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文化元素范文1
本文作者：吴清清汪卉工作单位：九江学院浔阳附中
本土文化元素品种繁多，很多典型的具有本土特色的东西都可以进行图形创意制作，直接或者间接性的再设计应用与动画场景创作当中。由于各民族地域性文化的影响，很多本土文化元素形态都发生了诸多变化，但在文化信息的内涵和传达性意义都没有变。而场景设计师在动画场景创作设计中要运用这些本土文化元素，必须要全面了解当地文化模式下的这些元素图案中的内在和外在的意思，才能更好地区分诠释这些本土文化元素寓意。根据本土文化元素在动画场景创作中的艺术形式，动画场景创作把使用最多、最具有代表性的本土民俗传统纹样元素和本土宗教文化元素两大类的表现形式。
本土民俗传统纹样元素通常运用装饰、写实、夸张等手法创作出具有时代特色和民族风格的主题场景的动画作品。下面根据象征行纹样表现特点，对本土民俗传统纹样元素图案形成阐述表达。表意性纹样本土民俗传统纹样表意性大致包含为两类，一类是综合性表意纹样，是通过动画设计师根据特定的本土民俗传统和特定的事情，挖掘出人们潜意识的东西，并通过多种意义的联结构成新的场景意义的纹样。如，本土戏曲艺术中的脸谱图案对动画场景创作的中的运用，动画场景中多采用民间色彩体系，原始朴实，结合脸谱的形来达到寓形的设计手法，带有强烈的装饰意味。另一类是惯用性表意纹样，是人们约定俗成的、表达着特定意义的图案纹样。如，黑为正、白为奸、红为忠、黄为暴、蓝草莽、金银为神妖等；如图5传说中的镇守四方的四灵兽：青龙、白虎、朱雀、玄武，依据四神兽具有辟邪恶、调阴阳的寓意，从而以各个不同方位的镇守含义而确定四灵兽具体的位置，如东方以“青龙”为代表、西方以“白虎”为代表、南方以“朱雀”为代表、北方以“玄武”为代表。因此，这些传统文化元素中代表性的事物，都反映了本土区域内人们对生活情趣向往及追求安平生活的态度。
叙事性纹样本土民俗传统纹样叙事性纹样是基于语言叙事学的概念移植过来的。动画的语言或文本具有叙述事情或场景的功能和意义，而图案纹样也可以作为文本和语言来叙述故事、场景事件或历史，只是叙事性纹样不具备语言的“直白”功能，只有特定的具体场景中，一系列具有相似意义的叙事性纹样组合才能在动画场景中发挥作用。如，以本土的世俗题材的叙事性纹样图案的画面，表现出集市、农业和生活场景，画面事物诸多、场面宏大。这都反应了人们对美好生活的向往及追求。宗教是本土文化的一种载体和表现，也是人类文明发展的一个重要标志，它的产生、流传及其变化，与许多民族和社会的发展，有着十分密切的关系，构成了本土宗教文化的重要内容和特征。其元素深深传入本土民俗生活的方方面面，对具有中国传统文化的动画形成、发展过程中影响深远。动画片《九色鹿》中运用了本土宗教文化元素中石窟壁画图案来进行动画场景创作设计。石窟艺术是反映了中国魏晋南北朝及隋唐时期的佛教艺术，主要分布在黄河以北区域，主要题材是说法图、佛传故事、佛本生故事和譬喻故事等在壁画图案中体现,其最为独特的表现形式是以佛本生故事画为代表，均以单幅的形式表现一个故事内容，这种独特的表现形式对敦煌早期的壁画有一定的影响。在动画场景创作设计中以敦煌莫高窟257窟北魏时期壁画图案为篮本，充分的把北魏壁画的独特风格表现出来，在各故事情节的场景创作图中都是以精细线条勾勒并注重晕染的表现技法，并用敦煌莫高窟壁画图案装饰衬底的形式，这些都使动画场景表现得淋漓尽致,让观众更容易理解一千多年前古代壁画所说明的道理，是本土宗教文化元素通过现代动画场景创作形式表现的典范。
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一、民族文化题材的选择
纵观市场上的中外动画，有相当比例都是取材于民间传说、民谣、神话或寓言故事。创作者们从这些题材中吸取精华，加以改编，成为我们看到的影视动画作品的文本。如《宝莲灯》是中国民间神话“劈山救母”的改编版，《神笔》《孔雀公主》《过猴山》《阿凡提的故事》《中华传统美德故事》都是取材于民间文学，《龙猫》是宫崎骏小时候听到大人们讲的传说……就连美国的迪斯尼出品的《花木兰》也是从中国的《木兰辞》、木兰代父从军的故事中提炼的。
