前言：中文期刊网精心挑选了传统文化商业化范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
传统文化商业化范文1
关键词：文化传承；传统商业街；传统特色；分析与塑造
Abstract: in recent years, along with China's reform and opening to the deepening of the process, the social economic construction of rapid development, modern commercial construction also welcomed their spring. Traditional commercial street and thus has become a kind of promote urban economic development and continuation of historical context, shape the image of the city features the important means. Based on the case study and the related with type field research business.
Keywords: cultural inheritance; Traditional commercial street; The traditional features; Analysis and characterization
中图分类号： F722.1文献标识码：A文章编号：
在人们的心目当中，传统商业街不仅仅只是建筑形式与现代城市商业街不同，在文化内涵及商业特色方面也能够唤醒人们对传统商业文化的记忆。富有传统特色的手工艺品，气味飘香的传统小吃，抑扬顿挫的特色叫卖声、吆喝声，琳琅满目的各色商品都蕴含着我国传统商业街的形象特征和传统的文化精髓。传统商业街也因此被认为城市中最有活力的街区。
然而，为实现上述传统商业街传统特色的街道空间和繁荣商业场景，仅仅依靠表面层次上的设计（例如：沿街建筑的修缮和更新，配套服务设施的完善）是不够的。它需要从维护商业街空间形态、保护街区的建筑特色、延续街区的人文特征等方面入手，因此笔者认为传统商业街传统特色营造的设计要素应由三个层面构成即街区的空间形态、建筑形式和文化活动。
1.空间形态
传统商业街大多是由历史建筑、历史遗存、历史遗址空间以及传统的街巷、院落空间所构成的，因此保留着传统的商业街空间尺度的特征。亲切的街道环境，舒适宜人的建筑空间，古色古香的商业购物环境，热闹的商业气氛。这正是传统商业街区的魅力所在。
当然传统商业街也有着“先天不足”所造成的“后天缺陷”的客观问题：首先，街道空间尺度相对于现今人流量大、集散度高的客流状况来讲，显得狭小拥挤。其次，街区商业建筑内部环境相对于通畅明亮、舒适便捷的现代化的购物环境来讲，显得落后过时。因此，如何对传统商业街街道空间进行改造调整，使它既适合现代商业功能又能延续街区传统特色则显得至关重要。
1.1街道的长度
历史街区商业步行街的长度是步行街空间形态的一个重要组成部分。它基本上决定了步行街的规模。商业步行街的长度是一个涉及人的心理和生理因素的复杂问题，而且还受生活习惯和街道环境条件的影响，步行距离和步行时间过长会使人感到疲劳，失去逛街的兴趣;太短又会降低商业街的经济效益且更无法引起人们的兴趣。商业步行街的长度一般在400一1000米为宜，例如日本的步行街平均长度是540米，美国的是670米。由于我国传统商业街大多是在历史街道的基础上改造而来的。诸如国内的各著名传统商业街一样，其街道长度大多都在500米以内，这是个很适合人步行的距离。当然有特殊的超过500米的，则在改扩建的时候采用分段处理的方法，以减轻人们购物逛街时的疲劳感。
1.2街道空间尺度
空间尺度是一个与比例相关，体现人与建筑空间环境的概念，所谓尺度即建筑的大小与人体大小的相对关系，良好的空间尺度是街道空间环境的基础。协调的尺度关系是创造和谐的空间环境必不可少的条件，日本著名建筑师芦原义信对商业街宽度与沿街商业街建筑高度的比例之后，认为宽高比等于1时，商业街空间尺度最为宜人。
我国传统商业街街道两侧建筑多以两层为主，局部三层，街宽多为6米左右，街道高宽比以l:0.8一l:2(如图1)。这种空间尺度给人的感觉是狭窄、亲切和易于活动。这样，既满足了商业活动的需求，又不至于造成拥挤之感，营造了一种轻松舒适的购物环境。
1.3街道空间格局
传统商业街通常是简单明了的横向线型空间，同时也存在着纵向的传统街巷、院落空间，空间序列的组织可以采用分段处理的方法，在传统商业街街道空间格局方面笔者总结为以下几个值得注意的环节。
