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消费心理学收获范文1
全然不加修饰的水泥墙，古典精美的华丽吊灯；天然纹理的原木餐桌椅，雕梁画栋的徽派窗格装饰，颇有轩昂与瑰丽杂陈、古朴与现代并存的味道。而楼上和楼下，等长下垂的装饰线，干净利落，黑、白、粗、细使对比和呼应相得益彰。地面的棕黄色，与紫色的餐椅形成色调对比，在设计精致的灯光下，精神在空间中也得到了释放，疲惫的心能够因此得以彻底的松弛，为生活带来些许的浪漫和温情。它在设计时，没有重复或模仿当前的流行装饰风格，而是归根溯源，一切围绕着人心理上的需要而进行空间关系上的变化处理。深谙此道的设计师将顾客消费心理学与日益发展之人体工程学原理相契合，令前往就餐的人备感舒适与亲切。
地面和部分墙面的用材都是从陕西运来的纯天然的黄土，由其自然皲裂后，刷上十几遍透明漆而成。黄土色泽自然，质地细密均一。皲裂后的黄土映入眼帘，让人想起的不仅是三秦文化，同时还有黄土所孕育的精神：雄风扑面，高昂野逸，简练古朴，特色鲜明。艺术大师达・芬奇曾说过：“我们对天体运行的知识，还多过对脚下土壤的认识。”土――大地（earth）、土壤（soil）、淤泥（dirt）、土地（ground）、家园国土（land），这看似简单的黄土铺设的地面，却蕴含着涌动的乡土情怀和飞扬的设计思维，正好验证了“简约就是美”，“少即是多”。
设计这个餐厅的韩国设计师显然是借鉴了日本的设计理念，采用整块实原木，并独创性地在大片大片空灵通透的玻璃隔断之间，做了扇对开的厚木门。这种空间创作手法，令人隐隐约约想起了国画中的“飞白”，力求在空间设计中讲究虚灵和物我浑融之美。空灵通透，自然会左右逢源，而这扇门后面会是什么呢？在想像力的背后，一切都隐匿于期待之中。
楼梯间的墙壁立面，以大大小小的圆形原木做饰面，构成非常突出的立体化视觉效果，流露出独有的自然韵味。一楼有一面富有特色的墙，给看到它的人以极为深刻的印象。同样为原木的实木型材还参差不齐地码到了天花板上，让人恍然来到木材加工厂；而厚度均匀的圆形钢管罗列，则又打破了这种错觉。至于嵌有数枚雕工清逸的中国古典窗棂，更是非常打眼。
同时，借助灯光的设置，柔和的光线集中地打在餐桌上，使得室内空间由开放到私密过渡得不留痕迹；在视野中，隐约浮现水池中微微荡漾的烛光，不仅给都市人浮躁的心带来了一丝清凉，而且还会勾起人骨子里的爱水情结。虽然人们面对潺潺的室内水流，比不上面对江河湖海时来得强烈，但楼下那道源源不断延伸至室外的水流却似乎在诉说着：“虽不能至，而心向往之。”水，作为空间元素，或作为景观元素，设计师充分运用了这种无声胜有声的流动着的语言，在此强化了以人为本位的归属感，营造出和谐与静旎的美感。
在有限的空间中，来客会发现身边的树木居然是真的，这个小小的发现会使餐厅的气氛充溢生机，从而带来内心的愉悦。创造过程中，如果没有注重与生命力的协调，便不会有这样的惊喜。它们蕴含着生命的智慧，而我们越是了解一草一木中隐含的真意，越浮想联翩，收获便越多。
由于帕斯古奇提供的是正宗的法餐和意餐，氛围上还恪守欧洲室内风格所具有的亲切、淡雅、温暖和清新的典型特征，所以其气韵深沉的坐椅也多为灰色和紫色两种色彩，椅面灰色布料在灯光晕染下偏带暖色，与其并不强烈的对比色和谐地在一起，令人舒服自在。具有现代感的温馨舒适的用餐环境就这样被营造出来了。
消费心理学收获范文2
产品是一种精神与物质、理性与感性的结合体。产品设计中的感性在某种意义上来说主要是指人的主体，具有人文关怀的特定表现，是人类原始的、基本的动因。无论是在物质非常丰富的现代社会，还是在物质相对缺乏的传统社会，人们是普遍存在着感性需求，这主要是由于感性不仅是人类感性生命的回归，而且它还能满足人类的基本精神需要。本文将对产品设计中感性的认知与表达探究进行研究分析，以期给相关研究者以有益借鉴。
关键词：
感性；认知；产品设计；表达
一、人们对产品感性的认知
所谓大众对产品的感性认知主要是指人们在使用产品的过程中，产品与人们的精神所发生的一种互动运动，是相对比较复杂的一种心理历程。
1.人们对产品的感知觉感觉与感性存在着一定的联系，在特定意义上来说，感觉世界就是感性世界。人们对周围的刺激和各种变化以及对这种刺激和变化的生物反应共同组成了人们的感觉世界。人们所感知到信息通过自身的感觉器官传送到大脑，此后知觉便随之而生了。人们对艺术设计的感觉主要来自于人们对艺术设计的知觉。知觉是在感觉的基础上形成的，它主要是人们对事物内在关系和整体属性的总体反映，在一定程度上受人们的经验和理解的约束。人们认识客观事物的过程一般都是从感觉开始的，基于的感觉对客观事物的状态和属性进行反映。这种感觉只是相对较为单一的心理活动，但是在人们的心理运动中其却发挥着非常重要的作用，人们通过感觉内容进行自身行动计划。必须注意的是，人们必须顺应信息关键历程，并根据客观情况进行一定的调节，人们的信息传播过程中经验产能充分发挥作用。
