前言：中文期刊网精心挑选了现在传统文化的现状范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
现在传统文化的现状范文1
【关键词】竹文化现代包装创新运用
1.中国竹文化的传统精神内涵
竹子的使用记载源于仰韶文化。早在距今约6000年左右的仰韶文化遗址中出土的陶器上就可辨认出“竹”字的文字符号，在距今7000年前的河姆渡原始社会遗址中也发现了用竹材制成的实物。由此可见，在原始社会时期，竹子已经融入当时人们的生产生活。正因为竹子很早为人所用，因此人们也特别为其创造一种特殊符号来表示，演变为我们现在所熟知的“竹”字。史学家陈宣陪先生认为，“竹的文化”是华夏文化的代表，可见“竹”在中国文化中举足轻重的地位。究其精神内涵，具体可表现为以下几个方面的内容。
1.1形态意象
竹竿笔直、韧性大、弹性好；竹节分布不均匀，节间长度长短不一，疏密错落有序，从构成学的角度来看，这些特点构成了竹材的天然美感。竹竿挺拔秀丽、竹节坚韧硬朗的独特形态体现出一种宁折不屈，虚怀大度的气节，因此竹子被人们赋予性格坚贞、刚强、志高的品性，这是历代文人咏颂虚心向上、洁身自好的君子之风。竹外直中空，薄壁圆筒状结构，横剖面呈不规整的圆形，决定了其具有线材的特征。契合于中国传统的审美情趣、伦理道德意识，被赋予坚韧的孝义精神以及虚心谦和、高风亮节、坚贞不屈的节操，代表中国历史个性和传统文化基本精神内涵。而竹材的柔韧性、线性，竹的“清风瘦骨”让我们联想到一种超凡脱俗的品行与人生境界，并且竹材的造型自由度增大，竹的自然属性和形式美得到更充分的统一。
1.2色彩之美
竹子的色彩并非是清一色的，或因年轮或因不同种类而具有不同色彩，竹子天然颜色多为翠绿色或者黄绿色，也有紫色、紫墨色等，这不仅仅说明竹子种类的丰富，也说明竹材颜色的五彩斑斓。大片绿色的竹林，给人以豁达洒脱、清淡素雅之感。这些特征恰与中国传统文化对人格的另一种设计或者说理想人格的另一侧面――天人合一相契合，以及人与大自然融合的心境。与老庄所提倡的“自然”、“无为”的生活态度出世而独立、淡泊无为的理想人格有异曲同工之妙。
1.3精神内涵
宋代着名文学家坡的名言：“宁可食无肉，不可居无竹。”表述了古代文人墨客中的一个特殊现象：竹作为一种独特的自然生物，已深深渗透到中华民族物质文化和精神生活之中。不少古代文人曾凭借对竹子外观物象及构造来驰骋想象，在文人的情意中孕育而成中华民族所特有的“竹”的精神内涵，赋予竹的特性拟人化、人格化，借以表达人们的品格、节操、理想和情感等。刘岩夫在《植竹记》中则赋予竹子“刚”、“柔”、“忠”、“义”、“谦”、“贤”、“德”等多方面人所追求的高尚品格。郑板桥的《竹石》全篇虽然没有具体的竹字，但字字都不离竹的品性，并寄寓了诗人自身的抱负和志向，也体现了作者的风骨和节操。此外，斑竹的湘妃泪传说更使竹成为对历代女子坚贞不渝的爱情的赞叹，还有以“竹”来传达自己的禅悟体验。我们可以了解到，竹由具体生产生活材料转化为具有观赏价值的景物再转化为表现人类精神追求、审美的载体，“竹”的运用有了本质的变化，竹子由实用转向审美，表达人们与自然的和谐相处。因而，人们在呤竹、写竹、画竹中时而透露出忧国伤，时而关心社稷民生的情怀，时而流露出一种洁身自好、宁静淡远的情趣，使竹的清高、亮节、柔韧在此时化作成道德和灵魂的净化，形成真善美的统一，这种竹的自然属性与人的人格特点发生交融，是中国竹文化的传统精神内涵。
2.“竹”在包装设计中的美学特征
包装就是一种物化了的载体。中国悠久而灿烂的竹文化，不仅赋予竹以自然美、艺术美、和谐美、节奏美与个性美，还丰富和发展了竹文化的功能性原则，而且不断地与时代精神和社会流行心理相融合，使之成为现代包装设计的一个积极而重要的启示与引导。因此，受传统竹文化影响的现代包装设计具有质朴与时尚、艺术与意境、人性与实用、价廉与环保等特点，充分表现了竹文化在现代包装设计中的应用优势。
2.1“竹”在包装设计的符号优势
人对任何自然现象和社会现象都能产生一定的情感，而各种现象都有特性，人们把这种复杂的情感，用自然和社会物象来解释。中国竹文化正是人们不断地通过竹的物象来解释情感，譬如近代王国维《此竹轩记》是对竹子坦荡卓绝的君子风度的礼赞和对人具有君子之德的肯定和歌颂。因此，竹的清高、亮节、柔韧等特性的人格化是移植了人的情感，当这种情感从具体走向抽象，竹文化的象征意义和具体符号就表现出来了。比如归安德化黑茶包装，将竹与道家太极文化相结合，体现传统的以“和”为核心的审美理想和审美追求与茶叶的人文精神相呼应。还有竹子的色彩是绿色的，绿色代表生命，以往人们习惯把竹绿色作为镇定止痛药品的包装设计的色彩。随着时代的发展，人们开始关注人类的生存环境，崇尚自然、健康，人与自然的和谐已经成为当今社会时尚而又流行的主题，无形之中为竹绿色注入新的更丰富的内涵，不可置疑地成为低碳环保的代名词，常常被选为低碳环保产品的包装设计的主打色。这种对商品形象情感和色彩的合理利用，能够更好地传递商品的“核心涵义”，使消费者能以最快的速度认识企业产品，同时也能充分体现竹文化在包装设计中的符号性优势。
