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字体设计课程总结范文1
网络课程的建设不是单纯的赶时髦、玩形式，而是真正适应教育的变化要求，网络教学应受到足够的重视。字体设计网络教学体系意味着字体设计涉及的知识领域更加开放。字体设计网络课程体系构建需要基于网络环境与要求不断充实改进，遵循“以学生为本”的构建原则。所以，网络课程内容必须打破原有课程的界限，在网络条件与手段下实现内容与形式的统一。网络课程的开发首先必须以传统教学为基础，以传统教学内容为依托，着力解决传统知识如何在网络环境下进行新的整合与翻新的问题，重点是课程形式与课程新环境的开发。传统教学基本上是由教师分章节简单分类讲授知识，学生在课上进行反馈，课下完成作业。而网络教学则应该转化为网上虚拟教学空间中的教师示例与先导，由学生领会后自主寻找案例，经过对比、领会、总结，并根据教师要求提交相应的作业，随后教师与学生在网络学习空间中相互交流，学生记录学习轨迹。在这个过程中，网络虚拟空间与虚拟项目案例的设计显得尤为重要。同时，网络教学意味着要充分发挥网络的便捷性与资源广泛性。保证网络学习环境对课程内容的支持和对学生学习的导向作用，是网络课程开发的重中之重。
二、字体设计网络课程教学环境设计
网络教学与传统教学最大的不同在于，学生在网络教学中与教师不直接接触，无法受到教师面对面的关照与监督，教师与学生的距离感相比在传统教学中被拉大。但是网络环境相比传统课堂，其优势在于可以被设计成多样的、有趣的选项与板块，学生在看不到教师的情况下，可以进入一种“自主式”的任务学习状态。从这个层面来讲，网络课程的学习界面显得尤为重要，所以教师对模块、项目任务的先导展示、互动交流方式都要做到精心设计。字体设计的一些基础内容，如汉字和拉丁字母的基本字体与基本要求，直线、矩形、曲线在字体设计中的运用等，都可以直接体现在学习操作界面的形式设计上。这样学生就可以不根据文字内容，而主要根据文字的具体形式，选择课程内容。如“汉字的基本字体”，可以出现不同的主要汉字字体不断变化切换的形式选项，包含现代汉字与古代书法的字体变换。这样一来让学生在接触学习内容标题之初就明白学习内容构成并印象深刻。由于字体设计本身就是视觉审美方式，所以以具体的范例显示远优于靠文字进行解释与阐述，这也是网络计算机技术教学相对于传统书本教学的一大优势。“要以‘游戏的心态’来对待字体设计，保持一种轻松的愉悦的心态来创作，避免枯燥无味。”艺术本身是一门有趣的学科，在学习流程中，网络课程学习界面更要把吸引人的一面展示给学生。不同的学习内容可以被设计成不同的攻关任务。学生经由项目任务的提示，自主完成相应的调查、取例、对比、总结、实践创作等各个环节，并将最终任务成果上传至任务中心。在完成一个项目后，经由教师的远程协助、点评，通过之后，再进行下一个任务环节的学习。学生在学习中扮演着探路者的角色，教师则变为幕后的领路人。在各个学习环节中，教师需要依靠强大的多媒体硬件与软件进行教学内容设计，将声音、影像、文字的文化背景与内涵相结合，使不同的教学内容变得各有特色，特征明显。在学习交流阶段，学生可以将自己的字体设计作业上传至公共的文件夹或者论坛，由教师进行集中的点评，同时要求学生对他人的作业进行点评。在这个过程中，学生互相发现优缺点，从而实现互相学习。如此一来，网络教学并没有因为师生空间距离被拉远而效果不好，反而变得更加方便。
三、字体设计网络课程教学设计实施
字体设计课程总结范文2
中心词汇:视觉传达设计、字体设计、变体字、国际化
文字作为信息交流的载体,打破了言语在时空上所受的局限,扩展了言语交际的范围与功用。文字既具有表义功用,同时又是一种视觉符号,因此视觉传达设计专业将字体设计视为一门重要的?基础课程,而且也在其他设计,比如工业设计和环境艺术设计中被普遍地运用。字体设计的好坏,直接影响设计的总体效果。这门课程目前的教学主要以美术字和变体字为主,但是在教学进程中,没有把握字体设计的特点,使学生把字体课程当作了美术字练习课程,即使字体变形也只是当作孤立的外形变体设计,而没有思考其内涵与运用,需求停止适当的调整。
1字体设计课程
字体设计主要研讨中、英字体性情、笔形、结构、布白、编排等,强调字体与内容、字体与图形、颜色等的自然结合,一方面经过对字体性情的强调,笔划的变化,结构的调整,黑色的处置使字体设计可以到达预期目的,更要经过研讨内容与字体的内在练习,图形与字体的组合规律,提高视觉传达效果,减轻对欣赏者心思的震撼,从而创作出优秀的艺术作品[1];另一方面经过变体字的练习,让学生发扬自己的创意,让字体具有设计的滋味。