入口空间
传统商业街不是孤立于这个城市当中，它是城市这个整体环境中的一个组成部分，因此传统空间必须要和现代的城市空间对话，因此在传统商业街设计的时候，必然会选择一个过渡空间巧妙而又含蓄的和周围其他城市空间相联系，将传统商业街的空间尺度感受传递给现代、高效、大尺度的城市空间，因此，在这里入口空间便承担了这个举足轻重的门户角色。
首先入口空间作为商业街在城市中的标志性空间，具有门户和形象特色展示的作用，同样也是人们感知传统特色的重要元素，其次，商业街的入口空间作为人流导向的疏散和集中的作用，在城市交通中，作用不容小觑。
2、节点空间
传统商业街中的景观节点，也是传统特色塑造中一个不可或缺的方面，在规划设计时可以结合沿街两侧的商业建筑的进退关系做一些人群驻足的浏览空间，一可以解决人们在浏览过程中因街道过长而产生的单调乏味的空间感受，二可以给行人提供一些休息驻足的空间，三可以提供民俗文化活动举行的场所，四也更符合现代城市的购物环境。
1.4其他因素
传统商业街设计时，不仅仅只关注传统特色的塑造，同时要注意交通、疏散、消防等问题的妥善解决，才能够保证商业街自身功能机制的正常运转。
在传统商业街传统氛围的塑造，维护原有的空间特色固然是重要的，但也并不是原封不动的，同样要关注现代人群的消费心理需求和空间使用的习惯，要对空间适时的改造，细细的品味，琢磨。
2.建筑形式
不同的地域文化塑造了不同的建筑风格和形式。在商业街传统特色上，最能体现的就是其特色的建筑形式和建筑肌理，因此建筑风格的个性化是每条商业街设计所需要深入考虑的问题，因而，在各地传统商业街的设计时，大多以当地具有代表性的传统建筑形式为依据来塑造商业街的传统特色。
2.1历史建筑的保护
历史建筑的保护对于维护商业街固有品质以及建构城镇形象特色具有很重要的积极作用。历史遗留的东西才能让我们真正了解到城市的历史和过去，感受到城市的文化和魅力。正如一个老人脸上岁月留下的痕迹一样，正是他一生的真实写照。
针对历史建筑的保护工作是一项基础性工作，目前采用主要的思想方法是守旧修旧的传统思想，即使在历史修复和整治的过程中，最大程度的保护其反映原有历史的建筑面貌，包括色彩肌理、立面材料、及富有特色的细节等。
2.2新建建筑设计
已故美国著名规划师凯文・林奇曾经在《What time is this place》中说过，“我们生活在有时间印记的场所，……每一个地点，不但要延续过去，也应展望、连接未来。”任何一个历史的存在，都面临着现在和将来的挑战。给历史一个什么样的位置，给现在一个什么样的态度，给将来一个什么样的发展，都是设计者需要深入思考的问题。[[1] 邓慧.《历史街区商业化进程中体验设计的要素分析》[D].北京:清华大学，2004][1]
1.传统再现、完全复古
新建建筑延续历史街区建筑的传统风貌，采用完全仿古的作法，再现当年热闹繁华的商业街景。这是一种稳妥保守的作法。它既尊重了历史街区的传统文脉，又是一种相对快捷的处理办法。目前大多数历史街区商业步行街的建筑设计都采用的是这种办法。
2.提取特色、延续风貌
传统建筑元素符号的提取与重构是延续商业街传统特色和传统建筑风貌的重要方式，从而使新建建筑与传统商业街历史遗留建筑保持神似，这样既可体现人们对历史的尊重，同时也能够唤醒人们对传统记忆的回忆。
3.新旧对比、形成反差
在传统商业街区，根据现代城市需要，会规划建设全新建筑形式、立面材质、不同风格的现代建筑，从而突显社会时代的发展与变迁，同样新的建筑形式也赋予了传统商业街新的时代精神，既能够体现出历史建筑的岁月沧桑，同时也能够体现现代建筑的时尚。对于建筑设计手法而言，对比其实同样也是一种协调。上海新天地新旧建筑对比。
3.民俗文化活动
传统商业街不仅是一个环境优美的购物场所，更是给人们在日常生活中提供了一个社会交往、文化传统塑造的信息空间。对于传统商业街区传统特色的表现，体现在“人、建筑、环境、文化”等几种因素的相互作用，民俗文化活动的融入烘托了商业街区传统文化的环境氛围，创造了具有地域特色的城市传统文化空间场所。
3.1传统的民俗风情
对于传统商业街区的旅游者而言，购物早已不是他们内心的唯一需求，为了能够更好的吸引各地游客，传统商业街区常把最具有代表其历史文化的民俗活动开发出来，挖掘其文化艺术内涵，并且赋予新的表现形式。如具有代表性的当地特色小吃、民俗工艺、传统服饰等等，既还原了历史场景，也为商业街传统特色的塑造产生了积极作用，同时吸引了游客，也增加了地方收入。
传统民俗风情活动
人们愿意到历史街区里的商业步行街进行购物，除了对有特色建筑所营造的历史环境的向往之外，更对那些有着传统民俗风味的表演和手工艺展示感兴趣。这些生动的“说唱表演”将人们的思绪带到久远的时代，比那些“沉默”的建筑、设施更有影响力。
