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古典文化范文1
在中国传统美学思想的指引下，中国古典舞通过外部表现形态，即通过物质的、现象的、有限的、实在的动作形态，去表达隐性的、含蓄的、无限的意境。同时，让气韵携领的外在动作形态，引发动作的变化，显示表演者内心情感活动的变化。这一审美内涵共同指向中国传统艺术的美学特征———“立象以尽意”。立象，是事物的外部形态，是舞蹈作品的外部表现形式，是语言的构成方式，包括语言的风格及个性;“意”则是指通过“象”而传递的精神内涵及隐喻意蕴，这种意蕴就是蕴藏在舞蹈作品中的文化内涵和人文精神，是舞蹈形象的无限外延。“只可意会，不可言传“的隐喻表达方式，是由此及彼，由物到人，引发联想，意蕴无穷。魏晋南北朝时期的书法家王羲之，他善于在书法上进行改革创新，主要集中在意趣内涵(即所谓“意”)层面，“王羲之的书法具有明确的尚‘意’意识”他说:“顷得书，意转深，点画之间皆有意，自有言所不尽。”［5］这里的“点画之间”和“言说不尽”指的就是蕴含于点画之间、又超越点画之外的某种情怀、神意，是对“意”的崇尚与追求。中国古典舞是舞动的书法，其动作的流动形态、运化的节奏变化与中国书法艺术有着惊人的相似性，特别是在对“意”的追求上。袁禾在谈到中国舞蹈与中国书法的特征时强调:“中国的艺术是线的艺术。舞蹈的线与书法的线有一个共同的特点，即:都在运动中产生‘意味’。”
这里的“意味”就是指作品的内涵意蕴。中国古典舞的这种对“意”的崇尚，体现着东方古老哲学天人合一观念，隐藏着含蓄冲和、刚柔相济的审美理想。中国古典舞《扇舞丹青》是“立象以尽意”的最好实例。编导将古典的舞、乐、书、画融为一体，运用写意手法，将扇子隐喻为笔墨，在流畅辗转、酣畅淋漓的表达下，展现出情景交融，言虽尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、舒雅、深远的意境。这里所追求的不是真实，而是空灵，不是形似而是神似，这种变化莫测、飘然灵妙的艺术境界，正是精炼含蓄的艺术表达。《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”即是隐藏的情感，它没有被直接抒发，而是体现在实际的形象之中。又如，在山人的画作《鱼》，画面上虽只有简单几笔勾画的一条小鱼，其余部分均为空白处理，但你可以感受到画中好似一湖碧水，烟波无限。这种含蓄的表达，内在的意蕴引发我们进入无限的想象空间。“无字处皆其意也”，这些正是中国传统艺术对意境追求的美学旨趣的体现。“意境的创造，从艺术家的创作逻辑来看，是艺术家睹物生情，而生心象……感悟把握到物象整体上的气氛、气势、色调、力感，最后由人的情感熔铸提升到心灵气象。”而艺术家适度与简约的表达方式和情感抒发，折射出中国古典舞含蓄深沉、意味隽永的表达风格。
二、动作形态的审美追求———“贵和尚中”
追求和谐、崇尚中道是中国古典舞的重要特征之一。所谓“和”是指把不同动作连结在一起，使之相互配合而达到平衡，产生和谐之美。这种“和”是由动作的两极构成的，即正与反、虚与实、动与静、刚与柔等。如中国古典舞中的“晃手”动作，向上晃手，必须先向下，反之，要先经向上的呼吸动作引领才能向下晃手。诸如此类，欲左先右、欲上先下、欲开先合、欲曲先直、欲抑先扬、欲快先慢、欲柔先刚等。若只是把相同的动作放在一起，就只是量的增加，而不会发生质的变化，这种动作形态及辩证关系反映了中国古典舞的审美追求。以“和”为美是中国美学起始阶段的普遍信念。
在中国历史上，有“和同之辩”，早在西周末年，思想家史伯就对和谐理论进行了探讨，史伯认识到事物是由不同元素相结合而成的，这样才能使矛盾均衡统一，达到和谐的效果。史伯对“和”与“同”的区分，体现了古人对事物的矛盾性的认识。在中国古典舞中，动作是由不同元素、或相反元素构成的，这体现出对“和”的追求。例如中国古典舞的基本舞姿“托掌”，从准备动作到舞姿形成要经过四个步骤，即“起”、“行”、“沉”、“止”。“起”是起始动作，是指从叉腰位置由手腕带领的提腕动作，这个动作要有“脆劲”，就是要带有力道;“行”是指在手腕的带领下手臂经由身体侧面再到头上方位置，这个运行过程是柔和的，舒缓的;“沉”是指手臂到达位置后，在形成舞姿前的缓冲动作，沉气，松腕，为最后形成舞姿作准备;“止”是指由手掌带领下的提气、推掌，加上腰部、腿部、头部动作的配合最后形成托掌舞姿。托掌舞姿的形成过程既包含了刚劲的一面，也有柔和的一面。若没有刚劲、脆劲，从始至终都是“柔和”的动作，最后的亮相就缺乏英健之美;若没有柔和的手臂运行动作，就会显得动作僵硬拙劣，也就失去了美感。由此看出，托掌的动作运行过程是刚与柔的结合，是舒缓与刚劲相互作用的过程，是由“柔”彰显“刚”、由“刚”表现“柔”的过程，是两者相辅相成共同创造的和谐美。