2字体设计课程的传统教学方法
字体设计应遵照的准绳,即可读性、思想性和艺术性,谐调三者之间的关系,所以字体设计课程教学的时分特殊留意的就是一些比拟死板的东西,即使是变体字的设计,也特殊强调设计的方式和方法,总结一下,传统的教学具体有以下几个方面的特点:
2.1注重文字结构和书写规律的把握在字体设计课程末尾的时分,普通都以拉丁字母和汉字宋、黑体为基本字体展开练习,要求学生在了解文字的结构、笔画以及基本的书写方法的同时,可以手工完成相当数量和质量的作业,这就要求学生有足够的耐烦和一定的手工技巧,这种基本功的练习是设计的一个特点,也是传统字体课程的一个典型特征。
2.2强调字体的端正和规范在英文或许汉练习的时分,都强调字体的端正和规范,所以学生要停止重复的摹写练习,但是仅限于此,没有更进一步的练习项目,所以基础的字体练习没有起到应有的作用,无视了字体设计的创意性和文明性及实践运用,招致学生学完本门课以后,只能主动的写一些迥然不同的宋体字、黑体字或在此基础上的变体字等,而不能在字体上突出自己的特性,突出字体的创意性和文明性,更不用说思考在实践运用中能否适宜。
2.3变体字设计天马行空,不着边沿,与基本字体练习脱节在字体设计课程中,布置了变体字设计的练习,这是为了改动死板的摹写惯例字体的弊端,更是为了顺应实践运用的需求而设置的,所以学生可以停止不着边沿的想象,然后把自己的想法融入到字体中,虽然是依据字义来停止变形设计。即使学生经过变体字的练习可以失掉一些思想的锻炼,但是变体字的练习和基本的字体练习脱节,使得学生不能从基础到变形之间良性过渡,这样的结果是学生也许临摹可以失掉“优秀”的作品,但是自己无法做出更好的设计来。
3字体设计课程的革新思绪
3.1内容上
3.1.1强调字体设计的创意性文字自身就是创意[2],而广告巨匠韦伯·扬在他的名著《发生创意的方法》的“作者书后杂感”中也说,“文字是创意的符号,我们可以以搜集文字来搜集创意”。这充沛表现了文字中创意的重要性,不论是拉丁字母,还是汉字,都是多年文明传承的结果,也是有数创意的积聚。所以明天我们学习字体设计这门课,就不应该只是停留在摹写这个阶段,基础的摹写是必要的,由于只要经过摹写,才可以把握基本的字体知识。但是不应该只停留在这个阶段,一旦把握了基本的字体知识,就应该停止适当的创意练习,当然,这个练习是墨守成规的,先停止过度的字体夸张或许变异练习,如改动字体的局部笔画,坚持结构大体不变,然后再进一步地参与更多的创意和文明的内容,如图所示,就是北京奥运会的会徽设计,书法字“京”的设计表现出了“张开双臂,迎接四方友人,与世界共舞”等信息及内在的文明意韵。经过会徽可以看出文字的创意性和文明内涵的完美结合。
3.1.2字体设计的情感染文字肉体内涵的表达是与人们的自身生活阅历严密相连的,当文字完成其基本功用——传达信息的同时,人们也从文字中获取了所传达的某种心情。无论是字面内容直观、复杂的文字,还是内容笼统、复杂的文字,人们都与之相顺应的生活阅历和肉体诠释,并可由此发明出许多完全不同的方式来,给人们形成剧烈的、共同的视觉感受和心思印象[3]。汉字书法中有“字如其人”的说法,说明文字和人一样,无情感变化的,不同的情感表如今于字体的不同设计,所以在布置课程练习内容的时分,应该参与一些表现情感的内容,比如用字体表现喜悦、忧伤等不同的情感的字体练习,让学生展开不同的字体变形,经过不同特性化的设计方式,让字体富无情感颜色。
3.1.3强调字体设计课程和具体的运用文字既然是一种视觉传达的符号,那肯定使得字体设计成为实践具体运用中一个必不可少的要素,比如商品的包装上,品牌名、商品名需求字体设计;报纸杂志需求不同大小、方式的字体,甚至标志设计也存在不少文字标志方式,等等。因此,新的课程革新应该侧重于字体设计的运用上,在教学中应更多地参与一些概念设计或许实践的设计课题,即结合某个具体的品牌或企业产品,停止有针对性设计,让学生及早了解和感悟字体设计与设计运用之间的关系,依据不同内容选择相应字体变化方式,真正做到方式与内容的一致,这样的练习才干真正的起到视觉传达的效果。
3.1.4强调字体设计的时兴化和国际化字体设计也是时代的产物,不应该孤立于时代之外,所以随着时代的开展,字体也会随之发作相应的变化,所以当今的字体设计和一二十年前的曾经有很大的差异,这不只仅表如今各种各样的匾额,招牌中,也表如今各种广告、包装中,它表现了一个时代的提高,也表现了字体设计的开展。而国际化是一个大的趋向,今国际化的主要内容是东西方文明的融合,所以在字体设计上也有十分清楚的表现,比如东西方文字的融合,这方面平面设计巨匠靳埭强的字体设计作出了很好的模范,如图所示的海报,就用英文单词“HONGKONG(香港)”,写成了中文的“喜”字,很好的诠释了的喜悦心境,同时也表现了文字的东西方融合特点,表现了只需可以抓住文字的某些方面的相似性,一定可以将东西方文字作某种水平的融合。
