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传统音乐教学方法范文1
关键词：高校音乐 教学方法 分层次 对话式 多媒体
一、高校音乐教学方法革新的必要性
不同的学科具有其各自的特点，而音乐教育也不例外。但是音乐教育更是有着多方面特殊性。学生的个体特征（如音乐基础水平）、学校的教学目标和学习环境等都有着明显的不同，而这都是进行音乐教学方法选择和革新的原因。例如：有的学生并没有在大学之前接受过系统的音乐教育，往往在音乐学习中会产生畏难情绪，而音乐教师就需要在教学方法的选择和运用上更具针对性，做到因材施教和因势利导，而不能只是对其它类型音乐教学方法的照搬照抄，这样才能真正提高音乐教学的质量和水平。
二、高校音乐教学方法的革新
（一）分层教学法与高校音乐教学的结合。以往传统的高校音乐教学方法往往没有注意到学生之间的个体差异性，对待所有学生都是“一视同仁”的整体教学，而这种教学方法的弊端也是显而易见的，往往会造成“吃不饱”和“吃不了”的现象，非常不利于学生的个性发展，也影响了他们的整体发展。而将分层教学法应用于高校音乐教学之中，可以有针对性地开展教学，将不同学生在基础水平、性格情绪等方面的差异性都进行了考量，开展不同层次的教学，使得学生们在符合自身实际的学习中获得最大化的发展。分层教学法应用于高校音乐教学之中具体操作如下：首先，教师先要尽可能的对学生的基础水平、兴趣爱好、性格脾气等各个方面进行了解;然后，教师以此为依据来将学生们划分为不同的层次进行分类教学，通过设置不同的教学目标的方式来安排不同的教学内容和相应的考核方式。通过这种层次上的划分，一方面可以帮助学生们对于自己的学习水平有一个较为全面的了解;另一方面还可以在老师有针对性的指导下进行学习，从而获得最大的收获和进步;此外，还可以刺激学生们向着高一层次的水平努力。其中，对于那些较高层次的学生，可以适当为他们布置一些具有一定难度的学习任务，鼓励他们发挥师范作用;对于一般层次的学生，可以在肯定其学习效果的同时，为他们提出更高的学习目标，避免他们滋生“比上不足，比下有余”的心态;而对于较差层次的学生，教师主要应该以鼓励为主，多从他们学习音乐的兴趣入手，让他们体验到学习的成功感。为此，在最初阶段要多设置一些简单的学习目标，以坚定他们学习的信心，然后再逐步增加难度。主要注意的是，在层次教学法中，层次的划分并不是一成不变的，而是要始终处于一个动态的变化过程中，这就无形中给了学生们一定的学习压力和学习动力，使他们始终保持一种学习积极性和主动性，获得不断的提升。
（二）对话教学法与高校音乐教学的结合。以往传统的音乐教学中，讲解式（或讲述式）教学方法很常见，教师们在台上讲而学生台下听，往往会造成学生被动接受和学习，可以说，是非常不利于当今高校音乐教学的，它使得学生们成为了被动接受灌输的容器，忽视了学生们的主体性，不能体现出音乐是一种体验学习的学科特点，。因此，应该对于这种传统式的讲解教学方法进行改革。为此，将对话式教学法应用于当今高校音乐教学之中是十分适合的。对话式教学法是近年来广受好评的一种新型教学方法。它的理念就是要教师与学生处于一种平等和民主的学习氛围中，以他们之间的教与学的对话来完成音乐知识的构建和音乐活动的体验，它可以包含学生个人的思想、情感、生活等各个方面。对话教学法应用于高校音乐教学中的优势就是可以为学生们营造出一个和谐的学习氛围，使得每位学生都获得充分表达的机会，从而也实现了教师教学任务的顺利高效完成;同时，通过师生之间的教学对话（即沟通），教师可以更加了解学生的实际情况，更具有教学针对性。对话式教学法在高校音乐教学中进行运用能够有效激发学生的积极性和主动性，可以达到全面了解学生的目的以有助于加强师生间的联系和沟通的目的。