2.人们对产品的注意在心理学中，注意是用来解释和描述转移和集中的心理活动的。从本质上来讲，注意是意识的集中与聚集，是心理活动对特定活动和事物的集中和指向，在人们对产品形成感性的认识中具有非常重要的意义。例如，人们在选购产品时，会比较注意产品的材质、色彩和造型等感性要素，而注意的集中，会让人们对特定对象产生很大的倾向性，继而能够起到深化人们心理活动的效果，这些特定对象就是中心注意。因此，在感性设计产品时，所设计的产品要尽可能的能够吸引人们的注意力，让产品在琳琅满目的商品中主动“说话”，以刺激人们的购买欲望。但是，这并非独立的一种心理过程，而是需要让注意在知觉、感觉、情感中等都有贯穿，在思维、记忆中都有维持，并进行不断进行深入的。
3.人们对产品的情感情感是指人们对自身和周围事物的心理态度，是人们对事物客观属性的一种反应表现，是事物对自身需求符合程度的经验和态度。从产品的角度而言，情感是根据人们对所包含信息的满意程度而出现的，是一种具有恒常性、本质性和变异性的主观态度和情感体验。它包括人们受传播情感的所感染情感，人们对产品内容的情感和人们对自身言行、心理反思的情感，是人们整体情感的基本组成部分。尽管这种情感是基于产品传递信息而产生的，但和认识不同，它并非源自于人们的自身需要，也不是对事物属性的直观反映，而是由产品对象激活的，通过人们的精神需求和物质需要而产生的一种主观态度和主观体验，是对人们需求满足情况的一种心理反映。
二、产品设计中感性的表达
敏锐的感知生活中的“感性”，并将其在产品设计中进行超水平的表达是产品设计人员必须具有的一种素质。那么，产品的感性是如何进行表达的呢？
1.基于感官层面的思考感性从人的感官层面来说主要是人们在与事物的互动中，本能的通过感觉器官所产生的，是人在受到各种刺激时，通过本能反射进行回应的。尽管感性在这一过程中是比较原始的，但也是最难抗拒、最为直接的。在人类的五大感觉中，触觉、视觉同设计的距离最近，但是在国际影响日益强大的当下，视觉的重要性受到了强烈的强化，人们通过各种大众传媒将信息以视频、图片和印刷品的形式进行传递和开发，这时视觉也就自然而然的成为人们最重要的感觉。因而，人们相信，被人们在上个世纪遗忘的那些未开发的感觉，在今天将会重新变得非常重要。从一个注重国际号召力的时代到今天这样一个倡导个性的时代，身体感觉会变得越来越重要。因此，衡量人们的感性是非常困难的，而感性的产品设计又具有很大的风险，但设计至少要从人们的感觉视角做一些探究性的研究，不只从产品视觉角度进行问题思考，还要基于其他感觉例如，味觉、嗅觉、触觉和听觉进行问题研究。
2.基于精神层面的探究人们在产品的使用中，会接触到各种信息，发生各种心理和生理反应。这些感性一般是通过精神层面进行体现的。因此，我们将从不同精神层面进行产品感性表达探讨。首先，意境的营造。基于精神层面进行产品感性表达的研究，意境是很好的一个途径。因为在营造产品意境的过程中，需要注重综合感官的体验，重视自然、用者和所造之物的和谐一体，进而创作出诗意十足的情境，是一种难以用语言文字表达的情境会意。其次，意义的丰富。对于设计人员而言，想要设计出好的作品，就要积极、深入的进行思考，尽可能的在产品中添加各种积极的意义，将比较简单的产品设计成非常独特的、意义非常丰富的事物，让它可以融入到人们的现实生活中。当人们接触到意义丰富的作品时，会产生一种像朗读诗歌的不确定感觉，这样才能让消费者和设计产品具有一致的内在感性。最后，愉悦的体验。在产品使用过程中，愉悦体验的感受需要产品使用者的积极参与。例如，像各种需要使用者自己亲自组装的产品，使用者会在自己亲手组装的过程中收获愉悦的感觉，而不再是通过产品被动的激起相关体验。使用者对产品的主动参与，不但能够感受外在世界，而且可以在心理上产生成就感和满足感，激发他们的潜在感性因素，进而可以更好的体验产品的感性。
总之，产品的感性组成越多，产品的内在价值就越大，就能更好的满足使用者的相关需求。因此，产品设计人员要不断凭借对生活的感知，对事物的感知对创造出一种更好、更有意义的感觉。
参考文献：
[1](美)DonaldA.Norman著.付秋芳，程进三译.情感化设计[M].电子工业出版社，2005.
[2](日)中西元男，王超鹰主编.21世纪顶级产品设计[M].上海人民美术出版社，2005.
[3]李乐山著.工业社会学[M].高等教育出版社，2004.