3.2教学方式上
借助现代技术和多种手腕,让字体练习愈加平面,愈加丰厚。字体设计应该更多的借助现代手腕,比如电脑手腕,可以应用多媒体停止授课,将不同的字体变化用动画或许影片剪辑方式停止播放,让学生了解愈加轻易。同时应用电脑网络途径,更多的停止资料搜集,这个进程可以让字体设计课程的范围扩展,让学生接触到更多的字体设计案例,也愈加轻易把握相关的规律。
3.3添加快题设计,让学生的思想生动起来在教学进程中,应该添加更多的快题设计,让学生可以应用字体手腕,将自己的创意表现出来,尽量用图示的方式来表达创意,但是表达的时分不一定要十分规范、规范,只需可以表现自己的想法即可,这种快题练习在锻炼思想的同时,也锻炼学生的快速表达才干,这是现代设计对学生的一个很重要的要求。
字体设计课程总结范文3
1.认知目标：
充分了解字体设计的基本概念，掌握字体艺术化设计的方法和技巧，培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在视觉传达中的重要性。
2.能力目标：
结合课程基本内容，通过设计实践过程，加深学生对该课程的理解与把握，使学生的创造性思维得到启发。
3.情感目标：
培养学生热爱民族文化，向世界人民显示中华民族艺术风格的当代性。
二、具体教学环节的创新方法
1.激发兴趣，探索新知
多年来的教学经验使笔者深刻认识到，上好第一课是上好一门课的关键。如何上好第一课呢？这要求学生对这门课产生极大的兴趣。我们可以用大量的优秀字体设计案例吸引学生的眼球，如2008年的北京奥运会标志，鲜红的“中国印”标志，以中国的汉字“京”字为主题，运用中国传统的印章篆刻演变而成，在内涵和寓意上也有独到的中国韵味；2010年的上海世博会标志，以汉字“世”为基础设计，用传统书法描绘出一个三人合臂的图形，象征“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着和谐的中华民族精神。中国的汉字经过了几千年的变迁和发展，是中国文化精神的象征，是中国传统艺术的重要组成部分，是最纯粹的中国本土艺术，是独特的民族文化印记。现今社会高速发展，人们疯狂地追求物质刺激的同时，已经渐渐遗忘了一些本属于我们本民族的优秀遗产和高贵气质。作为中国人，作为设计专业的学生，有责任有义务去找回我们遗失的文明，充分挖掘汉字的文化底蕴，设计出符合时代精神和审美要求的设计作品。第一课通过这些深入浅出的案例讲解，学生对汉字设计产生了极大的兴趣，也深感自己身上担负着传承传统文化、弘扬中国艺术之精神的责任，同时确立了明确的情感目标，对字体设计课程产生了浓厚的兴趣。
2.行为引导，研究学习
在字体课程教学中，教学应鼓励学生“多看，多想、多记”：多看看市面上优秀的店面门头设计，多想想用了什么设计手法，然后拍下来，留作资料。在教学中，要注重对学生行为的引导，一定要把设计的内容放在自己熟悉的东西上。我大胆地把学生采风实习过的中国徽州古村落“宏村”作为设计主题，引导学生得出结论，找出设计规律，带领他们总结出宏村的特点：马头墙、小桥流水、粉墙黛瓦。学生有了宏村实地形象的记忆，再通过图案设计中的简化归纳，形象地把马头墙的图形元素与标准的宋体字“宏村”巧妙地结合起来，又不失时机地点缀上两个红灯笼，从而使汉字“宏村”栩栩如生起来。同时汉字的图形化特点将作为字体设计研究必不可少的一部分。汉字的表意文字大都是由图形文字经抽象后转化而来的语言符号，因此它具有抽象性的一面，同时又具有极大的信息承载量。宏村的图形语言特别浓厚，它符合装饰的美学原则以及形式上的美感，学生通过文字的特点能够进一步分析字体的微妙变化，从宏村自身的形象出发，用夸张装饰的线条融于文字设计之中，无论是以还原文字本身承载的信息还是从内在审美出发，最终要赋予其新的涵义。通过主题性设计的引导，学生慢慢懂得了研究性学习的重要性，改变以前的设计老套路，开拓了思想，表现形式各有不同，内容形式多姿多彩，取得了较好的教学效果。
3.突破重点、学以致用