具有历史意义的事物
在营造传统商业街传统特色时，可以保留一些具有历史意义的历史事物。它们是街道的历史文化的沉淀，反映着不同时代的文化特征。
街头小品
传统商业街街头小品的设计，关系到人们在商业街中购物的观赏性与趣味性，同时也是提升商业街传统特色氛围的重要途径，人们在购物之余，还可以欣赏具有传统地域特色的街头小品。
3.2特色的民俗文化活动
具有传统特色的民俗文化活动是烘托传统商业街传统文化特色、挖掘商业街传统特色的文化内涵的的重要方式，这些商业活动可以让人们了解商业街的历史、过去，给人们带来最直观的传统氛围感受。
商业活动
在传统商业街的街道中出现商业活动，这是商业街建设最直接的目的。带有民俗风情味的商业活动无疑对逛街的购物者有很大的吸引力。
节庆活动
我们的民族有着众多的悠久的传统节日。像春节、元宵节、中秋节、国庆等等。有着民族文化背景的传统商业街理所应当成为上演这些节庆活动的场所。在这里一方面可以使游客增进对传统商业街的认识和提高商业街自身知名度，另一方面可以激发游客的游览兴趣。
4.小结：
传统商业街传统特色的营造不仅仅取决于单幢的建筑物，它需要独特的外部空间环境，舒适的空间尺度关系和丰富多彩的文化活动。在分析上述实例的基础上，经过归纳总结，提出传统商业街体现传统特色的三要素:街道的空间形态，建筑的形式及街区的民俗活动，并对其逐一进行分析论述。具体地说，传统商业街传统特色营造需要有近人的空间尺度，延续原有历史风貌的特色建筑，丰富多彩的民俗活动。只有实现“人、商业、建筑、传统文化”几者能动的交替，相互作用，才能最终实现步行街特色的营造，具有实践意义。
参考文献
1. 阮仪三，王景慧，历史文化名城保护理论与规划，上海：同济大学出版社，1999.4
2. 柯林罗，弗瑞德科特著，童明译，拼贴城市，北京：中国建筑工业出版社，2003
3. 凯文林奇，方益萍，何晓军译，城市意象，北京：华夏出版社，2003
4. 亚历山大，建筑模式语言，北京：中国建筑工业出版社，1989
5. 路易斯芒福德著，宋俊岭，倪文彦译，城市发展史，北京：中国建筑工业出版社，2005
6. 李其荣编著，城市规划与历史文化保护，南京：东南大学出版社，2003
7. 阮仪三，刘浩.苏州平江历史街区保护规划的战略思想及理论探索[J].规划师，1999，15(1)，47-53
传统文化商业化范文2
[关键词] 传统与现代 现代商业空间 传统色
一、中国传统文化
中国传统文化对中国社会的发展影响巨大而深远，它的哲学理念可以用于经济、政治、艺术、空间设计等领域；在艺术形式上，中国传统艺术最根本的本质特征，是通过形式来体现出蕴藏在作品中的精神内涵，以“意境”代替“写实”、以“神韵”代替“形式”。纵观中国传统文化，灿烂辉煌，商业空间设计同样闪烁着辉煌的光彩。中国多样化的地理环境和多民族的人文环境，使中国传统建筑空间呈现出多样风格的特征。不管它们用什么形式表现自身的特征，但它们有一个共同的特点，在营造环境空间形式上均表现出“天人合一、虚实相生、时间与环境空间高度融合，追求的是人、社会、自然之间的和谐”。如今我国已明确提出构建和谐社会，也是为了人、社会、环境之间的和谐与发展。
二、中国传统文化在当代商业空间的运用
21世纪，商业经济异常活跃消费者购买力强，商业空间成了人们消费和追求潮流的一种时尚标志。商业空间设计不在是简单设计与装修，而是将设计融入生活。现代商业空间应从人的物质、精神、生理、心理等诸多方面进行综合性设计。为了营造一个现代舒适又具有艺术气氛的室内空间，我们可以将传统文化引入到现代商业空间中。
1.传统空间形式在当代商业空间的运用。中国传统空间环境的营造，最突出点是强调人与自然和谐统一，这是一种哲学境界与审美境界，也是一种诗情画意的境界，这种境界体验着生活的安逸和环境的亲切。中国传统的空间形式中，空间的构图形式在审美体验上有重要意义。以木构架结构为主的中国古建筑梁架体系最显著的特点是“组群”的空间布局方式。单独的单体建筑不足以作为一个建筑物的单位出现，而在所有建筑的平面图上，都可以归纳为门、堂、廊三个部分。门、堂、廊及其延伸的空间构成了中国传统室内空间形式的基础。在中国传统建筑上通常用对称与非对称的形式来表达空间的内涵，如皇家宫殿它以对称形式来表达一种至高无上的权力与地位；而江南园林它以非对称形式来表达一种“意境”，强调人与自然的亲和协调，追求天然含蓄。
香山饭店一角