2.2“竹“在包装设计中的信号优势
包装包括商品的信息形成及商品信息传递两个过程。自然物象及人类寄予自然物象的人格化心理无疑是商品信息传递的重要组成部分，当自然物象的人格化心理语义被设计者和消费者共同感知，才有了它的实际价值。而中国竹文化的精神内涵就在于赋予竹的特性拟人化、人格化，能最大程度地在人们的心里引起共鸣，而在这种共鸣中自然物象人格化的情感语言比竹子的自然物象语言更具有商品信息的传递性。我们在探究竹文化符号里的真正含义的同时，应运用简洁而生动的自然物象语言和人格化的情感语言来设计作品。竹子的自然美存在于朴素、高雅之中，传统竹文化应用于现代设计，应表现为简朴的自然物象语言的直观传递特征，包含几何性、抽象性和意象性。这样既拉开了观者与创作者之间的距离，也提供了新的美感经验。我们可以根据抽象图形的特点，充分运用点、线、面的组合变化来加强图形对观者的直接感知，来陈述和传递人们能够感知的东西，甚至是传递只能意会的隐喻信息。如孔森设计竹的招贴设计，以抽象的几何形进行有序的排列，竹的形象已经脱离了现实中的形态，在造型上追求一种现代的、简洁的、抽象的、秩序的美，表达的也是一种抽象的精神追求。
2.3“竹”在包装设计中的民族优势
竹文化是经过几千年的历史演变和文化积淀而逐步形成的，早已渗透到华夏民族的文化、宗教、艺术、伦理等各领域，传承了中华民族的人格理想、生活理念和审美情愫，又代表着中华民族的基本精神和与时俱进的文化意识和品格，具有强烈的伦理主义特征。因此，在中国传统包装设计中，无处不包合着传统竹文化丰富的精神内涵，无处不体现竹文化有别于其他民族的民族特性，比如，传统包装中的竹叶粽子、竹筒米酒、竹筒茶叶、竹篮竹筐、黎族的竹筒饭等。尤其是我国历史悠久、最富盛名的陶瓷包装，它们的外表大多采用了更能体现竹文化的中国水墨画来装点，为陶瓷包装注入了质朴的人文情怀和审美情趣，也融合了竹文化宁静淡远、欣欣向荣的生活乐趣。正是这种竹文化在包装设计的移植，使得我国的传统包装设计饱含着丰富的民族文化和民族情感，也充分体现了我国传统包装设计的民族性特点。
3.“竹”在现代包装设计中的运用与创新
3.1“竹”在现代包装设计中的运用
包装设计不能只一味迎合与适应，必须领先一步引导与开拓。首先，竹材包装结构创新，结构是实现产品功能的基础。竹材包装结构设计需要预先设定，对包装结构进行选择创作。设计师需要认真深入地观察竹子本身的特性，分析和研究竹材深层次、多样化、多种材料元素组合实现的可能性，尤其需要特别注重分析借鉴传统竹材结构基本连接方法，榫接、滑接、焊接等。通过研究产品特性、竹材本身形态特点、包装结构稳定、受力方向的关系探索结构形式可能性。其次，竹材包装系列化、组合化也是设计创新方式之一，这种设计方式不仅符合竹的结构特征，而且也符合竹文化的深层蕴意，是包装信息强有力的传达，会产生成倍的经济效益和社会效益。例如，20世纪90年代初期，李亦文利用竹材作为设计基本元素的一些设计投入西方市场得到了良好反响。不仅形式有趣、风格清新自然而且又卫生环保。
3.2“竹”在现代包装设计中的创新
当前在市面的各类竹材制品包装中还没有完全脱离传统竹包装的范围。我们应当在传统包装设计的基础上融入具有现代文化的“民族风格”，或者更深层次的挖掘竹文化的内涵意义增强包装作品的现代审美文化情调。竹文化应用于包装设计不是竹材质的泛用和竹图形的普及，而是在理解产品特性和作用与竹文化内涵的基础上，融入现代审美需求的一种创新，创造出具有丰富民族特性的作品。我们在遵循功能与审美、技术与艺术相统一的原则下，积极在包装中体现具有产品的特点的现代文化特征，探索新颖的表现手法与造型方式，寻找独特的设计语言。传统竹文化影响下的包装可以不被竹材料及其特性所限制，我们通过“竹”文化、“竹”精神与“竹”造型的研究，从生活出发，发展创造出更多具有创新精神的设计作品。具体可从以下三方向进行探索和创新。
