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书法文化范文1
书法历史上，无意识的区域化品牌创建有许多例子，苏轼有言：“古之论书者兼论其生平，苟非其人，虽工不贵也。”这反映了书家作品“品牌”的确立，其形成过程要受到所在时代及所处环境的影响。区域文化历史差异性的客观存在是文化品牌区域化营造的基础，历史上明代董其昌“画分南北”到清初冯班提到的“书分南北”，再到后期“南北宗论”系统化的论述，是一个艺术风格区域品牌意识的自觉过程。书法历史上洛阳曾是一个书法文化中心，作为古代的政治文化中心，见证了书体变革的关键时期，这里汇集了众多杰出的人才，他们对书法艺术的探索产生深远的影响。魏晋时期“洛下新风”这一书风是对汉末以来新体书法的接纳和效仿，成为社会交流的通行字体而取代古体篆隶。士族群体的广泛参与新书风的学习与变革，形成当时的主流文化。虽然这一区域书法变革的连续性因“永嘉之乱”而中断，后随王羲之为代表的士人南迁江左形成“帖学品牌”，以洛阳为代表的北方区域逐渐走向方整严峻的“碑派”风格，清代对帖学的贬抑之后，龙门二十品造像题记成为北派取法的重要范本。“北碑南帖”的归类为中原书法“北碑”书风的构建提供了参考。龙门造像题记以及千唐志斋等碑版洒脱不羁的字体和劲健笔法也是构建中原书法品牌的重要元素。区域书法文化品牌的创建需要有坚守传统文化的意识，认识到其发展的延续性。上个世纪中期，在全国书法艺术处于低谷时，古都开封立足丰厚的历史根基，传统书法文化的艺术辐射使得本土书家自觉的实践书法，所成立的“书画组”对凋零的全国书法起到了领航作用。之后逐渐发展壮大，所组织的多次展览吸引了国内外的注意并引起过极大的震撼，提升了这个区域的文化水准。近代沈尹默、舒同和启功等前辈书法风格具有独特性，形成了一定的品牌效应，在当时人们心目中有显著地位。但由于对传统的经典营养汲取不足，他们所创立的品牌阻碍了复兴观念的成长。现在看来虽然学者对其艺术水准批驳不无道理，但并没不影响书法文化品牌营造这一文化现象。如今“中原书风”的集体创作意识及区域书法文化品牌正在营造之中，这些代表作品以整体的区域特征赢得视觉上的成功。侯开嘉先生认为书法发展存在俗书、官书的双线不同时的发展规律，正是俗书的不断优化导致“官书品牌”的形成，非主流的俗书一线仍然会不断向后延伸。清代作为一个书法集大成的时代，完成了从早期碑学大盛到末期碑帖双参的书学过程。当今书法因实用性衰退凸显了其艺术性的一面。因此，中原书法文化品牌营造是强化古今书法艺术中的美学要素，以传统为基础，又有明显的区域风格，而不是创造新的书体式样和脱离传统的个性挥洒。河南以书法作为文化品牌的构建有其自身的优势，中原书法历史文化氛围得天独厚，从贾湖刻符到殷墟甲骨文和商代彝器鼎文，以及每一朝代传承有序的名家名帖，洛阳千唐志斋碑版和龙门石刻千造像等地域资源。2007年以来所评选的全国书法名城开封、安阳和平顶山获此殊荣，书法之乡偃师和郸城，为中原书法文化的区域繁荣营造了良好契机。河南许多地区自发组织的书法活动也参与到了文化品牌创建中。商丘永成茴村在良好的书法传统背景下，当地的文化名人带动了人们对传统书法文化的学习与继承，并将书法作为一项文化产业，收到了较好的经济效益；鹤壁淇县泥河村以书法作为文化产业，推动了新农村建设。品牌意识也是风格意识，品牌的营造要防止程式化的僵化，要以发展的眼光看待品牌和风格，坚守传统而又有现代气息，所谓“古不乖时，今不同弊”。要在“中原书风”大格局中营造品牌的多元化，树立“精品意识和代表作意识”，立足“经典”，拓展“亚经典”，尝试“非经典”。
二、书法品牌构建中书法教育的潜力
