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包装设计需求范文1
关键词：装潢；艺术设计；专业人才；需求；调研报告
一、调查任务和目的
通过调研和收集装潢艺术设计专业学生的社会人才需求状况的信息，了解社会、行业以及企业对装潢艺术设计专业人才知识、能力、素质的要求的变化趋势，为装潢艺术设计专业的招生规模、学生就业指导提供信息，为专业人才培养目标定位、教学计划和课程大纲的修订、教学的改革提供依据和帮助。本次调查突出对装潢艺术设计专业平面设计方向的需求进行调查。
调查对象包括广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等。装潢艺术设计专业往届毕业生用人单位的领导、人事管理部门和生产技术人员，以及往届毕业生。
二、社会需求分析
“衣食住行”是人们生活的基本要求。随着我国经济持续稳定的发展，人民生活水平日益提高，新的产品不断涌现。近年来，广告行业持续升温，艺术设计专业渐已成为新兴的热门行业，专业设计人才偏少。市场经济的发展，各行各业都需要广告策划、产品包装等装潢设计人才。
长期以来，广告行业鱼龙混杂，从业人员良莠不齐，正规广告公司人才市场占有份额相对较小。社会经济的发展和生活质量的提高，使人们对艺术审美理念正发生着改变。随着近年来国家的宏观调控及广告行业一系列相关政策和法规的出台，艺术设计行业将面临新的机遇和挑战，一批规模小设计水平低的公司将被重组兼并。个性化、时尚化、正规化、专业化的艺术设计公司正逐渐占领市场的主流阵地。因此，迫切需要大批具有系统专业知识和先进设计理念的艺术设计人员，这在客观上为高等职业教育艺术设计专业提供了广阔的发展空间和机遇。
三、调查结果
（一）市场概况
据2016年年底的统计，我国广告从业人员共有170.9万人，其中管理人员16.2万人，占9.47%，业务人员80.8万人，占47.27%，其他人员是73.9万人，占43.23%。按照地区来看，广告从业人员82%集中在中、东部，中部地区27.29%，沿海地区含北京占到54.70%，而西部地区十省市从业人员仅占全国的18.01%。按企业性质来说，个体私营企业的从业人员相对集中，占42.77%，国有企业从业人员占11.72%，国有事业单位占11.26%，集体企业占11.23%，集体事业占1.27%，个体私营企业外商投资企业占1.21%，联营企业占1.21%，其他单位占19.33%。
（二）职业状况
在广告公司，大多数都是从事于平面设计工作，很少涉及到立体空间设计。但对技术含量的要求并没有降低。现在的广告公司，很多都涉及到地产策划及品牌推广，而平面设计又是产品推广的重要表现形式。如何在铺天盖地的报纸广告中，使自己所做的平面广告在几秒之间抓住读者的眼球，对平面设计人员而言，是至关重要的。
然而，目前我国广告从业人员专业化程度不高，知识面不广，外语水平较低，服务意识薄弱，沟通能力和创造能力不强，法制观念淡漠，还存在结构不合理、分布不平衡的矛盾，急需与之配套的专业在职培训和知识更新。
（三）就业领域
装潢设计专业毕业生分布在广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等相关领域，以及IT行业中美术设计、页面开发制作、界面设计、电子商务等当今热门的行业。
（四）薪酬水平
广告公司的平面设计人员的待遇还是十分可观的，前提是你必须能源源不断地提供足以打动人心的创意。一般设计人员的工资在3500―4500元之间；高级设计师工资在5000―7000元之间；美术指导的工资在7000―9000元之间。
（五）专业要求
（1）强烈敏锐的感受能力；（2）发明创造的能力；（3）对作品的美学鉴定能力；（4）对设计构想的表达能力；（5）具备全面的专业技能，需要掌握的软件：熟练操作Coreldraw 或 Illustrator；图像照片处理软件：Photoshop；大量文字排版件：Pagemaker；方正排版等等。