（1）低碳化。竹子是一种可再资源，生长周期短，生长占地面积小，对土地要求不高，形态优美有较强的对环境的调节功能。它可以直接采用竹材料本身结构来进行包装设计，既能很好地保护产品的质量，又对产品无污染和副作用。由于竹材料本身和传统加工方式环保的特征，在设计现代竹材包装的过程中，不能忽视从材料的选择到设计、制造、销售、材料的回收处理的每一个环节，选择资源占有极小化，工艺处理、包装方式、储运方式、竹材产品生命周期及销售、使用、陈列装饰和废弃后降解处理等相关情况综合最佳解决方案。同时，还需要尽可能考虑加工制作的轻量化，节省资源，节约能源。利用竹材自身形态、肌理、色彩和结构来完成包装产品的设计，减少油墨、黏合剂、漂白剂、染料、覆膜等化学材料的应用，并充分考虑消费者在使用包装时的互动性和情感交流。
（2）复合化。在竹材原料不能满足包装设计需求时，通过新的工艺技术将竹材料进行加工组合，生产出符合特定要求的复合材料，即在充分发挥竹材原料本来的优势的基础上改善其他性能，如竹材胶合板、竹层积板、竹纤维。加强对竹材材料与现代工艺的研究，将不同材料、文化语义与现代生产工艺有机地结合，探索不同种类竹材、竹材不同部位、不同物理状态下竹材以及竹材与竹材、竹材与其他材料物理性结合的可能性。其次，竹文化的包装设计，不应该仅仅只是竹材料的包装设计，也可以是一种文化的“移植”设计。通过其他材料的组合作为载体来渲染、升华，将文化转化为包装上的造型符号、装饰要素等。设计出便于使用、风格清新质朴、品味高雅、具有情趣、为消费者喜爱的绿色低碳新包装。
（3）工厂化。竹子的纤维排列紧密、整齐、走向一致，具有一定的韧性和硬度，这种材料特性是塑料甚至一些木制品都无法相比的。传统竹材包装的制作简单粗放，科技技术含量不高，不能大批量生产，规格不同，而且质量也不能得到很好的保证。这就会在一定程度上造成资源的浪费或环境污染。随着技术的发展，现在我们可以通过新的技术把不规则的传统生产方式转变为规则的产品生产、制作，然后按工序先后进行流水作业的工业化。首先竹材料可以根据需要预先成批的在工厂加工成型，再组装，这样造型多样，制作也非常精细，如竹加工拉丝、编织、雕刻乃至竹板块胶合成型等。其次，通过现代技术加工处理竹的防腐、防蛀、防水等也能得到更好的处理，这些都为竹包装设计创造了物质基础。竹材加工处理过程和加工工艺简单、成本低廉，再加上其质轻而坚固耐用、便于工厂大批量的生产，同时还具有很强的产业化特征和文化内涵。
现在传统文化的现状范文2
传统元素包装设计应用传统文化
一、浅析现代包装设计
包装广泛运用于生活生产中，包装设计也随着时代的发展不断变化着。现代包装设计作为现代艺术设计中重要组成部分之一，它的发展与演变同现代艺术设计的演变进程息息相关，无论是理论上，还是具体设计实践，包装设计一直走在时代的前沿，表达设计新潮流，体现设计新方向。
在当今这个经济和文化飞速发展的时代，包装就变成了生产者与消费者的最好的沟通方式。商品的包装真实的反映了当前社会的发展水平，继承和发展传统文化元素，是我国现代包装设计的趋势。如今我国的包装设计诸多方面，都应当顺应时代的脚步，全方位的吸收和发展。将传统文化元素融入现代包装设计中，不仅仅是元素的照抄照搬，同时要考虑时代的需要和消M者的需要，甚至是文化的发展需要，要建立一个彰显民族特色的新包装设计文化系统。
如何将传统文化融入包装设计
在中国丰富灿烂的历史文化中，有着无数造型奇特的图案，很多图案都流传至今，成为视觉时代下不可或缺的重要组成部分之一。在现代包装设计中，通过将传统文化元素在包装设计中运用，从而使包装设计在思想、内容和形式上能与人们的消费心理和思想上形成一致，使传统文化与现代设计能够相辅相成，在提高产品宣传力度的同时，也更好的弘扬了民族精神。
传统文化元素包含传统图案、传统色彩、传统材料等。传统图案一般都是以描述剧情或者吉祥图案为主，体现人们向往美好的生活。对于现代包装设计来说，传统图案的运用，已经不仅是对设计技法和设计素材的丰富，更重要的是中国的传统图案，本身就是文化习俗的一部分，它包含民族特有的风俗观念和文化内涵。
这对于已经日臻完善的现代包装设计而言，是有着本质性的提升。在诸多五花八门的商品中，怎么能凭借着包装就能吸引消费者的目光？对于传统图案的运用就是一个最佳的方法，消费者放眼望去，如果发现一个熟悉的图形突然出现在了包装当中，自身的民族认同感就会油然而生，会在好奇心的驱使下下，走近商品进行了解，从而达到设计的目的。所以，传统的图案和我们民族的核心文化、心理结构以及情感的表达方式具有天生的亲近性。在包装设计中运用传统图形，是十分必需和真实可靠的。
包装设计中引入传统文化元素，会赋予产品全新的文化内涵。将传统文化艺术与现代包装艺术相结合，既可以宣扬传统文化，又可以提升消费者民族皈依感。为传统文化走向全国走向全世界提供了一种传播载体。
三、中国传统元素在包装设计中的意义