区域书法教育水平与区域书法品牌构建有直接关系，科学系统的书法教育对品牌构建有深远的意义。将书法纳入教育体制并进行常规化的教学，既是书法未来繁荣的基础，也为书法文化品牌建设创设了多种机遇，衍生区域品牌特色书法教育模式和区域书风特色，直接推动了书法文化区域品牌化的发展。书法文化发展的未来在学校教育，从小学到大学的十多年间，这一过程注重“学”而非“创”，系统化的专业指导会对学生将来发展产生重大的影响。然而书法教育体系的完成却起步很晚，弘陶先生在概括上世纪80年代末以前书法状况为“身份不明”“长期缺席”，由于毛笔工具日渐为书写便捷的硬笔所取代，教学中出于字体辨别的需要，多以印刷体“横平竖直”为标准，所出版的“写字”类书法教材更多关注硬笔书法，而“软笔”书法教材在认识上存在诸多误区，阻碍了书法发展。随着对书法认识的不断发展和专业学者的参与，书法教材有了质的飞跃。目前中小学书法教学距离普遍意义上的常规教学还很远，能够进行书法课堂教学的学校还很不成熟。为了传承弘扬民族文化，2009年“中国书法”被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，2011年教育部要求义务教育阶段开展书法教育，三至六年级每周要安排一课时的书法课，并且要把书法课开设情况纳入教育督导的专项内容。这一政策是书法教育普及发展的良好契机，目前，许多条件好的学校开始了书法教学的常规化，社会力量也投入到学校书法教育事业上。中国书法家协会在全国挂牌数十多所兰亭学校，并由培训部负责对学员进行书法培训，河南农业职业学院作为中国书法家协会中国书法家河南创作培训基地，今年10月份成功开班，培训全国学员数十人。希冀兰亭学校能“以点带面”，拉动所在区域书法教育的发展。然而“应试教育”是中小学书法教育普及的严重障碍，学校教育真正普遍开展“人的全面发展”的时代还没有到来，这也是许多“特色”“特长”学校开设的原因。因此，在应试教育向素质教育转型过程中，一方面要提高书法在评价机制中的比重，另一方面研究多维的评价标准，间接地激发学生对书法文化的学习，同时扶植规范校外培训机构等社会办学。中原地区高等书法教育也在不断完善中，郑州大学、河南大学均开设了美术学书法专业的本科和硕士课程。其中，河南大学于2003年开设美术学书法专业硕士课程，2006年增设书法本科专业。之后郑州大学于2009年招生第一批书法硕士，并成立了郑州大学书法文化研究所。并在次年设置了书法本科专业课程。目前，洛阳师范学院、河南师范大学、商丘师范学院、安阳师范学院、许昌学院、信阳师范学院等高校都设置有书法专业，其他高职院校也积极开设了书法教学课程。高等学校非专业院系要考虑书法课程的设置，能够营造良好的学生学习书法的环境，使得高雅艺术能常驻校园。
三、书法品牌构建的积极意义
书法文化范文2
一、强调“文化精神”是书法艺术本质性研究的内在要求
首先，作为文化载体的艺术、艺术家和艺术作品，一直都以体现人性力量、精神诉求和共同理想为己任，体现着文化的存在和发展的本质特征。在中国，书法向来被视为与绘画有着同等地位的艺术，以不同的形式构成和审美特征各自承载和反映着中国文化的内涵，由此可知，文化性是书法艺术的本质属性。
其次，人类社会拥有的物化力量和精神力量之和共同构成人类文化能力，将两者放在同等重视的位置，实现对文化内涵全面的把握和认识，方体现出对文化的正确态度。书法艺术要求具有基本的技术能力和建立在技法基础之上的体现审美内涵和精神诉求的能力，从能力的角度进行考察可知两者的紧密结合集中体现着人类文化能力的基本特征，这是书法艺术有文化精神的关键因素之所在。
再次，作为文化精神核心的艺术，是对主体生命意义的持存、对人类自由精神的感悟、对人类精神家园的守护。[1]人类文化精神最终都归结于实施对人类生存和发展的终极关怀，即人类社会特有的人文关怀，这种精神的体现在中国书法艺术中呈现得更为突出，实际上恰是书法本身与生俱来的文化特性。从此角度又可探析出文化性之于书法的本质性显现。
确定书法的文化本质性是得以对书法有关领域进行全面剖释和认识的根本保证，是强调在高层次书法艺术教育中进行文化精神培养的基本理论依据，是进一步深入探究书法文化精神的具体规定性的理论基础与学术起点。
二、书法艺术包含的物质性因素
书法的技术层面属于书法本体构成中的物化因素即物质性因素，包括能够足以产生优秀书法作品的基本技法和动手能力，即技能部分，也包括具体运行笔法、字法和章法这“三法”的所有行为，即过程部分，这两大部分是一整套相对完备的技术和法则构成系统，是完成体现审美精神诉求的物质性基础。
（一）笔法，即用笔之法也，“笔法就是控制毛笔的运动，以写出符合一定要求的点画或线条的方法。”[2]笔法是字体区别的一个根本因素。