二、民族精神的体现
影视动画作品中的民族文化元素，其中非常重要的一点就是体现了鲜明的民族精神：民族价值体系、民族审美习惯、民族道德伦理等。中国人受儒家、道家、佛家哲学影响比较深厚，几千年的文化积淀形成了中国人特有的民族心理。《大闹天宫》就体现了很鲜明的儒家“中和”观——孙悟空可谓是受尽磨难，但创作者在结尾还是让他大闹天宫，好好的反叛了一把，让观众都长出了一口气。这种对悲剧的中和符合中国人和谐为贵的儒家思想，“哀而不伤”的创作也符合观众的审美习惯。而在水墨动画《牧笛》中，我们又可以在浅淡的叙事与轻柔的节奏中找到道家文化“简洁、恬淡”的意境之美——甚至所有的水墨动画片，另如《小蝌蚪找妈妈》，都可以感受道家的“无为、虚无”的思想。日本大和民族受中华文明影响颇深，其传统的民族精神和中华精神一脉同宗。日本人也崇尚禅宗、重视儒道文化。而且大和民族深切的危机意识与奋斗意识也无一不反映在影视动画作品中，成为其独有的特色。看日本动画的代表——吉h力工作室的作品就可见一斑。“《千与千寻》中的女孩千寻，在宫崎骏创作之初，她在剧中都还只是一个平凡不起眼的日本女孩，扎着一个马尾辫，普通的服饰衣着。她长相普通，也没有特别之处，但随着剧情的演进，千寻为了拯救双亲，在神灵的世界中经历友爱、成长、修行的冒险，她终于在寻找‘回归’的途中发现自身存在的价值。”在困境中学会了生存，并且变得独立、坚强、勇敢，成为人性美的浓缩。其中，我们不难体会到日本人所崇尚的拼搏精神及追求的价值观。美国人天生不爱被束缚，其乐观和崇尚自由的个性在影片中得以彰显，对于传统和权威的置疑和反叛也是美国动画影片精神特质的一个重要体现，这也反映了美国动画所具有的后现代文化特征。《小马王》中的小马王，似乎就是美国精神的代表。他不屈服于强势，自信、坚定，敢于拼搏奋斗，乐于展现自己。另外，美国的动画片常以幽默的动作及语言给观众留下极为深刻的印象，也是因为美国人天性幽默乐观的缘故。
三、有民族感的造型元素
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旅游产品设计中旅游纪念品设计也是其重要的组成内容，也是游客在地区旅游过程中最常见的旅游产品类型，属于地区旅游文化的基础组成内容和重要代表内容。在旅游纪念品的开发过程中添加相应的地域文化元素，能够更加有效的提升旅游景区相较于其他旅游景区的差异化、个性化以及不可代替性，树立好地区景区的丰富形象，促进景区更好的宣传和建设，也促进地方旅游业取得更加有利的发展进步。具体来讲，当前地域文化元素在陕西省旅游纪念品设计中的具体体现内容包括以下方面：首先，陕西省地域文化元素中的自然文化部分。陕西省坐拥中国地理南北分界线的秦岭，华夏儿女的母亲河——黄河、还有黄河水系中最大的支流——渭河、黄土高原、五岳之一华山、动物资源金丝猴、朱鹮、大熊猫等等，都是是陕西省对外形象中的主要内容。然而就是在这样自然资源的基础上，也诞生了陕西人豪迈、苍凉、沉重、勇猛、厚重的地域文化内容，陕西省在自身形象的宣传过程中也一直保持着自然风光丰富、历史文化丰富、美食美味丰富、人口种族丰富等诸多特点，对陕西省地域文化形象的宣传起到了非常有效的促进作用。其次，陕西省地域文化元素中的历史人文部分。陕西是华夏文明的发源地之一、炎黄二出自于此地、周秦汉唐等十三朝古都皆在陕西，这些都为陕西留下了丰富的历史文化资源，也使得旅游业成为了陕西省经济发展过程中的重要发展力量。具体来讲，当前陕西省人文地域文化内容包括艺术文化元素、宗教文化元素以及地域文化元素等诸多内容，其中艺术文化元素内容例如秦汉文学、唐诗、碑林博物馆、秦始皇兵马俑等等，而宗教文化元素上则有供奉佛指舍利的法门寺、玄奘藏经的大慈恩寺、密宗祖庭大兴善寺、三论宗祖庭草堂寺等等，在地域元素中的饮食文化中则包括西安古城墙、大雁塔、延安革命老区、陕西凉皮、泡馍、肉夹馍等等，这些都是当前陕西省独有的地域文化内容，对陕西省旅游业的发展起到了非常有效的促进作用，也是当前陕西省旅游纪念品设计过程中的重要借鉴内容。
