展情况来看，很多包装设计师缺乏对古典建筑简约设计理念的应用，盲目将古典建筑设计元素堆彻在现代包装设计中，从而丧失了古典建筑设计元素的真正内涵。第二，当前的包装设计作品在借鉴古典建筑设计元素时，往往会忽略古典建筑设计元素对实用性的关注，仅仅是为了借用古典建筑设计元素的外衣来增强包装的视觉冲击力，这样很容易使包装设计陷入华而不实的窘境。第三，在实际运用中，现当代包装设计不注重尊重自然，以大自然客观规律为要旨，不求甚解，没有运用大自然对建筑设计的启示和开悟。因此，这样设计的包装就很难有大自然的神韵和风采，不够自然而显得矫揉造作。
3现代包装运用古典建筑设计理念的路径
3．1注重古典建筑设计理念的传承
传承是对历史积淀最负责任的态度。因此，作为现当代的包装设计者，应该秉承对传统古典建筑设计理念的敬畏和向往，学习它们的精华和灵魂，使其发扬光大。在此基础上的运用，才能深刻理解和运用，从而抓住其精髓和特点。在不断学习和实践中，将古典建筑设计理念变成一种文化自觉，内化成为日常包装设计的思路和策略，从而设计出更多别出心裁的优秀作品。
3．2将古典建筑设计理念与现代包装融为一体
现代包装设计工作者在古典建筑设计元素的实际使用过程中，要将古典设计理念与现代包装设计融为一体，找出其内在形意关系，不断探索其中的内在本质。通常在某个古典建筑设计理念的使用过程中，首先要深刻体会其精髓，将其最重要的元素与包装设计融为一体，创造出一种天然的契合意境，实现两者的和谐共生。以某个法律书籍的封面设计为例，包装设计者可以运用古典建筑中的梁作为其主要构成之一，意在说明法律是整个社会的支撑体系，为社会提供着行为准则和依据。这就将包装意境、实际用处和古典建筑意境巧妙的融为一体，实现精神上的高度统一。
3．3在包装设计中要树立全局观念
通常来说，在意境营造中，古典建筑具有良好的使用范例。在实际包装设计中，怎样将这种意境恰到好处地移植到设计作品中，需要设计者仔细观察和研究，努力寻找到合适的切入点，从而将传统建筑那种气势天成的伟岸恰如其分地表达出来，实现自然灵动的设计风格。在实际工作中，某个设计作品以传统建筑中的窗户为主题，不仅将产品很清晰地呈现在大家面前，还营造出精致的产品性质，同时配上具有古典韵味的字体，创造出一种和谐的氛围。当然，在营造气氛过程中，必须树立全局观念，注重将图和字相结合，体现出一种整体美。例如，可以设计出一种具有阴影的字体，使人们看起来就像流动的气韵，可以为包装设计加分，使人们对产品更加向往。在古典建筑中，现代包装设计者能够利用的元素虽然非常多，但是在实际使用过程中，还要加以创新和提炼，具体案例具体分析，在全局观念的指导下，还应有更多自身的创新部分，提高整体作品的艺术设计水准。
4小结
