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舞蹈文化范文1
舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭“秧歌”、有的跟着节奏鲜明的音乐跳“迪斯科”、还有的人在优美的旋律中跳着自编的“健身舞”；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游 点举力的“游园花会”看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。
用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的 艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作――舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界――细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与 自然、人与 社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
众所周知，人类的文明离不开文化。而通常我们把文化概括为物质文化和精神文化两大类，简言之，物质文化是人类生存的基础，为人类生活提供了最基本的条件；而精神文化则是人类生存的样式和自我完善的方式在人们意识形态上的反映。无疑，舞蹈是精神文化范畴的属概念下的一个艺术门类。因此，从宏观上讲，舞蹈存在的根本意义和价值，及其表现的目的和要求就在于：显现人类生存的样式和自我完善的方式。这就是我们应该明晰确立的舞蹈文化观。
所以，要讲舞蹈本体的追求，首先要服从于整体地观照现实的、的人和人的生活这个艺术审美文化的界定；要讲舞蹈的审美创造，首先要服从于艺术地表现的、的人和人的生活本相的整体规律。换言之，要把舞蹈置于文艺这个大系统的分支系统中，在艺术地掌握世界和人生的这个艺术本质要求的前提下，进而去探求舞蹈艺术自身的审美创造的特点和规律。这就显而易见，无论是舞蹈创作的标准，舞蹈批评的尺度，都必须有一个美学的历史的观点，既要遵循美的创造规律，用舞蹈艺术本身的尺度来衡量，同时，又要把舞蹈编导、舞蹈作品放到特定时代的、社会的历史环境中去考察，以检验其是否已达到思想性、真实性与艺术性三者融合的美学理想，而不能摒弃文化的视角，文化创造的基本规律，仅仅只从“舞蹈本体”的结构、知觉形式上来作为舞蹈审美本性衡定的惟一标准。进而还应极其清醒地意识到，舞蹈作为一种文化的历史的现实存在，而今的舞蹈编导正肩负着承前启后的文化创造者和文化传播者的神圣职责。
尽管舞蹈作品数量很多，表现形式也非常多样，然而真正称得上体现了艺术地掌握世界的核心和精髓――表现和触及人的灵魂的舞蹈作品还为数极少，从而使我们舞蹈艺术的当代性文化品格，及其审美的社会效应和美感效应相当程度地削弱。实践再次证明，舞蹈创作若不着力于触及人的灵魂，不仅其作品绝难进入更高艺术层次，而且舞蹈也就摆脱不了被人们视为“小儿科”的阴影，那也就只能沦落为真正缺乏“舞蹈本体”独立意识的附庸者地位。
舞蹈文化范文2
关键词：民间舞蹈；文化传承；未来发展