消费心理学收获范文3
【关键词】品牌体验；社交网站；植入式广告
21世纪是品牌竞争的时代，也是传播制胜的时代。随着物质文明的进步和生活水平的提高，消费者对产品和服务的要求不再仅局限于满足产品使用功能，品牌能否超越产品功能而给他们带来种种的感官、情结、价值上的满足感及综合体验将变得越来越重要。苹果公司联合创始人乔布斯认为：基于硅芯片上的技术制胜时代已经过去，取而代之的是“与消费者产生情感共鸣”和“制造让顾客难忘的体验”的时代来临。简单地说，我们已步入体验经济时代，在体验经济时代，消费者越来越主动地参与企业的生产、经营之中，而企业参与的竞争手段，也从产品、服务竞争转变为“体验竞争”。“品牌体验”理论就是在这种全面体验消费模式的大背景下产生的。
近几年，植入式广告作为品牌传播的一种独特方式，已经被很多知名企业运用到企业经营实践之中。其中基于SNS社交网站平台上的植入式广告发展迅速，很多学者和企业甚至认为植入式广告是广告业的未来，究其根本原因就在于各种品牌的植入式广告通过巧妙的植入方式，在给消费者带来新奇互动的品牌体验乐趣的同时，还实现了品牌传播与实体销售。在社交网站平台上，品牌传播已经从简单的品牌曝光过渡到用户的深度参与和互动上。通过广告植入活动，产品得以全面展现，产品特点被贯穿到活动中的各个互动环节，使目标群体了解更多产品信息，并影响潜在消费者的购买行为。通过社交网站上的体验，引发消费者产生线下实体体验的欲望，植入式广告把目标群体从线上引到线下，从而推动产品的实际销售。
一、品牌体验
从学者Ross于2002年提出“品牌体验”这一概念到现在，国内外学者对品牌体验的概念特征、形成、类型、作用机理等问题展开相关研究。目前使用较为普遍的概念是Brakus等学者于2009年提出的，即品牌体验是由品牌相关刺激所引起的主观的内在（感官、情感、认知）反应和行为反应，其中相关刺激包括品牌名称设计、标识系统、品牌特点、品牌涵义、品牌沟通和环境等。[1]他将品牌体验分为感官（sensory）、情感（affective）、行为（behavioral）、知性（intellectual）四个维度。他指出，当消费者搜寻、购买消费品牌时，他们不仅仅暴露于产品或服务的功能性属性，还暴露出许多与品牌相关的某些刺激如品牌的识别颜色、形状、背景设计、元素、口号、吉祥物等，这些品牌相关刺激引起消费者主观的、内在的反应。
传统的品牌体验包括直接体验和间接体验，前者是指客户的亲身消费体验，而后者则包括口碑效应、广告、促销和公关等方式。然而随着网络环境的快速发展，又产生了一种全新的体验类型，即虚拟体验，消费者在网络虚拟环境中与虚拟产品发生互动。学者Lee根据体验的方式以及被体验的物体将人类的体验区分为真实体验、幻觉体验和虚拟体验三种类型。消费者可以通过网络营造出的虚拟体验环境来体验产品或者服务，从而有一种身临其境的真实感。在SNS社交网站的植入式广告中，以开心网为代表的社交网站自身以及品牌广告主都非常注重用户的品牌体验感受，品牌产品和品牌服务都是在不影响用户体验的情况下以极具创意的方式植入。用户在社交网站中通过购买某种汽车或者某种饮料来自己使用或赠送他人，用户可以对虚拟产品的外观、性能等进行仔细的检查，从而决定是否产生线上和线下的购买行为，这种虚拟体验比真实体验的途径更加快捷方便。虚拟体验与直接体验和间接体验相比具有某些优势，一方面，虽然虚拟体验缺乏触觉、嗅觉及味觉等感官体验，但是，从模拟的某种角度来说，虚拟体验中的虚拟供给完全可以超越感知供给甚至真实供给；另一方面，虽然间接体验和虚拟体验都是由媒体作为中介的体验，但是三维环境中的虚拟体验所提供的信息比从传统广告中获得的内容更加丰富。[2]从另一个角度来说，品牌体验是集产品体验、购买体验、服务体验于一体的综合体验。我国社交网站中的植入式广告就是基于品牌体验中的虚拟体验来进行品牌传播的，同时也提供了不同的产品体验、购买体验和服务体验等服务。相对于传统广告形式，社交网站的植入式广告将品牌信息融入娱乐元素中，通过品牌体验的方式更加容易取得消费者的认同与好感，增强了品牌传播效果。
二、开心网植入式广告品牌体验模式分析
在我国以开心网为代表的社交类网站中，植入式广告通过场景植入、游戏道具植入、组件植入等模式构建了买房子、开餐厅、农场种植等网络虚拟环境，进而在虚拟环境中通过用户对品牌产品、品牌服务等品牌体验来进行品牌信息的传播，植入式广告逐渐显现出多样化的品牌体验趋势。除了传统的点击类网页广告、弹出广告、搜索广告、关键词广告等外，社交网站中的植入式广告更主要的是以产品为道具，用虚拟场景、组件等最自然的形式融入用户游戏中。广告投资商在社交网站中不是直接推销商品，而是通过满足受众虚拟社区的日常生活需要，作用于消费者，引起消费者心理上的共鸣，从而激活消费者线下的购物欲望。[3]社交网站中植入式广告品牌体验的模式大致可以分为两种：