又如，在中国古典舞中，极其强调动与静的对比与动与静的和谐。中国古典舞《秦俑魂》，动作的构成极有特色，主要表现在动静的对比上。舞蹈以塑造“俑”的形象为开篇，由“提襟”的静止造型，逐渐加以僵硬的摆动，由小到大，由弱到强，塑造出活化的“俑”的形象。以俑的原地的、不断重复的摆动为基础，从而生发出一系列主题动作，看似简单，却有着极强的表现力。这种静的处理为其后的部分作了较好的铺垫，虽为独舞，却勾勒出千军万马驰骋战斗的场面。同时，舞蹈中大量使用高难的技术技巧，营造出舞蹈情感的，使整个作品张弛有度，快慢皆宜。尤其是在后出现了“朝天蹬”的高难度动作，慢慢放缓的动作与快节奏的击鼓声形成鲜明的对比，音乐在停滞中缓缓流入，与舞蹈形成了“快慢对比”的艺术效果，以静显动、以动衬静，成为整个舞蹈的点睛之笔。整个作品在动与静、强与弱的处理中显现出和谐的动律之美。
道是中国传统哲学的最高范畴。张载讲的“太和”就是指道，“是最佳的和谐状态，是最高的理想追求”。它是包含着浮沉、升降、动静等对立关系的相互作用、相互消长、相互转化的和谐，而这种和谐是美的多样性的统一，强调和之美。这种调和是有一定的秩序与规律的调和，只有达到了平衡，才能体现“美”。正如中国古典舞是动中有静，静中有动，刚中有柔，柔中有刚，是变化中求和谐，是和谐中有变化。而这种特有的动作处理，又恰恰适应着纯厚顿挫的情感表达。中国古典舞《春江花月夜》表现了一位少女在美丽的月色下的思慕之情，这里既有羞怯的向往，辗转反侧的思忖，又有少女在想象中获得的满足与愉悦，苦中思乐、苦中有甜、苦尽甜来。纯洁冲动的情感激流化作忧郁缠绵的感情涟漪，好似一曲深情优美的吟唱。这都有赖于动作形态的矛盾统一和情感表达的高低错落。
中国的“和”与“中”是联系在一起的。所谓“中”是指按照一定的文化法则来组织多样的或相反的因素，并使之构成一个和谐的整体。“‘中’在艺术上表现为对中心的追求。音乐须有主音，最好是宫调，因为在五行体系里，宫是中。”中国古典舞的“中”体现在对“圆”的追求上，从静态的舞姿造型到动态的流动线形都呈圆形的动作形态，如“山膀”就体现了求圆的动作规律。“山膀”从手的运动路线，到最后的舞姿造型，始终围绕着圆。山膀的动作要求是:藏肘、压腕、肩部放松。藏肘是指肘部不要凸显，大臂与小臂应呈圆形形态;压腕是指手掌应向外撑开，腕部呈圆形，另外，在拉山膀时手臂的运行路线也呈圆形。先是向下的弧线，再由手指带领向上的弧线，最后形成山膀舞姿。再如射燕舞姿，由上肢手臂的顺风旗造型、下肢的射燕姿态和旁腰共同向内构成了“圆”的形态，又如拧身探海舞姿、圆场步伐的路线等都成圆形的姿态。“中”，指事物的“度”，不偏不倚，既不过度，也不要不及。从这个意义上讲，“中”既是“和”，而“和”也包含着“中”，持“中”就能“和”，强调和谐之感的中国古典舞，与对“中”的追求是分不开的，是在整体性中有中心，即“圆”的确立，才显得和谐生动。
三、结语
古典文化范文2
古典诗词是传统文化的精品，是中华民族精神文化的凝结体。所以曾经有人把中国传统文化直接叫做"诗的文化"。可以说，所有古典文明的精华都包容、凝结在古典诗词作品里。
然而，在西方现代文明影响之下，在"全球化"发展的今天，中国的古典文明正面临着被进一步"边缘化"的危机。
危机与希望并存，现实与传统共在。传承古典诗词，弘扬传统文化是我们语文教师义不容辞的责任。
源远流长篇：
从远古的原始图腾，到奴隶社会的刀本文由收集整理耕火种，到封建时期的农牧文明。这些文明，无不在诗歌的发展史上打下了深深的烙印。可以毫不夸张地说，中国是诗的国度，一部中国文学史，就是一部诗歌发展史。
长久以来，诗歌、散文、戏曲、小说，像四道江河，并排浩浩荡荡地奔流在中国大地。其中，诗歌是我国文学发展过程中产生最早的样式之一，又是文学中得到最充分发展的体裁。起初，《诗经》《楚辞》并称，一富写实精神，一带浪漫气息，构成了诗歌历史长河的两大源头；历经汉魏风骨、齐梁声律，至唐，在集大成的基础上，超迈前贤，成诗歌之盛世，蔚为壮观；其后的宋诗，虽不似唐诗的典雅丰腴、意气浩然，然亦瘦劲冷峭、精细澄澈；与此同时，唐宋词以她姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐宋诗争奇斗妍；元明清三代，以戏曲和小说为主，诗词成就虽不及唐宋，但就具体诗人而言，也还有一些好的作品可供后人欣赏。两千多年来，古典诗词所体现的进步的思想性和卓越的艺术性，无疑是民族文化的精髓和人文精神的灵魂。
魅力无穷篇