（三）多媒体教学法与高校音乐教学的结合。随着我国教育教学软硬件的改善和提高，多媒体设备已经成为学校教学中的标准配置，因此在高校音乐教学中合理使用和配置多媒体教学法是十分有效和重要的。合理运用多媒体，对于学生来说，不但能够有效激发其学习兴趣和积极性;对于教师来说，则能够获得事半功倍的教学效果。特别是对高校音乐教学来说，传统式的黑板、讲义、钢琴的模式很难再引起为学生们的学习兴趣，非常不利于教学质量的提升，而多媒体教学则可以有效解决此问题。在高校音乐教学中，教师可以结合当前的教学实际来将教学内容以多媒体的形式呈现给学生，让学生们通过画面、音频和视频的形式感受音乐的魅力和增加其学习的动力。例如：在音乐鉴赏课中，教师可以采用多媒体播放相关画面的形式将单纯的听觉接受变为视听结合的音乐学习模式，使学生们可以获得更加深刻的审美体验和学习，并可以试图将他们脑海中所想象的场景变为真实可感的画面。此外，高校音乐教师还可以让学生根据音乐制作一些视频影像的形式将欣赏课教学变成一种趣味性的互动教学。比如：在视唱练耳教学中，传统教师演奏钢琴形式并不能达到百分百准确，这是因为它会受到教师水平和乐器形制等影响的原因，但是一些诸如Musicator的音乐类软件就可以弥补此种不足，保证学生们的练习准确度，达到最佳的教学效果。
总之，教学方法是对于教学具有直接影响的因素，它对于教学质量具有重要的影响。因此，为了提升高校音乐教学质量，其教学方法应该随着时代的发展和学生的变化得到及时有效的完善和革新，从而取得最好的教学效果。
参考文献：
[1]曲善民.浅析高校教学方法的革新困境[J].黑龙江科技，2011，（04）.
传统音乐教学方法范文2
一、教师要进行多元文化教育
初中音乐教学中存在很多的问题，尤其是在多元文化的冲击下，教师并不能及时的调整教学方案，还在使用传统的教学方法。初中生的性格活泼，思维灵活，喜欢灵动的教学模式，这也是初中音乐教师面临的挑战。教师要积极地对学生进行文化的教育工作，增强学生的音乐欣赏水平和审美能力。学生需要使用耳朵欣赏音乐，不管是任何国界的音乐，只有用心的聆听才能够体会到音乐的魅力。初中音乐涉及到了非常多的教材，不仅有西方的音乐还要中国传统的音乐，这些都是学生在学习中需要领略的非物质文化遗产。音乐教师要主动的进行多元文化教育，给学生讲述不同国家的民族特点，以及相关的音乐风情，还有中国的音乐和西方音乐的个性差异，只有了解到这些文化知识，学生才能够更好地学习音乐。教师在音乐教学中要拓宽学生的文化视野，讲述萨克斯、小提琴、钢琴等乐器，还有爵士乐、蓝调、通俗、布鲁斯等优秀的音乐风格，这样就能够让学生了解到更多的音乐知识。
二、课堂上变换音乐的教学形式
现代中学生的思维灵活多样，教师变换多种教学形式，可以增强学生的情感体验，让学生充满了学习的热情。首先，教师要明确多元文化背景下音乐教学面临的严峻形势，将这些知识困惑告诉给学生，引导着学生一起探究音乐教学方法。其次，教师要主动的和学生建立良好关系，因为音乐注重心灵的沟通和感悟，教师只有了解了学生的性格特征和学习方法，才能够因材施教，更好地制定教学策略。教师要依据学生的音乐鉴赏能力随时的调整教学的方法，制定合理的教学计划，加强学生的情感体验。在音乐教学中，教师不仅要使用传统的音乐伴唱的形式，还要提升学生的学习地位，强调学生的音乐体验。例如教师可以进行一对一的教学模式，让学生依次来到了台前，和教师一起演唱音乐作品，或者是说出自己在学习音乐作品中的感悟，更好地让教师了解到学生的音乐素养。