中国书法使用的毛笔柔软而富有弹性，在各种提按或环转的书写运动中使线条的边廓产生复杂的变化。根据运动学原理，通过笔杆来操纵的笔毫椎体，只可能产生平动、提按、转动三种运动，书法史上任何复杂的笔法，都是由这三种基本运动组合而成的。[3]这三种基本运动形式在实际书写过程中又会受材料因素的影响而出现各种不同的细微变化，呈现出无穷变化的线条造型形态。掌握笔法是进行书法创作与研究进而体现书法文化能力的首要的技法能力。
（二）字法，即书法中的用字之法，就是指汉字的点画线条在平面上按照一定的要求组织成字的方法，通常称为结字之法。不同的字法产生不同的字体，不同的字体有着不同的外形，因此，字法是区别字体的另一个根本因素。
在中国书法中每种书体都具有各自清晰的线条和空间造型特征，但在单独的某种书体范围里由于具体线条和空间的合理变化而又呈现出不同的字法、字体。汉字历经漫长的演变过程产生了五大书体：篆书、隶书、草书、行书和楷书，各大书体为书法表现形态的变化和发展提供了无数的经典范式。
（三）章法，指一件书法作品中整幅字的布局方法。书法色彩构成不外乎黑白两种颜色，黑是墨写的实笔，白是空出的白纸底。书写虽从实笔落墨，却应着眼于空白的安排变化，所以叫做“布白”。这种观点是中国书法家处理结体和布局问题上的一个非常高明的见解。[4]
章法变化丰富，但并非不可捉摸，作为书法艺术中一个相对的独立部分，仍然具有自身的美的规律，主要应处理好诸如宾主、虚实、行驻、气脉连贯等几种关系。古人在书法作品中创造了丰富多样的章法形式，但归结起来，除了匾额、对联等特殊形式以外，常见的主要是“纵有行，横有列”和“纵有行，横无列”以及“纵无行，横无列”三种表现形式。此外，“题款”与“印章”也是章法形式的重要组成部分。题款可以是单行，也可以多行，长短安排要服从于全幅布局的需要；印章宜根据规定正确使用不同类型的印章、用印的位置和数量，达到整个作品色彩呼应、破除平板和稳定平衡等效果。
三、书法艺术包含的人文因素
（一）智慧：进行书法活动要求必须具有较高哲学思维和理性思考的能力。中国书法艺术与中国传统哲学有深切的内在联系，书法形式和审美构成无不是在深刻思考和力图体现人的心灵、精神与大自然的同构关系，并将形成的观念和结论施行在人的自我修养和生活实践中，由此观之，中国书法审美理想最终要统一到中国的哲学的审美观赏上来。哲学思想和思维集中地体现着人的智慧层次，书法创作和审美活动离不开某些智慧的参与，也时刻反映着智慧的含量。
（二）学识：深厚广博的学识才可以让人体会到书法作品对观赏者的多重影响，学识对于书法活动具有重要意义。中国古代对书画的品评素来有“俗”“雅”之分，并以此决定艺术境界的高下，其关键就在于学识。
（三）阅历：书法家除了读书博学之外，也要拥有深厚的阅历。首先要“饱览前代奇迹”，提高鉴赏能力，博采众家之长，才能形成自己的艺术风格；其次要“行万里路”，书法艺术不仅是技法问题，重要的是学书者应不断向他人学习，向自然学习，向社会学习，使主客观融为一体，从书法技巧进入到艺术的最高境界――道，这是无数书法家毕生苦心孤诣追求的理想境地。[5]
（四）德品：道德情操对书法家艺术风格的形成有必然的影响，然二者之间并非必然的一致，书法是表情达性的艺术，如果书法家性情淡泊，情操高尚，在艺术实践上必易于达到较高的境界。
（五）著述：文字著述反映着人对文字的理解和使用能力。书法家有必要将自身的艺术见解和收获诉诸文字以供探讨与交流，这就需要具有较高层次的文字处理能力和语言功夫的修养。
综上所述可鉴，中国书法以书写汉字的方式（现象）从深层折射出对人性的全面思考和力图达到对理想中完美人格的追求（本质）。这就是书法作为一门艺术存在和发展的最终意义，也是文化追求的最终意义。因此，要真正追求和践行书法文化精神，就要施行书法艺术相关的各项能力构成和素质构成的全面发展。要练习和研究书法，除了要求人们具有形象观察能力和模仿能力，将基本技法训练和所对应的形式审美要求高度结合起来，还要具有对事物形象并扩大到对整个宇宙世界和社会人生进行哲学高度的思辨能力，而这些能力建立和培养过程将人带入对文化的所有领域进行种种研究和思考的境地，中国书法是一门可以反映人生全部审美体验和精神境界从而最贴近人类文化精神本质的特殊的艺术。