世界上无论哪个民族，哪种语言，都有他们的诗歌，但不同的民族，诗歌的发展的程度是不一样的。诗在不同民族的精神生活中所占比重也是不同的。世界上许多民族的诗歌，长期处于原始的、自然的发展阶段，真正高度发达的诗歌艺术，是以高度发展的文化为基础的。当然，文化的发展也不一定必然促进诗歌的发展，其中必须有适宜诗歌生长的土壤。这样看来我国古代的文化，其适宜于诗歌发展的因素，是极其丰富的。举其大端，如礼乐文明的崇尚、山水审美活动的兴盛、文官制度与科举考试，无不是促进诗歌艺术长期的繁荣并高度发展的重要因素。我国的诗歌，早期的成绩就十分辉煌，有《诗经》、楚辞、汉乐府诗三大系统，作为后来文人诗歌的源头与母体。魏晋时期，进入高度自觉的文人诗发展的时期，此后一直到近代，以文人为主体的诗歌体系，一直在连续发展，其历史之长，诗人之多，诗歌对整个社会文化影响之深，的确是举世罕见的。这样博大精深的古典诗词艺术，其审美价值之高，自然无需论证。文化与文学的历史既然是无法割断的，那么作为中华传统文化精华的诗词艺术在当代人精神生活中的重要性，自然也是毋庸争议的。
另外，诗歌具有着与生俱来的亲和力。小说散文写得再好，毕竟不利于传诵，因为它们的篇幅相对较长。而诗词却不同。它的短小精悍，它的朗朗上口，它的雅俗共赏，都可以使它轻捷地活跃在文化传播的前沿。更重要的是，作为一门古老优秀的语言文化艺术，它在促使文化繁荣和提升民族精神上，有着不可替代的价值。从文化的历史使命来看，诗词也同其他文体一样，曾经起过举足轻重的作用，高适岑参的边塞诗，岳飞的《满江红》等诗词，无一不是战斗的鼓点，冲锋的号角。我们能否认它的价值吗？而且，在和平年代的今天，它仍然可以不分场合地游走于我们的唇齿之间，增添交流的情趣
转贴于
和品位。它长时间的存在已经昭示了它作为精神产物的特殊魅力。
发扬光大篇
古典诗歌以其博大精深的思想内涵，成为教育的一个重要环节。而在应试大旗的指挥下，只重试题不重人的教学，使原本情韵飞扬的诗歌也变得干枯无味。这决非简单的教学技巧技法的问题，也决非一个语文教学的问题，而是整个社会生活中人格教育严重缺失的一个缩影。因此，在古典诗歌教学中，关注人本身和谐全面的发展，树立起人格教育的理念，就显得至关重要了。在古诗教学中进行人格教育不仅是语文教学自身发展的要求，也是青少年健康成长的需要，更是时代赋予语文教学的历史使命。社会的发展要求人们不仅应具备深厚的科学文化素质，还应具备良好的思想道德素质。集中体现了中国传统的优秀精神文化的古典诗歌，在人格教育中肩负着不可推卸的职责。在学生人格形成的关键时期，不给学生以正确的引导，让他们放任自流，很容易使学生误入歧途。流传下来的古典诗歌是语言运用的经典范例。离开了人的培养本文由收集整理，单纯追求语言能力的提高，最终只能导致古诗教学的干瘪无趣。
古典文化范文3
一、儒家文化与皇家园林
儒家倡导修身，齐家，治国，平天下;儒家的修身是为了入世，是为了考取功名、走入仕途，从而建功立业。董仲舒的“三纲”学说是中国儒家伦理文化中的架构:“君臣义，父子亲，夫妻顺。”简言之，“三纲”要求为臣、为子、为妻的必须绝对服从于君、父、夫，这也是等级制度的纲领文件，成为影响中国封建社会两千多年的正统官方主流文化。儒家的这些观点和主张共同指向封建社会的等级制度的基石———规则秩序。这种形而上的理论规矩同样反映在建筑和园林等形而下的艺术领域。故宫的平面布置:严格的轴线对称。中轴是主线，主线上的建筑布局也有先后秩序，太和殿、中和殿、保和殿，依此进深，主次分明。同在宫中，左右对称的建筑在规模和体量上都不会超过主线上的建筑，谁大谁小，尊卑有序，一目了然。皇家园林内的建筑也是严守中轴对称的法则。就园林而言，入世的儒家文化对应着入世的享乐主义，儒家文化影响下的皇家园林是奢华的、富贵的、宏伟的、壮观的，极尽奢侈之能事。无论颐和园还是圆明园，无论是中海、南海、北海还是承德避暑山庄，这些皇家园林的共同点就是真山真水，大山大水，从不掩饰甲天下的恢弘、壮美和霸气(见图1)。或许也只有帝王才有豪气、霸气、勇气把真山真水当自家私园，也只有皇家有财力、物力、人力消遣真山水为己所用。天下都是他的，几个山林池沼当然也是。但皇家园林归属的特殊性注定了它的受众只是皇亲国戚、爵爷贵族，和普通民众几乎无缘。
二、道家文化与文人园林
道家主张“无为”，它的基本观点就是顺其自然，《道德经》说:人法地，地法天，天法道，道法自然。封建社会有帝王就有臣子，科举制度下的文人士大夫既有“学而优则仕”的豪情抱负，也有“达则兼善天下，穷则独善其身”的豁达隐忍。金榜题名、仕途得志，则大展宏图;仕途不得志，就靠无为清静;入山林、归田园，成仙或成佛，以冥想代替现实。即使金榜题名但官运不畅也会选择出世修身;也正是在此背景下，道家文化开始盛行。如果说官方的主流文化是儒家文化的话，那么在文学艺术领域的主流文化绝对是道家文化。历经千古流传至今的艺术作品几乎无一例外的受到道家文化的影响，从山水诗到山水画，从谢灵运、陶渊明、王维到董其昌、石涛、山人，莫不如是。隐逸文化始于晋朝，隐于山林可以近距离的接触自然，直接促成了山水诗的兴盛，代表人物是谢灵运。在文人画兴起之前，诗、画各自相对独立发展。文人画将诗、书、画、印融为一体，使中国绘画达到了一个有文化气质的、形式更为臻善臻美的艺术高度。文人们借诗、借画表现一种高傲的、不见人间烟火的脱俗气质。