在我国五千年历史文化发展的长河中蕴育了丰富的历史文明和文化传统，中国民族特有的传统文化内涵形式具有多样性和丰富性，这些传统元素不仅代表着我国传统文化的气息，而且更寄托了人们对美好生活的向往。这也是当前设计界青睐中国传统元素的重要因素之一。当前设计师在设计中更喜欢将中国传统元素融入其作品当中，为不仅为中国传统元素的传播提供了一个良好的平台，而且将传统元素与现代包装设计有效的进行融合，有利于更好的使中国传统元素得到发扬。在现代包装设计中应用传统元素，所设计出来的作品具有一定的历史传承性，而且能够更好的向世界展示中华文化的魅力，将包装设计出来的作品的美观性、实用性和宣传性更好的体现出来。
中国传统元素是在中华民族传统文化的基础上发展而来的，能够更全面的对中华人民的传统观念和审美方式进行反映，更好的体现不同时代中国人民的精神面貌。
四、总结
有句话说民族的就是世界的，所以要让传统文化走向世界，就需要全方位的进行努力，而将传统文化元素应用于包装设计是设计师们需要不停探索研究的一大课题，包装产品既有文化内涵又具有现代风格，使消费者在购物的同时增加民族认同感。
参考文献：
现在传统文化的现状范文3
关键词：包装设计;传统元素;传统文化;运用
在千年历史长河中孕育出的中华传统艺术,是中华文明的结晶。中华民族传统艺术风格,是中华民族所特有的,它在现代包装装潢设计中发挥着极其重要的作用。尤其是在“ 经济全球化”下,在包装装潢设计中寻求属于自己民族的传统元素,将传统性和现代性合理融合,创立自己的品牌,抢占市场份额,已成为当今国内包装装潢设计发展的最优化趋势。所以我们现将就传统文化元素在包装装潢设计中的运用进行探讨。
一、中国传统文化元素与包装设计
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征,除了儒家文化这个核心内容外,还包含有道家文化、如佛教文化等其他文化形态。
传统文化元素包括图形、文字、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等,在所有中华传统元素中,以中国传统图形为代表的中华传统元素,以其独特而浓郁的中华特质,已成为现代包装装潢设计的一大重要来源。中国传统图形主要注重图形的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系。在组构中多遵循求整、对称均齐。
在现代包装设计中,传统文化元素尤其是中国传统图形的运用已被提到了一个相当高的高度。以现代的设计手法表现传统文化,,并将各个层面去粗取精地应用到具体的现代包装设计中,赋予现代包装以从功能到形式的非物质的功能,是我国向现代化包装迈进的必经途径。
二、 中国传统文化元素在现代包装设计中的运用
民族文化存在的前提就是其独特的个性,中国包装设计要想健康发展,必须汲取中国文化的营养,从民族传统文化出发,给文字、图形、色彩、材料赋予传统韵律,形成“有中国特色”的设计风格,使中国的包装设计赋有新的文化意义。
(一)传统艺术在现代包装设计中的运用
国画、书法、年画、剪纸等是中国民间传统文化要素,也是是我们设计的源泉,能够帮助设计出具有传统、民族特色的包装。其中书法和国画更是中华传统文化的精髓。
书法以形写意,舍形求神,无论在结构、章法、力量,还是在情绪上都与现代包装设计息息相关。由于书法有着高度的抽象性和艺术价值,在包装设计中应用中国书法作元素,能显示中国的民族风格和时代风貌。另外,文字是作为一种“ 形象” 来出现的, 其地位也是十分重要的,可以说是整个包装设计的一部分或是全部,是其它语言形式无法替代的。而设计作品中若借助于书法艺术殊的黑白效果,更能体现其抽象、高雅的效果。因此,对书法这种抽象艺术的研究和应用也是民族化中的一个重要方面。
以现代茶叶包装为例,茶文化与书法都是中华民族的象征,从汉文字中的第一个“茶”字出现,就是由书法字体书写,用书法字体作为茶叶包装的视觉元素是恰到好处。茶是最契合自然之物,它有悠久的历史和深厚的文化底蕴。茶的包装运用这一重要的中国传统元素,使茶的清香和高雅与中国书法的气韵完美的相结合。
国画缘物寄情,物我两忘,以超然的意象,飞凌万象之上,境界与茶文化所欲传达的超然脱俗的意境正好吻合。古有诗云:“此物清高世莫知”,“清高”非国画莫属,因此在现代茶叶包装设计中,以国画作为主体图形的很多。当现代包装设计与传统的水墨走到一起时,其深刻的意味所表现出的装饰性,体现了独特的视觉效果和文化底蕴。
(二)传统图形在现代包装设计中的运用
现在传统文化的现状范文4
关键词：传统文化元素；室内装饰设计；应用
一?中国传统文化元素的内容及其特点