教师要积极的使用新课标的教学方法，例如角色扮演法等，让学生更好地体会到多元文化的背景。例如在学习《孟姜女哭长城》时，让一个学生扮演孟姜女，其他学生分别扮演不同的角色，将这个凄美动人的故事完整的演绎出来。在关键的时候就可以边演边唱，用情境的氛围烘托故事的情感，突出多元文化的内涵。
三、积极的使用先进的科学技术
新时代的学生具有良好的信息素养，他们的生活更是离不开网络的作用。所以音乐教师要善于使用先进的科学技术，让学生在网络中进行音乐的多元文化学习。很多中学生都是盲目的崇拜明星，这些疯狂的举动给教师教学带来了启发。教师可以引入流行音乐，让学生对比这两种音乐的不同。例如在学习山西民歌时，教师就可以引入宋祖英的《辣妹子》，让学生比较一下两种民歌之间的差别，从而更好地学习民歌。多媒体在音乐教学中也发挥着重要的作用，教师通过多媒体能够展示精美的画面，给学生视觉和听觉的双重刺激。很多的音乐都有配套的视频，视频画面可以更好地展示作品的中心思想，让学生更好地领会作品的思想。教师使用多媒体设备，可以给学生营造声情并茂的氛围，增强音乐的立体感，达到更好的教学效果。在进行新歌教学中，教师可以使用多媒体让学生进行模仿练习，时刻关注学生的表情动态，不断地修正语言方面、发音方面的水平。
四、创新音乐课堂教学方法
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其一，将对话教学法引入高校音乐教学。
讲授法、演示法等传统教学方法，从某种层面来讲，是音乐教师的“独奏”，是音乐教师的个人讲座，虽有一定成效，但也是造成沉闷课堂、降低学生学习积极性、阻碍学生自主学习能力培养的重要因素，故对此进行革新，为音乐课堂注入新的活力，是必要的，也是迫切的。基于此，该书结合教育领域的热点，指出将对话教学法引入高校音乐教学是革除传统教学法弊端、创新性发挥学生主体作用的重要手段。究其原因，注重师生互动性的对话教学法，可活跃课堂气氛，激发学生的学习激情，例如教师与学生或学生与学生在争辩音乐名人所提出的观念时，既可激发学生了解名人事迹的欲望，也可增加学生的记忆点；注重培养学生思考能力、探索能力的对话教学法，可提升音乐课堂教学效率与质量，例如，教师借用对话引导学生思考、探索音乐的审美价值时，既可培养学生的思维能力，又可提升学生的审美能力，一举两得，将音乐课堂教学质量提升到一定高度。
其二，将实践教学法置入高校音乐教学。
实践教学法是巩固学生理论知识、深化学生理论认知、培养学生动手能力的有效途径，将其融入高校音乐教学有助于培养理论知识扎实、实操能力强的音乐人才。在这一认知的影响下，该书有针对性地探究、提炼出几条将实践教学法置入高校音乐教学的策略。第一，将理论课堂与音乐会、文艺汇演等实践演出结合起来，推动理论知识的实践转化，继而帮助学生更好地理解、掌握理论知识与实操技能；第二，打破传统音乐教育形式的限制，深化校企合作，让学生在音乐制作类企业、单位学习多样的音乐知识，提升自身的创造水平、演奏技巧；第三，加强课堂教学与户外活动的联动，让课堂教学走入社区、进入商场等，帮助学生夯实基础。
其三，将网络教学法与高校音乐教学结合起来。
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关键词：初中音乐；课堂教学；策略