中国民族舞蹈能在当今社会得到传承、发展和中国悠久的历史文化有着密不可分的关系。作为民族文化的一部分，一个民族、国家的精神面貌在民族舞蹈上也有生动体现。中国民族文化经过历史长河的冲刷和洗礼，其核心精神也激励着一个民族勇敢向前，不断奋发。对中国民间舞蹈传承的研究不仅对民间舞蹈的传播和发展有重要意义，而且对中国经济的发展也有重要意义。
一、中国民间舞蹈文化传承能力越来越弱的原因分析
（一）独特性
所谓的民族舞蹈是指受民族文化的制约、尽兴表演但风格相对稳定的舞蹈形式。它具有很强的民族性，民族舞传承的难度也因为其很强的民族性而大大提高。要想使民族舞得到传承，了解当地文化、风土人情、生活方式等十分有必要，以其为基础领悟要领从而得到传承。
（二）适应性
随西方文化的兴起，民族舞的传承受到一定的创击。作为继承者的我们要以其颜色、肢体、语言为基础更要深入了解当地风土人情以便更好地传承我国民族舞，这是其一；另外，就民族舞本身而言，要结合时代潮流，留其精华，去其糟粕，使其更好地适应继承者的思想和环境的改变；只有两者相互结合，民间舞蹈才能得到传承发展。
（三）受众的定位性
要想使民族舞得到很好的发展，仅仅依赖于当地人民是远远不够的，当地政府要出台相关政策民族舞自娱自乐的状态，使其真正的走出大山，走出当地。简而言之，就是使其发扬官大。
（四）传承速度慢、周期长
在民族舞的传承中，现阶段仍以传统的亲传、嫡传的传播方式进行传播。其虽然能做到不丢、不散、不舍，但是民族舞的传承仅仅依赖于亲传、嫡传的方式是远远不够的，它要想做大做强，就要以群众为基础。否则，仅仅依赖于传统的方式进行传承意义不大。
二、中国民间舞蹈文化传承之对策
（一）特定时空的文化传承
作为社会的最大群体，人民群众是民族舞蹈传播的主要对象，在日常生活中，通过参加活动，了解、学习民族舞蹈。例如，每逢年节，中央电视台都会举行春晚大型综艺活动。在春晚，各民族的民族舞蹈必不可少，观众在观赏的同时也潜移默化中接受民族舞蹈的感染从而得到有效的传播；同时，在这个大舞台上，各民族舞蹈进行交流从而使传统文化得到发展。在一些民间活动中，人民通过跳舞交流技艺，取长补短进行即兴创作，这也不失为发扬民间舞蹈的方法。少年儿童在活动中扮演者极为重要的角色，其通过活动对民间舞蹈认识、了解，给舞蹈注入新的生命力，从而使民族舞蹈得到继承和发展。
（二）民间艺人的重要作用
民间艺人，歌舞能手等民间舞蹈爱好者对民间舞蹈传播具有重大作用。和其他民族相比，汉族对歌舞的研究没有其他民族那么深入，但就其观赏能力和其他民族，还是相对略胜一筹。例如，在大多数情况下，汉族人不喜欢亲自参加跳舞节目而是作为一个欣赏者观赏带浓重民族色彩的民间舞蹈。对于著名艺人的表演，更是受到广大群众的追捧。所以民间艺人和舞蹈能手对民间舞蹈的传播作用不容小觑。民间艺人由于对民族舞蹈喜爱，他们执着追求，潜心揣摩，并结合自身特点，对舞蹈进行修改提升，给舞蹈注入新的生命，从而使舞蹈得到发展，传承。
（三）中国民间舞蹈的商业发展
媒体在中国民间舞蹈的发展和传承中发挥着巨大的作用。但是，媒体和商业同时存在。在刷脸和广告满天飞的当今时代，为民族舞蹈找到一席之地绝非易事。而其中最关键环节是在商业的发展中怎样做才能使文化得到更好的传承而不至于成为商业发展的工具。所以在商业发展中对民间舞蹈应持以保护性开发的态度，而不是把利益放在首要位置，甚至不惜利用民间舞蹈作为工具。我们可以利用电视进行宣传，例如，开展相关活动，举办相关综艺节目让更多的人了解、认识、记住民间舞蹈进而达到对民间舞蹈的传播效果。
（四）加强民间舞蹈的教育