古代园林的布局方形式如今已被现代空间广泛所采用。北京香山饭店就是最好的代表，它在平面布置上以功能为基础，以环境为依据，整座建筑依山就势来设计。在空间形式上采取一系列不规则院落式布局方式。饭店用低层建筑因高就低匍匐在层峦环翠之间，如同植物蔓地生长一样。它用白色粉墙，衬托自然，利用瀑布、水池、堆山开发自然，与自然有机结合起来。因此，香山饭店初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美，也能感受到中国传统“天人和一”思想理念。
2.传统在当代商业空间的运用。是传统文化的一大组成部分，他在当代商业空间设计中的运用也是不可忽视的。如九宫山素餐厅设计方案――风生水起九宫山，他就考虑到素餐厅的消费者多为者、环境保护主义者、动物保护主义者，此类消费者往往较为重视精神、文化的品味和追求，故在此设计中完整阐述了华夏文化的源头――河图洛书。
他的方案中，顶棚包含了三方面的文化内容：太极，先天八卦，河图。按传统天圆地方之说，顶棚中间用圆形太极图作照明灯光，四周配以按先天八卦顺序排列的日光灯管，再往旁也配以河图数布置之筒灯。而在平面上，包含了三方面的文化内容：后天八卦，洛书九宫，九星飞宫。九宫格以九种颜色寓九种寓意，每宫之中又细分为九宫，通过底部日光灯管的布置，区分阴阳爻，完成了一个后天八卦的布局。同时，在九宫之侧，依照九星之数布置了一至九个数目不等的喷泉，高低错落区分其阴阳，用玻璃罩住，按照九星飞宫之数序程控流转。每柱喷亮一分钟，灯光射至顶棚。九柱流转完毕，全部九宫喷泉一起喷亮。既有一种风生水起的感觉，又有一种时间流逝的体味，可以说是在三维之外增加了一维时间的设计。
3.隔断在当代室内空间的运用。室内空间是个围与透的统一体，围与透是室内的基本矛盾。自古以来人们不断地围造空间作为自已的庇护所，但同时又总想摆脱这种空间的桎梏，回到那无限的大自然中。我国古代传统的“借景”手法使室内个空间相互渗透，通过隔断等把室外的景物入到室内。
在餐饮空间的设计中，常用隔断分离出不同就餐区，比用地面高低变化事顶棚顶部造型变化来限定空间更具有灵活性。如今很多人通过隔断来改变窄小的室内空间，用隔断来带替墙体。这样不仅增加了空间的采光性，也使空间得到了视觉上的延伸。
4.传统色彩在当代室内空间的运用。色彩是室内空间设计的灵魂。色彩对室内的环境气氛度、舒适度，引起人的情绪、心理产生刺激，直接影响人的工作和休息效率。在一个环境空间中，最先进入我视觉器官的是色采而具有感染力也是色彩。室内空间的色彩气氛往往以自身形象和相关装饰语言来反映文化和时代特征。
香山饭店之墙体
当今室内设计盛行中国风，而中国的传统色是红色和古铜色。如果以红色为主色调加黑白色来点缀，就能营造出喜庆气氛的室内空间，也能体现出中国传统文化内涵；然而红色与黄色相组合能产生一个喜庆、热闹、时尚的现代空间。白色也属于中国一民间色。贝聿铭先生在设计香山饭店时到处运用白色系来装饰墙。因为白粉墙是一种不突出自已，不与景色争美，甘当配角的谦虚色彩。它以江南园林“粉墙为纸，树为绘“的手法衬托香山风景，从而说明了，白色系在传统中具有一种含蓄之意。
三、融合与突出现代勇于创造
中国传统空间通过情与景交融所产生出来的韵味，使得中国传统空间具有高度审美情趣，蕴含强烈审美的空间环境。正是由于传统空间具有室内环境艺术高层次的表现，即使在今天也值得我们学习。不过现在有些设计师在设计上过份的追求视觉上的传统形式，却扭曲了现代工艺的优越性能和美感。没有将传统神韵融入现代中，如果这样认为是对传统文化的延续，那最多是对传统的复古，将古老风格再现而以。
由于高速发展的现代科技和新兴产业影响，改变了人们传统的生活习惯和生活节奏。简单、直接、自由的空间成为人们对生活质量的追求。“简约主义”已成当今流行的设计理念，当今我们要如何处理好传统与现代的关系，怎么样才能把传统融入到现代，是我们如今要解决的问题。
将传统文化的精髓融合到现代，古今结合、突出现代，把握个性，让想像力真正得到发挥和尊重。其实现代与传统并不矛盾，在西方现代设计中的一些成功作品都是兼顾两种文化。如单纯追求传统必然导致室内设计水平的落后；如脱离传统，则可能是昙花一现。贝聿铭先生在设巴黎罗浮宫新建入口时，他用了七个玻璃金字塔（其中一个小金字塔深入地下的倒三角形，作为地下楼的自然光照），
六个三角形水池以及金字塔的棱形构架，全部都是简单的几何形，其造型简单、通透明亮，具有很强的现代感。玻璃金字塔在罗浮宫广场的运用，打破了旧有的秩序，获得了意想不到的效果，而这种奇异和冲突正是艺术创作中常用的手法，也符合观众的审美意趣和追求新奇的感受，也很好的体现了传统与现代的融合。
巴黎罗浮宫新建入口处
我们将中国传统与现代相结合来设计现代商业空间。我们所说的传统，完全有新的面貌和含义，绝对不等于“古旧”。我们是将传统设计重新演绎，既有传统风格，更重要是有现代气息；也就是“浓浓的现代味，淡淡的中国风”。它具有取其中西精华，兼收并蓄、融会贯通，领悟中国传统特色；既不照搬传统模式，又不脱离现代气息；要勇于创造，勇于发展的之意。我们在运用这种手法时着重于传统形式的“神”，而不是强求其“形”。不论将来室内风格如何发展，它必须建立在一个美学的原则上，那就是传统与现代不断融合，用现代语言对传统文化的继续，创造高品味的现代商业空间。