2陕西地域文化元素在旅游产品设计中的体现
根据陕西省旅游纪念品定价的不同层次来进行具体的分析，陕西省地域文化在旅游纪念品设计中的体现主要如下所示：在陕西旅游景区旅游纪念品的设计内容中，陕西皮影、户县农民画、凤翔木版年画、凤翔泥塑、仿秦兵马俑、仿秦铜车马、仿唐三彩、西安景泰瓷以及蓝田玉雕等，都是当前陕西省旅游纪念品中的高档商品，这一类旅游纪念品的设计过程中综合了陕西人文文化以及地域文化，并且以陕西文化作为主要的表现对象，纪念品设计生产的过程中基本上运用的都是本地的材料与技术，因此高档纪念品的设计内容中充满了陕西本地的地域文化色彩，笔者认为如果能将陕西历史上的传统民族工艺融入产品设计开发将会得到更好的效果。在陕西的中档旅游纪念品设计过程中，陕西怪系列纪念品、陕西年画、剪纸以及刺绣等等，这些产品设计虽然考虑到了一些陕西地区不同的地域文化内容，但是产品设计的创意稍显不足、对地域文化元素的挖掘不够、研究趋于表面、笔者以为对于陕西文化元素中青铜器造型和青铜器纹样的研究如果能深入开展的话将大大补充陕西中档旅游产品的缺点。在陕西省旅游景区低档旅游纪念品的设计内容中，在更多的是包括佛珠手链、手机挂件、仿唐木质数字、钥匙扣、木质镜子、水晶球、玩偶、旅游明信片以及特色经典建筑模型等等内容，而这些低档旅游纪念品的设计中最主要考虑了成本造价，并没有特别明显的地域文化特色，存在的只是基本的陕西地域文化宣传内容，笔者以为这一档次的旅游纪念品的设计更加应该以陕西自然文化和人文历史文化为主题进行设计，在原有的价值不高的产品上融入设计创意、从而降低成本、也更加适合当前普通大众的旅游纪念品消费理念。
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关键词：学养；融合；交流；创新；紫砂陶艺
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-134-1
随着当代经济的高速发展，人们的物质生活水平有了很大的提高，人们已不满足于现有的生活水平。而乐于追求更高的精神生活。陶艺在不知不觉中适应了社会生活的这种要求，把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到现代紫砂陶艺设计中去。提高了现代紫砂陶艺的艺术性和品位性，从而使得陶艺的社会属性、文化内涵、艺术性表现融为一体。所以，某种意义上理解，所有层次的陶艺创作活动都可视为文化活动的一部分。这种文化是由以下几个方面的元素组成的。
一、艺术家自身的文化修养
纵观古今，有成就的艺术家及设计者无不博学。在博学中，品学为首，人品高低取决于自身的修养，艺术家的人品和修养决定他了对事物的看法和态度，直接影响他的审美理想、审美观念、审美趣味，这必然渗透到他的艺术创作中去。他们都对传统文化、自然界的变化、社会生活等有深切体悟和独到理解，形成强烈的感情，胸有情思、注情入景，从而达到心境、情感的交织，构成了特定的“意境”，一件陶艺作品从构思立意到设计制作，都会经历相当阶段的思考和修改，无论是构思的偶然性、联想的纯粹性还是有感而发的深思熟虑性，都可成为艺术家形象设计思维的反映，是感悟与理性的相互同意，是自身审美理想、审美观念和审美情趣的集中反映。使其成为表达人们心灵的当代艺术形式，显示出作品的内涵和耐人寻味的意念和情境。因此。真正有思想内涵和艺术水准的陶艺精品，必然有人格修养的支撑。
二、各种艺术形式的融入
艺术是多元化的，陶艺只是其中之一。各种艺术形式的存在说明了社会的需求性与本身的合理性，各种艺术形式每时每刻都在影响着现代陶艺的发展，每门艺术都有自己的创作技法和文化特色。现代紫砂陶艺无不从中获得启示与创生灵感，使其成为有血有肉的形象。通过给这形象壮骨输血、立影充神.最后成为一个活脱脱的生命。各种艺术形式都在潜移默化地对现代紫砂陶艺产生影响，并且这种影响随着每个艺术家各自的理解和感受又以不同的形式通过紫砂陶艺展现出来，从而形成自己的独特风格。如果没有这些艺术形式作背景和铺垫。这些陶艺作品就必然是缺乏生动语言和人文内涵的机械制作。