初中的音乐课堂教学是从音乐作品中包含的旋律以及内容进行分析、鉴赏和演唱。初中音乐课不但培养了学生的审美能力，还在一定的程度上调动了学生的思维。随着我国综合国力的快速发展以及在新课程改革的大背景下，传统的音乐教学模式已经不能满足学生的发展需求以及音乐学科本身的发展需求，因此，转变传统的音乐教学观念和教学方法，明确教学目标，创新课堂教学模式和方法，可以激发学生的学习兴趣，提高音乐教学的质量和水平，培养学生的音乐鉴赏能力，提升学生的审美观，从而推动我国教育体制改革的深入和发展。
一、转变教育观念和教学方法，加强教师的教学水平
受传统教学模式和观念的影响，很多教师对音乐学科还不够重视，忽略了音乐在学生综合素质教育中的重要作用，对此，教师应该转变教育观念，根据学生的实际学习状况制订一套新的教学方法，因材施教，以学生为主，教师为辅，充分地发挥教师的指导作用以及学生的主导作用，促进学生积极主动地投入到学习中，养成良好的学习习惯。同时，还要建立一个优秀的教师团队，教师的专业知识和技能以及教学水平和质量，会直接影响学生对知识的理解和学习，教师是教学的核心人物，在学生的课堂学习中起着指导作用。因此，教师应加强自身的专业知识素养，转变传统的教学理念，提升自身的教学质量和水平，提高自身的综合素质。
二、创新音乐教学模式，激发学生的学习兴趣
受我国传统教学模式的影响，初中的音乐课不被重视，课堂教学也枯燥乏味，并且教师在教学方法上存在着一些问题，导致学生失去了学习兴趣。因此，教师应当创新音乐教学模式，培养学生的自主学习能力，激发学生的学习兴趣。教师应该结合学生的实际状况，贴近实际生活，根据学生的需求，合理地做出关于学生音乐教学的新模式。例如，在音乐欣赏课中，教师可以利用多媒体大屏幕，播放祖国的景色和建筑，并加上歌曲《歌唱祖国》，让学生深刻地感受祖国的大好河山和雄伟壮丽的景色，在一定程度上培养学生的爱国主义精神；《辽阔的草原》可以让学生感受大草原的辽阔和草原人民豪爽、热情、豁达的性格；《茉莉花》旋律清丽、婉转，波动流畅，展现出人们对大自然和生活的热爱，通过欣赏不同的音乐，可以培养学生不同的鉴赏能力，激发学生的学习兴趣。
三、营造轻松快乐的学习氛围，培养师生之间的良好关系
为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围，需要正确处理老师和学生之间的关系，创新教学方法。教师要认真倾听学生的看法，尊重学生，信任学生，理解学生，鼓励学生，让学生在轻松快乐的环境中学习。针对每个学生的特点，培养其兴趣爱好，在音乐课堂教学中，教师可以选择一些学生喜爱的、脍炙人口的音乐，用循序渐进的教学方法引导学生聆听音乐，激发学生对音乐的喜爱。在轻松和快乐的氛围当中学习，可以加深学生对音乐知识的了解，享受聆听音乐带来的快乐。快乐的情绪可以提升学生对音乐的欣赏能力，使其更容易接受、学习和欣赏音乐中的美和蕴含的情感，促进学生欣赏能力的发展，从而使教师根据学生的学习需要和音乐的内容形式制订有效的教学计划，培养学生的音乐鉴赏能力。
综上所述，初中音乐课堂的教学质量和水平会直接影响学生的音乐鉴赏能力和审美观念的提高，音乐鉴赏是学生发展鉴赏能力的主要形式，教师应该让学生自由表达自己对所听到音乐的感受，鼓励并培养学生的审美意识。教师需要转变教育观念和教学方法，加强自身的教学水平，了解音乐教学并不是为了将学生培养成为音乐家，而是以提高学生全面健康发展为目的。初中音乐教学，作为促进学生鉴赏能力发展的重要方式，音乐教师应根据不同学生的特点，灵活地掌握教学方法，创造学生感兴趣的、开放性的音乐欣赏课堂，从而利用启发性的教学方法，培养学生的音乐鉴赏能力。只有这样，才能将初中音乐学科更好、更长久地发展下去。