作者：李猛志 单位：北京交通运输职业学院
古典文化范文4
【关键词】中国古典舞 文化属性 审美内涵
中国古典舞是从明、清戏曲舞蹈中提炼，在吸收武术、杂技等艺术形象的同时，又进一步挖掘了古代石窟壁画及出土文物上的绘画、雕塑等动态形象，进而形成独具一格的形象取意的外部形态程式。在传统舞蹈文化和时代的审美情趣、时代的精神和脉搏相结合中发展，其形象蕴含着极为丰富的民族文化内涵和深厚的审美理念。
一、文化属性
舞蹈作为一种在一定时间、空间上身体的运动和文化的展示，其背后积淀着深厚的文化价值观。“中国古典舞”这一概念是由戏剧家、戏曲舞蹈家欧阳予倩先生在1950年提出的，这一说法得到舞蹈界广泛认可并开始流传。尽管这一称谓是近现代才形成并逐渐使用的，但其实质内涵和传统精神十分丰厚和悠久。古典舞从20世纪50年代初起，承接着历史的积沉不断充实和完善，以一种活体的形态，像史书一样向后人传递着历史的踪迹。中国古典舞从其他相关艺术门类中吸取与借鉴，使其逐渐形成了细腻圆润、刚柔并济、顿挫有致情景交融，以及“精、气、神”和手、眼、身法、步，完美和谐与高度统一的美学特色。其作品中蕴含的博大精深的中国民族传统文化属性及精神内涵，也是当代中国古典舞得以再生、发展并与时俱进的重要原因。
作为中国古典文化的另一种存活形式和表现方式，中国古典舞在丰厚的传统文化背景上对武术、戏曲舞蹈的形象取意进行更高层次的再提炼，具有鲜明的中国传统的文化印记，其根就是传统文化。中国古典舞是一个特指的概念，其所蕴含的美学情趣，无不体现出中国古典舞鲜明的民族特色、时代特点和民族精神风范。它不仅仅是中国古代舞蹈经典范式的历史再现，也是当代人创造的一种建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，同中国古典舞所强调的气韵、神韵、审美情趣的相互关联，真正具有民族特点、舞蹈特征和时代特征、适应现代人欣赏习惯的新古典舞。
中国古典舞承载着中国文化的精神意义，重视用身体抒情表意。在其身法训练中，运动的外形与神的实质产生了共鸣。无论是形态上的圆、曲、拧、倾，“诗、乐、画”的传统文化意境，还是技术技巧中的闪、转、腾、挪，舞姿造型的变化无穷，“手之舞之”的传统文化限制；抑或是气质、形象、意境的丰富多彩；节奏、气息、力度的动律表现，原汁原味的将中国传统文化的韵味呈现于世人面前，蕴含着深厚的民族文化价值和时代背景，是其所追寻的古典审美在当代的重建。从中国古典艺术的美学范畴和审美特征去体会，最重要的情感表达也具有其独特的文化意义。中国古典舞以其动作之形传达民族文化之神，是中国传统文化的当代遗存，是对民族文化和精神气质的塑造。我们应从深层文化底蕴所挖掘的象形取意，去探寻其蕴含着的极为深刻的民族文化内涵和时代背景意义。
二、审美内涵
中国古典舞来源于民族传统文化，中国文化审美品格中，中国古典舞作为一种独特的舞蹈审美语言，在表述方式上呈现出其独具的审美价值，满足了人类对于舞蹈审美活动的需要，归根于民族传统文化的审美思想。经过长时间的累积和凝聚，中国古典舞从社会生活的常态中超然逸出，所展现的不仅是人体的肢体律动所展示的感性美，更深层次的是具有深刻的思想性、浓厚的文化性、鲜明的民族性以及社会政治道德教化功能。其以刚柔相济为特征，如行云流水般的美感，创造了扑朔迷离瞬间万变的意象，具有中国传统文化特色和精神的美的世界。艺术的教化功能，让人充分领略到了一种千变万化，是审美情感和道德素养的修炼，和谐有致地融会了刚柔的意象。以传统的古典文化和民族审美理念为载体，以发自生命深层的自觉力量，从而具有了可“品”的内涵。其动作基本元素具有浓郁的文化底蕴和风味，体现出中国传统哲学以静制动的特点和精神。
气韵是中国古代美学和文艺心理学的重要范畴之一，也是中国古典舞的重要特点和美学品质。中国古典舞的情感表达，传承了中国古典精神，继承了中国传统文化的精髓。中国古典舞的气韵通过“提炼元素，强化韵律”，以人的身体为物质载体，去逐步探寻古典舞外部程式动作形态之外的内在动律，深层次挖掘古典舞的脉搏和灵魂，即古典舞对于中国古典精神的传承作用和意义，体现了强烈的生命意识和追求生命的律动，成就了审美在形态上的多样性。中国古典舞中蕴涵了永无休止的玄妙，在尊重中国传统文化美学规律的前提下，其圆、曲、拧、倾的体态，经过提炼、吸纳、概括、整合，体现出周而复始、轮回常新的中国哲学精神，力图达到中国传统文化中“天人合一”的境界。可以说，当代中国古典舞的情感表达是中国古典精神的传承性表达，这也是中国古典舞所追求的最高境界。中国古典舞以形神兼备、传情达意为追求目标，深刻地体现着鲜活的生命力，其追求高远境界的精神，影响着当代中国人的思想和情感。