四、调查结论
通过上述调查与分析，我们总结认为：平面设计分类及就业岗位目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
本专业在校生，要掌握现代平面广告设计理念与电脑艺术创作的技能，熟悉经济、文化和艺术等相关学科知识，了解中外平面艺术设计行业的现状和发展趋势，具有现代广告策划、创意、制作和的能力，具备市场分析、策划和组织大型活动的能力，以及设计公司经营管理的知识和技能，为中外企业进行形象策划。能自主创业。从艺术素质来讲，通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基础训练，具备本专业设计创新的基本素质，这一点对在市场上的发展尤为重要。还要建立市场营销观念，具有分析和解决具体操作问题的基本能力；具有较强的语言与文字表达，人际沟通以及协调的基本能力；熟练掌握运用电脑能从事专业艺术设计工作，具备与装潢艺术设计相关行业实施和经营管理等能力。
根据近年来装潢艺术设计专业就业情况分析和省内相关学校调查显示，平面设计专业毕业生可在广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等单位工作，因此，装潢艺术设计专业人才就业前景非常广阔。
五、建议
1.装潢艺术设计是集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的装饰艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。
2.建设以室内设计为依托，侧重于建筑内环境设计、展览展示设计和模型设计与制作的装潢艺术设计专业，打造本校装潢艺术设计专业的独特办学特色。
3.设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是设计的灵魂。在课程建设和教学上，要树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的创造力为主线的设计教育思想。
4.结合装潢艺术设计专业的特点，提高职业院校装潢艺术设计专业的教学水平，应根据社会市场的需要，以培养应用型职业技术人才为主。并以此为目标，探索与之相适应的教学规律，师资结构、教材系列和与其相对应的实训基地。
包装设计需求范文2
未曾认真而又科学地思考广阔幅员的发展性问题。我们国家改革开放以来，交通建设的形势十分喜人，南往北调的可能性已经十分大，海南的香蕉、新疆的哈密瓜业已开始流入全国各大市场，不少的农产品还不同程度上流入国际市场。所以，我们则必须去思考农产品包装设计的广阔幅员性的相关问题。农产品的包装设计必须涉猎到农产品的多方面特点，说得简单一点，一些农产品的食用作用和加工成食品所必须注意的地方都必须在包装设计中予以很好的描述，进而在产品的外观上得以充分的体现，使得不同区域的食客能够一目了然，这个时候我们的农产品增进了购买者的食欲，进而使之比较麻利而又爽快地予以购买。
二、优化农产品包装设计需求，极力挖掘品牌打造的艺术性
俗语说得好：“人是衣裳马是鞍。”农产品一般都出自于泥土，其外形总不可能给人以雅观的感觉，但不少农产品的作用我们是不能也应当完全不可以去低估的。可在不少的消费者眼里，一定的条件下对一些农产品总不会有其比较好的印象。就像黄连一样，不到生病时人们是不会感受到它的药用价值的。从这个意义上讲，众多的农产品十分需要我们去包装和宣传以及相关意义上的推广。对我们从事农产品包装设计的人员而言，必须努力思考农产品外包装的品牌打造意识，从笔者所了解到的信息发现，一些农产品由于冠名的艺术还真起到不少的轰动效应，增加不少的销售量。就拿比较简单而且又是大家所常见且必须食用的生姜来说，如果冠之以“一统江山”，试看会产生怎样的效果？