中国传统文化已经深入我们的骨髓，传统文化元素在内涵丰富，被广泛的应用于现代室内装饰设计当中。常见的在现代室内装饰设计当中被应用的传统文化元素主要有以下一些：我国的书法，包括隶属、楷书、草书等各种体裁；篆刻印章；秦砖汉瓦；中国结；桃花扇；各种剧种，如京剧脸谱、皮影戏等；中国武术；传统的宫灯、纱灯以及现代的红灯笼；钟鼎文、木板水印、汉代竹简、甲骨文；笔墨纸砚等文房四宝；我国的四大发明；佛、道、儒等各家的思想、文化、标志；传统乐器，如笛子、古筝、二胡、琵琶；传统代表美好祝愿的图案，如如意纹、饕餮纹、雷纹、巴纹、回纹等龙凤纹祥图案；中国刺绣、织绣；传统的彩陶、紫砂壶、青花瓷等；剪纸、竖排线装书、风筝、芭蕉扇；山水画、太极图、写意画、国画、敦煌壁画等；传统花草图案，如盆景、梅兰竹菊四君子、牡丹、莲花、鸟笼、五针松等；汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说；吊脚楼、园林、寺庙、钟塔、亭台楼阁、宫殿；唐装、绣花鞋、旗袍、肚兜、皇冠、凤冠、老虎头鞋等等。
中国传统文化元素特点主要表现在以下两个方面：其一是多样性，取材广泛，内容丰富，表现形式也多样化。取自自然界的元素，如梅兰竹菊、莲花、五针松等；在人们的劳动审查中获取的题材，并且凝结我国古代人们智慧的文化元素，如笔墨纸砚、中国结、祥云图案以及瓷器等等；古代人们进行创造出来的传统文化元素，如龙、凤、独角兽等。其二，中故宫传统文化元素还具有很强的历史性。我国有着五千年的悠久历史，其文化源远流长。传统文化元素一脉相承，作为我国文化的一种载体，是古代人们智慧的结晶。
二?中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的应用
（一）中国传统文化元素具象和符号在现代室内设计中的应用
中国传统文化元素题材丰富多样，是人们含蓄气质的体现。在现代室内设计中适当的应用中国传统文化元素，不仅产生不一样的视觉审美效果，还包含着设计者和屋主人的情操，具有某种象征意义。例如，莲花是我国传统文化元素的主要代表之一，在现代室内的门窗设计中采用莲花图案，不仅具有很强的审美效果，还象征着屋主人出淤泥而不染的品质。而梅、兰、竹、菊四君子图案则以自然界的植物为比喻，赞颂人们不去的精神和高尚的情操。在现代室内设计中很常见，如在桌案头摆放一盆兰花，在墙上贴上岁寒三友的挂画，不仅带来自然界的气息，让人心情舒畅，更象征着屋主人的高风亮节和不怕困难，也表现了其追求高尚的品德。传统的中国文化元素融合进现代室内设计，将传统与现代结合，使现代室内设计追求时尚品味的同时，又兼具历史文化韵味。传统家具大气而沉稳，给人一种端庄富贵之感，因此在居室内适当的摆放传统特色的家具，能够使整个居室更加具有气质。当然，除了直接应用传统文化符号之外，在现代室内设计中很多设计者们别出心裁，对传统元素进行创新，从而演变出更加多元、更加符合审美的设计。例如，在现代室内中，将空间进行分割，一些设计师们利用现代与传统的结合创造出时尚新潮的屏风，不仅具有古典屏风的优美，还居于现代推拉门的便利，美轮美奂的同时使用方便。
（二）中国传统文化元素中的设计思想在现代室内装饰设计中的应用
中国传统文化博大精深，其设计思想在现代室内设计中也得到广泛的应用。首先，精在体宜和因设而设的传统设计思想。这种思想被现代室内设计者们广泛推崇。例如在进行室内设计时要注重因人因地适宜，根据屋主人的性格、居室的功能等进行设计。其次，删繁去奢和绘事后素的传统设计思想。这种思想被用用于现代室内设计中，也就是追求简单朴素，不过多的进行繁枝细节的雕饰，追求自然大方，不做过分的人工雕琢。再次，借景的传统室内设计思想。在这一方面，苏州园林可谓是典范。借景体现了对于室内设计的整体性追求，结合大环境、小环境进行考虑，将居室进行空间的分割，又相互统一协调，不仅能够扩宽视觉空间，还能够构建一个艺术化的生活环境。
三?结论
中国传统文化就是指在我国悠久的历史中凝结而策划能够的一种民族共有的、并且以儒家思想文化为核心，兼容并包各种思想文化内容构成的文化体系，其具有鲜明的民族特色、内涵博大精深，传统优良。而现代室内设计不仅仅需要满足居室作为物质形式的要求，更包含了屋主人和设计者的审美情操、个性特点，包含有精神文化的功能。将传统文化元素与现代室内设计相结合，实现传统与现代结合，更加符合人们的审美情趣。
参考文献：
[1] 廖霞,杨茂川. 中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用[J]. 大众文艺：学术版, 2010(19).