参考文献:
[1]周卜颐周卜颐文集[C].北京:清华大学出版社,2003
传统文化商业化范文3
关键词：中国传统文化因素；现代商业；展示设计
一 引言
商业展示是以艺术为表现形式的活动向特定的人员传递特定的信息。它结合一定的市场手段，以人为本向其目标人群一定的信息。其渗透着群众和设计者的一种相互交流。展示行为有很多，如博物馆、娱乐等诸多方面。现代的商业展示已经不再是简单的商品的展示，商业展示需要展示其商品的特色，更要体现其文化的特征，这也就意味着文化在其商品的展示中要体现出来。因此，在商品的展示中就必须融入一些文化的特色，借助于中国传统元素。当代的设计从业人员，都在琢磨着结合中国传统元素与现代展示设计。他们义不容辞把它当成了一种挑战——在商业展示中把中国传统元素得到更好的发扬。
二 中国传统的文化
中国文化历史源远流长。传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。
中国传统文化的发展趋向于产业化。有着强大的感染力，传统的文化已经无时无刻引导着中国现代商业展示艺术的发展。可以这么说，它的独特艺术已经散发着其迷人的魅力，使现代的商业展示也焕发出其色彩。
三 现代商业展示设计
当代的展示设计在国际中显得越来越重要了，他们的展示在各国中都显示都不同。由于各国的富有特色的历史文化，这就决定了它细节上的不同的主题及侧重点。富含物质财富和精神财富，我国的历史文化底子非常的足，如独树一帜的江南水乡民居的空间、结构及装饰艺术等建筑风格方面有自己的特色，其历史长。
（1）现代商业展示的现状
展示艺术设计是上个世纪末才兴起的一门学科。将特定的物品按特定的主题和目的进行摆设和演示，展示艺术借助于空间规划布局、灯光、色彩配置等手段，有意识的将产品用艺术表现的形式陈列出，给公众留下深刻的印象，达到交流的目的。由于经济的发展，很多的商家都尝试利用展览会开拓市场。已经成为艺术形式和产业的现代展示艺术设计已经需要展现现代观念，呈现民族的特色。
在现代展示艺术中，从中国传统文化中提取灵感配上现代展示的现代技巧是一种思维的加工过程，这需要对文化的了解和现代技术的熟练。这样就可以设计出的展示品就融合现代气息和民族特色。如现代的商品房的展示中，很多的房就利用了江南水乡建筑文化的和谐，体现展示设计的灵魂。这些都化现代展示为文化空间的展示。
（2）现代商业展示的特点
由于商业活动中的共性，现代商业展示应该要符合大众的审美观。人们的审美观因人不同而不同。不同的文化背景，知识的层次赋予他们不同的审美观，尽管这些感觉上不同，但底子里相似的特性，他们受时代思潮的影响，体现一定的价值观和民族性。
（3）借文化的魅力，现代商业展示尽露其特色
借助与文化的底蕴，现代的商业展示都尽露其特色。中国的文字和图案是现代商业展示中的最好的选择。中国传统元素如“鸳鸯图”图案在结婚的主题上具有说服力；“鸳鸯戏水”在两性中也运用的挺多。
图2的“鸳鸯戏水”也可以用在温泉等展示中。
“嫦娥奔月”让月饼的特色文化有视觉的震撼力，“牛郎织女”让七夕文化显示无疑（图3和图4）。
汉字是解释、引导和指示的作用在现代商业展示中也无不可小看。
商业展示首先让大众接受，如在文化特产的展示中，利用一些传统的文化加入一些养生的观念就使很多人都可以接受，特别是配合一些主题如养生功效，效果就更好！
汉字意境深远，回味悠长的写意美如果直接运用到展示版面设计上，体现不出其韵味，有时造成反效果。如果图4直接的把汉字展示在版面设计上，没那么的漂亮。这时，文字和图案也要进行变形与设计，并且把这些传统元素所蕴含的精神融化到整个展示的设计的策划中，营造整个展会的气韵。善于利用多种文字也可以增加展示的视觉效果，见图5。
（3）现代商业展示中要注意的问题
在商业展示中注入传统文化的要素，这并不单纯地重视传统，抛弃现代科学技术。现代的新的技术已经作为展示的手段进入了展示和宣传领域。比如说，博物馆中的艺术设计和空间设计等。电脑屏幕投影也广泛地在展示空间设计中得到运用。现代的商业展示应该把文化和科技的良好结合作为是衡量其展示设计成功与否的主要因素了。手机的展示在很多的商业展示中已经在现代艺术的处理下，引入了传统的文化进去。如果在传统色彩极为浓郁的展示中，在现代的茶展、月饼展等等利用现代的技术把单纯的静态展示等，已经不能满足人们的欣赏需求，如果也能运用这些动态的展示道具，会为展示设计增色不少又不失传统韵味。