结语
舞蹈艺术是文化的一种延伸和媒介。中国古典舞在长期的流变发展中，以舞蹈本体特征发展为目的，博采中国传统艺术之精华，其内收与和谐的特点来源于中国人“以和为贵”“中和之美”的品格特征，是对中国古典精神有效而合理的传承。既秉承优秀传统文化又具有鲜明舞蹈艺术特点的中国精神气质，在刚柔相济之风姿中，以清空曼妙之品性，构筑了一种中国古典舞的民族文化现象。以独特审美的特色，传承了中国传统文化精神，保持古典审美的韵味，也是我们从事中国古典舞事业，将中国古典舞发扬光大应当认知和遵循的艺术哲理。
参考文献：
[1] 陈苗.中国古典舞的文化内涵与审美理念[J].江汉大学学报，2007（4）.
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[3] 王娟.浅谈中国古典舞中的传统文化[J].湘潮，2010（11）.
古典文化范文5
关键词：水文化；文学情怀；古典诗词
“水生民，民生文，文生万象”，水与中华文化的孕育十分密切，早期，华夏先民就把对水的崇拜与幻想写进了文学作品中，从最早的《山海经》记载的“女娲补天”、“精卫填海”、“大禹治水”的故事，到《诗经》里脍炙人口的《关雎》、《汉广》、《蒹葭》，已可探寻到咏水诗的源头，其后的《庄子》、《楚辞》、汉代的乐府民歌、唐风宋韵、明清小说等，无不表现出寓情于水、以水传情的文化取向。自然之水经过人类的再创造，已升华为一种情感寄托，对水的描写、吟诵、歌咏，使水具有了显著的文化意义，可以说，被赋予丰富内涵的水，从一开始就体现出特有的文学情怀。文学用形象反映生活，表达情感。水形态的多样化，为诗词的创作增添了生机和光彩，成为诗人们表情达意的媒介。“无水花不开，无水花不艳”，在自然界众多的意象中，水成为诗人最喜爱的意象符号之一。据统计，现存的李白近千首诗中，有近半涉及到“水”，杜甫留给后人1400首诗，有370余处与水相关，白居易创作的2900余首诗，也有760余处情系水景。在诗人笔下，那些江海湖泊、瀑布飞湍、小溪清泉，无不摹写精妙，得其神貌，展现出一个个多姿多彩的水世界。这些写水的诗作，主要体现为两个方面：一是写景为主，以各种形态的水为题材，将情感寄予景物的描写之中；一种以水起兴，抒情为主，重点抒发作者的情感、志向和抱负。
1摹江河湖泊之壮美，寓情于水
在诗人笔下，黄河、长江、洞庭湖、西湖……无不是表情达意的对象，熔铸成一首首脍炙人口的佳作。黄河是中华民族的摇篮。历代诗人看到了黄河的波涛汹涌、奔腾呼啸的水势，都会有感而发，留下了许多气贯长虹的诗篇。王之涣，唐代著名诗人，他的诗用词朴实，但意境极为深远。在黄昏时分，诗人登上鹳鹊楼，万里河山，尽收眼底，看着蜿蜒而去的黄河，诗人豪迈地吟唱：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一楼层。”道出对生活的深刻理解，表达了积极向上的情怀。奉命出使边塞的初唐诗人王维，看到塞外奇特壮丽的景色，挥笔写下了“千古壮观”的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》），把自已的孤寂情绪巧妙地融化在广阔的自然景象的描绘中。大诗人李白不仅在《将进酒》中指出“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，更是在《公无渡河》中开篇就将巨笔伸向了苍茫辽远的往古：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”，以突兀惊呼之语，写黄河在霎那间冲决力量和气势的象征———横亘天地的昆仑山，挟着雷鸣般的“咆哮”，直撞“万里”之外的“龙门”。诗人只寥寥两笔，就在“昆仑”、“龙门”的震荡声中，展现了“西来”黄河的无限声威。长江是我国第一大河，其上、中、下游水势、形态各异，古往今来，写长江的诗数不胜数，有的摹写山峡的雄险湍急，有的描绘江面的壮观浩荡，有的赞颂两岸的秀美景色。在奉节至宜昌之间，长江两岸重岩叠嶂，有着举世闻名的长江三峡。自古以来，三峡就被誉为“长江的珠冠”，骚人墨客，无不浓墨重彩，状而绘之。