参考文献：
[1]王岳川•书法文化精神〔M〕.北京大学出版社，2008-4：10
[2]邱振中•书法〔M〕.北京师范大学出版社，2009-1：47
[3]邱振中•书法〔M〕.北京师范大学出版社，2009-1：49
[4]蓝铁、郑朝•中国的书法艺术与技巧〔M〕.中国青年出版
社，1993-4：301
[5]蓝铁、郑朝•中国的书法艺术与技巧〔M〕.中国青年出版
社，1993-4：320
书法文化范文3
关键词：少数民族学生 汉字书法文化 传承 现状与对策
中国是一个多民族的大家庭，中国文化是多民族文化的大交流、大融合，长期以来，由于受应试教育的制约，书法文化传承没有受到足够的重视。当前，随着信息技术的迅猛发展，学生的汉字书写能力有所下降，尤其是少数民族学生（特别是边疆少数民族学生）在汉字书法文化传承方面比较薄弱。党的十七届六中全会对深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣做了具体研究部署，对少数民族学生进行汉字书法文化传承教育是中国书法文化保护传承不可或缺的重要组成部分，有利于增进民族团结、文化融合及传统文化的传承。
一、汉字书法文化在少数民族学生中传承的意义
汉字，是中华文明的标志，它拥有其他文字没有的表现其文化特色的元素——书法。书法是中国特有的一种传统文化艺术，是中华传统文化的瑰宝和中国文化精神的表征，其对文化继承等起着重要的社会作用，著名法籍华人艺术家熊秉明先生甚至认为“书法是中国文化核心的核心”。然而，少数民族学生（尤其是边疆地区）受地域文化，风土人情，语言交流，教育教学设施、水平等诸多因素的影响，对汉字的认识和规范书写的习惯起步较晚，有的连汉语都讲不好，自然对书法的兴趣不高，悟性也较差，书写功底薄弱。这给汉字书法文化传承带来了客观的困难。2011年8月教育部文件《教育部关于中小学开展书法教育的意见》中指出：通过书法教育对中小学生进行书写基本技能的培养和书法艺术欣赏，是传承中华民族优秀文化，培养爱国情怀的重要途径；是提高学生汉字书写能力，培养审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进全面发展的重要举措。汉字书法教育还有利于培养学生持之以恒、勤学苦练的精神，有利于学生心理健康和人格完善，有利于增强对祖国语言文字的热爱，提升学生对中华传统文化认同，有利于让学生通过参与活动，增强保护、传承汉字书法文化的责任感。
二、汉字书法文化在少数民族学生中传承的现状调查分析
本文以河北师范大学附属民族学院为研究样本。该学院曾被国务院授予“全国民族团结进步模范单位”荣誉称号。该学院在校生中藏族、满族、回族、蒙古族、朝鲜族、珞巴族、门巴族、侗族、壮族、哈尼族等少数民族学生占55%，在少数民族中有62%的来自河北省内，其余的均来自自治区，民族成分多样，是典型的多民族院校，具有较强的代表性。
为了了解少数民族学生对汉字书法文化的传承现状的相关信息，笔者研制《少数民族学生书法文化调查问卷》并进行问卷调查。发放问卷600份，收回有效问卷576份。调查对象既有来自的高中生和专科生，又有来自省内的少数民族大学预科生和专科生；既有学过一年书法课的学生，又有没有开设过书法课的学生。从学生层次、数量来说，调查均具有科学性、针对性，调查内容主要有三个方面：一是调查少数民族学生对汉字书法文化的看法，二是调查少数民族学生对汉字书法文化的了解掌握程度，三是调查少数民族学生对传承汉字书法文化的建议。其调查结果分析如下：
1.少数民族学生对汉字书法文化的看法
在回答“你喜欢汉字书法文化吗”这一问题时，省内93.83%和53.27%的少数民族学生选择“喜欢”，欣慰的是没有选择“讨厌”选项的；对问题“你认为汉字书法文化有传承的必要吗”的回答时，省内100%和58.52%的少数民族学生选择“非常必要”；100%的省内少数民族学生和92.63%的少数学生认为在电脑普及的今天写一笔好字（汉字）依然重要；77.78%的学生认为中国书法的前景是乐观的。这说明少数民族学生从内心深处对汉字书法文化还是比较喜欢和乐于接受的。从学生的区域性来看，每组数据中省内少数民族学生比少数民族的比例均高些，原因为省内少数民族学生从小交流、使用的均为汉语，而少数民族学生小时候受母语（藏语等）和成长环境的影响，对汉字的情感稍弱些，这正说明我们开展汉字书法文化传承研究的必要性所在。每组数据还反映出开设过书法课程的学生比没有开设过书法课程的比例要高，这恰恰证明我们进行汉字书法文化传承研究是有效的。