参考文献：
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【关键词】中学音乐 欣赏 审美 兴趣
音乐欣赏是中学音乐课堂中最重要的环节之一。音乐欣赏的目的就是让学生能够真正理解音乐所表现的意义，提高学生的音乐赏析能力，实现音乐教学的目标。在中学音乐课堂教学中应如何更好地对学生进行音乐欣赏能力的培养是教师在音乐课堂教学过程中面临的重要挑战。
一、中学音乐欣赏课程的地位和作用
中学音乐欣赏课程是对中学生进行美育教育的学科，对于中学生全面发展起到积极地促进作用。在音乐课堂教学过程中学生通过对音乐的聆听可以提高其在音乐赏析方面的鉴赏能力，同时音乐欣赏给予学生更多的是拓展了他们的发散式思维，丰富了他们的想象力，对于学生的抽象思维进行了合理开发。通过音乐欣赏使中学生在聆听音乐作品的过程中，对音乐的创作背景及思想感情有了更深刻更准确的理解，这对于培养学生的文化素养来说是一种积极可行的教学方法。在提高文化素养的同时提升学生的音乐审美能力，使学生在优雅的艺术环境中健康的成长。中学音乐欣赏课程对学生的身心发展具有不可替代的作用。
二、中学音乐欣赏课程的教学方法
传统的音乐欣赏课程在教学过程中，教师以“填鸭式”的教学方法对学生进行音乐知识的传输，从而忽视了音乐本身的主体地位。教师枯燥乏味的教学方法使学生失去了对音乐欣赏的兴趣，从而无法达到音乐欣赏课程的教学目标。所以，为促进学生更好地学习音乐这门艺术，教师在课堂教学中应改变传统的教学方法，寻找能够使学生接受并产生音乐欣赏兴趣的教学方法。
（一）直接欣赏教学法
直接欣赏的音乐教学方法是最直接最简单的一种教学方法。在音乐欣赏过程中，学生只需认真聆听音乐，并对其进行赏析。这种教学方法比较乏味和枯燥，虽然对提高学生音乐欣赏能力的效果在短时间内不明显，但也不失为一种音乐欣赏的教学方法。
（二）联想想象欣赏教学法
联想想象的欣赏教学是一种较为新颖的方法。学生可以在聆听音乐作品的过程中，闭上双眼，边听音乐边想象，将音乐所表达的内容转化成一幅幅动态的画面，这有利于对音乐主题思想的理解。以《春江花月夜》为例，这部音乐作品是中国著名的古典音乐，主要描绘的是江南水乡的恬静之美。学生在聆听这部音乐作品时，教师可以通过优美的语言对音乐内容进行丰富和充实，使学生的想象画面更加优美和恬静。在春天的夜晚，春风拂面，听到江水流动的声音。一望无际的天空，一弯皎洁的明月倒映江中。月影在江中随波荡漾，两岸的花竞相开放，随着春风微微摇动。这种大自然的美无法用语言形容，而学生的想象却可以将其静谧优美的情景展现在脑海中。这种联想想象的教学方法不仅丰富了学生的想象力，对于学生的文化素养及思维的拓展都是一种提高。
（三）引导欣赏教学法
根据新课改的要求，教师在课堂教学中应扮演引导者的角色，对学生的学习起到引导作用。在中学音乐欣赏教学中也可以采用引导欣赏的教学方法。学生在音乐作品的欣赏过程中，教师可以通过与音乐内容或主题相关的问题对学生进行引导，使其对音乐欣赏养成主动思考的习惯，提高学生对音乐欣赏的主观能动性，进而使学生在音乐欣赏方面的赏析能力及判断能力得到提高。
（四）对比欣赏教学法
教师在音乐欣赏课堂教学中运用对比欣赏的教学方法应注重选取对比性较强并且有一定代表性的音乐作品。教师要明确音乐作品对比的目的及意义，在课堂教学过程中抓住重点。针对音乐作品的旋律、音色、体裁等方面进行详细的对比欣赏。这种对比欣赏的教学方法对教学效果的提高有一定的促进作用，同时也可以提升学生的文化素养和音乐素质。