教育作为一种手段对民间舞蹈的传播具有推进作用。根据不同的教育阶段，学校可以传授不同程度民间舞蹈。民间舞蹈课程的加入不仅使教学课程和课程结构得到丰富和改善，而且极大地推进民间舞蹈的传播，进而从根本上解决民间舞蹈传承难等问题。从教育着手进行对民间舞蹈传播不是一蹴而就的，而是由小到大，逐渐推广，是一个循环渐进的过程。就传统的教育而言，教育也要跟随时代的脚步，根据社会和商业的需要不断注入新的元素，例如在教学课程穿插民间舞蹈课程就是很好的体现。简而言之，我们在传承民间舞蹈时，不能用“厮守故土”式传承，而是在留其精华，去其糟粕的同时，顺应社会环境加入新的元素从而使舞蹈凸显灵秀之气，展现精华灵魂。
三、结束语
随着人民生活水平的不断提高，商业、信息系统的不断完善。人民对视觉的要求也越来越高，因此，民族舞蹈的传承就要紧跟时代步伐，不断增进新元素，推陈出新从而使民族舞蹈新而不土，华而不俗，进而达到高雅的境界。但是，我们应意识到在进行文化传承中过程中，还会遇到很多障碍和问题。开放式管理和推进模式等方法对文化传承有推进作用、政府也要出台相关政策利用商业平台进行文化传播。
参考文献：
舞蹈文化范文3
【摘 要】舞蹈文化本身就是我们人类文化的重要组成部分。在人们的长时间的生产劳动过程中，认识到人们会顺其自然的选择自身作为情感抒发的载体。由此可见，舞蹈作为一种人类文化的一种载体，它伴随着人们的生活和生产而进行发展和传承。在对舞蹈进行教学的过程中不仅是对舞蹈的进行教授同时也是对民族文化的一种继承和发扬。
【关键词】舞蹈文化；舞蹈教学；重要性
在各民族的历史发展长河当中，各族的舞蹈都是在人们的生活习俗以及审美观念的基础上发展而来的，其舞蹈文化中融入了浓厚的民族文化，是各个民族智慧的结晶。舞蹈作为一种民族文化被不断的传承，直到现在各个民族舞蹈还保持着鲜明的民族特色。然而在当下舞蹈教学中，加大学生对舞蹈文化的认识和了解对学生进行舞蹈教学具有积极的意义。本文主要从我国舞蹈教学现状分析和舞蹈文化对舞蹈教学重要性的体现两个方面来对舞蹈文化对舞蹈教学的重要性进行了探析。
舞蹈是一种综合性的艺术，舞蹈文化具有一定的时间性和空间性，在对舞蹈文化进行传承的过程中，其与其他各类艺术之间进行了相互融合相互交流。在舞蹈的表演过程中主要是以表演者的舞蹈为主，一些音乐、道具为辅的表演形式。舞蹈具有精彩绝伦、音乐动听感人、舞美神奇变幻、道具造型逼真、剧情扣人心弦、内涵丰富雅致等特点，这些特征完全符合当代人们对美的追求。
1. 我国舞蹈教学现状分析 现在大多数的人其中包括一些高校的领导在内都普遍的认为舞蹈只是音乐的一种衬托，是一种歌伴舞的形式。如果没有了音乐，那么舞蹈也就失去了它存在的意义。此外还有一种错误的认识：只要是带着身体律动的都认为是舞蹈，比如说简单易学的广播体操。这中错误的观念体现出了人们对舞蹈艺术的概念与舞蹈艺术的本质存在着一些偏差，这对我国舞蹈教学的普及带来极大的难度。
舞蹈教学质量的优劣关键的因素在于师资力量的建设，老师作为教学事业的指导者，公共舞蹈教育事业的发展直接由舞蹈教师的质量和数量来决定。学校领导大都不能够认识到舞蹈的普及在学生们生活中的重大意义，目前大部分的地方师范学院的舞蹈教师的数量较少，因此，舞蹈教师们的压力较大。对于这个问题，学校的领导应该多关注舞蹈的教学，提高舞蹈教师的数量来减轻现有教师的压力。另一方面，由于受到条件的限制，地方院校的舞蹈教师并没有机会去进行舞蹈的培训和理论知识的深造。这样舞蹈教师在教学的过程中并不能与现代流行的舞蹈和理论知识结合，不利于学生们舞蹈素质的发展。对于以上问题，地方师范院校的领导们应该利用放假的时间来对舞蹈教师进行理论和实践上的培训，加强教师的教学能力。