在字体设计的教学中，重点与难点的突破是至关重要的。字体设计的重点难点，是着重对字体的意象化表现手法进行深入训练，最终达到对字体设计方法程序的掌握。字体的意象化设计就要求学生对中国的汉字有较深入的理解和感悟，再加上自己的创意性思维，发散地、立体地去展示文字的内涵，学生在设计中才能突出个性。教师在教学中应采用演示、视频等多媒体教学手段，通过展示大量作品，以案例式讲授，使学生会读作品、读懂作品。在进行理论讲授时采用网络探究学习方法，在整合信息资源的过程中，扩展学生对信息技术的利用，充分调动学生多种感官信息的接收，使教学效果更直观。通过观摩、欣赏、分析优秀作品和生活中美的事物，引导学生发散思维，鼓励学生表现个性，激发学生设计灵感与学习兴趣，促使学生发挥主观能动性与创新能力。
三、字体设计实践教学的主要方法
1.实践参与，协作学习
在字体设计的教学过程中，一定要充分调动学生实践参与的积极性，充分发挥学生在学习过程中的主动性和创造性。教师可布置一组时下较流行的词汇，让学生设计练习，学生每5人一组，每组词组，分别用意象化、形象化和装饰性进行创意练习，然后再制作成PPT，每组学生派出一名代表上讲台展示、讲解自己设计的PPT文字创意课件，然后让学生评判其优劣。小组之间互要相协作学习，相互交流增加互动气氛，提高了语言表达能力。通过这种协作学习的教学方法，有利于提高学生的实践能力，加深知识点的印象，帮助学生寻找解决学习中遇到问题的方法，拓宽学生的设计思路。这种实践教学模式，使学生在学习过程中，成为了学习知识主体的主动构建者，而教师则成为了课堂教学的协助者与帮助者。
2.善用计算机，辅助字体设计
字体设计课程总结范文4
关键词：文字与版面设计；课程教学改革
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0210-02
一、课程现状分析
我院艺术设计专业为2012年新建专业，专业培养方案的制定除了结合当今大设计产业文化背景、省内外同类院校专业设置方案、当地创意产业需求等外，还有一部分原因是根据我院的师资、软硬件设施等实际情况而设立的课程，所以专业建设并不完善，课程设置有待商榷。教学方法、教学内容、考核方式等也是按照同类院校专业模式模仿开展，但横影学院办校特色明显，笔者也更愿意创造一个别具一格的特色专业，所以课程教学改革刻不容缓。授课班级现阶段的教学重点正在由职业基础课程转向职业核心课程，而文字与版面设计则是这个转变过程的一门中心课程。本课程在专业设置里面属于基础课程，但具体来说应该是一门由基础课程向专业核心课过渡的课程，是一门综合技能课程（也有一些院校称之为基础专业课、必修专业课）。课程目的是培养学生扎实的手绘和上机操作功底，提升学生对文字的理解、创造及视觉空间分割和色彩知识的应用，形成完整的字体设计思维，也为后期书籍装帧设计、平面广告设计、VI设计、包装设计等专业的学习打下坚实基础。
本课程与大多数高职院校同类专业的科目设置基本一致，将“文字”与“版面”原本属于两门的科目结合起来，形成“文字与版面设计”渐进性质的课程，课时稍有压缩。但课时的减少给本课程的顺利进行带来了很多困难和压力（实际证明课时的确太少，课程结束后还有众多重要问题诸如版面设计中色彩知识应用、视觉空间原理及绘制等还没有完成，建议应由40课时改为64课时或“文字”、“版面”课程分开）。
二、课程教学改革具体的实施过程
（一）教材选定
作为教师应该把握本课程在国内外的最新研究动向，为学生挑选合适教教材。本课程选择沈卓娅教授主编的“高等学校高职高专示范性院校艺术设计类专业‘十二五’规划教材”《字体与版式设计》，本教材注重掌握基础知识的同时，更侧重于字体设计与版面编排技能的训练，并有大量的实际案例，以感性和直观的方式将理论知识与实际案例有机结合，最大限度的凸显平面设计专业教学的特点。本教材还有一个适于本专业的三大特色：第一用轻松的、故事性的写作方法对相对抽象的理论知识作易于理解的表述；第二书中70%是学生的课程作业，借此可缩短使用者与教材的距离，更有亲切感；第三拥有大量案例，易于进行项目教学法。
（二）改革思路
本人接到文字与版面设计这门课程之初有一个设想，即在短期内把学生培养成为具有创新思维能力和实践应用能力的一门专业特色课程，而在远期目标则建设成省内民办高职院校同类课程中前沿的领先的一门精品课程。在朝着这个目标前进的过程中实施了包括课程体系的改革、教学内容的改革和教学方法的改革。改革思路如下：
一是改革课程体系和课程内容，与国内外设计艺术的最新观念、思想、文化相结合，从观念上走在最前沿。教学内容不局限于课本，更重要的是加入现代设计艺术最新的设计思想文化和设计作品的学习。本人除在班级交流群中各类设计网站，带领学生参加中国美术学院等优秀专业院校的毕业展、设计展、艺术展、大师展等等，让学生随时知晓设计的更新与变革。除此之外，还举办了诸如“走进包豪斯”之类的讲座，提升学生的设计艺术素养。