三、国际文化的交流
国际交流的加深与国际文化的渗透，无不体现在现代陶艺的创作中，比如说西方主张抽象表现主义，反对传统陶瓷中的幼稚和匠气。强调创作过程中的内心冲动和自由即兴发挥的重要性，主张不规则、不对称，甚至瑕疵、开裂等。创作观念对于我们现代的紫砂陶艺也有着明显的影响，已经开始或多或少的把国外现代陶艺创作的理念运用进来，开始重视自身的主观能动性和创造性。这种新文化、新生活创作理念的注入。大大鼓励了陶艺创作群体对于新材料、新观念、新手段、新工艺、新视角、新形式、新媒介的实践与创造活动。
四、传统与现代的结合
全球经济一体化的浪潮已经不可阻挡地向我们扑来，如何保持自己的文化传统，确立自己的文化身份，突出自己的文化个性，展示自己的文化魅力，将是一个十分突出而又十分重要的课题。虽然我们的传统文化十分丰厚，但丰厚是我们过去的光荣，要在现代大潮中与西方平等对话，就既要吸收人家的东西，在坚持传统技艺和实用格式基础上向前发展，在讲究制作技艺精良的同时。注重艺术个性、审美情感的表达或者通过对传统技艺和实用格式的“变异”来追求陶艺的新意，把具有特定实用性能的“碗”、壶”、“瓶”等，抽掉原有的功能价值而成为一个单纯的审美形式概念。变异的造型完全抛弃了实用功能。“器皿”的“内容”乃是艺术精神自由出入的空间再或者就是在力图遵循陶艺语言规定性的前提下，以神奇结构和颖异空间的建构，寻求物化审美主体经验和情感的新方式，在材料选择和工艺制作上往往不拘成规，自由洒脱，在泥土的随意抟塑和釉色的随机变化中，充分体味人在审美情境下的自然状态和心灵的自由感。因此，紫砂陶艺作品的传统与现代的结合必然是对优秀传统继承中现代意念和美学意境的构建所创思的妙悟之境。陶艺大师们只有正确地理解和运用传统与现代的设计符号，才会创作出形式新颖、内涵丰富、视觉感美的作品来。
参考文献：
[1]杨永善.陶瓷造型设计[M].沈阳：辽宁科学技来出版社，2004.[2]徐秀棠.中国紫砂[M]. 上海：上海古籍出版社，2000.
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北京2008年残奥会会徽：
“天地人”与“中国印”同辉共舞
2004年6月25日11时，德国波恩，国际残疾人奥委会总部会议室，北京奥组委的工作人员正在这里向国际残奥委会提交北京2008年残奥会会徽方案。
当北京奥组委的工作人员结束精彩的陈述，一幅色彩明快、图案简洁有力、充满个性和东方特色的会徽设计方案样稿呈现在众人面前时，国际残奥委会主席菲利普・克雷文当即表示：“国际残奥委会完全同意该方案并予以批准。”这意味着北京残奥会会徽“天地人”正式得到了国际残奥委会的认可。
从“之”字到“极”
“天地人”是如何被设计出来的呢？它又蕴含着怎样的深刻内涵呢？
根据国际奥委会与国际残奥委会所签订的最新协议规定，从2008年夏季残奥会和2010年冬季残奥会开始，残奥会将于奥运会之后在同一城市，使用相同的运动场馆和设施举行。
2001年7月13日，时任国际奥委会主席的胡安・萨马兰奇宣布，北京获得2008年奥运会举办权。也正是从这一刻起，在第29届奥林匹克运动会之后举办第13届残疾人奥林匹克运动会的光荣使命，落到了中国人的肩上。北京奥组委同时也是北京2008年残奥会组织委员会。与举办一届高水平的奥运会的目标一致，北京，也要举办一届高水平的残奥会。
会徽是一届残奥会最具影响的形象标志及残奥会所倡导和追求的精神、理念的核心体现，因此，北京奥组委残奥会筹备组织中的一项重要工作就是创造一个独特而富有感染力的会徽。考虑到时间紧、任务重、要求高等特殊性，北京残奥会会徽的设计征集活动采取了委托创作的方式向社会定向征集。
负责组织团队参与征集工作的刘波来到中央美院工作才两年。在他的组织下，设计学院所有的学生和4位教师积极参与设计，共提交了60个作品。经过学校的两轮评选，最终确定了5个作品向北京奥组委进行提交。其中就有刘波自己的作品――“极”。刘波说，当时觉得这个机会来之不易，非常希望自己能为残奥会做一份贡献，尽一份力，不过，没想到梦想真的能够实现。