（五）讨论欣赏教学法
运用讨论欣赏音乐教学形式对于提升学生的语言表达能力是一种较好的方法。学生在对音乐作品仔细聆听后，进行分组讨论，最终确定结论。这种讨论欣赏的教学方式使学生能够自由发表看法，在进行讨论的过程中，锻炼了学生的语言表达能力。通过听取其他人的看法，拓展了学生的思维方式。同时活跃了课堂学习气氛，使学生能够积极主动地参与到课堂实践活动中，激发了学生对音乐欣赏课程的兴趣，提高了学生音乐学习的主观能动性。
结束语：
本文通过了解中学音乐欣赏课程在中学教育中的地位和作用，对高效的音乐欣赏课程教学进行了简单的探讨。对于中学音乐欣赏课程的教学方法很多，本文列举了五种使用广泛并效果较为明显的教学方法。通过对五种音乐欣赏教学方法的详细分析，每种教学方法都有其自身的优势，对于中学生的音乐欣赏课程来说都具有一定的积极作用。所以，在实际的音乐欣赏教学中，教师可以根据学生不同的特性及特点进行个别的教学，因材施教，使学生在更适合自己的教学环境中最大程度的发挥自身优势。这不仅有利于教学目标与任务的顺利完成，对学生来说也是促进其综合素质提高，身心全面健康发展的基本保证。
【参考文献】
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传统音乐教学方法范文6
本文主要对高师钢琴的体验教学方法进行研究，总结了体验式教学的内容和重要性，并详细阐述了这种体验教学方法在高师钢琴教学中的作用，例如丰富了教学和听觉内容、正确处理师生间的关系、改变学生的学习方式和教学评价。
【关键词】
高师钢琴;体验教学;教学方法
体验式这种方法在高师钢琴教学中，是根据学生的认知特点和规律，为其创造现实和重复经历的氛围，将教学内容完整的表现出来，让学生在这种仿佛亲历的情境中，建造知识体系，使能力和情感得到充分发挥。学生在体验教学中，能够自主思考问题，寻求解决办法，增加了对钢琴的理解。近几年，这种体验式的教学方法，得到了越来越多人的认可，认为教学过程和结果同样重要，若过分重视传统教育可以导致教学内容产生一定偏颇，影响钢琴课程整体的教学效率。
1 体验式教学
在中国的传统音乐教学中，非常重视音乐传授，和国外音乐教学相比，很少有教师开展体验教学。如果在钢琴教学中，运用体验式教学，能够提高学生的学习能力，并调动学生的学习热情。让学生能够在脑海中形成音乐知识体系，逐步养成钢琴的探析能力，让学生重视钢琴音乐艺术表现特征。学生在这种教学方法中，能够体会到作品的中心思想，让自身的情感融入其中，这种方法能让学生的记忆更为深刻。
师生间应该维护相互合作和平等的关系，发挥学生的主观能动性。教师应在制定教学理论时，充分与学生沟通，共同探讨，让学生自主活动，能够在学习中彼此取长补短，相关督促，共同提高。教师应用这种体验式教学还应注重学生的评价和自我评价，这种教学方法对学生的理解能力、音乐的感知能力和领悟能力有很高的要求，所以教师应积极利用这个方面，不断促进学生这些能力的提升。音乐具有独特而珍贵的特性，是一种审美艺术，高师钢琴教学是一种审美教学，应用体验式方法，能够对人类心灵起到净化的作用。
2 分析体验教学方法在高师钢琴中的作用
（一）丰富了教学和听觉内容
教师在钢琴课程中，应重视教学内容，并详细划分要讲授的理论知识，使学生能够更好的理解教学内容，并充分发挥自身的想象力。教师在对相关音乐类型、背景、和声及曲式知识的讲解中，要调动学生的情感，让其通过体验增进理解，更好的掌握这部分内容，明白钢琴音乐的艺术表现特征，让作品不再是单纯的音乐符号标记，赋予作品意义和学生情况，让学生得到更好的审美体验。