结合中国传统元素和现代科学技术的作品中既蕴藏着传统文化也体现明朗的时代，那么这就是绝妙的设计。
四 小结
现今的商业展示设计逐渐走向国际化。我国的商业展示还必须有一番创新，吸收现代商业的特点，采用现代的技术，迎合现代社会中大多数人的审美情趣，使我国这种具有特殊感染力的商业展示体现出时代感，把这门边缘艺术在现代社会中加以改良、发展。这不仅是美化人民生活的要求，也是中国商业展示在时代进展中求得进一步发展的必由之路。本人经过对现代商业展示的研究探讨，了解富有特色的商业展示的临世，是审美思维与形象思维的再创造，通过艺术造型加工渲染，使民族文化艺术和商业展示升华到一个更高的艺术境界，并将这些知识运用到以后商业展示中，设计出富有特色的商业展示。
参考文献：
1.沈祝华.展示设计[M].山东美术出版社,1999.8
2.宗白华．美学散步．上海：上海人民出版社，2005 12
3.任仲泉.展示设计[M].江苏美术出版社,2001.4
传统文化商业化范文4
【关键词】民间工艺美术；工匠精神；商业化推广
中图分类号：J524 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0146-02
作为中华文明的发祥地之一，源远流长的文明积淀造就了河南民间工艺美术作品的浩繁与丰厚[1]：有被称为中国木版年画鼻祖的朱仙镇木版年画，有“入窑一色出窑万彩”美誉的神镇钧瓷，还有开封汴绣、南阳玉雕、洛阳宫灯、豫西剪纸、淮阳泥泥狗等形式多样、内涵丰富的民间工艺美术门类。民间工艺美术作为一种特有的文化形态，其传承与推广对区域文化的发展起着重要的作用。
一、民间工艺美术面临传承与发展两大难题
如今，随着时代的变迁及高科技术的冲击，民间艺人的生存空间越发狭窄，民间工艺美术的传承和发展令人堪忧。从传承层面看，首先，传统家族传承和师徒传承的传承方式本就制约着生产规模，许多传承人老龄化严重，工艺面临着后继乏人的尴尬局面；其次，从业者受教育程度较低，许多作品出现庸俗、粗俗、媚俗的倾向，造成民间工艺美术作品的文化底蕴和美学质感严重缺失。从发展层面看，其一，当今社会心浮气躁，越来越多的人为追求“短、平、快”带来的即时利益，从业者偷工减序，从而忽略了产品的品质，作品失去价值；再者，潜心做手艺的人，得不到社会的尊重，为保生计不得不转行，如此恶性循环，发展更无从谈起。
传统民间工艺美术面临传承和发展两大难题。传承，不仅需要传承工艺技法，更是对民族文化、工匠精神的传承；发展，则需要将传统融入现代文化生活，在传承中发展创新，以保证工艺品质为前提进行商业化推广，让民间工艺美术作品拥有其合理的地位与价值。
二、传承的精髓是工匠精神和传统文化
（一）传承技艺需要坚持匠心
现代的中国生活节奏快、生活压力大，也消磨了“工匠精神”的延续。不可否认的是，国人对于手工匠人的重视程度低，能够靠手艺养活自己的匠人屈指可数。
江西婺源虹关村在明清时代是享誉全国的“徽墨”产地，有“徽墨名村”的美誉。但由于现代书写工具的变革，加之古法手工制墨工序复杂且出品率低，手工制墨工艺渐渐失传。八零后的詹汪平是徽墨世家的后代，自觉传承古法制墨。他向伯父和附近村庄的老手艺人请教学习，认真钻研祖传的配方，加上对家族里一些制墨老人口述的整理分析，逐步恢复了古时的制墨方法。他自制各种工具，一步步体会摸索，完全不顾烟熏火燎、脏黑苦累，用了十三年的时间终于重新掌握了这门几近失传的手艺。古法制墨，是烟的升华凝聚，是对自然的提炼萃取，封印了时间，见证了执着，更见证了不忘初心的匠人精神。
试想一下，在中国传统文化里，有多少是提倡年轻人去扎扎实实做一辈子的“工匠”的呢？劳心者治人，劳力者治于人[2]，我们的文化所推崇的，永远是力争做劳心者而不是踏实做劳力者。从这点上来说，中国工匠精神的复兴，还任重而道远。
（二）高职教育是传统文化传播的沃土
工匠精神缺失的原因是中国没有建立起尊重工匠的文化氛围。学校，作为人才培养的基地，无疑是传统文化传播的沃土。民间工艺美术的传承不仅需要专业的历史文化修养，同时需要良好的审美意识，只有将美学与技艺相结合才能创作出有内涵、有底蕴的优秀作品。
在民间工艺美术传承与推广方面，苏州工艺美术职业技术学院的做法值得许多高校学习和借鉴。该校践行“多元融合”课程体系，形成历史与文化、设计与实践、材料与技术、市场与管理互动的知识结构；导入社会项目，以项目流程组建教学流程；服务社会，以推进非遗传统技艺传承与保护，工艺美术产业转型与培养行业后备人才为己任；形成以大师工作室为核心的“现代师徒传承制”人才培养模式，邀请多位专业的民间艺人以特聘专家的形式为学生传授技艺。通过高校教育的形式将陶瓷、刺绣等多项民间工艺美术完好地传承，通过创新研发将这些艺术形式更好地推广发展下去。这无疑是一种良好的校企结合、非遗文化传承的良好途径。
三、发展的关键需要与时俱进