二是为满足高素质人才的培养需求，本课程改革除了知识的讲授外，还特别加强能力训练，以提升学生整体素质。让学生对平面设计方向进行系统化规划学习，鼓励学生多读书、多看设计作品，并使之为己用，通过赛事、项目培养学生的实战能力。通过“中国大学生广告节”等比赛给学生以压力，慢慢走进设计的内部（结果并不理想，经调查询问，学生基础稍差，初次接触设计的原因）。
三是多种教学方式相结合，教学方法实行开放式教学模式，因材施教，以展览、赛事、项目贯穿课程始终，加强创新和应用能力的培养，紧紧围绕在学生中心，“针对学生的理解和应用能力，渐进教学进度”，“教学以学生为主，让学生充分发挥自己”，“遵循学生思维及创作特点，因材施教正确引导”，“提问式”、“启发式”、“对比式”、“讨论式”、“小结式”等多种方法综合应用。实现开放式教学和因材施教，根据学生不同特点分组对待。本人观察研究了不同学生的性格特征、作业特点及专业能力，选取不同题目的“策略单”分给各个学生练习（实施过程中有些可能不是很匹配，但允许学生更换题目完成作业）。字体设计的作业题目除了让他们从个人名字的文字设计开始之外，抽象笔画的视觉延异、笔画共用、文字图形化等的作业都会有3-5个题目供学生选做。
四是充分利用前期课程所学（计算机辅助设计、手绘表达、造型基础等）、结合同期课程进度（设计基础、图形创意）、考虑后期课程应用（书籍装帧设计、VI设计、包装设计、平面广告设计等）渐进教学，实现教学合理化。如“广告节”策略单的题目涉及到标志、海报等，让大家初入设计。将“文字设计”与“版面设计”整合为一门课程，除了考虑上下各门课程的联系之外，还要涉及本课程与“美学”、“文艺学”、“广告学”、“市场营销”、“社会学”等其他相关学科的关系。
（三）实施步骤
本课程具体的实施步骤以“基础实践创新综合”为主线，如下：
本课程共五周，每周为8个学时，整合之后课时有所压缩，具体实施操作起来相当紧张，但掌握好教学方式，可部分实施。首先是每周学时实行“1―3―1―2―1”分配，也就是“1个学时内容讲授、任务分配、方法引导；3个学时分析任务、构思策划、实践应用，在教师指导下个人或分组手绘制作；1个学时教师点评，讲解个人的创意灵感、设计说明，鼓励学生讨论分析，自行讲述；2个学时对前面讨论做出调整各组设计，整合完成任务；1个学时学生评价，得到反馈教师总结。”上述为每周课程计划的实施过程，五周可完成五个案例制作，包括“中文字体与拉丁字母的练习、笔画共用（基础）、抽象笔画的视觉延异、文字图形化的表达（实践与创新）、策略单和邀请函设计（综合）”，但我们最终结果是一个完整的案例，即形成一本11页左右的作业册。这也是本课程实行的“1―3―1”模式教学进度分配计划，即：“1周是是基础：基本文字、版面历史、概念、印刷等的了解，汉字及拉丁字母的基本绘写和练习，项目任务为个人名字或规定字体；3周实践与创新：文字设计思维拓展实训、抽象笔画的视觉延异、笔画与图形的同构、文字图形化表达；1周是综合作业：以邀请函、大赛策略单为例，字体在版式设计中的应用及版式设计的要点，版式的编排原则、形式法则、点线面编排要素、编排类型等”。
三、课程改革过程中遇到的问题及建议
由于授课对象为我院本专业第一届学生，具有一定的特殊性，也在无形中有了更大的压力，教学内容、教学方法等与本院特色结合的恰到好处需要更多的探索（把影视片头字体设计、影视文案编排设计、校内外舞台设计服务等作为项目教学案例），探索过程中进行课程教学改革的目的是提升本专业的长远稳定发展，将艺术设计的基础课程紧紧围绕浙江省区域文化应用为中心，甚至将横店影视的特色贯穿于课程内容之中，并通过项目、赛事引导、校内外服务等来把文字与版式的课堂练习应用到实际之中。但是课程在实际的进行当中却遇到了很多问题：
一是创新思维的训练需要加强。因学生刚刚从应试环境中进入大学，而艺术设计专业需要的是思想的自由与解放，需要的是创新意识和创造能力，所以使得学生难免手足无措，练习过程中多以临仿为主。对字体与版面的认知从笔画、偏旁、段落、句子转移到抽象笔画的视觉延异、笔画与图形同构、文字图形化、编排原则、形式法则等上面。对这些问题，本人思考权衡万千，建议将“图形创意”课程（现课程安排为1-6周，每周7节）排在“文字与版面设计”（现课程安排为1-5周，每周8节）之前效果更好，创意思维的训练会提升学生的设计创造能力，对字体与版式设计的思维方法、创新有很好的启示作用。
二是本专业学生班级编制较大。现班级共有59人，给课程的正常运行带来了不少困难，降低了传授效率。这也是后面很多专业课程要面临的一个难题，若利用分组的形式会提高授课质量和作业效率。