2. 舞蹈文化对舞蹈教学重要性的体现 将舞蹈文化融入到舞蹈教学环节中是舞蹈教学文化性的集中体现。在实际的舞蹈教学过程中，部分教师只是针对某种舞蹈的肢体形态来让学生进行模仿，并没有充分认识到舞蹈文化的认识对舞蹈教学的重要性，当学生学习不同的民族舞蹈时只是简单的进行肢体上的模仿，在内心感情的表达以及意境的表达还存在极大的不足。笔者认为舞蹈教师要充分认识到舞蹈文化对舞蹈教学的重要性所在，通过舞蹈文化的教学来促进学生内心感情的表达，只有这样学生在表演不同的民族舞蹈时才能更加生动的体现出所要表达的含义和情感。总而言之，舞蹈教学是以舞蹈文化为基础的教学。
舞蹈是通过身体来表现的一种艺术形态，舞蹈表演者通过一系列肢体的动作来表达出人物的思想感情、性格特点以及意境的表达等等，这一系列的肢体动作就是舞蹈的语言。随着肢体动作逐步的丰富多样，舞蹈表现出了极强的表达能力。从传统意义上分析，作为舞蹈艺术的主要表达着即舞蹈表演者，其要具有美丽的面孔和苗条的身材，从另一方面来讲，舞蹈表演者本身就是一种美。舞蹈的一系列动作是人体的一种表现，有一种特殊的形态美感以及艺术形式。通过舞蹈来对某些文学作品和事件进行表演之后，能够更加清楚的表现出其艺术效果。通过舞蹈的表演可以将我们日常生活中的各种事物进行表演。
在舞蹈教学的过程中，教师要积极的将舞蹈文化引入到舞蹈的课堂教学环节中，这对学生对各个民族舞蹈的风格以及动作有更充分的了解和认识，同时也有利于提高舞蹈教学效率。
如果学生没有对某种民族的舞蹈文化有足够的认识，当在跟随教师学生民族舞蹈时只是机械的去模仿教师的舞蹈动作。当在学习的过程中出现动作上的问题时，并不能及时的发展和解决，长时间下去学生对舞蹈的基本文化形态认识更加模糊，进而失去了民族舞蹈本身的意义所在。所以，当教师对学生进行舞蹈教学时要先让学生了解所要学习民族舞蹈的文化背景，以此来引导学生进行舞蹈训练是十分必要的。
例如在对朝鲜舞蹈进行教学的过程中，舞蹈心态表现部分的教学是最为困难的一个环节。朝鲜舞蹈具有沉稳、含蓄的特点，是通过心理的感觉来表达出舞蹈。而在实际的舞蹈教学中，大部分学生对朝鲜舞蹈心理表现认识并不深，在对朝鲜舞蹈进行表演时只是简单的模仿其动作，而表演者的内心境界与朝鲜居民具有极大的差距，通过舞蹈并不能充分体现出朝鲜人们那种坚韧含蓄的性格特点。所以在对朝鲜舞蹈进行教学时，让学生充分了解和体会朝鲜人们的生活环境和文化背景是十分必要的。朝鲜人们具有团结奋进、敢于向恶势力进行挑战的民族精神。只有让学生对朝鲜族人民的生活环境和文化背景有充分的认识之后，在进行朝鲜舞蹈的学习时才能更加有效的把握住朝鲜舞蹈的心理特征，在进行舞蹈表演时才能更加生动的体现出朝鲜族人民那种坚韧、不屈不挠的性格特点。因此，在舞蹈教学的过程中，要想提高舞蹈的教学质量就必须加大学生对舞蹈文化和环境的认识力度。
在课堂内容方面，可以将舞蹈教学分为舞蹈理论教学和舞蹈技能教学两个部分。在舞蹈理论教学过程中，老师要拓展学生们的舞蹈知识层面。例如：讲解中西方舞蹈的差异和历史、舞蹈的概念、对舞蹈的赏析等，这些都对学生们学习舞蹈的理论知识有着积极的作用。在舞蹈技能方面，老师要从基础的体形训练开始力求让每个学生的舞蹈基本功都非常的扎实。为以后能够自然舒展的做一些复杂的舞蹈动作打好坚实的基础。除此以外，学校还应该根据学生们自己的爱好和自身的特点来开设一些现代舞、街舞、机械舞和民族舞的课程，让学生们对舞蹈有全面的了解。