[2] 王琳. 论中国传统装饰元素在现代室内装饰设计中的运用[J]. 文艺生活：中旬刊, 2011(04)
[3] 李妍；浅谈中国传统图案与现代室内设计[J]，艺术与设计（理论），2010（04）
[4] 黄国涛；软装饰在室内设计中的运用[J]，上海工艺美术，2011（01）
[5] 张译丹； 杨豪中；浅析中国传统文化元素在现代室内设计中的运用[J],美术大观，2012（01）
现在传统文化的现状范文5
一、中国传统文化的内涵
中国传统文化经过几千年的风雨沧桑，形成了富有中国气派、博大精深的传统文化体系。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出中国特定社会文化结构下的特定民族生活习俗和传统审美理念。中国传统文化中充满了纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇和独到的视觉审美视点，对文化的本质特征进行了高度艺术化的概括。
将中国传统文化应用于现代服装设计中时，往往有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧若拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的：它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性的审美效果。同时，中国传统文化对“天人合一”的境界尤其偏爱，这也使得在服装设计中往往会注重追求人和自然的和谐之美，注重追求人与社会和谐之美。中国传统文化真正揭示出了审美活动的纯粹性、自由性、创造性，真正把审美活动与自由之为自由式完全等同起来。美与艺术在中国的传统文化中既可以是写实的，又可以是虚拟的。中国传统文化中关于美学最为核心的范畴就是一种极其精致、细腻、丰富、空灵的精神体验［1］［2］。
二、中国传统文化在现代服装设计中的审美价值
服装行业是一个时代性、时尚性很强的行业，当今社会已不是传统美学规则一统天下的时代。传统文化元素源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，在现代社会显示出其特有的生命力［3］。
1.社会价值。
中华传统文化在社会生活中，无论是古代还是现代，人们崇尚的都是平和、重德的生活方式，对本土文化的认可度远高于对外来文化的认同。传统文化通过视觉传达，引起人们的关注和共鸣，从而影响了中国人的审美意识。
2.人文价值。
传统文化在现代设计中具有重要意义。这些作品涵盖了丰富的人文内涵，对中国人而言，这种意蕴是特定的，受众对这些形象的熟悉与接受，不是任何一样东西可代替的，而其中传达的信息与内容可让受众马上心领神会，达到设计的最终目的。
3.艺术价值。
对于一个好的设计而言，创意永远是不可规避的要义。在设计中，要以宁静的心态吸收借鉴传统文化，并力求体现传统文化中永恒的精神实质与情感。
三、当前国内服装设计存在的传统文化应用误区
随着国内服装品牌的不断成长，在近30年的探索中，整体已进入竞争阶段。目前，国内服装虽有个别具有文化感，稳定风格和设计创意的品牌，但凤毛麟角，更多的设计还处在模仿或在模仿的再创造过程中，市场同质化现象非常严重。由于涉及服装的赢利，模仿就变成了不仅对国际品牌的模仿，也对国内品牌进行模仿［4］。这严重影响了对服装设计文化感的开拓，具体到对传统文化的应用过程中，存在的问题主要有以下几个。
1.简单模仿，设计缺乏个性。
抛弃传统，盲目跟风，使设计缺乏个性。跟风和模仿在我国设计界已持续多年，今天，仍有不少设计师抛弃甚至排斥自己的传统文化，热衷于对西方形式的模仿和克隆。在模仿和跟风中，由于缺乏对国外现代服装设计理念的借鉴和具体分析，其设计的产品只是形式上的相似，缺乏必要的文化内涵。单纯地模仿，自然不能满足消费者的实际需求。
2.故步自封，设计缺乏创意。
在现代服装设计中，传统文化的运用原则是继承传统，继承前人的艺术创新精神，而不是简单地复古。继承传统的正确态度是不断丰富，并推陈出新，使传统与现代更加整合，从而创造出个性、有文化内涵的新风格服装。然而，我国一些设计师在设计中对传统文化简单拿来、机械复古，使得以我国传统文化为题材的服装设计缺乏新意，得不到世界的认可。
3.形而上学，设计缺乏市场。
一些设计师在进行服装设计时，忽视了衣与人的物质因素和服装的功效性，单纯走为传统而传统的艺术化这路，旨在追求孤芳自赏式的艺术化设计，使其设计的产品失去消费市场。因此，设计师在服装设计中引入传统文化时需要有明确设计定位，将传统文化与现代文明融合成新的设计文化的同时，要满足消费需求，不能简单地走为传统而传统的形而上学之路。
四、运用传统文化进行现代服装设计的创新思路