三是对学生地位认可的过程难以实施。这是他们所接受的与设计应用最为相关的第一门课程，加强学生对本专业学习的决心、树立对专业学习的信心尤为重要，需要认可他们的地位，紧紧围绕在学生中心。本人在课程设置过程中因材施教，根据学生的不同特点布置不同题目或个人自行选择限制性题目。但某些学生自信心还是严重不足，但有很强的自尊心，懒得动手，对本课程甚至是本专业持排斥、厌恶态度（通过询问观察某些学生高考时根本对本专业不感兴趣，限于文化课成绩本专业是最后的选择，同样对其他课程持排斥态度，扬言是来拿毕业证的）。这类同学应该加强思想教育指导，培养兴趣，提升自信，耐心引导，从零开始。但屡教不改者可在期末考核里面挂科、处分，补考也要按照专业水平测定，不可应付了之，否则不利于学校品牌建设，切除拿毕业证的思想。
四是理论教学和实践教学内容的调和利用不充分。本课程类型为“理论+实践”，然而在传授的过程中学生更愿意接受手绘制作，而对设计理论和软件操作稿嗤之以鼻。设计离不开电脑软件，每个人都拥有电脑确实给课程带来了很多的方便，但是过度迷恋网游等又害了一部分人，作为专业教师以布置课下作业来提升学生软件技能水平，尽量充分利用电脑的作用。部分学生软件技能较差，无法将自己的创意设想表现出来，这就要求前期课程“计算机辅助设计”亦需要改革，通过项目教学法来代替操作键、命令的讲解陈述（本人若接到此门课程，愿意按照自己的计划进行项目教学加强实践练习）。
五是课程设置有待商榷。本课程是建立在三大构成、图形创意等专业基础课程之上的一门涉及面较广的综合性专业基础课。但设计基础（每周2节，1-17周）与图形创意（每周7节，1-6周）却与本课程同步进行，并且三大构成课（经改革为设计基础课）战线又长，文字与版面设计课时设计短而紧凑（8课时每周，1-5周）。所以基础往往没练到，专业已进行，适得其反。在实行“1-3-1”教学进度分配时，版面设计方面的课时明显较少，很多专业问题没有解决，需再加3周为宜，即“1-3-4”计划安排。
字体设计课程总结范文5
字体设计的教学有其深厚的理论基础和方法，这是指导、学习字体设计的最基础的重要内容，其理论是从传统实践、继承发展、交流学习、社会需求中总结得出。文字是记录语言、约定俗成的符号体系，是人类语言的辅助工具，是人类文明的象征。音、形、意构成了一个完整的文字。它既是符号，又是文化。从世界范围来看，文字的产生基本经历了思想变化、实物记事、图画表意、符号体系到现代文字的一个发展、成熟的过程。人类的造字是最初的、也是最根本的字体设计理论。从文字的创造可以看到先人们的智慧和方法，这是需要我们学习和继承的。“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法与地，视鸟兽之文，与本地之宜，近取诸事，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之身，以类万物之情。”又“上古结绳而治、后世圣人易之以书契。百官以治，万民以察，盖取诸。”认为包牺氏时代开始了文字。不难看出汉字的产生与人的“观法自然”“类万物之情”和需求息息相关。东汉的许慎对汉字的造字做了精辟的论述“：一曰指事，指事者，视而可识，察而见意，上下是也；二曰象形，象形者，画成其物，随体诘诎，日月是也；三曰形声，形声者，以事为名，取譬相成，江河是也；四曰会意，会意者，比类合谊，以见指撝，武信是也；五曰转注，转注者，建类一首，同意相受，考老是也；六曰假借，假借者，本无其字，依声讬事，令长是也。”即“六书”，这六书是古人分析汉字的构造和使用而的归纳出来六种条例，基本形成了一个成熟的汉字造字的方法体系，在世界文字发展史上具有很强的代表性，并独具一格。文字是一个民族稳定的民族传统、民族文化的代表。字体设计教学，应当围绕根本、主线，在现有的字体体系中，以丰厚民族文化和民族气质为己任，以信息传播和社会需求为主要设计任务，繁荣和发展现阶段的文字应用文化、文字的艺术书写文化、文字的时代特点流行性文化、高水平的设计文化。目前我国字体设计教学主要是针对汉字和英文字母的设计应用为主，研究这两种字体的设计历史、设计应用、设计创新方法，代表性的研究文字设计的规律和内涵。可以看出这两种文字都是优秀文化的重要代表，是目前应用最广泛的文字，对于字体设计的应用、创新都留下了宝贵的方法、智慧和经验，从中吸取养分，才能真正意义上丰厚文字的形态文化、民族文化、应用文化。字体设计理论知识也是不断发展和进步的，也需要我们去不断发展，根据时代的发展和需求，创新性的理论指导对现代字体设计的教学有重大的启示，在教学中对于设计理论知识的研究、发展必不可少。
2艺术设计美学的内涵是字体设计教学的基本美