在钢琴学习中，学生不仅要清除钢琴的基础知识，还要了解声音弹奏和力度上的要求，教师可以让学生通过课外时间练习钢琴，通过播放音乐等方法，训练自己的听觉能力，逐步培养学生对音乐风格、载体和类型的认知能力，掌握不同和弦的音响效果。在听觉训练中，学生能够通过不同的节奏、演奏方式和街拍的强度，辨别出不同的曲目。学生应在听觉能力训练中，将遇到的难点记录下来，让后寻找解决措施。所以这种体验式教学能为学生带来敏锐的音乐感官，体会到音乐的美好和丰富的表现力，塑造一个良好的艺术形象。
（二）正确处理师生间的关系
在高师钢琴的体验教学方法的应用研究中，发现这种教学方法与传统钢琴教学有很大差别，需要师生间能够处于一个民主和平等的状态，由此才能使学生的主动性得到充分调动。教师应积极引导学生的主观能动性，共同分享音乐的经验和知识，让学生在不断探索中进步，并使思维得到创新。在钢琴中学习中，学生不仅要学到知识，还应掌握学习钢琴的乐趣和价值，这种方法对学生的创新、探索能力都具有较大的推动作用，在这个过程中，学生的理解能力、思考能力和创新能力都有所提高。教师在应用体验教学的实践中，要注重培养学生的实际能力，调动学生学习的兴趣和动力，制定合理的学习方法，使学生的学习效率得到提高。
（三）改变学生的学生方式和教学评价
在我国传统的钢琴教学中，学生一直处于被动的接受状态，教师可以根据教学经验和学习历程，并结合学生现有的钢琴演奏水平，为学生选择合理的练习曲目。学生在钢琴学习中，往往缺乏独立思考的能力，在传统课堂中，其主动性也无法得到发挥，所以教师应根据自己的理解和判断，代替学生去理解和判断，这种方法虽然准确，也适合学生，但是这个过程忽略了学生想要自主思考和体验的想法。所以在弹奏作品时，教师应和学生进行交流，掌握学生对作品的理解和学生喜欢的风格。在选择曲目时，教师应给予参考意见而不是决定意见。学生应按照和教师共同制定的练习目标，并在练习中，充分发挥自主性，探索并解决技术上出现的问题。让学生在练琴中使自身的智能得到发挥。在生活中，解决困难总是要付出精力和代价，才能度过难关，获得成功。
钢琴是一门技术性的表演艺术，应以高质量的技巧和技术作为支撑点。在钢琴教学中，很多学生在技术方面都十分薄弱，缺乏自信性，所以在上课时经常因为心理紧张，弹奏不顺畅，导致总体教学质量价差。教师也会因此达不到期望的效果，无法产生认同感。因此在体验教学中，教师因和学生坦诚不公，并关注学生的情感和学习心理，在学生遇到困难时，让学生冷静面对，并在合理的范围内，为学生制定具体的学习目标，鼓励学生大胆表现，努力尝试，并逐步达到学习目标。教师应根据每个学生的特性安排合理的内容，适当的称赞学生，让学生逐步摆脱不自信的心理，变得充满自信，热爱学习。
3 结束语
通过上文对高师钢琴的体验教学方法的分析，可以得知体验是教学在钢琴教学中的应用，应结合学生的认知特点和规律，改变传统的教学模式，让学生摆脱单调的钢琴演奏技巧，进一步完善教学内容和方式，让学生进入教学内容的环境，进行体验和感悟，培养学生的音乐素养和审美能力。教师应根据学生的认知能力和技能水平，制定合理的教学规划，注重专业基础知识和基础技能，让学生拥有一个坚实的钢琴演奏基础。通过体验式的钢琴教学方法，能提高学生的学习效率，推动钢琴教学的稳步快速发展。
【参考文献】
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