3. 结语 总而言之，舞蹈文化对舞蹈的教学具有重要的作用，舞蹈文化的教学是舞蹈教学的一部分。部分教师忽视了舞蹈文化在对舞蹈教学中的重要性，只是教授学生一些基本的舞蹈动作，进而导致学生在进行舞蹈表演时不能表达出舞蹈的内涵。因此，在舞蹈的教学过程中，教师要加大相关舞蹈文化教学工作，激发学生的学习兴趣，让学生更加清楚的了解和体会该民族人民的生活环境和文化背景，进而提高舞蹈的教学质量。
参考文献
[1] 宗华，林璐.浅谈文化在民间舞蹈课堂教学中的重要性[J].民族艺术研究，2007，（05）
[2] 北京舞蹈学院中国民间舞系编.论中国民间舞艺术[J].山东友谊出版社，2010，（01）
舞蹈文化范文4
【关键词】舞蹈表演;表现形式;审美
舞蹈文化作为人类精神文明发展的产物，其独特的表现形式将文化艺术充分展现出来，主要是采取人体的肢体协调作为表现工具，所以舞蹈表演是不会受到语言文字的牵制，是一个独立的展现形式，舞蹈表演中传达情感都是通过肢体语言传达，让舞者与观众的感受能到达高度一致，舞蹈表演还能够将民族文化以及古典文化充分体现出来，是观众更加了解我国的文化，这样就能够提升观众的文化素养和审美品质。舞蹈表演是由舞蹈技能、姿态、技巧、动作组成，经过对舞蹈动作的技巧把控来表现其感情以及文化，并且也要结合一些特制的场景、服装等等。舞蹈表演是传播文化的重要表现形式。
一、舞蹈表演中的主要表现形式
众所周知，舞蹈表演是传播文化的重要方式，也重要途径，一些传统的文化传播方式大多都是经过比较单一的文字叙述，但是舞蹈就大不相同，因为舞蹈是通过肢体语言将文化信息和思想感情传达给观众，从而与观众的感官达到高度一致，任何舞蹈的表现都是基于以一定的文化背景和民族风俗，所以表演出来的舞蹈作品或多或少都与文化沾边。并且一些舞蹈肢体动作还能够传播文化蕴涵。
（一）“鹰式”动作的文化表现
因为在中国边界存在着许多游牧民族，游牧民族将“鹰”作为本地的文化特征，塔吉克族、蒙古族、藏族的人们大多将“鹰”作为他们的吉祥物，也是当地文化的表现，欣赏了许多藏族和蒙古族的舞蹈作品，我们不难发现其实在舞蹈作品中有许多像鹰一样的大鹏展翅动作。但是由于这三个民族分布地区不一样，因此在他们各自的舞蹈中对鹰的表现和诠释也是完全不一样的，比如因为蒙古族生活在草原上，所以就形成了蒙古族性格开朗豪放，在蒙古族人的眼中鹰是刚强英雄的代表，因此在他们的舞蹈中大多表现鹰刚强，凶猛的姿态;然而由于藏族人民生活在山区中，由于藏族信奉的宗教原因，他们将鹰视为神圣的代表，因为鹰与天空接近，所以藏族人民总是把鹰看作比较神圣，在他们的舞蹈中体现了鹰的灵动、高贵的品质，在许多舞蹈作品中我们发现大多数藏族舞蹈的动作都是有意模仿鹰的姿态，这就说明了鹰在藏族人心中占据重要的地位，还能够体现藏族人民对鹰的崇敬之情。
（二）“一顺边”的动作表现
这种动作表现主要存在于农牧区的民间通俗舞蹈，从许多作品中都能够体现“一顺边”的舞蹈动作韵律，这种舞蹈动作具有强烈的律动性，能够充分体现特别的审美观。这种舞蹈动作大多存在于傣族舞，这是主要是跟傣族的人们长期生活在比较平坦的地势上，由于日积月累的生活习惯，就导致了傣族人们习惯于“一顺边”。这是傣族舞蹈的一种特殊表现形式，能够体现傣族人们生活和劳动中的习惯。而傣族舞蹈中也有许多造型，具体有波浪式，其实就是指在舞蹈表演中由于一边顺的动作幅度比较大，使人感受到像波浪的感觉;另一种是环洞式的造型，是指舞蹈表演主要以酮体指导舞蹈动作的实现形成完整的舞蹈动作;还有一种是直线与弧线相结合，主要是通过腰部的力量表现动作美;最后一种是钟摆式的造型，虽然说这种动作比较少见，动作的幅度比较小的动作。所有由此看来“一顺边”的舞蹈动作是傣族舞的典型，能够充分体现傣族人们的生活特征。