2.少数民族学生对汉字书法文化的了解掌握程度
在回答“汉字书法文化是我国优秀传统文化，你读过其有关方面的书籍、资料吗”这一问题时，仅为4.12%读过较多，没有读过的学生占30%多；在问及“你以前学习汉字书法（练习汉字书法）的情况”时，在来我校之前仅有19.33%的学生参加过学校开设的书法课，42%学生自己练过，26%的学生从没练过；根据问卷统计，61.35%的学生没有参加过任何书法文化活动、90%的学生不会写毛笔字、近80%的藏族学生认为本民族的文字比汉字写得更好；对没有学过书法的学生进行汉字书法文化知识和书写水平进行测试，成绩良好的分别仅占4.17%和5.35%，合格的分别占21.17%和29.55%，而学过书法的学生成绩分别达到60%以上。究其原因，笔者认为除了客观因素外，领导不够重视、不开设书法课、不组织书法活动是造成学生的书法知识缺乏和书写（包括毛笔字）水平低下的主要原因。
3.少数民族学生对汉字书法文化传承的建议
在回答“为了更好地传承汉字书法文化，你认为应该多开展哪些活动”这一问题时，41.83%的学生认为应该多举办书法比赛活动，30.20%的学生认为应开设书法课，29.06%的学生认为多搞书法展览，从学生的角度来看，对传承汉字书法文化比较喜欢的途径主要是课堂教学、书法比赛、展览等活动。从数据来看，学生比较喜欢以活动的形式来接受。
三、汉字书法文化在少数民族学生中传承的对策思考
1.领导重视，落实制度
俗话说：“大海航行靠舵手。”教育行政部门要站在传承祖国优秀传统文化、培养全面发展的高素质人才的高度，认识到当前情况下传承汉字书法文化的重要性。按照“政府主导、教育部门主抓、相关单位配合”的原则，建立完善的汉字书法文化传承、发展等制度，尤其是少数民族地区，必要时以红头文件方式，对汉字书法文化的传承提出要求，并纳入教育质量考核体系，将国家有关要求落到实处，形成汉字书法文化在少数民族学生中传承的长效管理机制。在2011年8月教育部红头文件《教育部关于中小学开展书法教育的意见》颁布之后，又于2013年1月18日颁布《中小学书法教育指导纲要》，对全国中小学书法教育提出具体实施方案和意见。河北省教育厅拟发通知并下发各设区市教育局。全省积极落实并认真展开工作，以石家庄为例，石家庄市教育局联合省硬笔书法协会等五大部门推出“石家庄市规范汉字书写百千万工程”，内容包括：创建规范汉字实验学校、举办教师书法培训、学生书法比赛、现场书法笔会等，直接参与学生达15万人次，培训教师3000余人，区域性地推动了整个石家庄市中小学汉字书写教育工作。
2.加大宣传，营造氛围
在少数民族地区加强汉字书法文化培植，充分利用网络、学校、书法协会团体或专题展览、媒体等宣传汉字书法文化，提高学生对中国书法艺术的认识，扩大其对广大学生的感染力。在信息高速发展的今天，一方面由于书法的实用性大减，书法文化受到了强烈冲击；另一方面书法的艺术性增强，成了一门纯粹的视觉艺术，网络也给书法带来了极大的便捷。因此建立校园书法网站，学生上网可以查阅有关书法资料、欣赏古今名作，还可以把自己的作品、对书法的看法发表出来，网络为书法提供了一个很好的传承、发展平台；另外，学校周末定期播放《千年书法》《中国书法五千年》等书法视频。利用教学楼楼道墙壁、宣传橱窗、展板等阵地介绍一些汉字的历史和文化价值，介绍有关书法方面的知识、书法家、名作等，使学生置身于书法美的氛围之中，促其感化，争取把汉字写好。让学生在此过程中逐步认知我们的民族文化，培养学生热爱祖国书法文化的情感，对鼓励其积极参与汉字书法文化的传承保护，将起到很好的推动作用。
3.优化师资，确保教学