回忆起“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的那一刻，刘波仍然无法抑制激动：“当看到行书‘之’的效果时，我真的非常激动！我知道，这就是我想要的！行书‘之’与我的设计理念完全吻合！”就这样，作品“极”诞生了。
刘波从2004年5月下旬开始，就在会徽工作小组、有关方面专家等的帮助下对作品进行了6次大幅度的修改。首先是在作品色彩的选择上，原作选用了红、黑两色，经过研究，专家们一致认为，选择红、蓝、绿三色更佳，一方面三色将赋予会徽更为深厚的内涵与寓意，另一方面还可以与国际残奥委会标识所采用的色彩呼应。其次，将原作中印刷体的“Beijing 2008”字样改为了与北京奥运会会徽中一致的汉简体。接着，在字形上作了进一步的书法感觉处理，以提高书法品位，在笔划末端加上了“飞白”“提拉”“笔锋”等效果。然后，调整了笔划间的间隙和疏密、组合关系。为了达到更强的视觉冲击力，还对构成会徽的三部分进行了整体组合效果调整。最后是对作品名称的修改，经过反复斟酌，最终将作品定名为“天地人”。
“天地人”是中国文化与国际残奥委理念的完美结合
2004年6月21日，残奥会会徽设计方案得到了国务院批准。
国际残奥委会认为，北京2008年残奥会会徽方案对于残疾人奥林匹克运动会精神和核心理念的把握十分准确，国际残奥委会主席菲利普・克雷文称赞道：“北京2008年残奥会会徽方案是我们所见到过的最出色的残奥会会徽。”为了表达喜爱和赞赏之情，他当场在样稿上题词：“An athlete whose spirit is truly in motion.(一个真正将精神寓于运动的运动员。)”，并郑重地签下了自己的名字。
至此，凝聚了无数人智慧结晶的北京2008年残奥会会徽方案终于顺利获得通过。
北京2008年残奥会奖牌：完美诠释残奥主题
北京2008年残奥会奖牌正面镶玉的设计灵感来自中国古代的玉器造型，中间为北京2008年残奥会会徽；玉的色泽随金、银、铜牌有所变化，分别为：白玉、青白玉、青玉。奖牌背面图案为国际残奥委会会徽和运动项目名称，以及“北京2008年残奥会”的中英文及盲文。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。
国际残奥委会对残奥会奖牌的材质及其识别性、重量、尺寸、图案等都有严格规定。残奥会比赛项目冠军和亚军的奖牌质地为纯银，冠军奖牌还要镀有不少于6克的纯金。北京残奥会奖牌将玉嵌入其中，这一设计不仅符合国际残奥委会的相关规定，其设计创意、造型也与北京2008年奥运会奖牌相呼应，体现了健全人与残疾人彼此平等和相互尊重，无论是奥运会奖牌还是残奥会奖牌都具有相同的价值与无上荣誉，是“同一个世界，同一个梦想”的最好体现。
国际残奥委会充分肯定了北京残奥会奖牌设计，在他们发来的确认函中，对北京残奥会奖牌设计方案予以祝贺。
以外形相似的两种奖牌诠释同样精彩的两个奥运
2007年3月27日，北京奥运会的奖牌正式面世，奖牌创造性地将“玉”运用于其中，用中国特有的“以玉比德”理念表达出对奥运成绩优胜者崇高的敬意和礼赞，成为中国文化与奥林匹克精神的一次完美融合。同样的“金镶玉”结构，相似的玉器造型，使得残奥会奖牌带给我们更多的感觉是熟悉。
北京2008年残奥会奖牌的设计创意、造型与北京2008年奥运会奖牌大致相同。据北京奥组委文化活动部部长赵东鸣介绍，残奥会奖牌最终选定这种与奥运会奖牌形似的设计，是北京奥组委筹办同样精彩的奥运会和残奥会决心的又一次阐释。
玉文化在中国已有八千多年的历史，玉璧在古代中国是盛典礼器，同时中国人有以“玉”比“德”的传统，玉是君子人格的象征，将玉这样独特的材料镶嵌在残奥会奖牌上，既象征着对获胜者的礼赞，也形象地诠释了中华民族自古以来以玉比德的价值观，体现了中华文明与残疾人奥林匹克精神的完美结合。
奖牌是如何设计出来的