（一）融入现代文化，注重商业化推广
万事万物都处在不断变化当中，传统民间工艺美术也需要适应时代的潮流，融入现代文化之中，找到合适的商业化推广之路，才能得到更好发展。
上海一家名为作物ZOWOO的工坊，突破性地把木工这项民间工艺美术技艺以商业化的形式带入了人们的视线，成为了第一家开在商业闹市区的木工店铺。该木工坊以课程的方式面对普通大众出售商品，顾客可以选择喜欢的木制品样式，在木工老师的辅导下，通过自己的双手做出成品并带回家。许多年轻人甚至带着孩子走进这间木工坊体验制作的乐趣。这种商业化的经营方式推广的实际是一种工匠精神，面向普通大众传播一种文化，无疑是对木工这种民间工艺美术工种最好的继承和延续。
（二）树立品牌意识，注重创新发展
中国需要具有本国文化特色的原创品牌，而民间工艺美术恰恰正是体现民族特色的最优选择，怎样利用其优势树立原创品牌，则成为我们深思的问题。
缂丝工艺作为中国丝织业中最传统的一种极具欣赏装饰性的丝织品，有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真和摹缂名人书画[3]。因其制作工艺难度高、只能手工织造、出品率底，愿意从事这一行业的手工艺人愈来愈少，这门手艺也几近失传。
难道手工艺品只能沦落到后继无人的尴尬境地么？只能要靠国家保护而束之高阁么？手工匠人就一定是默默无闻赚不到钱，满手疮痍在黑暗的角落工作么？80后设计师李晶并不这样认为。为了制作缂丝团扇，曾遍访苏州仅存不多的缂丝手工艺人，与他们合作制作缂丝团扇（见图1）。他刻苦学习团扇的裱框技艺，并利用自己的专业优势设计扇面，然后经缂丝艺人制作扇面，制银艺人、流苏艺人等各类手工艺人进行后期装饰。李晶创立了自己的团扇品牌，保持传统的制作工艺，但更注重审美情趣、文化底蕴的设计。他的作品成功地让四千多年的缂丝工艺走出博物馆进入寻常人的生活。比起一味地保护，让手工艺人们通过自己的技艺，制作出符合现代人审美及生活需要的物品，并把它售卖出去，这种物尽其用的商业推广理念才是传承和发展民间工艺美术技艺的最优途径。
总而言之，传统民间工艺美术是民族文化赐予我们的瑰宝，需要我们继续传承并发扬光大。而传承与发展需要重塑匠人精神，需要重视文化的传播，重视匠心的传承，需要创良品、树品牌，将传统文化融入现代生活之中，用合理的商业化推广经营模式为匠人带来经济价值和社会尊重，从而让民间工艺美术得到良性发展。
参考文献：
[1]李朝霞.非物质文化遗产的现状、问题与对策――以河南民间工艺美术为例[J].文艺理论与批评，2012，（4）：137-141.
[2]杨伯峻.孟子译注――中国古典名著译注丛书[M].中华书局，2010（102）.
[3]无秋.织屏绣迨指春风――苏绣和缂丝屏风赏析[J].家具与室内装饰，2012，（12）：44-45.
传统文化商业化范文5
实际上，近些年来传统文化因素在现代服装中的体现已经越来越多。而近些年来兴起的汉服风潮，已开始在不少城市风行，尤其是在一些节庆、婚礼上的应用也开始普及。
迎圣火活动中使用的汉服，它的制作者马花花就在迎圣火的人群之中。对于市民的探问，马花花不好意思说是自己做的，只是提示可以在网上找找看――其实在网上，来自厦门的汉服网店也尚只有马花花的“花花手工坊”一家。
探访“汉服制造者”
昨天，记者在禾兴路附近找到了马花花的小作坊。十多平方米的一个小店面，摆着放置成衣的衣架、缝纫机等加工设备，此外是马花花的男友廊桥（网名）的一台电脑。“这边也就是这样了，比较简陋，”廊桥介绍时还带着一些羞涩。
去年5月1日，马花花辞掉了工作，开了这个工作室。“刚开始很难做，只能靠廊桥赚钱养着，”马花花告诉记者。经过一年多的努力，马花花在厦门的汉服爱好者中已经颇有名气，还拥有了一些忠实的“花粉”。廊桥也开始专注于汉服文化的推广，马花花做服装、廊桥做文化活动策划，工作室的知名度也越来越大。今年春节刚过，廊桥的承汉文化论坛举办了厦门首场女子成人礼――笄礼。活动过后不久，廊桥就接到泉州一户人家的电话，请他们到泉州去做一场“成丁礼”。
得到消息后，廊桥带着相关礼仪的方案便赶到了泉州。一场活动做下来，客户十分满意。虽然这次活动没有赚到什么钱，却给廊桥和马花花一个很大的激励：汉服还是有很大市场的。
厦门人也喜爱汉服
实际上，随着近年来国学热的兴起，北京、广州、重庆等地也掀起了一股“汉服风”。着汉服参加复古婚礼、男女成人礼，越来越多青年喜欢上这种带着浓郁传统特色的服装。一些企业也开始介入汉服专业制作与销售及相关礼仪策划，并涌现出一些知名企业，一个新兴产业蔚然成型。
而厦门的汉服企业还少得可怜。据记者了解，目前厦门市面上尚未有专门售卖汉服的商店，在淘宝上搜索“汉服”关键字，厦门的网店也只有“花花手工坊”一家。马花花现在每周大概要做4套汉服，在厦门本地销售不到一半。