汉字书法文化的传承应以课堂教学为主渠道。教育行政部门或学校要按照国家相关要求，开设课程，健全课程教学大纲、实施细则，建立以校长为组长的领导小组。教学的成败关键要有一支高质量的教师队伍，应对教师进行培训，提高教师的书写水平、教学能力和对开展写字教学重要性的认识；书法教师可以结合少数民族文化，并系统讲授汉字书法文化相关内容，讲究教学方法、激发学生兴趣、规范学生练字习惯，包括技法、欣赏、理论，各科目教师督导学生双姿，严抓学生作业书写效果，形成齐抓共管的教学局面，确保课程的教学质量；另外学校应积极开展汉字书法竞赛、展览，组织参观书法展；我校自建校至今一直开设书法课程，配备专业书法教师，开展系列书法文化活动，如：摹帖展、临帖展、校园书法十佳评选、组织参加国家、省、市书法大赛等。
4.成立社团，搭建平台
要真正做到汉字书法文化传承，仅靠开设课程还远远不够。根据问卷调查，参加社团活动是少数民族学生乐于接受、互相切磋的好形式。因此我校较早就成立了书法社团，作为志趣相同的群体，大家定期开展一些书法文化交流活动，如一年一次的笔会和书法展赛、定期邀请书法家专题讲座和学生交流心得，组织学生外出参观书法展览，尤其是在每年12月份全校学生参加的“今年我最红”学生才艺展演活动中，书法特长生在舞台上现场进行书法才艺展示，现场挥毫，这样不仅可以提高学生自身书法水平、增进彼此友谊，而且还可以辐射其他同学，浓厚校园文化氛围，促进书法教育成果转化。
少数民族学生汉字书法文化传承是一项持久的文化体系工程，应该得到国家政府部门的高度重视和支持，也是一项教育教学系统工程，不是一种简单的兴趣培养和技能教育，整个过程需要全体师生的参与和配合。所以，需要我们做大量艰苦的工作，使汉字书法文化传承真正渗透到学校教育的每个环节。
注：本文为2012年河北省社会科学发展研究课题“汉字书法文化在少数民族学生中的传承研究”（课题编号：201203125）主要研究成果。
参考文献：
[1]罗红胜.关于大学生书法文化素质教育的调研报告.当代教育论坛：学科教育研究，2007（8）.
[2]陈绪贵.少数民族地区小学书法教学研究.
[3]寇学臣.当前中小学生汉字书写教育现状调查与对策.学周刊，2011（6）.
[4]侯贵民.少数民族地区中小学生书法教育的一点思考.群文天地，2011 （17）.
[5]毕芳芳.内地高中班学生汉字书写质量的调查与对策探究.教育，2011（12）.
书法文化范文4
一、书法创作中的当代文化表现力具有深刻内涵。首先，书法文化可以增强个人的道德修养，振奋民族精神，勉励人们建立远大志向。其次，从书法史中历代书法家都借助书法的书写性来书怀言志。唐张怀《书议》云：“夫翰墨及文章至妙者皆有深意，以见其志。”清人刘熙载在《艺概》中也说：“写字者，写志也。”那些仁人志士的墨迹，之所以震撼人心、鼓舞人心，是他们的凌云壮志，通过笔墨艺术的表现，转化为一种精神，感染打动着观众。如文天祥的《木鸡集序卷》（图1），通篇笔势如同疾风扫落叶，一气呵成，爽劲清秀，流畅而遒丽。书如其人，其豪迈俊逸，高标秀出的书法品格，使人自然联想起他力抗元军，九死一生，不为利诱，视死如归的高风亮节和浩然正气。陆游的行草书《自书诗卷》，是这位爱国诗人的八旬之作，其意致之高远，令观者在为其浓淡相得的墨色、挥洒自如的笔法、清劲飘逸的书风所感染的同时，更为其倾泻于笔端的“胸中磊落藏五岳”之人生境界和“大舸破浪”、“瘦蛟出海”之磅礴气势而心潮澎湃。岳飞的“还我河山”四字榜书，气势宏伟，笔笔力扛千钧，仿佛灌注了岳飞的一腔热血和一身豪气，使人感到“撼山易，撼岳家军难”的豪壮。面对这些作品，无论你是否有深厚的书法修养，无不为之感到心灵的震动。我们站在这些民族英雄的书作面前，用我们的心灵去感知他们的赤子之心和高尚情怀，震撼之余，会油然升起一种敬仰之意，增强我们的民族自尊心和凝聚力，激发我们作为中华民族一员的历史使命感。
随着社会的发展，只有注重当代书法文化的创作，才能彰显其艺术的表现力，只有在创作中准确把握大众审美的新特点，才能使书法艺术充分彰显其文化的艺术魅力。