设计后的字体是一种全新的字体形态文化形式，不论是视觉效果还是在意义构思上都体现出了一种独特的美，这种美就是艺术设计美学之美。艺术设计的本质是创新、应用和美，设计字体时把握设计的本质要素对于字体的艺术设计、创作具有指导性意义。“艺术设计作为一种物质行为，其功利性决定了它本身无法直接带来审美效应，艺术设计是通过对功利性的超越而上升到审美的境界的。设计美的境界高低与文化层次的高低紧密相连。一个设计师要创造出有丰厚文化意蕴的艺术设计境界，需要精湛的文化修养，也需要灵感的撞击，往往是多种因素综合的产物。”设计作品的文化情调、文化心理、文化精神是其审美价值意义的三个层次，艺术设计作品从文化情调上升到对文化心理的关注，再上升到一种文化精神的塑造实质上体现了艺术设计的水准、层次和境界。从设计作品中能够渗透文化的内涵与气质，这件作品体现出了较好的设计表达和精神实质。艺术设计美学的概念、内涵、性质、构成、基本理论等在艺术设计实践中是一种指导性文化理论，同时这也是一种修养。艺术设计美学宏观地论述了它与哲学、美学、心理学、文艺学、人体工程学、市场营销学等学科之间的交叉关系，以及与艺术、技术、市场之间的相互联系与作用。强调以人为本、从人的特点出发对设计进行考察、观察与研究。艺术设计美学的社会性、多义性、文化性、功利性和专业性思考对设计产生了重大影响。字体设计这门学问，文字发明创造的高度已经赋予了其深厚的文化内涵，具有深度的民族、地域、时空、抽象特色，其设计的美学一直延续至今，它的美学不仅仅是视觉上的变化、规律、新颖，同时是一种文化上的心理美学嬗变，是一种综合的文化精神的体现，艺术设计的美学研究与理论对其追述、表达、使用、发展提供了设计的美学和教学方向，增强这方面的理论学习对于字体设计研究会有很好的启示作用，在教学中不去长篇大论但贯穿艺术设计美学符合了设计学科发展规律，也符合了文字艺术发展变化的规律。
3实践性、探索性的学习是字体设计的优选方法
字体设计是一门艺术实践性较强的课程，其教育目标不仅培养学生的审美能力、文字的书写能力、造型的能力，还要注重创新思维能力以及与商业设计相结合的综合应用能力。尤其在当下艺术设计呈现出多学科交叉的综合性特点，在教育观念、教育功能、培养目标上调整变化已是必然的，字体设计的教学与实际相结合，与市场需求相衔接已成为必要。“艺术设计专业的教学与科研，要重视实践，既抓科研实践，又抓教学实践。”实践性教学是摒弃了纯粹空洞的理论讲授，而进行的体验式的教学理念，字体设计的实践包括课堂教学与实际项目相结合；理论教学与动手操作相结合；启发式教学与体验式评价相结合；思维能力教学与创造力表现相结合；设计能力教学与应用能力相结合等方面。通过项目实践，课堂教学与社会、生活形成互动，建立良好的社会沟通和社会渠道，有利于学生设计找准方向，了解社会需求、积累知识、积累实战经验，将来就业发展有了一个衔接和过渡的环节。实践性教学可通过项目教学、赛事导向教学、课题式训练、与企业合作建立校外实习基地业务合作、与政府职能部门合作开展社会文化活动等多种教学形式，将传统意义上讲授、辅导的课堂从单一的教学形式转为产学研结合、多样化、立体化的教学模式。这种理念的培养在于教师和学生探索性的学习方法，而非拿来式的学习。探索性强调在教学学习的过程中对于“产”创新价值意义的表现和肯定，注重实验性、注重创新性、注重探索性，是注重对可能性发展追索设计内涵的一种创造精神，作为设计学科这种精神不可隐没。缺乏探索性是一种滞后的表现，被视为设计中的懒惰，这在设计行业是相当可怕的。探索新的观念、探索新的技巧、探索新的媒介、探索新的材料、探索新的表现语言、找寻不同、发散式思维、锻炼学生的敏感的创新体验和参与实践，提升其自主表现、自主完善、自我发展“多元发展”的能力。作为设计教育没有探索性的学习其价值意义等于零，探索性这是一种宝贵的资源，唯有探索才能发现新大陆，才能发现新价值。
4结语
字体设计课程总结范文6
艺术设计专业的网页设计课在教学上普遍注重技术而忽略艺术，我们迫切需要在教学模式、内容和评价方式上寻求改革，培养学生的艺术审美和感受力，更加注重实践应用能力，为社会培养一大批高素质艺术设计人才。
关键词
艺术设计；网页设计；课程教学；实践
一、艺术设计专业的网页设计课程的教学现状
目前，艺术设计专业在网页设计课程教学实践中普遍存在着缺乏专业优势、偏离学生就业需求等问题，这种教学与计算机专业的网页设计课大同小异，误导学生以为这门课程就是一个技术课，掌握了操作技术就可以独立完成网页设计和制作，极大地忽视了其艺术性。因此，我们需要对教学模式、教学内容和考核内容等进行改革，以真正发挥艺术设计专业在培养人才的优势。
二、教学改革的目的