本着实现“两个奥运同样精彩”的目标，作为残奥会形象景观和竞赛组织重要环节的奖牌设计得到了北京的高度重视。残奥会奖牌设计过程与奥运会相同，依然分为社会征集、专家评审、根据评审意见修改、审核确定四个阶段。
奖牌的征集工作始于2006年11月25日，由于奖牌设计的专业性，北京奥组委采取了定向征集的方式。经过慎重考虑，选择了国内设计水平居于前列以及与奖牌制作密切相关的三家机构：中央美术学院、清华大学美术学院和中国印钞造币总公司。
征集启动后，三家设计机构高度重视，投稿踊跃。到2006年12月31日征集截止时，北京奥组委共收到来自三家机构设计师的21件有效应征作品。2007年1月9日，这21件充满想象的作品一一摆在了云集了国内艺术、雕塑、造币、残疾人运动等领域具有杰出成就的大家、学者组成的残奥会奖牌评审委员会面前。
经过专家学者的认真评审，4件入选作品和4件备选作品进入了大家的视线。
北京奥组委组成了专门的残奥会奖牌修改完善小组，按照执委会提出的修改方向进行修改，同时不断完善奖牌的细节。2007年9月20日，北京奥组委第88次执委会上，完善后的北京残奥会奖牌设计方案获得认可。10月11日，金镶玉的奖牌设计方案被报送至国际残奥委会，得到了一致的认同。
残奥奖牌与奥运奖牌最大不同在于正面
残奥会奖牌与奥运会奖牌最直观的差异来自奖牌的正面。
与奥运会奖牌设计要求不同，残奥会奖牌正面图案没有固定的要求，因而也给了设计师更大的发挥空间。残奥会奖牌正面没有采用胜利女神浮雕的形式，而是直接选用“金镶玉”玉器造型的一面，中心的金属为北京残奥会的会徽。奖牌背面为全金属材质，刻有国际残奥委会会徽、中英文的“北京2008年残奥会”字样，以及所参加比赛项目的名称，并加入了盲文，从而构成了残奥会奖牌与奥运会奖牌在外观上最大的差异。
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民族化是我国动画艺术设计发展的必然趋势，将我国的传统文化元素以及民族特色充分融入到在动画艺术设计中，是推动我国动画艺术设计的发展的重要途径。尽管当前，我国的动画艺术设计开始走向多元化吸收元素和不断创新的发展之路，但是要想真正的形成“民族化”的动画艺术而设计还具有很大的差距。这不仅要求对我国的传统文化元素需要传承和发扬光大，而且还要通过借鉴和创新来实现实现和国际化接轨，从而让我国的动画艺术设计真正地走出国门，走向世界。本文将以我国动画艺术设计的“民族化”为出发点，详细阐述我国动画艺术设计的发展阶段，分析我国传统文化元素的特点，进一步探讨我国名族传统文化元素对动画艺术设计的影响。
关键词：传统文化元素；动画艺术设计；影响
随着社会经济的发展和科学技术的进步，动画片节目形式作为时代的一种标志符号一直在发展，动画片行业也逐步成为成熟和系统的文化产业。动画片不仅传承和弘扬着民族的文化特点，同时也引领者当今时代的发展潮流，可以说，动画片的所具有的文化和传播价值是不容忽视的。动画艺术设计作为动画片的核心内容，在动画片行业和领域中不再仅仅只是作为一种娱乐方式而存在，而是成为应用的重要文化传播新兴媒介。因此，在文化软实力日益突出的今天，更应该关注我国动画艺术设计的发展，在吸收和借鉴国外先进技术的同时结合我国的自身文化，在动画艺术设计的过程中加入我国传统文化元素，能够真正设计出传承和弘扬我国优秀文化的动画作品，让我国的动画片能够在世界动画行业领域内“独树一帜”，真正推动我国动画产业的发展壮大。
一、我国传统文化元素的分析
我国的历史文化发展源远流长，经历长达五千年的沉淀和积累，为我国的传统文化元素孕育了肥沃的生长土壤，可以说，我国的传统文化元素种类繁多、丰富多彩。具体来讲，我国动画艺术设计中的传统文化元素主要来源于以下方面：
1）神话小说和古典小说。我国的神话小说和古典小说经历的时间非常漫长，有着十分丰富的素材和资料，可以说是动画艺术设计剧情的主要来源。很多民间传说、神话小说以及古典名著中的情节和内容都可以改变成动画片的形式，比如说，像干宝的《搜神记》为很多动画片提供了丰富的文化和内容来源。