二、注重当代书法文化的创作有助于提升社会文明。书法是一种文化艺术，也是大众文化，因此，在提高人们道德修养的同时，也可以帮助克服现代文明带给人们的弊端。书法艺术中包涵的中国传统文化“以和为贵”的价值理念，是消除现代文明造成的心理失衡弊端的一剂良方。书法艺术以静态的形式，通过黑白关系的处理，揭示出虚实相生的对立统一关系，证明了万事万物的得失互转、阴阳相赞、和谐共存的矛盾辩证规律。人们可以从中领悟到否泰之间、取与之间、顺逆之间互为条件的变化规则，从而冷静地面对竞争中的胜负得失，以保证健康乐观的良好心态。同时，人们通过对书法艺术作品的欣赏，感受那多姿多彩的点线组合，体会在静态之美中幻化出的强烈的动态效果，欣赏者会不由自主地进入到一种超越现实、开阔胸襟、升华人格、融入自然的佳境。书法艺术“于空虚中创现生命的流行”，点画的飞动之势，犹如“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态”，传达出书法文化中“天人合一”的精神所在。推广和提高书法艺术的欣赏水平，可以使人们对天、地、人原始共生的认识得到进一步升华。
当前，注重书法文化的创作，必须坚持共性与特性相统一，共性就是以大众审美为创作的艺术形式，以大多数为创作导向，以彰显书法文化的先进性为创作目标。特性就是书法文化的品味性必须具有浓郁的“新味”，必须具有应时而变的创作风格，体现出鲜明的书法文化的新特点，让书法文化真正变成引领精神文明的先进文化。
书法文化范文5
数千年书法艺术的伟大生命力，在其根植于中华民族智慧，根植于中华文化的产生和发展过程，根植于中华民族生产力发展的迫切需要，根植于中华民族文明进步的沃土，所以传承的本质，应从中华文化寻根与发展中寻找答案。
当中华文明还处在襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便诞生在华夏母亲的摇篮里。古老中华在文明进化之初期，由结绳记事的蒙昧时期到仓吉造字文化文明的转化，即根植了书法艺术惊人的智慧与灵根。据唐代张怀王灌《书断》记载：仓吉 “博采众美，合而为字”，仓吉独具慧眼拮取自然之美造出文字，这叫作“依类象形”，东汉许慎《说文解字》把古人造字方法归纳为六种，称为“六书”。即象形、指事、会意、形声、转注、假借，象形文字象图画一样再现自然，记载自然，传替自然信息，这种象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根，是先人书法美的伟大创造。
《 汉文字是书法艺术的载体之本源，象形与会意是传统书法的艺术本源，汉文字以象形、会意为特色，在尔后数千年的历史长河中，变化万象，起源于象形意义的中国初期古文字，“形无定体，笔无定画”，至小篆经省改，才出现形体方整、笔画圆匀的定型化书体，但仍保留形象痕迹。经过汉代隶书的变化以后，汉字由繁复的象形文字，趋向于符号化、抽象化、简笔化，但它的象形性质依然存在，又如鲁迅所说：“将形象改得简单，远离了现实。篆字圆折，还有图画的余痕，从隶到现代的楷书，和象形就天差地远。不过那基础并未改变，天差地远之后，就成为不象形的象形字。”（《门外文谈》）.可见中国书法艺术源于无法，变而有法。创新是结于有，起于无，又承于有，变于无。但万变不离其综，象形与会意的艺术本源没有变，汉文字的载体本源没有变。这是其他语言文字所不能比拟的。“象形”或“不象形的象形”，是汉字最基本的特点，也是继承与发展传统书法艺术最重要的、最核心的内容和规律。
那么如何对待书法艺术继承传统与创新的关系呢？笔者认为：传承和创新是书法艺术发展历史过程不可分割的链条，继承首先是对先人书法艺术创新精神与成果的继承。
提倡尊崇优秀传统，必须解决继承什么？如何继承？笔者认为继承书法艺术的优秀传统，首先必须继承先贤的创新精神和创新成果，这些是先贤书法艺术智慧的结晶。只求复写传统的“传统唯美主义”或脱离优秀传统“创新”的“流行主义”对发展书法艺术都是偏颇的、畸形的、是不可取的，先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂。没有创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深刻认识传统书法艺术发展的规律，才切身感受到创新才是揭示传统书法艺术经久不衰的发展规律的精髓所在。