（三）舞蹈表演中“三道弯”的动作。这种动作是舞蹈表演中的表现体态美的形式，这种舞蹈主要应用于传统的民族舞蹈，例如秧歌、花灯舞、朝鲜舞等等，其实就是要求舞者在表演时展现出形态美的动作，是通过手、臂、头等身体肢体相互配合表现出来的姿态，这种姿态能够表现女性的婀娜多姿的视觉美感，这种体现来人们生活中的幽静、安然的气质，充分说明了人们对多姿生活和美感的追求，能够体现中华之美的舞蹈动作。
二、舞蹈表演中的审美
随着社会经济的进步和发展，人们生活水平的提高，提高了人们对美的追求和审美观品质，现在人们的审美观跟以前的审美观大不相同，舞蹈表演经过不断地发展和实践探究，越来越多的舞蹈形式出现在我们的视野中，更加让我们了解到了中华文明几千年的历史。所以舞蹈的发展必须要传承中华民族之美，民族的才是全世界的。许多舞蹈作品都是对当地文化和生活状态的体现，各个民族都有自己的特色，这些不同的特点都是根据自身所处的生活条件和风俗习惯，不同的观众对不同风格的审美观点都是不一样的。舞蹈表演要将动作和思想感情相结合表现出来，对舞者在进行舞蹈表演之前首先要使舞者感悟舞蹈的文化蕴涵，充分了解之后进行思想感情和舞蹈动作相结合的训练，为了保证舞蹈的完整和感情统一，必须要对舞者开展思想教育，这样才能充分展现舞蹈的文化含义。
三、结束语
综上所述，舞蹈表演中不同的舞蹈表现形式展现不同地区的文化，所以舞蹈艺术是要根据观众的审美观密切联系的，审美观比较高的人群才能体会舞蹈表演中更高的水平。
参考文献：
[1]乔德平，毕研洁.民族舞蹈文化与“社会舞蹈”[J].兰州大学学报（社会科学版），2012，40（3）：173-175.
[2]赵明珠.舞蹈文化及舞蹈创作探讨[J].大众文艺，2015，10（6）：179.
舞蹈文化范文5
在文化人类学研究中，有学者毫不夸张地说：“只要你跳个舞给我看，我就知道你是什么民族的人。”因为这些学者可以清醒地认识到，研究舞蹈文化就是在认识人类文化。人类在社会实践中应当意识到“人体”自身的美的时候就必然会选择自身为“第一审美对象”，必然会顺其自然地选择自身作为抒发生命情感的载体。可见，作为文化的舞蹈艺术的出现，仍然是以人类为载体的，它伴随着人类的生存活动和生产活动发生、发展以至演进。
在历史发展的长河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的审美习惯、审美经验和审美理想，按照民族认同的“美的规律”“美的法则”经历了一个漫长的演化过程而流传至今的世界的舞蹈艺术。而各个民族的舞蹈文化都是各民族在不同历史文化背景下，经过千百年的继承、发展和积淀所创造出来的舞蹈文化的结晶。舞蹈艺术作为一种文化也是许多原始民族的“文化焦点”，直到今天，许多民族还保留着自己的特色鲜明的舞蹈文化传统，甚至有的舞蹈文化还作为国家象征而得到推崇。因此可以说，不了解舞蹈文化，就不能说完全了解舞蹈这个世界。
历史的车轮滚滚向前，人们今天所言的历史是经过考证、经过修辞的文字的历史。舞蹈文化是一条奔腾的历史长河，是舞蹈审美的观照物，而舞蹈审美则是一簇燃烧的求索之火，透射着舞蹈文化的真谛。
一、肢体语言美