又比如，在我国东部沿海，有一种叫做文蛤的海产品，那东西食起来确实是味道鲜美，据说一皇帝食后称其为“天下第一鲜”，于是东部沿海的文蛤外包装就沿用皇帝的称谓，使该产品的外包装设计打动了相当多食客的心，增加了不少的销售渠道和销售量。虽然内地或者说非沿海一带的食客还缺乏文蛤的烹饪技巧，但食者的普遍增加应当说与产品包装的颇具其艺术性是有极大联系的。农产品包装设计的艺术性也不能是对广大消费者的忽悠，应当以农产品的特性为基础，这种特性可以是农产品自身的产品特征，这种特征可以是外在的，也可以是内涵的；这种特征可以是固有的，也可以是名人所赋予的；这种特征可以是体健的，也可以是进补和药用的。当然也还有不少的农产品纯属于美容的；更有的是农产品还兼而有之。由此，我们可以得出这样的结论：农产品的外包装设计必须努力使消费者进入“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的境界。
三、优化农产品包装设计需求，极力思考品牌打造的文化性
包装设计需求范文3
土特产主要是指在当地生产加工的富有地域特点的产品，其存在具有一定的历史文化内涵。湘西南一带土特产产品非常丰富，苗族的腊肉，侗族的油茶，还有各色卤菜、米花、猪血丸子、辣椒、龙山百合、米酒等等。然而在商业化日趋繁盛的今天，湘西南土特产包装设计存在设计雷同、缺乏文化内涵和艺术价值的现状。如宝庆猪血丸子是当地富有盛名的土特产，但是其包装设计却是参差不齐，有的仅以真空塑料袋进行密封，仅考虑到产品的保护功能而忽略了商品包装的促销功能。而出现这类问题的原因是以下几点：
1、企业对于产品包装设计不够重视
湘西南地区的土特产生产企业以及加工商大部分都是小公司，一般都只对产品质量较为重视，而忽略了产品的包装设计，同时他们缺乏较为前瞻的设计眼光，不能理解合理优秀的包装设计对于产品的促销作用。
2、创新设计人才的缺乏，品牌意识淡薄
一套好的土特产包装设计，不仅在视觉传达上具有良好的审美感，还应符合产品的文化内涵，它需要设计者对产品进行市场相关的调研工作，充分了解产品当地的文化特点，能让包装既具有好的保护性，又能传达产品的地域特色。而创新设计人才的缺乏，使得湘西南土特产包装设计不能取得较大的突破。同时，企业的品牌意识淡薄，也使得湘西南土特产仅在当地销售较为顺畅，不能更好地在全国各地发展壮大。
二、非遗传承与湘西南土特产包装设计发展结合新方向
基于以上观点，将湘西南地方非遗文化传承与湘西南土特产包装设计相结合为湘西南土特产包装设计的发展提供了新方向。湘西南非遗文化面临的瓶颈与湘西南土特产包装面临的发展状况一致。深入挖掘湘西南非遗文化，通过湘西南独特丰富的非遗文化来进行当地土特产的包装设计，无疑是提升湘西南土特产包装文化内涵的有效途径。
1、以非遗文化来进行湘西南土特产包装设计容器结构的改善
产品包装容器设计是包装设计中非常重要的结构要素，进行容器设计时需要考虑到产品的不同形态、不同特征。同时也要符合商品运输和存储的要求。近年来，绿色包装设计的兴起，也让包装容器环保耐用的设计需求凸显。在湘西南非遗文化中，学习宝庆竹刻器型制作的年轻一辈锐减，现今仅剩下竹艺器型加工厂的杨厂长艺人在从事这项国家非遗文化的传承工作，究其原因也是因为器型制作过于复杂难学，而且销售前景不堪；面临同样困境的还有高沙土陶制作，高沙土陶也是湘西南地区的市级非物质文化遗产，过去土陶制品的陶罐也曾销往全国各地，而目前高沙土陶的制作者也仅剩下两家作坊，四五个传承人。如果能将这些湘西南本地面临濒危的非遗项目与当地的土特产包装设计结合起来，不仅能从包装的器型上对土特产包装进行创新，还能吸引更多年轻人加入传承非遗项目，创新包装容器设计的队伍中来。
2、以非遗文化来进行湘西南土特产包装设计材质设计的改善