继承传统，在于推陈出新。创新更是渐进中继承，继承中的变革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下启秦代小篆的楷模，被后人誉为“书法第一法则”，至今仍引人入胜。大篆、小篆、隶书（如前）都有其传承与演变的轨迹，小篆都是中锋、藏锋用笔、线条挺劲圆匀，富于立体感，结构整齐对称，它把庄严凝重与舒展自如统一与于崇高肃穆的气度之中，在书法艺术上折射了封建中央集权威严统一的特征，这是秦篆反映的时代精神。“隶书”作为书法史上一个伟大的变革。汉朝“汉承秦制”“秦篆汉隶”，汉朝隶书发展逐渐定型，与此同时草、行、揩都逐渐从隶书中演变出来。民间习隶书的热情蔚成风气。定型后的隶书彻底消灭了汉字的象形形态，造成了汉字形体的巨大变化。汉隶脱胎于篆书又大异于篆书，是从笔画到结字方正平直化的新书体。汉隶具有波、磔之美，创“蚕头”、“燕尾”笔法，用笔方、圆、藏、露诸法齐备。同时它又为未来书法艺术的发展前景开拓出广阔的前景，为后来的草书、行书、楷书的产生奠定了深厚的基础。可见真正意义上的创新，是传承基础上的创新，继承也是创新基础上的继承。书法艺术的发展史本身就遵循着揭示的辩证唯物主义的发展史观。
流行书风该如何认识啊？笔者认为流行是传承和创新结合、推进社会文明的结果，流行书风无论从风格上还是从技法上都是深受社会欢迎的书法艺术极至之法，流行则是传统与创新的交融会合的“贝多芬交响曲”。历史上流行书风是因其释放了书写的效率，拓展了美的视野，推动了生产力的发展方能千年流行。根据社会生产生活需要去创新与发展是书法文化的生命。流行书风是适应社会生活需要而为社会广泛接受和喜爱的创新书体书风，脱离社会需要虽标新立异，矫揉造作、即使名噪一时，但终归不能“万紫千红总是春”。书法艺术流行数千年无一不与适应社会发展，满足社会需要结下深厚的根源，格调高古的甲骨文取代结绳记事适应人类蒙昧向文明的起步，小篆适应中华一统的文化文明的需要，是中华大地迈出了书同文的坚实脚步，隶书、草书都顺应了社会生产生活的书写便利解放生产力的需要，“草书损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就因草创之意，谓之草书。”其后产生于汉代的草书，西汉黄门令史游作《急就章》，东汉章帝甚喜爱，因而名“章”草，章草传承了隶书的笔画形迹，仍有波磔，字字独立不连，实际上是隶书的草率写法，杜度、催瑗便是东汉章帝时代闻名的章草书法家，汉末张芝传承章草又进一步“草化”，将上下字的笔势牵连相通对偏旁作了许多省略和假借，而创今草。张旭，怀素将书法艺术的创造性“心灵之音”得到神灵极至的发挥。通观古今流行书风无一不是传统与创新相交融的结晶。
楷书是数千年书法文化中应用最广与流行最持久的书体，草书是扬弃了汉隶的规矩追求书写速度，至今的简化汉字无不得益于草书创造性的书写艺术。魏太傅钟鹞对楷书作了重大的改革，以横代替“蚕头”、“燕尾”又融入篆书、草书中的圆笔法使楷书定型化，加之其超妙入神的书写艺术，新体楷书很快得到了推广。又如流行至今的行书据说为汉末书法家刘德升创造的介于楷书和草书之间的一种书体“其法盖简易，相间流行，故谓之行书”刘书人称“风瞻妍美，风流婉约，独步当时。”王羲之创造的行草继承古迹中古掘朴质的风格为妍美流便的新书风格，古人喻之为“清风出袖，明月入怀”，王羲之“博采众"美，熔铸古今”，其神韵超逸的《兰亭序》倾倒千载书家，可见流行书风不仅是当代的更是历史和未来的，不仅是书家自娱自乐，更是社会发展的责任和贡献，不仅是别出心裁，而是高超传统艺术和革新智慧交融的结晶。不是书家冥思苦想的结果，而是适应时代需要的产物。
书法文化范文6
欧阳中石，山东省肥城人，著名学者、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究院名誉院长、全国政协委员、中国画研究院院务委员、语文出版社书法教材顾问。
欧阳启名，首都师范大学教授、博士生导师、中小学书法教育研究中心主任、中国美术家协会会员、语文出版社书法教材主编。
书法教育应与汉字认知结合
光明明：您教过语文课，对汉字的认知有一套自己的观点。请问您怎么看书法与汉字认知的关系?