舞蹈是身体艺术的极致，舞蹈通过肢体动作将人物的感情、性格特征、故事情节发生发展的意境创造表达出来。“肢体动作”是舞蹈的“语言”。身体语言在自然表达中逐步丰富，身体因之获得了强大的表现力。一般来说，作为舞蹈艺术之物质媒介的舞蹈演员，都有着漂亮的容貌，婀娜的身姿。也就是说，构成舞蹈的美的物质媒体——人，本身就是美的。舞蹈动作作为人体的艺术表现，更有着特殊的、独特的形式美感和艺术表现功能，有着一种艺术魅力和感染力。许多世界文学名著或其他一些语言作品被改编成舞蹈、舞剧，或是人们用舞蹈、舞剧来表现某一题材内容时，表演者用动作表情表现故事情境，常常会产生一种其他某些艺术难以达到的“无声胜有声”的艺术效果。生活中任何一种素材，无论是静态的花草、树木、桌椅，或是动态的谈话、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空间、速度、力量、平衡等，也尽可以用表情性动作、表意性动作、装饰性动作去表现，从而产生特殊的审美效果。世界各民族的舞蹈，经过历史的沉淀形成了各自永恒而独特的魅力。
二、强烈的抒情性
舞蹈善于用肢体动作抒发人的内心感受，表达人的精神面貌。强烈的抒情性是舞蹈重要的审美特征之一，也是舞蹈表达强烈情感的直接形式。《毛诗·序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”德国艺术史家恩斯特·格罗塞说：“再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样转移和激动一切人类。”可见舞蹈艺术是情感表达的极致。这种动态艺术所显示的生命之美，比静态的造型艺术和抽象的语言艺术及空灵的音乐艺术更有力度。任何一种情感的存在必然有其社会根源，情感是一种个人与社会互相交汇的产物，也是个人社会交际在个人意识空间的映射，人们很容易通过情感产生共鸣。舞蹈以其特有的表现手段，通过肢体语言对现实生活的高度概括来深刻反映人的内心世界。舞蹈形象是人类情操的高度升华，它以鲜明的美感和强烈的抒情性深深感动着人们。舞蹈以情感为动力，以艺术化的人体动作为物质材料，以外化的人的思想与情感作为美学特征。舞蹈家将客观生活的情感融合在肢体语言中，通过艺术表演将情感表达给观众以引起观众的共鸣。肢体语言是情感的载体，所以，身体是艺术表现的最直接的媒介，身体艺术是最具直接感染力的艺术，而舞蹈是身体艺术的精华，具有得天独厚的优越性。它可以把感情发挥得淋漓尽致，同时也可以激起人类的情感或是唤起人类在情感上的共鸣。而这种情感，也正是人们在精神生活中需要和渴求的。
三、舞蹈艺术编排的独创性
舞蹈文化范文6
关键词 体育舞蹈 肢体语言 文化
1体育舞蹈特性
1.1舞蹈动作
舞蹈动作，是舞蹈肢体语言的最基本符号，无论是分解的还是组合的，都在扮演着最细节的部分，或细腻，或羞涩，或豪放，在舞者的合、典、收、放中，表达自己的人生态度、价值观、世界观等，期待获得观众的共鸣，特别展现力量美。体育舞蹈特定的健康、力量、速度、协调、灵敏等动作的特质，在遵循对称、和谐、统一、整齐等美学原则方面体现了体育舞蹈独有的艺术价值。
1.2舞者姿态
姿态是舞者对原编导的作品提升创作的结果之一，是舞者在融入自己对于生活与世界等的热爱的外在表现。姿态美作为体育舞蹈的基本特征之一，把那些原本机械的动作，用感情的纽带丰满起来，使得其有着血肉的热量，有着美好向往的辛勤汗水与感动泪水的馨香，把人性美展现为舞者的陶醉，观者的忘我。
1.3舞蹈精神
体育舞蹈首先作为一种起源于劳动体能锻炼形式出现。舞者需要相当的身体素质来支撑，特别是舞蹈中的各种难度的动作，都需要舞者克服自身力量、速度、灵敏、体能与柔韧等方面的极限，每一个有着无限美好向往的动作的完成，都蕴含着舞者对于生活的不屈服、坚韧、有毅力、有勇气、有创新精神等宝贵的品质，把实际的困难与身体极限化为对生活、身体与理想的激情追求，提升自己，感染观众。