基于品牌产品体验和品牌服务体验的细节植入。细节植入主要是指直接植入商品的品牌、产品标识等具体形象。在社交网站中用户使用频率最高的就是各种应用游戏，植入式广告在应用游戏里面将产品、图片、标识、品牌服务信息与游戏内容进行结合，通过用户游戏传播品牌产品或服务体验，让用户在潜移默化中接受品牌产品或者品牌服务的信息，取得了良好的效果。
细节植入使虚拟的游戏场景更加真实。开心网中经典的“抢车位”游戏里就针对真实车型的产品植入相关广告，让用户在购买虚拟道具车的时候接受真实的广告信息。起亚福瑞迪为配合汽车上市在开心网中植入自己的广告，用户不仅可以挑选福瑞迪作为自己的爱车参与争车位游戏，而且还可以在网页上查看详细的关于福瑞迪汽车的相关资料。在人人网农场的游戏模式中，用户种植的农场作物马铃薯与乐事薯片原料非常契合，人人网将乐事100%天然马铃薯种子和薯片机等分别植入人人农场原料与道具中，用户在收获马铃薯后可以自己生产薯片，使用户亲身体验生产乐事薯片的过程，并设置一定的奖励机制，刺激用户重复参与体验。
在品牌服务体验方面，中国建设银行曾在开心网针对理财产品和龙卡支付进行了广告植入推广。活动前期对用户的理财方式进行测试，紧随其后的是以中国建设银行冠名的新组件“开心富翁”正式上线。该组件游戏中主要推广的是使用建行龙卡通支付服务和建设银行的理财产品，用户每次经过他人地盘的过路费建议用建行龙卡通支付，同时游戏中可在建设银行购买理财产品。在开心富翁游戏中的品牌植入营造了银行的拟态环境，玩家进入银行购买理财产品与真实理财产品对应，使玩家融入游戏并接受游戏中植入广告所传达出的相关服务信息，同时也将这种由游戏所创造出来的与银行理财产品相关的银行品牌体验深植于心，并认知该理财产品在现实环境中所具备的效用。
品牌主题活动体验的整合植入。开心网中除了以道具和组件的形式植入广告以外，同时也采用品牌主题活动体验的整合植入模式。整合植入主要是指综合品牌视觉符号、商品本身和营销主题等以整体的形式植入。
中粮集团新推出的悦活品牌在开心网除了采用道具植入外，还采用了品牌主题活动体验的整合植入模式。在植入中用户可以免费领取悦活场景卡，领卡的同时会赠送几粒“悦活种子”，然后用户可以在自己的虚拟花园里免费种植自己的“悦活”果树。在收获果实以后，利用“果汁可以获利更多”这一模式诱使用户将水果榨汁，榨汁的同时界面则出现悦活果汁产品的植入式广告。主题活动同时有线上和线下互动环节，推出“送好友虚拟果汁则有机会获得真实果汁”的活动，将社交网站中的虚拟产品体验与现实中真实的品牌体验奖品相结合，极大地刺激了开心网用户的兴趣。中粮集团的悦活品牌在整合植入中以品牌主题活动体验为主线，将品牌视觉符号、产品融合在主题营销活动中，通过品牌主题活动与开心网用户进行互动，使用户在活动中参与了产品体验，增强了对品牌的认知度。有资料显示，中粮集团倾力打造的悦活品牌在植入广告后两个月品牌提及率大幅提高。在社交网站中类似悦活品牌主题体验的整合植入案例还有很多，并且都获得了较好的品牌认知度。
三、结语
开心网的创始人程炳皓说：“我们的广告植入，必须是增强用户体验的。”这个观点在一定程度上总结了我国社交网站植入广告的一个基本原则，即用户体验为第一要素。社交网站中的品牌传播是一种新型的品牌传播方式，其植入式广告的核心是基于品牌传播的用户体验，即品牌体验。从消费心理学的角度讲，品牌体验是消费者心理层面对品牌认知、情感及意向上的价值感受。具体来说，认知是消费者对品牌及产品的了解；情感是消费者对广告消息诉求积极的、消极的或者中性的感情认知；行为是指消费者在接受了广告诉求之后，在认知、情感改变之后是否采取购买广告信息宣传的商品的行为。社交网站中植入式广告与品牌产品或者服务进行了有机结合，充分调动用户的参与性来体验品牌产品或服务，品牌传播结合了游戏体验与资讯的吸收双重享受，集中了消费者的认知、情感、行为三个方面的体验，这也正是社交网站品牌传播获得良好效果的关键之处，也使得社交网站中的植入式广告作为一种与内容紧密相关的创新品牌传播方式有了更加多样化的面孔和更具创意的表现形式。
[基金项目：湖南省教育厅资助科研项目“基于品牌传播的社交类网站植入式广告研究——以开心网为例”（项目编号：10C0740）研究成果]
参考文献：
[1]Brakus，JJ，Schmitt，BH，and Lia Zarantonello.Brand experience：What is it？How is it measured？Does it affect loyalty？ [J].Journal of Marketing，2009，73（3）.
[2]张辉.品牌、网络虚拟体验对产品SEC属性评价的影响[J].广义虚拟经济研究，2011（2）.
[3]陈晓秦，陈永镇.浅析SNS虚拟社区植入式广告[J].新闻世界，2010（9）.