如杜甫《长江二首》：“众水会涪万，瞿塘争一门”，《夔州歌十绝句》：“白帝高为三峡镇，瞿塘险过百牢关。”彰显瞿塘峡是三峡之中最险要的。杜甫在《瞿唐怀古》中说：“西南万壑注，劲敌两崖开”，这说明，瞿唐峡是长江从四川盆地进入三峡的大门。白居易《夜入瞿唐峡》：“瞿唐天下险，夜上信难哉！岸似双屏合，天如匹练开。逆风惊浪起，拔稔暗船来。欲识愁多少，高于滟滪堆。”如此危险的地方，晚上行走艰险程度可想而知。诗人沉重的感叹，不禁让人为航行的小舟担忧。在当代，写三峡的更是不乏其人，《咏三峡》：“峨眉高万仗，夔巫锁西风。江流关不住，众水尽朝东。”郭沫若的《过三峡》则把三峡的雄奇秀逸描绘得淋漓尽致：“万山磅礴水浊莽，山环水抱争萦纡，时则岸山壁立如看斧，相间似欲两相扶。时则危崖屹立水中堵，江流阻塞路疑无。”这些诗篇，把三峡的幽深秀丽、急流险滩、惊涛骇浪等惟妙惟肖地描绘了出来。当长江进入中下游平原后，江阔天低，一望无际，给人以无限激情与灵感。陈子昂《渡荆门望楚》：“巴国山川尽，荆门烟雾开。城分苍野外，树断白云隈。”写出了长江的开阔景色和经历了漫长旅途之后，突然于苍野之中见到荆门时的激动心情。
唐代张祜《题金陵渡》：“潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲”，将美妙如画的江上夜景描写得宁静凄迷，淡雅清新。我国有许多著名的湖泊，洞庭湖是五大淡水湖之一，是长江中游重要的吞吐湖泊。无论是孟浩然在《望洞庭湖赠张丞相》中说它：“气蒸云梦泽，波撼岳阳楼。”还是杜甫：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”（《登岳阳楼》），都写出了洞庭湖水声势浩大、波澜壮阔的气势；而刘禹锡的《望洞庭》：“湖光秋月两相知，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”则展现了其清静、柔媚的景致。在众多描写西湖的诗中，苏轼的《饮湖上初晴后雨》可算得上是最著名的：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”而欧阳修笔下的西湖，则在安徽的颖州：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏杆尽日风！笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子•群芳过后》），为读者描绘出一幅悠闲宁静的景致。
2观海潮飞瀑之壮阔，临水抒怀
百川归海。中国虽是沿海的国家，但古代由于地域限制，交通阻隔，写海的诗句相对较少。最早且最著名的当属曹操的《观沧海》：“秋风萧瑟，洪波涌起，日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”描绘出一幅波澜壮阔的大海图景，抒发了诗人削平割据、统一中国的宏愿和自强不息、叱吒风云的豪情。在2100年后，一代伟人在秦皇岛北戴河边吟起了曹操的这首诗，并豪迈写下了《浪淘沙•北戴河》：“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船。一片都不见，知向谁边？”这首词借北戴河大雨滂沱、波澜壮阔的壮美景象，展示了一代伟人的博怀和雄伟气魄，抒发了词人作为无产阶级革命家改天换地的豪迈情怀，具有鲜明的时代感和历史感。写潮水，钱塘江观潮最有代表性。钱塘江，因其江口呈喇叭状，海潮倒灌，形成著名的钱塘潮。潮水涌来之时，潮头壁立，波涛汹涌，有如万马奔腾，成为古往今来自然界的一大奇观。
唐刘禹锡《浪淘沙》：“八月涛声吼地来，头高数丈触山回。须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。”李白在《横江词六首》中用“浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”的诗句来赞美钱塘江浪潮的壮观，而赵嘏《钱塘》“一千里色中秋月，十万军声半夜潮”，则巧妙地用数字写尽了中秋钱塘潮的天下奇观。和潮水不同，瀑布的壮观有着大海一样震撼人心的气势。壶口瀑布是黄河上的著名瀑布，也是世界上最大的黄色瀑布，其奔腾汹涌的气势是被认为是中华民族精神的象征，壶口瀑布在汛期时节，水势汹涌，涛声震天，景色壮丽，是黄河最为壮观的一幕，明代刘子诚在《黄河壶口瀑布》中写道：“西出昆仑东入瀛，悬流喷壁泻瑶琼。涌来万岛排空势，卷作千雷震地声。”生动刻画了壶口瀑布的壮观景象。和壶口瀑布不同，庐山瀑布被称为最诗意的瀑布，历代文人骚客在此赋诗题词，赞颂其壮观雄伟，给庐山瀑布带来了极高的声誉。其中最著名的当属李白的《题庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”可谓写瀑布诗文的千古绝唱。另一位诗人张九龄所作《湖口望庐山瀑布》：“万丈红泉落，迢迢半紫氛。奔飞下杂树，洒落出重云。日照虹霓似，天清风雨闻。灵山多秀色，空水共氤氲。”虽与李白歌咏的是同一对象，但由于诗人的地位、个性、心境等各不相同，诗中所蕴含的情趣也相异。
3品清溪山泉之清幽，以水寄情