1.4舞蹈音乐
舞蹈音乐是舞蹈的灵魂之一。舞蹈在匹配的音乐的伴奏下，才会焕发其源自编导灵感才华的光华。无论是摩登舞还是在拉丁舞中，或热情奔放或含蓄敛收的音乐，都成为引导舞者与观者情感的重要线索，把他们带入意境，就像黑夜一盏指路的灯，给舞者与观者带来或励志、或安静、或疗伤的心灵效果，随着舞者舞步进入化境。
2体育舞蹈肢体语言文化的厚积薄发方法探析
体育舞蹈中蕴含着艺术文化的体育活动是大量而广泛地存在着审美、赏美和创美的过程。文化作为一种稳定的东西，虽然蕴涵在动态的舞蹈中，但犹如静海中的深流，作为内核在酝酿、发育、孕育与生产着新生。作为肢体语言文化，体育舞蹈又是怎样在自身文化的孵育与滋润中，把文化的力量厚积薄发的呢？
2.1关键点爆发
舞蹈中的关键点，特别是那些高难度动作的完成，几乎是用震撼的肢体力量，来升华潜伏在舞者与观者心中的文化感应，进而引起美的共鸣，激起双方追求美好、克服困难、积极进取的巨大潜力。这种关键点相对于舞蹈过程而言，就是舞蹈的，相对于舞者而言是其从身体的舞蹈到提升创作，再到肢体语言文化的凝聚与结晶。这样的爆发，都成为了不可复制的经典，更作为一种高度与目标，指引着大家为之奋斗。
2.2角色对比
比较美也是舞蹈肢体语言文化的内容之一。通过舞者之间的比较、舞者与观者之间的空间距离比较与心灵比较、舞者与舞场的比较、舞蹈与音乐的比较等，在舞蹈的过程中，通过舞蹈动作的平衡美、对称美、非对称美等，在相对高档层次文化内涵的引领下，查找、反省、总结，进而不断地补充与提升自己，使自己在进取与赶超精神的支持下，去捕获与固化舞蹈肢体语言文化的成果。
2.3提升变化
相对于舞蹈而言，不管是哪个角色，都是在不断的变化中。舞伴之间有心情或体能的变化，舞者与观者之间有人员或角度的变化，舞者与场地之间的变化，舞蹈与音乐之间的变化等，都会使不同的主体之间产生相应的变化，在角色的对比变化中，寻求适合自己的稳定的基本元素，内化为自己的基础素质或理念，随着舞者的激情挥发，与舞者一起在变化中提升。
2.4自我沉淀
体育舞蹈用文化积淀以及心灵感悟作为理解内涵和肢体传情的基础，这种心灵诠释的肢体语言更有感染力并被更多的人所接受、喜爱。舞蹈肢体语言文化，是编导与舞者自我沉淀的厚积薄发。在超越世俗喧嚣中寻求纯粹的灵魂美好，把每一次舞蹈飞舞的动作，都站在上一次的基础上的飞跃，都展现着编导与舞者日常的人文积累、身体积累、专业积累等，把每一次历程都当做起舞的起点，并为下一次继续力量，催生创造，锻造美好，成就未来。
2.5舞蹈主体的投入
编导投入生活，把生活中积极元素化为舞蹈动作，按照美的线索编排组合；舞者投入舞蹈，把每一个动作灌注了感情，在美好想象中沸腾；观者投入舞蹈氛围，把对于生活、工作、人生的理解，都跟随着舞蹈动作的飞扬，加以解析、组合、优化；由此一个跨越空间、年龄、信仰、爱好的忘我群体，在体育舞蹈肢体语言的召唤下，各自立足自身人文积淀完成文化的积累、创作与提升。
3结语
任何一种文化都是异质优秀融合的结晶。体育舞蹈作为一种无声语言的艺术文化，是编导、舞者、观者、舞场与音乐的有机融合，进而迸发出激情撞击的美，把体育的力量、舞蹈的技巧、创作的灵感、人生的体验等，在体育舞蹈动作的或升降或腾跃中，激活潜在灵魂深处的美好，引发心灵的共鸣，让在相对空间独立的各个实体，构成一幅动态的画作，写意出一种意象的文化内涵。