消费心理学收获范文4
一般来说，常规意义上的电影营销包含以下几方面：落地活动
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 大片、小片与烂片：逐渐倾斜的营销策略
一般来说，常规意义上的电影营销包含以下几方面：落地活动（如首映礼和会）、植入广告、贴片广告和授权商品。而在如今这个新媒体与自媒体挑战传统媒体权威的时代，为使影片的媒体覆盖量和渠道覆盖量达到最大化，宣传方往往会借助微博等社会化新媒体策划一系列话题或采取另类手段将电影信息和看点输出到各个社会渠道，以保证影片信息到达率——这种现象在《富春》与《小时代》等内容薄弱但票房虚高的“烂片”身上尤为明显。综观2013年的中国电影市场，在一系列票房“喜大普奔”的电影中这种对新媒体营销的依赖比重逐渐加强，不少片方更是视微博热门话题或者转发数为致胜法宝。
自《失恋33天》创下以网络和新媒体为主阵地的营销蓝本后，2013年的《北京遇上西雅图》、《致青春》与《中国合伙人》也都在新媒体范畴各施奇谋，从掀起“小三”与“真爱”之争的价值观讨论到“怀旧营销”战术的全面运用，都令电影显得热闹非凡。最令人津津乐道的数据来自《小时代》，其以近8亿的票房荣登粉丝营销成功案例榜首，郭敬明一条电影的微博短时间内可以制造巨大的狂欢，加上主演杨幂等人对粉丝的强大号召力，电影最终成为现象话题。最令人吃惊的是，今年的《富春山居图》以一种自黑的方式完成了一场独特的“负面营销”。面对一边倒的差评，宣传方采取了一种将负面信息进行娱乐化引导的公关策略，在微博及网络上不断以“自黑”娱乐观众，甚至有意将“《富春》是烂片”这一信息反复热炒，形成火热话题，辐射范围进一步扩大。依照消费心理学与“从众行为”的解释，当一部电影在社交媒体中的曝光达到一定量级，口碑又如戏剧般夸张地一边倒时，就会对观众产生另类的吸引力，最终就是这样一部人人皆骂的奇葩电影收获了3亿票房。
即便是《西游降魔篇》这样的大片，除了花大价钱砸投硬广、“百城百场超前点映”的新技能外，也能看出其营销策略的倾斜，和淘宝达成深度合作，还反复在互联网上强化“周星驰”、“西游记”与“大话前传”等金字招牌。
综上言之，2013年电影市场为我们重新定义了营销的效果，但不可避免地，从《富春》开始，营销的能量开始被过誉，众多剑走偏锋的营销手法逐渐击破底线，开始妖魔化与极端化，导致许多影片都将营销作为“救命稻草”，忽视“内容为王”的正途，从而沦为“烂片”。那么，待到我们真正回归到一部面向国际市场的国产大片时，又该如何把握营销的方法同尺度呢？ 《大闹天宫》中的大片营销观
与众多国产大片相比，演员阵容云集了甄子丹、周润发、郭富城等一线大咖的《大闹天宫》在营销宣传方面显得甚是低调。从六月份放出第一款预告片，到暗中在佛山订做100个3米高的硅胶孙悟空人偶准备投放院线，即将在大年初一上档的《大闹天宫》既未打出金光闪闪的演员招牌，也未开始在网络上病毒式热炒相关话题。他们平静之下是否暗藏汹涌？低调之中走的是何种营销之路？出品方星皓电影老总王海峰与运营总裁竹聿名为您现身说明。
为什么选择拍“西游记”题材？有《西游降魔篇》珠玉在前，如何在宣发上树立品牌特色？ 王海峰：“西游”题材受市场认可
其实每个导演心里都有一个“西游梦”，这个题材具有吸引力。放到国际市场，我们开拍时跟美国7大公司（当时还是7大）接触，印象最深的是全美国人都知道“美猴王”，据一项调查显示，美国年轻人认识的中国人物排第一的就是孙悟空，第三才是李小龙，环球电影的副总裁研究了30年西游记……所以不管是国内市场还是寻求国外合作时做的调研，我们都发现西游这种神魔题材是非常有市场的，且明年年初上映的档期也正好表达我们对1964年的美术片版《大闹天宫》50周年的致敬。 竹聿名：国际顶级特效团队，特效花费4000万美金
其实海外市场基本不认我们华人卡司，他们只看两个，一是题材，二是特效。这次我们在特效的投资是4000万美金，这在亚洲三五年之内无疑是无人超越的。团队启用的是70多人的《我是传奇》团队，特效总监就是《爱丽丝梦游仙境》和《冰河世纪》的总监，摄影师执掌过《加勒比海盗》，也是3D电影的教父。而且这次做了3D和IMAX版本。像影片里出现一头二十层楼高的牛，或是一万只猴子从大银幕中冲出来，天宫、龙宫，还有孙悟空的七十二变都是用3D特效完成，还可以看到一条比国贸三期还要高的龙，而且龙的毛发在好莱坞现在都是最难的技术。这些对观众来说都是一种冒险奇遇，卖这些具象的奇观比卖卡司什么要有效得多。
也有很多拿《大闹》跟《降魔》比较，其实片子很不一样，周星驰对故事的改动比较随意，而我们是以《西游记》前8回为蓝本，稍有改动。周的片子投资1个亿，特效费不到3成，但我们的特效费是4000万美金。以目前国内电影初级阶段的现状，谈什么宣发模式、营销模式基本都是马后炮。我是觉得片子质量过关比什么都重要，营销是锦上添花的事。