与壮观的海潮、飞瀑不同，潺潺的小溪、淙淙的山泉在诗人眼中是那样的清澈晶莹，多彩多姿。孟浩然《耶溪泛舟》：“落景余清辉，轻桡弄溪渚。澄明爱水物，临泛何容与。白首垂钓翁，新妆浣纱女。相看似相识，脉脉不得语。”借对澄明的溪水的赞美表达纵情山水的宁静愉悦之情。李白《清溪行》：“清溪清我心，水色异诸水”体现出赏玩山水、归隐山林的闲适心情。流水出自泉，泉是流水之源。“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”王维这首《染家濒》描写的是自然界中一个有趣的小片段，一个“泻”字写出了泉水的活泼灵动，充满了自然的生机与情趣。宋朝诗人杨万里同样也很擅长描写溪泉，他的著名诗作《小池》中，写清泉是：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”而在《安乐访牧童》诗中写小溪是：“春溪嫩水清无渣，春洲细草碧无瑕”；”清代诗人查慎行的《玉泉山》：“清泉自爱江湖去，流出红墙便不还。”则写出了清泉归海的向心力。这些诗句中充满了对自然山水的热爱，表现了淡泊宁静的情怀，带给读者高雅的精神享受。
4赏落雨冰雪之多姿，借水表意
雨是自然的心曲，雪是大地的新衣，自然界最寻常的事物，到了敏感细腻的诗人笔下，便成了抒感的载体，成为鲜活隽永的审美意象。诗人笔下写得最多的是“春雨”。如孟郊《春雨后》：“昨夜一霎雨，天意苏群物。”韩愈《早春呈水部张十八员外》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”如果说春雨常令人喜，那么秋雨则多令人愁。秋天降雨之时，气温下降，天色阴沉，使人感受到一丝寒意，一种压抑。元镇《闻乐天授江州司马》：“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”生动地表现了作者听闻好友白居易被贬官时内心的震惊和心情的悲愤。而李贺《秋来》：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客”，则给读者画出了一幅凄清幽冷的画面，表达了其怀才不遇的悲凉处境。“雨”还常被用来表现离情别绪，雨中送别是诗中常见的题材，绵绵细雨与送别双方的绵绵情意正相对应，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”和范成大《横塘》：“年年送客横塘路，细雨垂柳系画船。”都借蒙蒙细雨渲染出离别的黯淡气氛。
雪，冰清玉洁，是情趣的寄托，是人格的化身。诗人们写雪多着眼于雪的外表色彩和形态，如鲍照：“白圭诚自白，不如雪光妍。”陶渊明：“倾耳无希声，在目皓已洁。”何逊：“本欲映梅花，翻悲似玉屑”等，以白银，白玉喻雪，进行静态的描写。善于创新的诗人们，则会由雪花联想到春花，从严冬飞跃到春天，何逊吟道：“凝阶夜似月，拂树晓疑春。”李白“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”，王初“散作上林今夜雪，送教春色一时来”等，不仅从视觉上写出了大雪迎风起舞，飘飘若仙的姿态，更从嗅觉、感觉上写出了春天的气息。而岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，运用了多种艺术技巧，出语十分自然，成为脍炙人口的名诗。
对雪也有特殊兴趣，写过不少咏雪的佳句，如“雪压冬云白絮飞，万花纷谢一时稀”（《七律•冬云》），“千里波涛滚滚来，雪花飞向钓鱼台”（《七绝•观潮》），“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”《七律•》，最著名的要属《沁园春•雪》：“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽。大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象。欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。”生动地描写了冰雪的蔚然壮观，展示了一代革命家的雄才大略，成为古今咏雪诗词之绝唱。
“水”在我国诗人笔下，可以说是句句表露情意，字字蕴含情愫，成为古典诗词中极具活力的一个意象。在浩如烟海的中国古典文学中，写水的诗词数不胜数，“水意象”在古代诗词中意蕴丰富，对后代文学影响极其深远。水的生命力是无穷无尽的，对水文化的文学性的挖掘也是没有穷尽的。
参考文献：
［1］朱海风，史月梅，张艳斌．水与文学艺术［M］．北京：水利水电出版社，2015．
［2］李宗新．中华水文化通论［M］．郑州：黄河水利出版社，2008．
古典文化范文6
关键词：西方 古典童话 女性 男权主义