2）传统的琴、棋、书、画以及民族建筑和服装首饰。在很多动画片中，都会以我国传统的琴、棋、书、画等作为设计创作的重要内容，而传统的民族建筑和衣服装饰也会在动画片中进行展现。像动画片《美猴王》中，天庭和寺庙都会以传统的古代皇宫、寺庙等作为背景造型，这些元素都来源于我国的传统文化。
3）古代戏曲、传统名族乐器。我国的古代戏曲以及传统的名族乐器也会作为动画设计的重要内容，不仅在动画片中作为剧情和道具出现，同时还承担了动画设计中音乐的展示部分。比如说，像在动画片《铁扇公主》中，就有一段琵琶的音乐桥段，极大程度上丰富了我国动画艺术设计的内容和形式。
二、我国传统文化元素在动画设计中的重要性
1、拓宽动画艺术设计的题材。
在动画艺术设计中，题材是动画作品中的核心部分，能有效拓宽动画作品的内容。优秀的动画作品不仅具有赏心悦目的视觉观赏性，还需要具备寓教其中的教育意义。传统文化元素的挖掘能够拓宽艺术设计的题材，动画艺术设计就不仅仅只是围绕星球大战、变形金刚等这种具有国外科幻电影色彩的题材，而能够通过故事情节展现中国传统文化的价值取向。
2、丰富动画音乐艺术设计。
动画音乐是动画设计的重要组成部分，能够起到烘托观看气氛、渲染故事主题、推动情节发展的重要作用。动画音乐主要是为动画情节服务的，大鼓鼓点让动画情节振奋、琵琶的“大珠小珠”让动画情节紧张刺激、古筝的“高山流水”让动画情节高雅淡薄，这种具有中国传统音乐文化的乐器元素丰富了动画的音乐艺术设计。
3、创新动画艺术造型和表现手法。
动画艺术造型是动画作品成功与否的关键因素，形神兼备的动画人物设计、协调搭配的动画场景设计、精彩纷呈的动画情节设计对动画作品的成功具有重要的推动作用。在动画艺术设计中，将中国传统文化元素融入的话，无疑会让动画设计更具有中国传统文化特色，具有中国民间特色风情，在表现手法上与众不同。
三、我国传统文化元素对动画艺术设计的影响
在我国的动画艺术设计中，中国的传统文化是中华文明演化和汇集形成的，并且反映名族特征和名族风貌，以其悠久的历史、深厚的底蕴、丰富的形式影响着动画艺术设计人员，同时也影响着动画片的受众人员。在动画艺术设计中，融入我国的传统文化元素，符合我国中国人的自身审美观念，能够让国人在观看动画片的过程中对传统文化元素的出现而产生共鸣，增强名族自豪感，同时对于我国动画艺术设计、动画产业未来的发展具有深远的影响。无论是从我国动画艺术设计形式还是动画艺术设计流程来看，都可以体现出传统文化元素融入到动画艺术设计所发挥的重要作用，并且未来这种影响力还会持续扩大。
1）体现名族特色。我国传统文化元素历经数千年的发展演变，凝结着历代古人先驱的智慧，这些传承下来的经典文化元素运用到动画设计中的话，能够给动画艺术设计带来非同寻常的本土化浪潮。给动画艺术设计和动画片内容中注入我国传统文化元素，无疑将会给我国的本土文化营造良好的氛围，从而也体现出了我国本土的民族特色，展示了本土的文化魅力。比如说，对于我国大型动画片《西游记》来说，这部动画片取材于我国古代四大名著，同时作为我国最为著名的神话小说，在众多中国人的心中都占据着非常大的分量。这部动画片既然描述的是我国唐朝时期的“故事”，那么在动画艺术设计的过程中，每一个动画人物、每一个动画场景、每一个动画元素的设计都蕴含着非常强烈的中国古典风，而在动画后期的制作包括像动画的动作设计、音乐、背景等都体现着中国的传统文化风格。依据于广大的《西游记》群众基础，为观众也树立了非常典型的形象，无论是唐僧的一往无前的精神、孙悟空机智英勇的形象，还是猪八戒贪吃幽默的品行、沙和尚老实憨厚的个性都十分符合原著的描述。这为动画片的艺术设计、动画片产业增添了强烈的本土气息，进一步展现了本土的名族特色，开拓了本土的动画市场。