本刊观察：“西游”像很多经典题材一样，在电影市场被反复消费，所有的故事观众均已耳熟能详，因此如果想要从市场脱颖而出，或者如星爷般对故事进行一番天马行空的改动，全新视角解构“大闹天宫”，或者就得学好莱坞超级英雄大片系列一般，每个场景均加入最酷炫的特技，让众人从熟悉的故事中体味出场面的新鲜感。此次《大闹天宫》主打魔幻与特技，直接从技术层面发起挑战，8组机器、8部3D摄像机日夜拍摄五个月，全片包含2400多组特效镜头，据现有公布的预告片来看特效密集，想象雄奇，值得一看——或许能成功规避过去某些经典题材的票房滑铁卢，复制美国《超凡蜘蛛侠》的奇迹也说不定。
第一款预告片出来后，圈子里有人说：“片方是多有信心，演员一个都不上。”既然请来甄子丹、周润发、郭富城等超强阵容，为何宣传时不打明星牌？大腕艺人的性价比怎样？ 王海峰：演员费用只占制作费17%
说到演员，好多人都问我4.5亿投资，特效又花掉那么多钱，为什么还要请这么大牌的演员，其实聪明的演员加盟好的项目时是愿意减价的，比如我们影片中那么多一线演员，但费用总共才7000万，对于一个4.5亿制作来讲，只占17%左右，其实一点都不高。当然你也可以不用甄子丹、周润发、郭富城这些大牌，但影片的认知度和期待值会变很低。 竹聿名：对影片内容很自信，不以演员为营销噱头
我们这次宣传的主线其实是不跟你聊演员，《西游记》题材卖的本来就不是卡司。包括这次和甄子丹挑的孙悟空照片都是尽量看不出甄子丹的。其中一个营销主打口号就是“跟着孙悟空去冒险。”我们两个宣传片都没有打出演员名字，但两分钟的片子网络点击率已经有三千万，估计最终至少两个亿。贴片反馈也特别好，我们已经收到一些影院的私信，称在大银幕看到的效果很好。而且百度指数和微博指数显示在北上广深的搜索十分热烈，全国八百多家影院已关注《大闹天宫》的微博。影院对于观众是最直接的影响，电影院认为这个东西好，一定会让观众也觉得这个东西好。所以我们对影片很有信心。
本刊观察：虽然黄金卡司不一定能出叫好叫座的作品，但票房前100的片子里大多数还是明星阵容强大的。就连全数启用新人的《致青春》也会叫韩红等过来友情客串，后期营销更是在圈中狂刷友情卡，成效卓著，可见明星牌确实是票房的有力保障。而国产大片群星荟萃却不以明星为宣传幌子的要数冯小刚的《一九四二》，参演者张国立、徐帆上映后都很少配合宣传，这虽然并不是导致影片票房惨败的直接原因，但没有利用好手中的明星资源予以宣发造势也确实会一定程度上影响票房，这次《大闹天宫》对明星资源的全线放弃着实大胆，若非对影片内容与质量自信到一定程度，相信做不出如此举动。
有人说传统媒体没落，影片宣发应以新媒体为主阵地，也有人说灯箱、车牌等硬广其实收效很小？
王海峰：不要盲目迷信数据，微博指数做到三千万又怎样？
阵地选择与片种有关，比如说小片子没有话题，哪怕上一万个路牌，大家走过去依然不会留意，而大片可以直接通过感官让人了解，所以我们在北京投了一千五百块路牌，全国的大LED屏也已经陆续开始；还在地铁上投广告，我们这次在电影领域里第一次在北京、上海直接把整辆地铁整列车的内外包成广告；媒体的话，虽然平媒开始势弱，但还是很有引导性，且我们首次把版权免费赠给了12家主流网站，以版权换广告资源，这也是全新的做法。另外，电影档期在春节，所以接受广告和信息较多在移动终端，我们又投了150多家app在上映时硬推送，涵盖衣食住行各方面，还有全国的wifi、万达和其他影院等。
至于数据，我不会盲目去看，百度指数上到10万代表什么？微博指数做到三千万又能做到什么？仅供参考。但不能否认的就是电影院是非常能影响到观众的，《大闹天空》微博是八百多家影院在关注，这才是很可怕的事情，影院对于观众是最直接的影响，他们的市场触觉很敏锐，直接面对观众，我更愿意相信这个数据。 竹聿名：硬广才是提高转化率的王道
消费心理学收获范文5
关键词：设计;高校教师教学发展中心;特色
什么是设计？设计师罗伯特•布伦（RobertBrunner）说，没有人意识到，他们的全部生活都是由设计师的工作塑造的——从他们的住房、汽车，到办公室以及他们使用的几乎所有物品，概莫能外。设计师贝瑟尼•科比说，服务设计，最让我兴奋。意向考虑周全的服务，能给一个人的生活留下持久的深刻印象。比如国民健康服务（NationalHealthServices），设计这项服务的人，不仅全情投入而且颇富创造力[1]。由此可见，设计涉及范围相当广，包括可视、可用的平面、立体物质，也包括方法、服务、计划、品牌、立项、行为等与人们行为、思想相关的设计。简而言之，设计包括虚实、精神物质两大方面，同时，任何一种设计，首先是为满足某种功能，使用功能、视觉功能或者光、音、影功能，更不必说一项行动、策划，都是为满足人的物质与精神需求为目的的。基于这一点认识，宁波大学教师教学发展中心的理念设计，兼顾了环境与品牌、形象与活动策划两方面设计考虑，在此请各位方家指正。人才培养是大学教育的一个重要任务，而且是根本的任务。[2]自1962年美国密歇根大学率先成立了教学研究中心并取得了巨大的成功后，全球诸多大学相继成立相关机构着力提高教师教学能力，我国各大高校也于近些年来纷纷成立教师教学发展中心，划拨专项资金建设发展中心活动空间，组织各类教学活动，营造教学研讨氛围，在提高教师教学水平上作了很多努力。