包装设计中材料运用主要是指制作包装所使用的材料，在设计时可以根据不同的包装内容物来选择适合的包装材料。而湘西南各类不同的非遗项目也能为土特产包装设计的材料运用带来革新。如蓝印花布、侗族织锦、花瑶挑花都是非常具有地域特色的非遗项目，不仅制作原料源自当地，具有当地质朴环保的特点，其纹样也是非常美观大方的。自古以来，粽子包装以其天然材质延续千百年而经久不衰，而湘西酒鬼酒的瓶装也是因其借鉴麻袋材质的造型而享誉中外，由此便可以看出优秀传统材质对于土特产包装的深远影响，同时，合理利用非遗文化进行湘西南土特产包装材质设计也符合绿色环保的健康标准。
3、以非遗文化来进行湘西南土特产包装设计视觉传达上的创新
鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的,才是世界的。”土特产包装也是如此，将本地的传统非遗文化合理融入到本地土特产的包装设计中来，是对土特产包装视觉传达部分的创新，在湘西南非遗文化中，许多优秀的项目其纹样设计都颇具民间纹样的吉祥寓意，是劳动人民千百年来智慧的结晶，其纹样创作手法和寓意方式都值得我们在进行现代包装设计时借鉴及发扬。
三、结语
包装设计需求范文4
根据不同消费者的需求定制个性化包装，如有机环保型包装、循环可变形化包装，这样才能顺应潮流趋势，逐渐代替原有的固定化模式包装设计，用崭新的设计形态及语言促进包装设计行业的发展，独辟蹊径，使包装设计行业走向可持续发展之路。
我国国民经济水平日益提高，GDP总值逐年上升，基础生活有了保障的同时，消费标准及生活水平日趋提升，观念与思维潮流有了质的转化，人们更加注重精神层面的需求，注重健康、休闲娱乐、美化精神、陶冶情操。因而，为适应社会的发展方向，很多企业已开始转化自身的运营模式，在保证商品质量的同时，强化对外观包装的设计，以吸引消费者眼球。为此，包装行业也应顺应这一发展趋势，与时俱进，更新、创新、壮大。包装产业从最初的简易型包装到实用化包装，再到绿色环保型包装，越来越趋向于现代化、科学化，在加快革新步伐的同时，要了解市场与人们的需求，推陈出新，走向多元化发展道路。本文将从两方面来探究包装行业的发展方向。
一、定制个性化外观包装
（一）专属定制的必然性
在早期，就有量体裁衣，定做衣帽、配饰、家具等。现今，这一形式得到传承发展。大到定制专属的私人飞机、私人专用个性化汽车、改造创意个性化的自行车、定制房屋格局装饰，小到手机外壳造型及图案设计的定制。鉴于此，产品包装也可以根据个人的喜爱不同，外观形态、色彩、体积、材质、图案及文字等在合理设计的同时，不具固定模式，实现私人个性化定制。私有化定制包装产业在视觉上强调个性化，追求唯美的效果，以语言为导向，根据每个人对审美观的不同来实现对美的追求。可见，包装产业已不仅仅局限于企业商业化大规模定制服务项目上，私有化定制模式将登上舞台。
（二）定制化产业体系的建立
定制化产业是以服务为宗旨，专属消费者为目标人群，打造以内容、形式、语言为主体，合理化为标准的经营理念为核心，以人为本，来满足不同消费个人及群体的需求，这就需要有完善系统化的产业体系来搭建平台。
这一体系的构建，首先，要有专业的设计团队，设计创新能力是一个优秀设计体系应具备的基本条件，也是重要的核心竞争力。其中，设计师是这一完整体系建立的源动力，这就要求每位设计师要有卓绝的设计能力，所设计的产品，外观形态有创意，突显个性，色彩语言有品位、高尚、不浮夸，把握包装设计本质特征，巧妙、灵活地运用设计语言文字，使消费者满意。与此同时，设计者还要具备与人沟通的技巧、较高的亲和力、较强的语言表述能力，能快速分析与理解每一位消费者的设计需求，具备有计划、协调和控制全方位的技能。其次，外观优美、舒适是吸引消费者的另一重要标准。再次，为实现专属定制的目标，可根据消费者需求服务到家，张弛有度。
（三）技术革新成为定制外观包装发展的推动力
技术与材料的不断创新与涌现，使包装形式及制作方法都有不同层次的提升及变革，面对行业持续升级的压力，接受新事物、学习新技术才能不断发展壮大。与之相关的，3D打印技术的出现、印刷技术的革新、新型环保材质的出现，等等，这都是促进定制外观包装得以实现的奠基石，可降低成本，同时节省能源，提升时效。