童话作为一种古老的文学体裁，它在整个儿童文学领域中占有特殊的位置，儿童文学包含的各种门类如小说、散文、诗歌等，中同样包括，惟独童话除外，童话只属于儿童文学。燃而成人作为儿童文学创作的主体。自然而然地便把成人世界的审美价值观念带入了儿童文学领域，渗透进属于纯儿童文学的童话中。西方的古典童话在人们口头传承的基础上经过童话大师们的精心改编，把生活的真实性和童话的假想性很好地结合，成为了社会生活的反映和人类心理的沉淀。在以男性为中心的社会里，女性所处的是一个相对狭小的圈子，在政治、经济、军事、文化等领域，男性占了绝对优势。在这样的社会里，所谓社会文化通常就是指男性文化。古典童话的世界和一样是个男性统治的世界，童话被深深地烙上了男权主义的印记。古典童话中那些或可爱、可怜，或可恨、可恶的人物形象，在童话大师的笔下被赋予了生命，他们在童话的世界里演绎着成人社会的男权文化。在这些人物形象中有三类最为突出。通过对这三类人物形象的解读，便能清楚地看到父权制社会传统观念中男尊女卑的阴暗面。
第一类为正面女性主人公。在西方古典童话中，人物形象往往善恶分明，这与古典童话文本原型来源于民间有着密切关系，反映了广大人民的愿望和思想要求。在童话虚幻、想象的世界里，童话大师们以男权社会传统的道德观念为标准，塑造出一批美丽、善良、温顺、谦卑，甚至具有牺牲精神的兼具一切美德的完美女性形象。这类女性首先必须相貌美丽，多尔诺瓦夫人《青鸟》中的芙罗丽娜公主，格林兄弟笔下的“灰姑娘”、“白雪公主”都是美丽非凡，让人一见倾心。在作家们的眼里美与善形影相随，女性先得长得美，才可能有令人称颂的品德。美貌是男性心中理想女性的首要必备条件，为了取悦男性，得到白马王子的宠幸，童话中无论是皇宫的公主还是民间的女子都必定天生丽质。她们在拥有美貌的同时，自然便成为善良、温柔、忍耐、顺从的好姑娘。“灰姑娘”忍气吞声受继母、姐姐的欺负，却没有怨言也没有反抗；《放鹅姑娘》里听任侍女摆布的漂亮公主，最后沦为了放鹅姑娘。但格林兄弟并没有责备她们的软弱无能、逆来顺受，反而赞赏她们的忍耐顺从。作为男性心目中的理想女性还必须单纯，尽量显得无知无助，才能让男性有极大的优越感，让他们感到自身地位不受威胁，才愿意对这样天使般的女性施以恩惠。流传版本众多的“睡美人”童话中那沉睡百年的公主，神圣纯洁又软弱无助，“作为最完美的女性形象，活在每一个男人的心中，她是男人们对异性的追求和幻想的激情的载体，是他们灵魂的接引者……”。这类完美女性或是天真无知，美丽可爱；或是委曲求全，牺牲自我，但她们都没有独立的人格，也不具有自我意识，只不过是男性生活中的点缀品，始终无法摆脱父权制社会女性处于从属地位的阴影。
第二类人物形象是与第一类完全对立的反面女性人物。童话大师们在称颂好女人的同时往往在鞭挞这类坏女人。她们与第一类完美型女性形成强烈对比，她们邪恶、自私、贪婪。这类女性形象实质上也远离了女性现实生存的本质，她们只是根据男性的期待和设想所创造出来的另一种极端。视女性为罪恶和灾难，源自早期人类对自然以及女性生理神秘能力的恐惧。人类承认邪恶是存在的，于是便要寻找一个异类作为邪恶的体现者和投射对象，“他们找到了女人，于是女人便成了邪恶的化身和来源。被逐出了道德界。”。反面女性人物常以继母形象出现，伟大的母爱在这些继母身上根本看不到踪影。她们惯用邪恶的巫术和诡计来残害善良无知的女性。多尔诺瓦夫人《青鸟》中芙罗丽娜公主的继母为了让相貌丑陋的亲生女儿取代芙罗丽娜成为王后，不择手段，设计陷害芙罗丽娜和国王。格林童话中除了我们熟知的“灰姑娘”和“白雪公主”的继母外，还有许多类似的坏继母。如《白新娘和黑新娘》中的继母施魔法把即将成为王后的继女变成聋子，又与亲生女儿一起加害美丽的继女；《森林里的小仙人》里狠心的继母让女孩在寒冷的冬天穿着纸衣服去采草莓，只给她一小块硬面包当一天的食物。古典童话基本上是取材于民间神话、传说，因此多保留了民众口中极端负面的女性形象。除了狠毒的继母形象外，童话中还有一些典型的非理想型女性人物形象，她们身上或多或少地有着一些令人厌恶的缺点，就像格林童话《聪明的小裁缝》、《画眉嘴国王》里那两个骄傲无理的公主；《三片蛇叶》中不守诺言又对丈夫不忠的公主；以及《懒惰的纺织妇人》中懒惰的妻子等都是这类女性。她们虽然与前一种不可饶恕的邪恶女性有所区别，但作者对这些女性形象也给予了无情的批评和指责。在西方古典童话中，女性成为了基督教文化中七大原罪的承载者，成为虚荣、贪吃、嫉妒、欺骗、、贪婪、懒惰的代名词，在父权制社会处于被控制状态下的女性不得不接受男性意识对女性形象的肆意支配和蓄意贬斥。
以上两类截然对立的女性形象。在童话中所扮演的“这种双重角色。反映了男人对女人矛盾的态度。她既是男人的梦想，又是男人的梦魇：既给男人带来满足，又使男人产生厌恶”。男权文化创造出的这两种梦想的角色和梦魇的角色同样否定了女性的人性，童话中女性形象被严重扭曲。