虽然汉服的销售在厦门不尽如人意，但或许商机就孕育于此。“厦门是座慢热型城市，”厦门雕塑家贾春雷也是汉服爱好者，“大概六年前，我第一次穿对襟的衣服走在厦门大街上时，大家都像看猴子一样看我。现在，这种服装在厦门也已被广为接受了，并且厦门人对于这种服装的喜爱并不逊于任何其他城市。”
“汉服在北方的推广程度远强于南方，一些女装已经开始进入日常生活。”贾春雷认为，正如旗袍一度被人排挤但现在成为不少人喜欢的服装，汉服的前景十分光明。
首家实体店年内开张
一系列活动的策划和运作直接推动了马花花的汉服销售，也吸引了一些文化公司的注意。去年6月和8月，先后有两家传媒公司找上门，想对马花花的汉服进行包装推广。尽管当时的经济条件不如意，但是马花花和廊桥还是婉拒了这些邀请。马花花认为，自己的服装设计能力还不够，如果贸然接受包装，难免遭受“早夭”的命运。
贾春雷亦有相同的思考。“其实去年我也想过为马花花拉一些资金，”贾春雷说，“但是如果太早投资，对马花花有害无益。”
现在，贾春雷准备自己开始这项工作。“我准备到北京去拉一批汉服下来，直接开实体店销售，店面已经开始找了。”贾春雷说，对于销路他并不担心，作为一名艺术家和教育工作者，他的学生、朋友就是他的第一批客户。除了从专业厂家直接拉货，他准备直接参与服装的设计，而制作环节则由马花花来完成。
传统文化也可以商业化
长期以来，厦门做文化的人一直耻于谈商业，尤其推广国学的人，在金钱面前尤显 “羞涩”。然而事实上，良性运作的商业无疑是最佳的文化推广方式。作为传统文化的一个载体，汉服无疑是可以商业化的，而且商业化的推广更有利于汉服文化的普及。
举目望去，韩菜餐馆里的侍者尽着韩服，日本餐馆的侍者亦尽着和服、木屐，民族特色浓郁。韩式婚礼、日式婚礼中，两民族的节日服装亦“各显”。由此可见，仅礼仪、高档餐饮这两个领域，便可以为汉服产业提供巨大市场空间。
传统文化商业化范文6
一、现阶段国内旅游行业在农村发展和保护传统文化工作的实际情况
二十世纪后期，国内的旅游行业才开始走向农村。今天，国内农村旅游已经进入了全盛时期。农村旅游行业已经逐渐成为了当地农村经济发展的支柱性产业。为农村基层群众创造了经济效率，提高了人民的生活质量。
现今农村的传统文化却面临着商业化的冲击。虽然人们对文化保护的意识有所提升，但是农村旅游行业的发展还是不可避免的造成了传统文化的流失和变质。使今天多地农村的传统文化商业气息过重。
二、传统文化和在农村进行旅游开发的关系
（一）农村旅游业发展的核心推动力是传统文化
农村传统优秀的文化是农村开展旅游行业的基础与灵魂。农村传统的田园式生活能够使游客融入自然，远离快节奏的喧嚣式生活。使游客身体放轻松的同时，能够使游客的精神层面得到极大的放松和满足。
（二）农村旅游业的发展有助于使更多的人了解传统文化
在农村旅游业开展之前，农村处于闭塞状态，与外界交流极少。但随着农村旅游行业的兴起，国内外的游客来到农村，体验着农村的生活和人文情怀。这使更多的人了解了农村的优秀文化。若去云南走一遭，能够看到许多不同的少数民族，他们的称呼都具有民族特色。例如，彝族男子叫做胖金哥，女子叫做胖金妹；白族男子称为阿鹏，女子叫金花等。这些都是当地的特色文化。
三、国内旅游行业在农村的发展对保护传统文化产生的影响
（一）在农村大力发展旅游行业能够增强村民对于传统的优秀文化的保护意识
随着来到农村旅游的游客们对乡村文化的要求越来越高，使人们逐渐意识到了传统文化对于农村旅游行业发展的重要意义。如对农村旅游设施的建设、对于名胜古迹的保护等，都是人们意识提升的表现。
（二）在农村过度的发展旅游行业使传统文化更加趋向于商业性质
农村旅游过快过热的发展，使农村每一天都迎来大量的游客。原本单一的旅游线路已经无法满足数量众多的游客的需求。再次开发的线路中，为了创造更多的经济效益，其中掺杂了许多商业化的元素，使当地传统文化变了味，使农村文化逐渐的在流失。
四、如何进行传统文化保护并且促进农村旅游行业的发展
（一）完善在农村发展旅游行业过程中对于保护传统文化的规章制度
在旅游行业在农村发展增强人们对于文化保护意识的基础上，必须在农村形成保护文化的规章制度。对于一切可能造成文化流失的行为必须进行严肃处理。明确的规章制度不能提醒农村基层群众，同样对于前来农村旅游的游客也起到了一定的约束力。开启全民共同保护文化的模式。
（二）注重保护农村的原始生态环境和人文环境
农村的原始生态环境和质朴的人文环境是农村旅游行业发展的动力和基础。保护农村的原始生态环境和人文环境就是在促进当地经济的向前发展。注重农村生态和人文环境的保护，能够保证村民和游客精神方面的满足。保护乡村最为质朴的一面，发展农村的特色文化，有利于国家整体文化的发展。
五、结语