二、有机环保、循环利用的外观包装
为真正满足人们对健康、绿色生活的追求。包装产业能得以持续发展，低碳环保应作为包装设计的首要条件。利用功能化、物理化等手段，实现资源可回收再利用，这就要求设计师在设计前夕仔细筛选使用材料，在节约成本的同时，选择有机、环保、可循环利用的材质。
有机环保型包装也可通过改变它的外部形态，变废为宝，在此基础上，可循环重复使用，真正做到可持续发展。例如，纸质手提袋可通过裁切、翻折等手段改造成灯饰、笔筒、储存罐等，不同的材质、造型都有其本质的特征，只有抓住这些特性，才能更合理、巧妙地将其循环利用。
包装设计需求范文5
一、当下高校包装设计专业课程教学面临的困扰
1.教学问题――课程设置狭窄与内容陈旧
包装设计专业是一门综合型的学科，它涉及的面很广，包括视觉传达设计、材料学、包装结构、印刷技术、市场营销学、设计与消费心理学等。而当下许多高校的包装设计专业由于课程设置范围狭窄，仅停留在包装的“艺术”层面，所开设的课程也只涉及到包装的视觉传达与结构造型的设计，而忽略了其工艺技术、文化意识以及市场营销等学科的课程；与此同时，即便是已开设的一些课程，其知识的更新亦较慢，内容陈旧且单一。这样就导致了学生专业知识面狭窄，专业素养不高，不能适应包装市场的发展和需要。
2.教学误区――缺乏实践与脱离市场
包装设计是一门实践性很强的学科，它不仅要求包装的视觉效果，还要考虑包装材质的局限性、印刷工艺的条件、消费者的心理诉求以及包装市场的态势等。而当下许多高校在该专业的教学中，教师只是一味地注重知识层面或设计形式的教学，缺乏对包装实践技能和市场意识的重视和引导，甚至有些教师自身从未参与过包装设计的实践活动，也不曾从事过包装设计行业，对包装市场的动态更是一无所知，其整个教学就是“纸上谈兵”。这样就很容易使学生走向社会后，其设计观念不切实际，脱离市场，造成就业困难。
3.教学困境――教学理想与人才市场
当下许多高校包装设计专业秉持的教学理想是“艺术性”与“创新性”的结合，虽然在这样的教学理念下培养出来的学生有一定的设计能力，但他们仍不能真正适应包装市场的需求。因为包装市场需要的是素质较全面且具有综合能力的人才，其设计出来的包装既要能吸引“眼球”，又要符合经济、实用的市场原则，还需达到吸引消费者购买、引领消费市场的目的。因此，是以艺术为主，坚守理想，还是以市场为主，随波逐流，仍让许多高校包装设计专业在这场旷日持久的教学困境中难以解脱。
二、教改策略的探究
包装设计专业课程的教学改革是一个系统工程，其教改的策略探究无疑是首当其冲的问题。下面以食品包装设计课为例谈谈我们的设想：
1.明确人才培养目标与教育的使命
面对不断变化和发展的包装市场，当代高校包装设计专业首先应根据社会需求，结合本校的资源情况确定人才的培养规格或层面；其次在进行专业教学时应结合自身的资源优势，既注重培养学生的艺术性与创意性，又注重培养学生适应市场需求的能力，把他们培养成综合型的或称创意应用型的人才，以适应包装市场发展对人才素质的综合型需求。
其教育的使命包括两个方面：一是教会学生如何做人，让他们对人生的价值有一个正确的认识。二是积极探索有利于学生就业发展的培养方案，把学生培养成为适应社会需求的、合格的专业人才。例如在食品包装设计课中，教师就可尝试突破原有的教学格局，把学生组织起来让他们自由地组成不同的作业小组，让每个学生在小组中担任不同的角色，有项目策划人员、食品市场调研人员、设计人员、工程技术人员等。这种团队性的教学实践，既有利于人力资源的优化配置，又能让他们“在学中做”，获得各得其所的专业素养和能力。
2.优化课程结构与教学内容