一物质空间设计
“室内设计是以满足人的物质与精神需求为目的的环境设计。”[3]教师教学发展中心的功能，根据教育部启动国家级教师教学发展示范中心建设一文中所明确有6个方面：开展教师培训、教学咨询服务、教学改革研究、教学质量评估，提供优质教学资源，发挥中心的示范、辐射、引领作用。由于高校教师培训研讨场所在于营造教学研讨氛围而非艺术氛围，应少装饰重实用，适合简洁明快风格，所以，在高校教师教学发展中心的空间设计，相对侧重于功能设计，较轻于艺术设计。
（一）智慧培训空间
教师培训一般在教室进行，高校最不缺的是教室，作为一般授课用培训现行的高校教室都能满足需求。但是，在目前慕课、翻转课堂、网络平台课程等教改热的兴起之时，普通课堂已经难以满足高校教师的培训、教研教学改革的需求。宁波大学前几年顺应教学改革的潮流，专门建设了一批智慧教室，为培训工作提供了良好空间条件（图1.图2）。智慧教室功能设计上十分人性化，一键开机关机，三定位自动摄录，讲台上方配置摄录光源，电脑可以直接链接外网插入有关教学内容，也可以作为网络直播培训，教师可以在课后即时拷贝授课视频，再现课堂场景，利于教学反思个教学改革。教室外还能直接显示授课现况。智慧教室室内五面布设吸音板，软胶地面，保证摄录质量；以中咖细密横线条小孔吸音板、并疏以不锈钢直线条为墙面装饰，线条硬朗简洁，色彩沉稳大气，营造出安静、富现代气息的教学空间环境。智慧教室在宁波大学受到热烈欢迎，供不应求。从此，课程摄录变得简单，慕课、翻转课堂、网络平台课程等教改活动成为老师的爱好。智慧教室由原来教学楼三个楼层教室改建，所有智慧教室由中心控制室远程监控，可以转到任意智慧教室通过视频实况听课（图3.图4）。
（二）可以根据需求整合的研讨空间
中心的教学研讨活动，有工作坊、有沙龙，也有一对一的教学咨询，人数是或多或少的，可以是几十人，也可以是数人促膝而谈，要满足不同的空间需求，同时也要满足相对独立、互不干扰的交流需求，做合理的空间设计很重要。浙江大学教师教学发展中心投入大量资金打造中心培训研讨空间，除常规会议、课堂等场所外，其研讨教室的设计有独到之处：一间普通教室，可以根据需要，由一间而二间、而三间，教室顶部作了移动轨道设计，通过移动隔断，可变换出或大或小的独立研讨空间。
（三）交互的环境空间设计
美国密歇根大学是世界上最早建立教师教学发展中心的大学，也是在这一方面领先于世界其他高校的大学，国内相继成立发展中心，正是学习借鉴了密歇根大学的经验。密歇根大学的研讨环境很简洁，但氛围很好（图5.图6）。宁波大学智慧教室为了适应学生课堂讨论、教师培训研讨需要，设计了梯形课桌，既可以排成长条作为上课之用，也可以两桌聚合成六边形小桌，犹如圆桌一般团团而坐，十分方便开展交互讨论（图7.图8）。
二文化氛围设计
可以说，每一个空间设计，都会传达出一定的精神文化，老宅子也好、厂房也好，毫无例外。高校教师教学发展中心的空间环境设计，不仅要满足开展各项工作的物质需求，同时也要结合高校教师精神文化需求，营造教学研讨氛围，做艺术文化设计，以有助于教师教学活动的开展。在这方面，一些高校做了尝试，宁波大学也在理念和标志上做了先试先行。
（一）环境的文化氛围设计
宁波大学教师教学发展中心在空间环境内，首先注重中心工作内容的宣传、活动氛围的营造，并布置出阅读空间和研讨空间（图9.图10）：浙江工业大学教师教学发展中心则营造出温馨文化氛围，教师可以在这里细声低语、促膝谈心，可以围桌而坐、热烈讨论（图11.图12）：
（二）宁波大学校本教师教学发展理念的文化设计
1教师教学发展中心LOGO设计
如前所述，教师教学发展中心工作涵盖6个方面，从教师的教学能力来说，新进校青年教师都是刚毕业的博士，教学上从未接受过师范教育，教学能力比较青涩；中青年教师从教多年，年富力强，具有较为丰富的教学经验，其中一些勇于开展教学改革，探索新教学方法教学模式，参加各类教学技能比赛、课程建设，同时也很热心于教学研究、教学研讨；还有年岁较长、在教学上已经取得丰硕成果、教学经验非常丰富、在高校具有相当影响力的优秀教师，他们在专业上、在教学上都卓有成就。这三类高校教师的教学发展需求是不相同的，在教师教学发展中心里，工作肯定要有所区分。