2）传播了民族文化。毫无疑问，动画片作为一种有趣和艺术化的节目形式，深受广大少年儿童的喜爱，对未来少年儿童的成长具有重要的导向作用。将我国传统文化元素融入到动画艺术设计中，无疑为我国的动画片打上了中国传统文化的“烙印”，对于传承和传播中国民族的传统文化具有不可推卸的责任和义务。在动画片中所体现的中国传统文化元素无疑会给广大少年儿童普及几千年来中国的传统文化，像尊老爱幼、明礼诚信、谦虚谨慎、团结友爱等中华民族的传统美德，让少年儿童能够有更加深刻的认识和理解，并且能够学习和遵守。比如说，在《孔融让梨》的动画片中，就是将礼让的中国传统美德充分体现在动画片中，由于少年儿童年龄较小，很多伦理道德通过口头说教的方式很难能让他们明白和了解，在动画片中，将传统文化元素融入其中，能够让孩子们更加真切地感受到中国传统文化，尽管他们可能不完全明白，但这种“耳濡目染”式的教育对孩子的成长是非常有帮助的。
3）走向世界的重要途径。纵观世界动画市场，每一个地区的动画市场，其动画艺术设计都具有当地的地方色彩，欧美动画市场的动画设计传承的是西方文化，像唐老鸭、米老鼠等形象，日本动画市场的动画设计体现的则是日本本土的文化，像日本动画市场的奥特曼、忍者等形象。而我国的动画设计在融入了中国传统文化元素、宣扬中国特色文化色彩的同时，不仅能够使得我国动画产业在世界动画市场能够拥有一定的竞争力，在世界动画市场中以具有中国特色的动画产业在世界动画市场中占据着一席之地，同时能够使得我国动画市场和其他国家的动画市场能够构成新的动画格局，推动世界动画市场的兴盛繁荣。比如说，动画片《喜洋洋和灰太狼》中具有很强烈的中国特色，其中勾画出的喜洋洋、灰太狼、红太狼等形象很符合传统的中国文化形象，并且也逐步进入其他国家的动画市场。而像西游记中的孙悟空形象，在世界动画市场也具有很大的知名度。将中国传统文化融入到中国动画艺术设计中，极大程度上增强我国动画产业在世界市场的竞争力，也进一步提升了世界动画市场的活力。
四、如何在动画艺术设计中融入我国传统文化元素
动画艺术设计在设计和创造中有其本身的发展规律，这种设计创作规律在世界动画市场都是通用的，像色彩的使用、动画人物的创作、动画后期的制作、动画配音剪辑等工作；但是动画设计又具备民族化特色，动画市场才会更加充满活力。在动画艺术设计民族化的过程中，必须要充分运用传统文化元素，以此推动动画产业的发展。
1、充分挖掘中国民族传统文化元素。
中国民族文化有着悠久的历史和丰富的人文内涵，可以说是“取之不尽，用之不竭”，其中的素材都可以作为动画设计的“瑰宝”。无论是传统的中国古典名著，还是民间神话传说；无论是中国民族地域风俗民情，还是传统的中国民间服装和饰品；无论是中国传统的礼仪道德，还是传统的建筑和字词古迹，这些无一不都是我国的传统文化元素。因此，动画设计人员要深入了解我国的传统文化，善于挖掘我国的传统文化元素。比如说，可以将《聊斋志异》、《封神演义》、《论语》等这些传统的中国古典小说或者书籍进行章节的筛选，或者是民间神话传说，像后羿射日、开天、女娲造人等选取其中具有教育意义、具有典型价值的情节进行动画形式的改编。当然，不仅是针对于题材内容的挖掘，还需要在情节中融入中国传统元素。像中国长城、京杭大运河、唐诗宋词、京剧脸谱、笔墨纸砚等在动画艺术设计情节和场景中协调出现。通过对中国传统文化元素的深入挖掘，为动画艺术设计提供了非常广阔的施展空间。
2、将中国传统文化元素和现代动画技术理念相结合。
当然，在动画艺术设计的过程中，不能仅仅是为了加入中国传统文化元素而强行“塞进去”，这不仅会使得整体的动画艺术效果大大折扣，给观众带来误导，而且有可能让观众感觉反感。因此，动画设计工作人员在进行动画艺术设计的过程中，要注意把握融入传统文化元素的尺度，要让观众感觉和谐。同时，对于动画艺术设计形式要不断创新，将传统文化元素和现代时尚潮流元素相结合，提高动画艺术设计水平，让动画艺术设计更加符合当前的时代潮流。
五、结语
总而言之，我国的传统文化元素博大精深，只有进行深入地剖析，才能在动画艺术设计的过程中，更好地汲取传统艺术设计的内蕴。在未来的动画艺术设计中，要深入挖掘我国传统文化元素，结合现代科学技术，实现“民族化”和“现代化”相融合，不断进行创新，推动我国动画产业发展更加壮大，更大众创作更为优秀的动画作品。
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