当下不少高校包装设计专业的课程结构都是平面化的，导致学生做出来的包装设计作业缺乏科学性与市场性。由此，我们认为可以根据课程的特点以及市场的需求，优化课程结构与教学内容，调整相关课程或教学内容。如食品包装设计课，学生就应根据消费者的年龄层次、口味习性、地区差异、消费心理等来对其包装设计进行准确的定位，设计出符合消费对象心理和食品市场需求的产品；同时还要让学生明白不同的材质及印刷工艺对食品包装的影响。这样学生完成的作业，才会既有艺术性、科学性，又具备可操作性和符合食品包装的设计需求。
当下的高校包装设计专业教育还可以尝试工作室制教学，这样既可以摆脱传统的按系科来教学的束缚，又可以发挥产、学、研一体的工作室团队教学的作用，避免以往“纸上谈兵”的教学弊端。在实行工作室教学时，一样要成立几个工作小组，每个小组都要按食品企业的项目要求进行从调研到完成设计的全过程，然后，每个小组都要上台对自已的包装设计进行说明，最后再由本校教师和外聘专家进行点评。这种实训性的教学不仅能将教学成果直接、快速地转化为企业的产品、市场上商品，而且也密切了产、学、研的合作关系，提高了学生的团队合作能力。
3.构建“多元式”“交叉式”教学模式
随着多媒体技术与互联网信息在学校教育的普及，学生获取知识的渠道也变得更为宽阔、快捷。在此背景下，当下的高校包装设计专业教育，无论是专业基础课还是专业课程完全可改变以往单一的偏重视觉设计或理论知识的教法，实现多学科之间、理论与实践的相互融合，从而构建“多元式”“交叉式”的教学模式，全面提高学生的综合素质。
例如食品包装设计课，它不仅要注重食品外在包装的设计，还要考虑包装的科学性和实用性。所以在教学时可多种形式展开，如理论讲授中可适当穿插调研的实践课题，学生作业中可引入典范的食品包装案例来解析，课程作业做到产、学、研相结合等，改变以往“纸上谈兵”的教学方式；同时，还应将课程作业做一定的延伸拓展，实现相关学科的融合，构建“多元式”或“交叉式”的有效教学。比如在讲评学生的作品时就可与食品营销案例相结合，引入消费心理学的知识，还应收集、整理地分析食品行业的一些典型案例让学生了解到食品行业的经营理念以及优质的企业形象，让学生从不同层面了解食品包装设计，从而更加准确地把握设计的理念与市场定位。
4.实现以“人才市场”为导向的“理想教育”
这里的“人才市场”是指能适应包装行业发展趋势的人才或人才群体，而要实现这种“理想教育”，高校就要打破原有教学与市场脱节的封闭性，形成教学与市场的全面渗透与“互动”。结合实际经验，我们认为这种教改可通过以下途径来实施：
⑴ 有针对性的进行作业。教师应尽量选择市场现有的食品品牌或企业正在竞标的设计项目来让学生作业，并要求学生严格按照包装行业的设计流程来进行，这样既可以让学生从材料、工艺技术等方面更加了解包装设计，又能使学生对包装市场的人才需求有一个较深入的认识和了解。
⑵ 建立相应的教学实习基地。这是实现产、学、研一体化的一个重要条件，也有利于把学生培养成为包装行业需求的人才。因为包装企业能为高校提供教学实践的平台，高校又能为包装企业提供需求的包装人才，两者之间是一种互动、互助、互补的关系。
包装设计需求范文6
1.以企业形象为主导的原则
色彩作为企业品牌的一部分，它贯穿于企业形象策划的全过程，所以，包装色彩的运用要依据企业VIS系统中的标准色、辅助色，目的在于更好地突出商标和品牌，深化商品的识别性和说服力，增强品牌在消费者心目中的地位，使包装和企业之间建立起一种认知联系。在我们的生活中，有很多这方面的成功案例，如可口可乐公司的“红”、星巴克咖啡的“绿”等，同一品牌下的不同产品的包装用色，都沿用了企业形象的标准色彩，强化了企业文化的整体感，使色彩在视觉上具有了感召力和视觉冲击力。
2.以情感因素为主导的原则