现代服装设计必须关注工艺技巧背后的传统文化，深入精髓，把泱泱华夏五千年的人文化气息真正融会并进行创意表现。时尚不等于浮躁和喧嚣，虽然服装设计一直在流行的最前沿，但要在很深的沉潜中滋养、陶冶，要用最少的话，表达最丰富的思想［5］［6］。
1.对传统文化精粹的汲取。
今天的设计是历史流传下来的文化统一体延续的一部分。没有积淀的设计是无本之木、无源之水，把传统和现实联系起来，在继承传统的基础上发展现代设计，这正是拥有灿烂服饰文化历史的中国所迫切需要的。从世界角度讲，国际学者认为21世纪流行的文化是中国文化，国际时尚界流行“中国风”不是偶然的，如果我们对自家的宝藏弃之不顾，反倒去崇洋，岂不是舍本逐末。当然，传统不仅仅是我国的，要想具有世界性胸怀，西方、东方的传统都包括。
但汲取传统并不是生吞活剥，简单地对形式元素进行机械拼凑，也不是单纯地肢解、截取，而吸收传统中的精粹，以当今的视角进行创造和再创造。只有具有深厚的文化、功力、创造力，才能获得成功，也只有传统文化和丰厚底蕴的支撑才能给予设计师不竭的创造力和灵感源泉。
2.树立正确的价值观和生活方式。
服装由于与人类生活关系的密切性，有“第二皮肤”的称谓。服装设计其实是一种生活状态的设计，人们说艺术的重要功用是熏陶作用，服装也是如此。心灵状态决定了价值观，价值观又形成了人们日常的生活方式。服装虽以特质载体的面貌呈现，但它所传达出的信息是心灵的，用人为创造的环境与心灵对应，保持心灵的宁谧、空灵和纯净。美好生活是人人都向往的，但怎样才算是美好？看法各有不同。让心灵从容、安宁、充实和自在，让心灵回归家园，在简洁和纯净中，给时间和空间都留出更多的余暇，让心灵在和缓的光芒中得到休憩、温润、修复和滋养，该是每个人都向往的。流行的东西并不一定都是好的，时尚界的奢侈、浮躁、喧嚣和轻佻并不应追逐，过有意味的生活，过雅致而舒适的生活，是我们可以决定的。
3.推动个性化的传统文化设计表达。
个性化既是针对国际服装流行主流设计而言，又是针对国内的简单将一些文化符号叠加的做法。当前服装市场繁华、奢侈、混乱、残缺、异端，这并不一定适合国情；全球化的浮躁、轻佻、喧嚣和焦虑，并不应为我们所吸收。作为人类的“第二皮肤”，服装体现了生活态度、生活状态和心灵呈现，东西方文化观有巨大的不同，带来价值观与行为走向也一定相异，我国传统文化表现出的自然、简约、宁静和从容，应该是人类内心需求的永恒主题，只是形式表达的方式东西不同罢了，我们呈现给人类的将是东方的典雅、温暖与慰藉。所谓传统文化的精髓，就是某一文化独特的视角和规则，只有在新时代下，和而不同，敢于坚持自己，坚持传统文化的独特性，才能收获真正的成功。
我们要学会从历史的宏观的角度来研究中国传统文化。在“古为今用”的今天，必须“去伪存真、去粗取精”，批判性地吸收与借鉴。要创造优秀的现代服装设计文化，就必须在不丧失民族个性的前提下，敢于对传统采取扬弃的态度，即敢于否定过去。继承传统的正确态度是不断地丰富它、发展它、超越它，不断推陈出新，使传统与现代更加融合，从而更好地把中国传统文化在现代服装设计中加以运用。
参考文献：
［1］余玉霞.从把握传统文化精神浅谈提升我国服装设计创意能力［J］.丝绸，2006，（9）.
［2］徐蓉蓉.现代服饰设计中的继承和创新表现研究［J］.上海纺织科技，2006，（6）.
［3］史林.对服装设计创新问题的思考［J］.纺织导报，2003，（2）.
［4］黄晓娣.我国传统文化与服装设计创新的整合［J］.内江科技，2007，（8）.
现在传统文化的现状范文6
摘 要：作为传统文化的一种独特表现形式，舞龙运动不仅拥有悠久的历史底蕴，也对加强身体建设十分有益，是我国民俗体育文化的重要组成部分。在历史变迁过程中，舞龙文化也跟随社会的发展而不断改变和完善，到现在仍然值得关注。文章首先对舞龙民俗体育文化的起源与现状进行分析，进而探讨发展这一民俗体育文化的重要意义与对策。
关键词：舞龙 民俗体育文化 现状 发展
中图分类号：G8 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）09（c）-0163-02
舞龙民俗体育文化贯穿于中华民族发展历史始终，尤其是在传统节日里这一文化氛围体现得尤为明显。舞龙这一活动除去本身所蕴含的文化意义之外，也不失为一种良好的健身运动，理应得到大力弘扬和发展。该文旨在通过对舞龙民俗体育文化的发展现状进行分析，进而提出相应的发展对策以促使舞龙文化得到更好的继承与发扬。
1 舞龙民俗体育文化的起源与现状
1.1 舞龙民俗体育文化的起源
舞龙起源于中国古代劳动人民对龙图腾的崇拜。在龙文化里，龙被形象化为龙王，掌管人间的风调雨顺，因而对于古代以耕作为主的劳动人民来说，一种崇拜之情便油然而生，而对龙王进行供奉也就是在向龙王祈求保佑得到一个好收成。因而最开始在农耕文明里，舞龙也可看做是一种劳动百姓求雨、祈求丰年的表现。在历史长河的沉淀中，舞龙这一活动在原始意义的基础上又融入了许多地方的习俗，并且容纳了不少舞蹈及娱乐方面的因素，舞龙不再是一种非常神圣的求雨活动，而是更倾向于一种娱乐性、锻炼性的活动，既能渲染喜庆的节日氛围，也能加强舞龙者的身体锻炼和体育技艺。由此，就形成了我们国家所特有的舞龙民俗体育文化，不仅在长期的发展中深受人民喜爱，更是将影响扩展到了全世界。