基于这个角度的思考，宁波大学教师教学发展中心副主任李学兰教授提出了中心工作理念：“苹果”理念，青苹果代表青年教师，黄苹果代表中青年骨干教师，红苹果代表优秀教师；同时认为，为教师培训、咨询、开展讲座、开公开观摩课等教师志愿者则是培育苹果的果农，提出“人人是苹果，个个是果农”的理念，提倡在教学上发展自我提升自我，为提高教师教学能力而奉献智慧、分享经验。这是宁波大学教师教学发展中心的苹果LOGO，由本校杨丽丽老师设计（图13）。苹果符号的提出，一是以一种亲和的姿态、可亲的形象展现在教师面前，让教师们能够接近、了解这一新机构和所开展的新工作，从消费心理学上来说，是通过形象激发受众的感知和记忆；二是苹果理念十分贴切地揭示了教师由青——黄——红的成长过程，激发教师不断进取、发展自我的力量，而人人是苹果、人人是果农的提出，则说明人人都是尺有所长寸有所短，可以互相为师取长补短的道理，促进老中青三代教师互相学习进取。苹果LOGO以柔和的线条、微胖萌萌的手绘写意形象，完全有别于线条硬朗的标志设计，具有浓厚的亲和力，色彩选择上，也没有使用正黄正绿大红，而是加以变化，柔化为嫩绿、橙黄、橙红，颜色柔和不刺目僵硬、标志鲜明不呆板，构图以一种旋转的动态展示，虚实色块相间，既栩栩如生地描绘出苹果形象，又极具动感，活泼泼的，充满亲和力。艺术设计，具有实用与审美双重属性。“在后现代设计中，设计师们高度关注物与人可能产生的各种关联，尽力捕捉和把握物的情感技法的可能性和可行性，从材料、结构、功能到样式等方面，试图通过设计让每一细节都成为情感技法的原点，亦成为人情感的寄托之所。这已成为设计的一种自觉，一种优秀设计的出发点。”[4]这一苹果LOGO，形象代言了教师教学发展中心的工作，同时还成为审美对象，代表青黄红教师的苹果，带给人们愉悦感、美感，实现了艺术设计的双重功能（图14.图15）。
2“苹果园”活动品牌设计
围绕“苹果园”人人为苹果，个个是果农的理念，对教师教学发展中心活动进行了规划，基本分为三大块：“苹果园”发展平台、“苹果园”交流活动园、“苹果园”培训学习园，全方位打造“苹果园”教师教学发展品牌。
（1）“苹果园”发展平台分四部分
“青苹果”青年教师成长计划、“黄苹果”示范课程推广计划、“红苹果”优秀教师培育计划、“苹果园”果农志愿者计划。“青苹果”青年教师成长计划，我们制定了青年教师助讲培养制度，要求新进校无高校教学经历的青年教师必须参加助讲培养，为期一年，与教学经验丰富、副高及以上职称的老教师一对一结对，修满一定培训学时，并取得教学能力测评合格方予以培养通过，有资格晋升副教授职称。除了助讲培养外，我们还组织青年教师教学技能集中培训、新教师上岗培训、组织参加教学观摩、各类讲座、沙龙、培训等活动，以提高教师的教学能力和水平。“黄苹果”示范课程推广计划，是结合我校开展的“探究式”课程建设开展的。宁波大学自2009年开始探究式教学改革，到目前为止，共分十批次立项资助324门探究式试点课程建设，83门被列入示范建设课程，其中41门示范建设课程通过验收被列入探究式示范课程。探究式课程建设，不仅建设了一批好课程，也培养了一批热心教改的骨干教师，他们中有的获得了不少教学竞赛奖项，有的已经成长为学院教学副院长。现在，这些教师又积极参加到慕课、翻转课堂的教学改革中去。“红苹果”优秀教师培育计划是结合国家级精品课程建设、国家双语示范课程建设、精品资源共享课建设等展开，以学术水平高、教学经验丰富的教授为主，进行高层次的课程改革，并取得了丰硕成绩，也带出了一批团队骨干教师。“苹果园”果农志愿者计划，是以自愿报名、参加培训活动的教师等人员组成，他们主持教学研讨、教学沙龙，为全校教师做教育技术培训、本科生导师培训等，形成了一支热心教学活动的志愿者队伍。
（2）“苹果园”交流活动园和“苹果园”培训学习园
在交流活动方面，有教研沙龙、午餐沙龙、工作坊、教学观摩，以及常规的校内外专家、名师名家讲座等，这些教研活动，包括主题沙龙、教研沙龙，学校主要领导都有亲自参加，通过这些活动，我们对通识课的教学、对思政课的教学、对微课比赛、对探究式课程等都一再进行研讨，从而分享收获、共同进步，营造出浓厚的校园教学研讨氛围。在培训学习方面，我们组织青年教师教学技能培训，邀请国内、国外的专家来讲学，青年教师课堂试讲、专家当堂点评；组织本科生导师培训，配合学校本科生导师工作的开展，分享经验，提升专项工作水平；开展教师教学系列讲座，现代教育技术培训等。“苹果园”理念的提出，获得学校师生的广泛认同和欢迎，学校为此还专门发文确定为“苹果园”为特色主题的品牌活动。可以说，设计，凸显了教师教学发展中心的特色。
参考文献
[1]《什么是设计？构建体验二飞产品——全球顶尖设计师谈设计》[J]商学院2015
[2]〔美〕康斯坦斯•库克等著《提升大学教学能力——教学中心的作用》[M]浙江大学出版社2011
[3]许秀平《室内设计中空间形象的“实”与“虚”研究》[J]设计201610