色彩的情感指的是多数人对色彩产生的共同联想和感受。当色彩呈现在人们面前时，总能诱发人们的心理活动，包括冷暖、轻重、素艳等知觉感受。色彩带给人们的联想可以传达意念，表示一定的含义，达到增强感染力和视觉冲击力的作用，不仅有助于加强消费者的识别记忆，并直接影响着消费者的感情和行动。包装设计中色彩的选择，是依据人们对色彩存在的固定联想而展开的，设计师从情感上促使人们自动地理解包装内容的价值，用色彩普通的心理来左右消费者对商品价值的识别或判断。色彩的情感根据个人的主观意识而产生，它受性别、年龄、文化、职业、教育等因素的影响，所以，从消费对象的特点及其心理因素来选择色彩，才能赢得消费者的认可。一般来讲，从性别上区分，女性容易接受给人以优美、甜蜜、可爱、浪漫感觉的柔和色彩，而男性通常偏爱给人以自信、沉稳、严谨、理性的中低明度的冷灰色系。以欧莱雅护肤品的设计为例，女性的金致臻系列，采用了粉红色系，画面效果柔美、温馨，暗喻了产品长久滋养、水润的功效，而男款系列的设计则以灰色为主调，搭配小面积橙色，充分体现了男性的阳刚之美。从年龄层面上来讲，年轻人喜欢高纯度、高明度，对比鲜明、跳跃、热烈的色彩，而老年人则趋向于给人以简单、稳定、平和感觉的色彩。此外，不同地区、不同民族由于生活习惯、的差异，对色彩的喜好与厌恶也有所区别。综合以上这些因素，设计师在设计实践中，应针对具体情况灵活进行处理，在注重美感的同时，也要充分考虑色彩的功能及消费者的情感体验，突出以人为本的设计原则，以达到功能性与艺术性的完美统一。
3.以产品特点为主导的原则
在人们的视觉习惯中，看见某种色彩就会很自然地联想到一些物品，这是人们长期生活的感性积累，并由感性上升到理性而形成的结果。设计师可以将这种固有的概念运用到包装设计中，直接采用商品的形象色彩，利用消费者对商品的固有印象，达到直观的表达效果，以加强商品的识别性和认知度。如食品包装设计中多以暖色为主色，这样更容易激发食欲；药品和保健品的用色上则采用中性的色彩，给人一种安定、平静之感；日常用品的设计则力求简单、大方，在统一中求变化，给消费者以安全、稳定、易于亲近的心理感受。而对于季节性较强的商品，在设计用色时就要充分考虑这一因素所带来的影响，如果是夏季的用品，如冷饮、花露水、风扇等，则应该采用清凉的冷色调，而对于冬季用品，在设计时应该用暖色调给人以温暖之感。如果不遵守产品的季节性特点，就很容易误导消费者，甚至导致商品的滞销。在包装色彩设计中，只要我们遵循这些用色原则，并在此基础上进行创新，色彩就能成为富有表现力的视觉语言，在清晰、准确地传达商品信息的同时，达到烘托主题、美化产品形象、增加经济附加值的目的。
（二）包装色彩的表现手法
包装色彩的表现手法有很多，不同的颜色会给人带来不同的心理感受，这样不仅可以激发消费者的购买欲望又能增强消费者的审美愉悦。
1.色彩的主调子
色调在设计色彩学中是指一个色彩整体构成倾向的概念，即一件包装设计作品中所有色彩所组成的总的色彩效果，是一个色彩组合与其他色彩组合相区别的体现。构成一幅主色调的画面，主导色大约占画面总面积的70﹪，衬托色约占25﹪，点缀色约占5﹪。主色调的选择应根据包装物的内容、特点、属性来确定，让消费者通过外部色彩，对商品有一个较为准确的了解。在组配色调的过程中，为了增强画面的活力感觉，避免整体设计单调、平淡化，通常设计者要在产品包装的某个部位设置较为突出的色彩。为了吸引消费者的注意力，这些色彩一般安排在画面中心或主要位置，以起到画龙点睛的作用。
2.色彩的对比与调和
表现手法中运用最广泛的是色彩的对比，通过冷暖对比、色相对比、饱和度对比、明度对比等，能丰富包装的色彩层次，使画面产生明快、跳跃、华丽的效果。如色彩明度的对比，常用淡雅的底色衬托出明度较低的主题图案、产品名称和标志，或者在较深的背景上表现清淡的图形、文字等。另外，在包装设计中，为了满足单纯、质朴、古雅等设计需求，或者避免对比中易出现的视觉疲劳问题，色彩的调和也是一种常用的手法，通过调整双方的色相、面积、明度、纯度等，减弱色彩之间的对比，使画面产生柔和、宁静、和谐、统一的视觉感受。如“卡夫”果珍的包装设计，就是利用了色彩对比的方法，设计师采用大面积较为写实的橘色作为背景，点明了此款饮品的口味，斜置的深绿色带上设计了“TANG”、果珍等文字信息，橘色和深绿的对比，明朗、清晰，有效地突出了该产品天然、健康的理念诉求。
3.色彩的韵律与节奏