1.2 舞龙民俗体育文化的现状
我国的舞龙民俗体育文化经历了几千年的历史传承。在现代社会文化的冲击下，舞龙活动虽然存在于大众的视野中，但这一文化实际却处于一种比较困难的发展境地。而造成这种局面的原因主要可以从以下几个方面进行剖析。
首先，人们的意识发生逆转是根本原因。现代社会发达进步，娱乐项目众多，舞龙对于现代人们来说既不存在求雨祈福的意义，也丧失了作为娱乐活动的吸引力，人们自然而然就不再对舞龙这种传统文化有独特的执着了。加之对传统文化的宣传和弘扬力度不够，人们对舞龙民俗体育文化还存在一定误解，更有甚者直接将其忽略掉了。
其次，人们在对待传统文化的意识不够这一方面就直接体现为舞龙活动缺乏资金保障。没有经费保障，舞龙活动就难以举行，出现在人们视野中的机会越来越少，影响力自然也就逐渐减少。此外，没有专项资金的保障，也少有人愿意投身到对这一文化传承和保护中。
最后，组织管理不当也是造成舞龙民俗体育文化面临困境的一个直接原因。不管是官方部门还是民间组织，都在一定程度上忽视了对舞龙活动进行良好的组织，尤其是在传承方面更是缺乏一定的安排，一些少数民族具有特色的舞龙文化已经濒临绝境，如若不予以重视并进行良好管理，舞龙文化难免会走上后继无人的道路[1]。
2 发展舞龙民俗体育文化的重要意义及对策
2.1 发展舞龙民俗体育文化的重要意义
大力发展舞龙民俗体育文化是对中国传统的^承，有助于增强中国魅力。现代社会经济发达，跨国交流异常繁忙，舞龙文化早已跨越最初求雨祈福的内涵，而逐渐演变成外国人认识中国传统文化的一张独特名片。因此，大力发展这一民俗体育文化不仅是对文化传统的继承，也是对中国文化魅力的宣扬，外国人可以在了解舞龙文化的基础上进一步认识并欣赏中国的传统文化。
发展舞龙民俗体育文化也同样有助于增强民族认同感，加强民族凝聚力。舞龙文化是中华民族千百年历史的结晶，对舞龙文化的发展和宣扬也就是对我们民族的一种认同。而且舞龙运动是一个团体项目，需要很多人协调合作才能顺利完成，这就启示了人们不管是在具体的舞龙运动中还是民族的发展中都需要每个人融入集体、团结合作，才能将我们民族的传统文化发扬光大。因此，在现在这个开放的年代，中华民族子弟遍布全天下，发展舞龙民俗体育文化有助于加强世界各地中华儿女的民族认同感以及增强民族凝聚力[2]。
2.2 发展舞龙民俗体育文化的相关对策
发展舞龙民俗体育文化的关键在于要加大支持力度，无论是资金投入还是技术指导等方面都还有待加强。加大资金方面的支持有助于招募更多合格的舞龙文化继承者，并且在舞龙相关活动的安排组织方面也能做得更加合理有序。而加大舞龙技术指导方面的支持可以大幅度提高舞龙表演的水准，高质量的舞龙表演才能将舞龙文化的精髓传递给人们，让更多人感受到这一民俗体育文化的魅力。
发展舞龙民俗体育文化还可以将其引进学校教育，加强文化的宣传和熏陶。舞龙文化之所以逐渐被人们所不重视就在于对这一文化的认识不够以及接触减少，因此，将其引进校园可以培养学生对传统文化的正确认识，加深对传统文化的理解。此外，舞龙作为一种体育运动也对加强学生的协调合作能力和身体锻炼都有非常重要的意义。
以政府为主导的相关部门加强政策方面的引导也有利于发展舞龙民俗体育文化。在现代社会文化的冲击下，传统文化在被埋没的同时也逐渐唤醒了人们对传统文化的保护意识。然而仅靠人们自觉和一些民间组织的努力是不够的，效果也是不明显的。只有政府加大政策引导才能在大的方向上引导民众对待传统文化的态度，也只有在相应政策的支持下，以舞龙文化为代表的中国传统文化才能在保护和发展的道路上越走越好。
发展舞龙民俗体育文化也可以加强周边建设，拉动相关产业持续发展。目前的舞龙文化表现形式还比较单一，大多只是一些常规的舞龙表演，很难成功吸引人们的注意，文化的影响范围自然也就不大。但是将舞龙文化相关的一些周边利用起来，与舞龙相结合就有可能扩大这一文化的影响范围，比如在一些舞龙文化特色浓厚的地区发展旅游业，就能以舞龙文化特色为宣传点，既丰富了旅游的内容又扩大了舞龙文化的影响，达到互利共赢的效果[3]。
3 结语
综上所述，舞龙民俗体育文化是中国传统文化中的一个精彩部分，理应得到大力弘扬和宣传。面对现如今这一文化的发展困境，相关部门和组织务必要加强各方面的支持，不断与时俱进，积极引导文化的发展走向，确保舞龙民俗体育文化得到有效继承并发扬光大，使之成为中国传统文化的响亮代名词。
参考文献
[1] 刘卫华.舞龙运动发展现状及其对民族传统体育发展的思考[J].搏击（武术科学），2010，7（10）：74-75.