通过教学改革，力图解决以下两个问题:一是学生设计网页缺乏美感，版式、色彩等语言和设计理念滞后;二是单独靠一个软件就来完成网页设计与制作。通过以上两个问题的解决，充分考虑艺术专业的特性和学生就业的社会市场需求，综合运用多软件培养学生的美工设计能力、动画设计能力、版式设计能力、界面设计能力，全面提高学生的想象能力、感受能力、创新能力和审美能力，为社会培养一大批高素质艺术设计人才。
三、教学改革的创新点
1．寻找艺术与技术的平衡点。避免学生成为技术的奴隶，教学方案中增加艺术素养训练，充分体现专业特色，致力于培养学生的艺术设计和艺术审美和创新能力，通过研究性学习和网页设计的具体实践使学生有效地掌握网页艺术设计的精髓，为将来步入社会更好地满足市场需求从事网页设计、美工、界面设计等工作做好准备。
2．基于多媒体网络教学，合理构建教学内容。构建既具有实用性又具有艺术性的教学内容，实现软件课与艺术设计课的整合，在学会软件应用的基础上，将其恰到好处地运用于艺术设计;实现理论课和实践课的整合，利用示范教学提高学生将理论应用于实践的能力，提升教学效果。
3．深化教学内容，开拓教学视野。适用互联网技术的发展，不断加快教学内容的更新，做好教学信息的收集工作，实现教学内容的深化，保证教授给学生最前沿的知识。教学中运用多媒体充分调动起学生的视觉和听觉，激发学生的学习积极性。
四、主要改革与实践的方面
1．改革教学模式。第一，采用项目教学。为了锻炼学生的实践能力，保证学生现场制作、解难和评析的参与度，实现课程理论和网页设计的有机融合，可以在教学中加大实用项目的引进，让学生参与到整个项目制作过程，包括初期的初稿设计、中期的客户反馈到最后的定稿。第二，采用跨学科教学。实现多学科整合的互动教学，将计算机专业和艺术设计专业的网页课程结合起来，让学生可以综合考虑到设计与程序的结合，依托于程序的可实现性设计出具有创意的网页方案。
2．改革教学内容。第一，增加手绘创意草图教学环节。注重创意期的思维训练，通过这一教学内容帮助学生明确设计意图，培养学生的快速创作意识和能力。第二，增加版式设计构图教学环节。引导学生充分应用版式设计原理进行网页的整体布局，在有限的空间融合进了最多的视听多媒体元素，基本信息、导航、和正文结构安排合理美观，凸显设计者的理性思维、艺术个性和个人风格。第三，增加色彩运用训练环节。色彩的运用决定了网页的整体色调，训练学生在不同网站功能和风格下对色彩的准确把握。第四，增加创意字体教学环节。引导学生正确地运用字体设计方法，根据不同网页布局选择大小、颜色、色彩合适的字体，运用设计软件实现多样化字效和创意字体的设计。第五，增加网页交互功能教学，引导学生充分运用按钮和其他辅助设计以及页面之间的链接，从而实现网页的交互功能。第六，增加多软件综合运用教学，引导学生在网页设计中综合运用不同的软件，灵活掌握不同软件主要功能的基础上通过综合运用以实现丰富的效果。
3．改革考核内容。第一，根据当堂内容布置对应的课堂练习和上机操作，及时发现学生学习中的盲点，教师适时调整课堂进度，此部分成绩占40%。第二，根据课程的教学目标布置综合作业，结合实际让学生自主选择设计一个政府网站、企事业网站、娱乐网站或者个人网站，对学生网站设计的总体布局和色彩、版式、功能等进行综合评价，此部分成绩占60%。
五、艺术设计专业的网页设计课程教学的趋势
第一，总结和探索艺术设计专业的内在规律，建立网页设计的跨学科教学模式。讲授理论知识的同时要培养学生调动多学科知识的能力，培养学生的创造力和想象力，提高学生的实践应用能力。第二，注重网页设计的主体风格，培养学生的企业品牌意识，企业品牌的形象设计依靠网页的展现和塑造，好的企业网页可以让企业品牌形象深入人心，教学中必将更加重视对学生品牌整体风格的把握和品牌意识的培养。
六、结语
目前，艺术设计专业的网页设计课程存在着偏重技术而忽略艺术素养训练的问题，教学改革就是要培养学生的艺术审美和艺术素养，力求寻找到艺术与技术的平衡点，基于多媒体网络教学，合理构建教学内容，开拓教学视野。教学模式上采用项目教学和跨学科互动教学，内容上增加创意草图、版式设计、色彩设计、字体运用、交互功能和多软件组合使用等教学环节，评价上更加注重实践动手能力，其发展趋势是追求技术和艺术的完美结合，培养学生的企业品牌意识。
作者：许特 郝爽 单位：长春市第一中等专业学校 吉林司法警官职业学院
参考文献:
［1］刘妤．艺术设计专业的网页设计课程教学改革与实践［J］．包装世界，2011，(04):72－73．
［2］周小丽．“网页设计与制作”课程教学改革实践探究［J］．教育与职业，2013，(08):127－128．
